Все факты с меткой «история написания»

Песня начинается с перебора на открытых 1,2,3 и 6 струнах. Джеймс Хетфилд начал сочинять ее, разговаривая по телефону, из-за чего у него была свободна только одна рука.

Teen Spirit («Дух молодёжи») — марка дезодоранта, выпущенная в 1991-м году фирмой «Меннен» и агрессивно разрекламированная. Фразу «Курт пахнет Teen Spirit» написала на стене дома Кобейна его подруга Кэтлин Хана, лидер женской панк-рок группы. Лидер «Нирваны», увидев надпись, решил, что фраза — продолжение их с Кэтлин разговоров панк-роке и анархии. Слоган ему понравился, и он сделал его названием песни. На самом деле Хана имела в виду, что Курт пропах дезодорантом, которым тогда пользовалась девушка кобейна Тоби Вейл. О том, что такой дезодорант вообще существует, Кобейн узнал уже сильно позже выхода песни.

Крист Новоселиц вспоминает, что в тот вечер кто-то принёс много дешёвого красного вина, и разговор почему-то зашёл о чистоплотности Курта Кобейна, причём в деталях, выходящих за рамки приличия. При этом Новоселиц уверен, что у Кобейна с этим проблем не было: «Хотя в его доме был бардак, он следил за собой: этот человек мог каждый вечер торчать в ванной, слушая Битлз».

Огромная популярность песни, конечно, поспособствовала и популярности дезодоранта. Фирма-производитель не растерялась и стала рекламировать его с явными отсылками к песне: «А пахнешь ли ты Teen Spirit?». В 1992-м это был самый популярный продукт в своей категории, а компания «Меннен» была приобретена Colgate-Palmolive за круглую сумму. В дальнейшем популярность бренда, как и песни, постепенно уменьшилась, но и по сей день это название носит подростковая версия дезодоранта Lady Speed Stick.

Возможно, что музыка была заимствована из песни группы Jethro Tull "We used to know" (альбом Stand Up). Аккордовая последовательность практически одна и та же.

Ян Андерсон (бессменный лидер Jethro Tull) как-то интервью радио БиБиСи в шутку заявил, что до сих пор ждёт авторских отчислений. А на концертах он иногда исполнял номер "Как сделать "Отель Калифорния" из "We used to know").

Дон Фелдер, участник Иглз, тем не менее рассказывает о моменте сочинения песни "июльским днём 74-го или 75-го, когда он сидел в комнате с дверями на распашку и играл на 12-ти струнной гитаре. Аккорды пришли сами собой, было космическое чувство, будто что-то великое упало тебе прямо в ладони".

Изначально, Джеймс Хетфилд написал эту песню для своей девушки, но уже сам не помнит, почему. Он не собирался публиковать эту песню: она была личной, не для группы. Да и Хетфилд искренне считал, что это совершенно не металликовский материал. Однако Ларс Ульрих, услышав её, убедил Джеймса записать песню в составе Metallica.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

После того как Пол убедился в том, что он не украл эту мелодию, начал писать к ней слова:
"Поначалу я не мог написать стихи и напевал: "Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs... I believe in scrambled eggs". Через пару недель я начал подбирать слова. Мне нравилась эта мелодия, и я потратил уйму времени, пытаясь подобрать слова, которые бы подходили так же хорошо, как "scrambled eggs".

В 2010-м году на шоу Джими Фаллона Маккартни с ведущим исполнили "оригинальную" версию песни с текстом, который начинается со слов "Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs... Not as much, as I love scrambled eggs".

Песня описывает реальные события: группа собиралась записываться в казино города Монтрё (Швейцария), которое находилось на берегу Женевского озера. После концера Фрэнка Заппы кто-то случайно поджёг помещение, развлекаясь с сигнальным пистолетом (flare gun). В результате помещение сгорело и группе пришлось искать новое помещение для записи.

Текст песни описывает пожар и последовавшие за ним мучения с записью диска: группа перебралась в помещение театра "Павильон", но звук репетиций помешал окрестным жителям. Запись удалось закончить лишь в помещении пустовавшей и неотапливаемой гостиницы "Гранд отель".

В один из этих дней Роджер Гловер (бас-гитарист Дип Пёпл) проснулся, произнеся вслух фразу "дым над водой": очевидно ему снился недавний пожар и картина дыма, стелившегося над Женевским озером. Фраза вошла в припев песни и стала её названием

Вдохновением для французского элемента послужили вечеринки, которые организовывал Остин Митчелл, учитель Джона Леннона в ливерпульском художественном колледже, чье имя, возможно, могло повлиять на название песни.

"Это были отличные вечеринки всю ночь напролет. Там можно было подцепить девушку, что, собственно, и было первоочередной целью, выпить (и это было второй целью), а еще там можно было немного поиграть на публике. Я помню, на мне был черный свитер с высоким воротником, я загадочно сидел в углу и поигрывал мелодию, похожую на французскую. Я иногда притворялся, что говорю по-французски, потому что все хотели быть похожими на Сашу Дистель.

Несколько лет спустя Джон спросил: "Помнишь ту французскую вещь, которую ты играл у Митчелла?" Я сказал: "Да". Он ответил: "Хорошая мелодия, нужно с ней что-нибудь сделать". Мы всегда искали какие-нибудь новые мелодии, потому что записывали много альбомов, и в каждом из них должно было быть по четырнадцать песен, к тому же мы еще выпускали синглы, и материала требовалось немало".

Пятого июня 1965-го года Роллинги играли для трёх тысяч человек на стадионе в Клируотер, штат Флорида. Это был третий американский тур группы. Согласно газете St. Petersburg Times, вышедшей на следующий день, 200 молодых фанатов вступили в драку с полицейскими, охранявшими концерт. К тому моменту группа успела сыграть всего четыре песни.

В ту ночь Кейт Ричардз проснулся с гитарным риффом в голове и строчкой "Can't get no satisfaction". Он записал это на переносной магнитофон и лёг спать. В ту же неделю он принёс запись в студию. На плёнке был гитарный рифф, за котором следовал звук храпа.

"Hey Jude" – это баллада, которую сочинил Пол Маккартни, чтобы утешить Джулиана, сына Джона Леннона, во время развода его родителей. Пол написал ее в июне 1968 г., когда ехал на своем Астон-Мартине в Уейбридж, чтобы повидаться с Синтией Леннон и ее сыном. По пути он начал думать о перемене в их жизни и о давних временах, когда они с Джоном сочиняли у него дома песни.

Пол: "Как друг семьи, я считал своим долгом поехать в Уэйбридж и подбодрить их, сказать, что все образуется, ну, и просто навестить. От моего дома до них было около часа езды. Я всегда выключал радио и, пока ехал, пытался сочинять песни. И как-то я начал петь: "Эй, Джул, не переживай, возьми грустную песню и сделай ее лучше..." Это были оптимистичные, полные надежды слова ободрения для Джулиана: "Да, дружище, твои родители развелись. Понимаю, что ты чувствуешь, но со временем тебе станет легче".

В конце концов, я поменял "Джул" на "Джуд". Одного из персонажей "Оклахомы" звали Джудом, и мне нравилось это имя.

Когда я закончил песню, я спел ее Джону, хотя считал, что над ней еще нужно поработать. Там была строчка "the movement you need is on your shoulder". Я бросил взгляд на Джона и сказал: "Этот отрывок я собираюсь исправить". - "Зачем?" - "Слово "shoulders" уже было в тексте. И потом, это глупое выражение, а я повторяю его, как попугай. Я изменю его". Но Джон сказал: "Не вздумай! Это же лучшая строчка в песне! Я понимаю, что ты хочешь ей сказать, и это здорово". Вот чем мне нравился Джон: всякий раз, когда я хотел выбросить какую-ту строчку, он говорил, что именно она самая хорошая. Я посмотрел на нее глазами Джона. И теперь, когда я исполняю эту песню, в этом месте я всегда вспоминаю о Джоне, и мне становится грустно".

Боб Эзрин: "Я услышал этот ритм из соседней студии и подумал - Ух ты! Не может ли это сочетаться с рок-роллом? Я вернулся в Англию несколько месяцев спустя и начал слушать Another Brick In The Wall, а этот ритм продолжал звучать в моей голове. Самое важное, что я сделал для этой песни, это то, что настоял на том, чтобы там было больше одного куплета и припева (как это было написано Роджером).

Когда была готова запись с таким ритмом, я им сказал: "Чувак, да это же хит! Но продолжительность (1 мин. 20 сек.) не позволяет её играть вне альбома. Нам нужны два куплета и два припева". А они сказали: "Хрен тебе. Мы не делаем синглы, так что пошёл на...!" Я ответил: "Окей, прекрасно", и они ушли. Пока их не было поблизости, мы скопировали первый куплет и припев, взяли одну из дорожек с ударными и вдвое растянули вещь. Мы послали из Америки ленту Нику Гриффитсу с просьбой сделать запись учеников школы поблизости от студии Pink Floyd. Когда всё было сделано, я позвал Роджера в комнату и поставил запись. Когда запели дети, выражение его лица смягчилось, он наконец понял, насколько это важная вещь."

Кобейн утверждал, что в песня не является отражением его личных переживаний. К написанию текста о религии его, возможно, подтолкнул период, когда он жил в одном доме со своим другом Джесси Ридом и его обратившимися в христианство родителями. Своему биографу он рассказывал, что "Я всегда чувствовал, что некоторым людям нужна религия в их жизни. Это нормально. Если это кого-то спасает, то что плохого? И герою этой песни нужна религия".

Однажды, когда Маккартни сильно переживал из-за напряженных отношений в группе, ему приснился сон. Он увидел свою маму, которая умерла десять лет назад. Она пришла к нему в трудную минуту и сказала мудрые слова: "It will be all right, just let it be" (все будет хорошо, просто оставь все как есть). Этот красивый сон вдохновил Маккартни на написание новой песни.

В 2009-м году в интервью Entertainment Tonight он уточнил, что сон был вызван наркотиками, которые музыканты тогда непрерывно принимали.

Крис Ри написал эту песню, когда стоял пробке на лондонской магистрали М25.

Песню написали Джон и Пол вдвоём на основе идеи Пола. Первое название песни — «Seventeen» (Семнадцать). Песня была дописана дома у Пола, когда они с Джоном прогуливали уроки. Текст песни был записан в ученической тетрадке Ливерпульского Института. На фотографии видно, как они играют эту песню на гитарах, заглядывая в тетрадь.

"While My Guitar Gently Weeps" – самая известная песня Джорджа Харрисона с альбома "White Album". Он начал сочинять для нее музыку в Индии, а стихи были закончены по возвращении в Англию.

Джордж: "Я написал песню "While My Guitar Gently Weeps" в доме моей матери, в Уоррингтоне. Я думал о китайской книге "И-Цзин", "Книге перемен". С точки зрения восточной философии, все происходящее предопределено, а совпадений не существует -каждая мелочь ведет к какой-то цели. "While My Guitar Gently Weeps" стала простым исследованием этой теории. Я решил написать песню о том, что первым увижу, открыв любую книгу, связанную с тем моментом и тем временем. Я выбрал книгу наугад, открыл ее, увидел слова "gently weeps" (нежно плачет), отложил книгу и взялся за песню".

В качестве источника имени Пол указывал на актрису Элинору Брон, снимавшуюся вместе с Битлз в фильме "На помощь". Ригби была взято из названия винного магазина в Бристоле " Rigby & Evens Ltd". В 1984 Пол вспоминал "Мне просто понравилось это имя. Я искал нечто звучащее естественно. "Элинор Ригби" звучало естественно.

В 80-ых годах на кладбище, прилегающем к церкви Святого Петра Вултон, Ливерпуль была обнаружена могила Элинор Ригби, в нескольких ярдах, от которой находилась могила некого Маккензи. Действительно существовавшая Элинор Ригби родилась в 1895 году, была замужем за человеком по имени Томас Вудс и прожила свою жизнь в Вултоне – пригороде Ливерпуля. Она умерла 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет.

Песня была написана на съемной квартире Дмитрия Спирина в Москве о некой девушке Наташе, проживавшей в то время в той же квартире.

Вокалист группы Экс Роуз (Axl Rose) и бывший на тот момент участником группы гитарист Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) были влюблены в одну и ту же девушку. Когда девушка предпочла Иззи, она при встрече сказала Экслу: "Не плачь". Эта фраза и стала припевом песни, которую, по заверению Роуза они с Иззи Стрэдлином написали той же ночью "за пять минут".

"Because", вопреки расхожему мнению, вовсе не полная копия сыгранной наоборот "Лунной сонаты" Бетховена, но все же имеет некоторое родство:

Джон: "Я лежал на диване в нашем доме, слушал, как Йоко играла на пианино "Лунную Сонату" Бетховена. Неожиданно я попросил ее: "Можешь сыграть эти аккорды в обратной последовательности?" Она сыграла, и на базе этого я сочинил "Because", похожую на "Лунную Сонату". Текст прозрачен, в нем нет никакой ерунды, ни образов, ни смутных намеков".

Кирк Хэммет рассказывает, как был написан знаменитый рифф из этой песни: "Soundgarden как раз только что выпустили свой Louder Than Love. Я пытался уловить их работу с большими, тяжёлыми риффами. Было два часа ночи, я поставил кассету и забыл про неё. Когда Ларс Ульрих услышал рифф, он сказал: "Вот это здорово. Только повтори первую часть четыре раза". И это сделало его ещё более цепляющим".

По словам Пола Маккартни, мелодия песни пришла к нему во сне, когда он гостил у родителей своей девушки Джейн Эшер.
Пол: "Я жил в маленькой квартире на верхнем этаже, и возле моей кровати стояло пианино. Однажды утром я проснулся и понял, что в голове у меня вертится какая-то мелодия. Я подумал: "Я не знаю эту мелодию. Или все-таки знаю?" Она напоминала мне джаз. Мой отец знал много старых джазовых мотивов, и я подумал, что, возможно, просто вспомнил один из них. Я сел за пианино, подобрал аккорды и постарался их запомнить, а потом долго приставал ко всем друзьям, спрашивая: "Вам это знакомо? Неплохая мелодия, но я не мог ее написать - ведь я услышал ее во сне"."

Йорк написал эту песню в 1987-м году, до того, как собралась группа. Сперва она исполнялась им на акустической гитаре. На репетиции в присутствии продюссеров Шона Слэйда и Пола Колдери группа исполняла разные песни, но они продюссеров не впечатлили, а Creep привлекла внимание. Сперва они неправильно поняли слова Тома Йорка "our Scott Walker song" и приняли песню за кавер, но тем не менее попросили исполнить её ещё раз (тогда и была записана песня, с первого дубля). Затем выяснилось, что это авторская работа Йорка и вопрос со следующим синглом был решён. Сингл вышел в 1992-м году.

Песню «Can’t Buy Me Love» написал Пол Маккартни во время гастролей «Битлз» в Париже.

Джон Леннон рассказывает: «Это вещь Пола, от и до. Быть может, я и принял участие в записи где-то в припеве, но точно не помню. Я всегда считал эту песню детищем Пола».

Полагают, что Маккартни сочинил эту песню в отеле Георг V. В апартаменты музыкантов было помещено пианино для того, чтобы у них была возможность работать над песнями к своему дебютному фильму, который должен был в скором времени выйти на экраны.

Первые наброски появились у Джимми Пейджа в 1970-м году, в особняке Bron-Yr-Aur (Уэльс). Затем, в один день, когда группа жила в особняке Headley Grange (Гемпшир), в 1971-м году, Пейдж и Плант сидели вечером у камина, Пейдж играл аккорды будущей песни, а Плант сидел с бумагой и карандашом.

"Моя рука начала писать слова сама собой: 'There's a lady is sure (sic!), all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven'. Я посмотрел на слова и чуть не соскочил с того места, на котором сидел".

Большая часть текста была написана в тот же вечер.

Песню написала в 1940-м году мексиканка Консуэло Веласкес Торрес. Ей было 15 лет, она ни разу не целовалась на тот момент. Зато она слышала, что это "греховное занятие".

Песня "Blackbird" в сольном исполнении Пола Маккартни была написана на его ферме в Шотландии. Вскоре после этого, когда его будущая жена Линда Истмэн ночевала у него дома в Лондоне, Маккартни исполнял эту песню перед фанатами, собравшимися за воротами.

"Мы столпились перед окнами. У нас было ощущение, что вскоре что-то должно произойти. Пол не поставил машину в гараж, как обычно, а припарковал ее у дороги. Они с Линдой прошли прямо мимо нас, и зашли в дом. Мы стояли и смотрели, как в доме гаснет и загорается свет. Наконец, свет загорелся в его комнате на втором этаже, которую фанаты называли "Mad Room" (комната схождения с ума), где он хранил свои музыкальные инструменты и подарки. Пол открыл окно и крикнул: "Вы все еще здесь?" Мы ответили: "Да". В тот вечер он, должно быть, был очень счастлив. Он сел на окно, взял гитару и спел "Blackbird" для нас, а мы стояли там внизу в темноте".

По признанию Клауса Майне поездка в СССР, во время которой была написана "Ветер перемен", дала новый толчок творчеству и популярности группы: не будь этого, эта рок-группа, как и множество других, ушла бы в прошлое, уступив место волне "альтернативной музыки", таким командам как "Нирвана".

Песня была написана лидером группы Клаусом Майне во время визита группы в Москву в 1989-м году на "Фестиваль Мира". Он был вдохновлён горячим приёмом изголодавшихся по рок-музыке советских людей ("Юрайа Хип" и "Скорпионз" были первыми группами, которые приехали в СССР в 1987 и 1988 году) и тем, что в одном месте собралось множество музыкантов со всего мира: от американских рок-групп до оркестра Красной армии).

Песня набирала популярность с 1990-го года по 1991-й, сопровождая события объединения Германии, распада Восточного блока, а затем и распада СССР.

Рой Орбисон и его партнёр Билл Диз сидели дома у Орбисона, пытаясь сочинить песню. В поисках мелодии они играли всё, что приходило в голову. В комнату заглянула жена Роя Орбисона, Клодетт, и сообщила мужу, что собирается в город за покупками. Рой спросил, не нужны ли ей деньги, и тогда Диз влез в разговор с замечанием: "Хорошенькой жещине деньги никогда не нужны! (Pretty woman never needs any money)". Тогда Орбисон принялся напевать фразу "Pretty woman walking down the street", а Билл Диз стал отбивать ритм кулаком по столу. Он живо представлял себе некую женщину в жёлтой юбке и красных туфельках, как она цокает каблуками по тротуару.

Когда Клодетт вернулась с покупками, песня была уже готова.

Джон Леннон написал эту песню для того, чтобы выразить весь тот стресс, в котором он оказался из-за быстрого роста популярности Битлз после многих лет неизвестности. Остальные участники группы немного удивились, узнав об этом, однако сочли это нормальным. Поскольку чувство незащищенности Леннона не совпадало с самоуверенным имиджем группы, Леннон опасался, что фанаты могут не понять истинный смысл песни. По мнению писателя Иэна Макдоналда, "Help!" стала "первой трещиной в защитной оболочке", которую Леннон воздвиг вокруг своих хрупких эмоций в то время, пока "Битлз" поднимались к славе, а также важной вехой в развитии его авторского стиля.

Алистар Тейлор, временно исполнявший функции менеджера «Битлз» однажды спросил Маккартни, как он сочиняет песни. В ответ на это Маккартни привел его к себе в дом и посадил в комнате, где стояла фисгармония. Затем он попросил Тейлора выкрикивать слова, противоположные смыслу тех слов, о которых будет петь Маккартни. Например, "черное–белое", "да-нет", "привет–пока" и т.д.Позже Тейлор размышлял: «Интересно, действительно ли Пол придумал ту песню, пока мы сидели у него дома, или же она крутилась у него в голове до этого».

Стинг написал песню после того, как навестил в Нью-Йорке известного актёра Квентина Криспа (известного в том числе как и активиста гей-движения в 70-х).

В 1986-м они повстречались за ужином дома у Криспа, где актёр рассказывал Стингу о своей жизни в гомофобской англии. Под впечатлением появилась эта песня, в том числе строки "будь собой, неважно, что говорят (Be yourself no matter what they say)".

На песню снят клип, режиссёром которого выступил Дэвид Финчер. В клипе помимо Стинга и музыкантов появляется Квентин Крисп.

В первоначальном варианте песня называлась "Radio Ca-Ca", а не "Radio Ga Ga".

Собственно эту фразу произнёс маленький ребёнок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности изменив и название на "Ga Ga".

Эта песня, возможно, самая известная у Блэк Сэббет, появилась на свет едва ли не случайно. Что не помешало ей стать одной из самых почитаемых композиций в хард-роке и тяжёлом металле, периодически попадая в разные "списки великих песен".

Второй альбом Блэк Сэббет был записан за два или три дня. На записи оставалось пустое место, примерно на три минуты. Вся группа ушла на обед, только Тони Айомми остался в студии. Тогда-то он и придумал рифф, из которого решили сделать песню. Сперва Оззи Осборн пел, что приходило в голову, затем Гизер Батлер написал текст. Во время записи Оззи пел его с листа, потому что слов не ещё не выучил.

Первый из немногих случаев, когда Маккартни написал текст песни перед музыкой. Изначально была задумана Полом как песня в стиле country & western. Музыка была придумана за пианино во время тура с Роем Орбисоном за ценой театра Moss Empire.

Изначально мелодия, которая была написана Александром Кутиковым была отвергнута, из-за того, что она была слишком лиричной и спокойной. Тогда Кутиков и Пётр Подгородецкий подготовили более агрессивный вариант, на который Андрей Макаревич позже написал известный текст.

Первые наброски к песне появились у Пола Маккартни, когда ему было ещё 15-16 лет. Полностью она была написана совместно с Джоном, Маккартни называет её в числе немногих песен, которые были написаны именно совместно.

Джон Леннон сперва задумал песню как блюзовую и достаточно медленную в духе Only The Lonely Роя Орбисона. Двойной смысл слова please заинтриговал Джона, когда он услышал песню Bing Crosby со словами "Please lend a little ear to my pleas". Песню услышал Джордж Мартин 11 сентября 1962, когда Битлз перезаписывали Love me do. Он настоял на больших изменениях в песне, включая ускорение темпа. Первые попытки исполнить её таким образом можно услышать на сборнике "Антология 1". 26 ноября Битлз сделали 18 дублей, чтобы получить песню, как мы её слышим сейчас.

Джон Леннон написал песню «I’m So Tired» во время своего пребывания в индийском городке Ришикеш, куда «Битлз» приехали для того, чтобы заниматься трансцендентальной медитацией со своим гуру Махариши Махеш Йоги.

После трех недель непрерывных медитаций и лекций Леннон не мог уснуть. Пребывая в Индии с Синтией, своей первой женой, Джон, однако, очень скучал по Йоко Оно, с которой познакомился накануне поездки.

Со слов автора песни, Глеба Самойлова, мелодия к песне написалась очень быстро - он перебрал 4 стуны, и мелодия родилась сама собой. Идея же текста появилась задолго до песни, фраза "Я на тебе как на войне" - впечателние Глеба от первой любви.

Автор мелодии -- Виталий Дубинин.

В первом варианте текста, принесенным Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. Дубинин возразил — сочетание "слышишь, Ан-на, Анна…" (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не эчень мелодичным — и в свою очередь предложил имя Жанна. Решили остановиться на Жанне.

Этот персонаж абсолютно абстрактный, не связанный ни с какими житейско-бытовыми реалиями музыкантов, и уж тем более не с Жанной д'Арк. (Хотя, как рассказывает Виталий, именно так звали одну его знакомую девочку, которая иногда занималась проституцией.) Не доверяя вечно придирающимся к ней «арийцам», Пушкина показала стих продюсеру группы Виктору Векштейну. Тем не менее, текст был исправлен.

Независимо от того, кто дал название фильму, Джон Леннон сразу решил, что автором заглавной композиции будет он. За одну ночь Леннон набросал мелодию и на следующее утро принёс её в студию (подлинник черновика с текстом песни, набросанным шариковой ручкой на обороте старой поздравительной открытки, сегодня хранится в Британской Библиотеке).

В интервью 1980 года журналу «Плэйбой», Леннон вспоминал: «… на утро я принёс песню… потому что между мной и Полом шло некоторое соперничество за то, кому достанется первая сторона, чьи песни станут хитами. Если вы обратили внимание, вначале большинство синглов – в фильмах и так далее – были моими. Я был лидером в группе. Пол пел в песне «A Hard Day’s Night» лишь потому, что я не мог брать высокие ноты».

Уолтер Шенсон так описывает создание композиции: в 8:30 утра «Джон и Пол стояли с гитарами в руках и держали пакеты с бумажными спичками, на которых был набросан текст. Затем они сыграли песню, а следующей ночью записали её». Шенсон также отметил, что «у песни был верный такт, а аранжировка была просто блестящей. Эти парни были гениями».

16 апреля 1964 года, «Битлз» собрались в Студии 2 на Эбби Роуд и записали песню «A Hard Day’s Night». Музыкантам потребовалось меньше трёх часов для того, чтобы отшлифовать её до окончательного варианта, того самого, который мы слышим на альбоме. Это был девятый дубль.

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Стих, который лёг в основу песни (изначально он назывался "Направляясь в Кашмир") Роберт Плант сочинил вовсе не в Кашмире, а в пустыне Сахара. К 1973-му году, ни он, ни кто-то ещё из Лед Зеппелин, в Кашмире не были.

Регион Кашмир находится к северу от Индии. Политически он разделён между Индией, Пакистаном и Китаем.

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Песня написана под влиянием фильмов Тарантино: в те годы Васильев смотрел много голливудского кино, а сквозь голос переводчика была отлично слышна ругань героев на английском языке: "fuck! motherfucker!" переводимое как благообразное "чёрт! чёрт подери". Это несоответствие долго не давало покоя Васильеву, поэтому он решил сделать из этого песню.

По утверждению Пера Гессле, текст первых двух куплетов был написан как "рыба": нужно что-то было петь на репетициях, поэтому был набросан случайный текст ("Ходит как мужчина, бьёт как молот..."). Но ничего лучше группа так и не придумала, поэтому слова оставили такими на записи.

"Что ж, всем когда нибудь везёт..." -- добавляет Пер.

Маккартни рассказывает, что стихи родились во время поездки в Португалию в мае 1965 года:
"Я помню, как размышлял над мелодией "Yesterday" и внезапно у меня родились начальные строки из одного слова. Я начал развивать идею… та-да-да, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly и снова yes-ter-day, неплохо. All my troubles seemed so far away. Очень легко придумывать рифму к -ей: say, nay, today, away, play, stay, и таким образом я постепенно собирал строчки по кусочкам. Sud-den-ly, и снова легкая рифма: e, me, tree, flea, we, и вот, у меня уже была готова основная часть".

Когда была закончена запись альбома In Rock, "Дип Пёпл" понадобилась новая песня для промо-сингла. Группа провела в студии шесть часов, терзая гитары в поисках чего-нибудь интересного. Ничего не было написано, тогда музыканты отправились в ближайший бар и напились. В баре Ричи Блэкмор принялся играть рифф, похожий на рифф из песни Summertime в версии Рика Нельсона (ещё из этого риффа группа The Blues Magoos сделала песню "We Ain't Got Nothing Yet"), а Ян Гиллан и Роджер Гловер придумали текст: "Мы заимствовали название из текста старой песни Артура Александра, а темп украли у Canned Heat".

В день написания песни Джордж Харрисон сбежал с работы:

"Here Comes The Sun была написана, когда фирма Эппл становилась похожей на школу: туда надо было ходить и быть бизнесменами: "Подпиши то, подпиши это". В любом случае, если в Англии зима, то кажется, будто она навсегда. Когда весна всё же приходит, то ты её заслужил. Поэтому в один день я решил сбежать с работы, и пошёл домой к Эрику Клэптону. Мне так полегчало от того, что я не видел всех этих тупых бухгалтеров. Я бродил по саду с одной из гитар Эриках и писал Here Comes The Sun."

Сергей Чиграков где-то раз в год бывает у нас в Кировской области, отдыхает в санатории «Колос». Именно в этом санатории он увидел те самые 18 берёз:

«За моим окном 18 берёз, я их сам считал, как считают ворон»

Песня о том, как быстро проходит время, а люди не замечают его. Один из немногих факторов стресса современной жизни, которым (и уходу от которых) посвящён альбом. Уотерс задумал эту песню, когда понял, что ни к чему в своей жизни уже не готовится. Ему было 28 лет.

Основным источником для песни послужила заметка в "Daily Mail"о гибели в автомобильной катастрофе 18 декабря 1966 года наследника семейства Гиннесс - Тары Брауна. Джон Леннон и Пол Маккартни часто рассказывали историю сочинения в своих интервью.

Джон Леннон: Я писал песню "A Day In The Life" ("Один день из жизни"), поставив перед собой на пианино газету "Дейли мейл". Я открыл раздел кратких новостей или что-то в этом роде - уж и не помню, как он там называется (67). В нем я обратил внимание на две заметки. В одной говорилось о наследнике Гиннесса и автоаварии. Это была главная новость рубрики. Он погиб в Лондоне при столкновении автомобилей". На соседней странице говорилось о четырех тысячах выбоин на улицах Блэкберна, Ланкашир (80).

Пол Маккартни: "Слова "он расшиб себе голову в машине" Джон взял из газетной статьи. Мы слегка изменили эту фразу, сделали ее чуть более драматичной. На самом деле он просто разбился в своей машине. Именно так мы относились к истории.

Песня получилась из нескольких музыкальных идей Кена Хенсли и Дэвида Байрона. В процессе работы над альбомом Look at Yourself они обнаружили, что у них есть три заготовки в До-миноре. После экспериментов эти кусочки стали вступлением, куплетом и припевом "Июльского утра".

Изначально черновой вариант песни Пола Маккартни строился на фразе "Ты можешь купить мне золотые кольца":

"Стихи были ужасны, и я это понимал… В них говорилось о золотых кольцах (golden rings), а "rings" – это всегда тупик. "Rings" всегда рифмуется с "things" и я знал, что это был не самый подходящий вариант. Я пришел и сказал: "Слова не очень, но мелодия хорошая"."

"Мы с Джоном бились над песней несколько часов, но нам ничего не приходило в голову. "Ну, давай оставим ее, не будем с ней мучаться". "Нет, нет, мы справимся!" В конце концов, мы сделали перерыв, покурили, выпили чашку чая, затем вернулись к песне, и каким-то образом вместо "Ты можешь купить мне золотые кольца" у нас вышло "Можешь водить мою машину". Эта свежая фраза привела нас к забавной истории про девушку. Конец песни был весьма неожиданным и ироничным, напоминал "Norwegian Wood": "Вообще-то у меня нет машины, и это разбивает мне сердце, но зато я нашла водителя"."

Джордж Харрисон в разговоре с Джоном Бонемом заметил: "Проблема с вашей группой в том, что вы не пишете баллад". На самом деле за пару лет до этого разговора группа уже могла похвастаться "Going to California", но, к счастью, они приняли заявление битла как вызов и написали эту песню.

По словам школьного друга и бывшего члена "Quarrymen" Пита Шоттона, еще одним стимулом для Леннона к созданию этой песни было письмо Стефана Бэйли, ученика средней школы Quarry Bank, которую посещал Джон. В письме говорилось о том, что учитель заставлял школьников анализировать лирику "Битлз". Леннона это настолько позабавило, что тот решил написать настолько запутывающий стих, насколько мог. Поэтому попросил своего друга Питера Шоттона вспомнить стишок, который они в детстве пели на детской площадке:

Yellow matter custard, green slop pie, all mixed together with a dead dog's eye. Slap it on a butty, ten foot thick. Then wash it all down with a cup of cold sick.

Бобби Макферрин впервые увидел эту фразу на плакате, будучи в гостях. Фраза "Не переживай, будь счастлив" -- один из слоганов движения индийского философа Мехер Баба. Философ был очень популярен на западе в шестидесятых. В частности, прославился тем, что большую часть жизни держал обет молчания. Его жизнь и идеи вдохновили группу The Who на создание рок-оперы Tommy.

Лозунг, ставший основой песни Макферрина часто печатался в те годы на плакатах, которые распространяли его последователи.

Сонный, психоделический номер Джона Леннона появился в ответ на старания окружающих (Пола Маккартни) добудиться его в полдень. После нескольких лет служения битломании Джону хотелось полностью расслабиться, позабыв о том, когда заканчивается день и когда сны перестают отличаться от реальности. Гипнотические песни, исполненные сомнамбулой, наилучшим образом передавали апатию тех дней.

Джон Леннон написал эту песню с небольшой помощью Пола Маккартни.

Пол рассказывает: "Я заехал домой к Джону и увидел у него школьный рисунок Джулиана с надписью: "Люси в небе с алмазами". Мы ушли в кабинет и стали сочинять песню, со всякими психоделическими штучками. Помню, как я выдумал "целлофановые цветы" и "газетные такси", а Джон -"калейдоскопические глаза" и "зеркальные галстуки". Мы даже не заметили, что из букв в названии песни складывается аббревиатура "LSD", пока нам об этом не сказали – однако люди не поверили".

Песня была создана, когда альбом "Шекогали", в который вошла композиция, был уже записан. Солист коллектива, Владимир Шахрин, как раз находился в Париже, когда в столице Франции проходил чемпионат мира по футболу. Прогуливаясь возле Эйфелевой башни, Шахрин увидел такую вот картину: темнокожие люди сидели неподалёку, стучали в барабаны и напевали какую-то грустную песню, рядом с ними танцевали аргентинцы. Это был далёкий 1998-ой, когда Ямайка потерпела поражение на чемпионате мира по футболу, проиграв Аргентине со счётом 0:5.

По возвращении в Россию солист "Чайфа" написал текст, а затем родилась и музыка.

Как ни странно, главным источником вдохновения Маккартни для этой песни были не Моцарт или Вивальди, а известный голливудский композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann) – автор музыки к хоррор-фильмам Альфреда Хичкока. В начале 1966 года Пол Маккартни услышал саундтрэк Херрманна к фильму французского кинорежиссера Франсуа Трюффо "451 градус по Фаренгейту" и был поражен нетрадиционным использованием оркестровых инструментов для создания ощущения драматической напряженности. Так появилось решение использовать похожий аккомпанемент для очередной песни.

Рифф этой песни родился так:

Оззи Осборн и гитарист Рэнди Роадс сидели в гримёрке (по выражению Осборна "охренненно мрачной комнате в окружении дохлых летучих мышей"). Осборн, как обычно, пил, а Рэнди настраивал гитару. Когда Рэнди в очередной раз издал какой-то звук, произошёл следующий диалог:

-- Какой замечательный рифф, -- сказал Оззи Осборн.

-- Какой рифф?

-- Тот, который ты сейчас сыграл.

-- Вообще-то я ничего не играл...

-- Ну вот тот кусочек, который ты сыграл только что.

-- Вот это?

-- Ну да, а ну-ка ещё разок. У меня есть отличный текст на этот риф.

-- Чего-чего?

И тогда Оззи спел: "Wine is fine, But whiskey's quicker" (Вино приятее, но виски валит с ног быстрее).

Рекомендуем посетить: лечение похмельного синдрома.

Песня была написана в Борнмуте (Англия), где группа выступала летом 1963-го. Джордж был болен, и от безделья попытался написать песню, чтобы посмотреть, что у него получится. Ни сам Джордж, ни Битлз не считают песню хорошей. На каждой пластинке есть "песня Джорджа": (потому что Джордж нравился многим девушкам) . Начиная со второй Джордж писал эти песни сам, в конце концов поднявшись до уровня Something.

На Антологии Пол припоминает, что они с Джоном подумывали взять Джорджа в постоянную команду для написания песен, но решили писать вдвоём: так проще.

Во время репетиций Джордж Мартин предложил музыкантам начать песню с припева: «Я подумал о том, что хорошо было бы придумать вступление и концовку к этой песне. Я взял первые строки припева, немного изменил их и сказал ребятам: «Давайте немного изменим вторую строчку припева и, таким образом, быстро перейдём к куплету». Музыканты согласились: «Неплохая идея, давайте так и сделаем».

Это один из самых известных хитов шотландской группы Назарет, но песня была написана за пятнадцать с лишним лет до международной популярности американскими песенниками -- супругами Брайант.

Впервые песня была выпущена в 1960-м году небезызвестной группой Everly Brothers, но прошла практически незамеченной.

Кобейн утверждал, будто эта песня основана на его воспоминаниях о бездомной жизни под мостом реки Уишка (Wishkah) в городке Абердин под Сиэтлом (где музыкант, собственно, родился и вырос). Однако басист "Нирваны" Крис Новоселич, родом из тех же краёв, отнёсся к этому заявлению скептически: "Он часто зависал там, это правда [согласно книге Ч. Кросса "Heavier than Heaven", у реки нередко собиралась подростковая тусовка - Nimbie], но жить у Уишки, на её илистых берегах, он попросту не смог бы: с приливом вода там очень сильно поднимается. Это всё его воображение".

Впоследствии именно над Уишкой был развеян прах Кобейна, вернее, его часть; кроме того, концертный сборник Nirvana 1996 г., изданный уже после смерти её лидера, назывался "From The Muddy Banks Of Wishkah" ("С илистых берегов Уишки").

Одна из самых известных в мире "зимних" песен -- Let it snow -- была написана в самый жаркий июльский день 1945-го года, в Калифорнии. Поэт Сэми Кан и бродвейский композитор Джул Стейн работали в офисе и Сэмми предложил пойти на пляж, чтобы освежиться. Но Джул ответил: "Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песенку?". Тогда Кан подошёл к пишущей машинке и напечатал: "Oh the weather outside is frightful, but the fire is so delightful, and since we've got no place to go, let it snow, let it snow, let it snow" ("На улице ужасная погода, но огонь в камине так приятен, и раз уж нам никуда не надо, то пусть идёт снег, пусть идёт снег, пусть идёт снег").

Альбом 'Back In Black' группа записывала на студии 'Compass Studios' на Багамах.

Брайан вспоминал: "Когда я писал 'Hell's Bells', на острове бушевала ужасная буря. Ланге (продюсер альбома) предложил слова 'rolling thunder' (раскат грома), а я продолжил:"I'm rolling thunder, pouring rain, I'm coming on like a hurricane" (Я раскат грома, льющий дождь. Я наступаю как ураган)."

Джон и Синтия только что поженились и жили в квартире Брайана Эпштайна, которую тот держал для тайных встреч со своими любовниками. Об этой его жизни не знал никто из домашних Эпштайна. Это крутилось в голове Джона, что и дало толчок для написания песни.

Песня стала хитом в исполнении автора, Чака Берри в 1956-м году. Она была выпущена на второй стороне сингла с песней Drifting Heart. Сестра Чака Берии Люси играла на домашнем пианино только классическую музыку, в укор ей и была написана эта песня. Текст сводится к выражению соперничества между становившимся модным тогда рок-н-роллом, ритм-энд-блюзом и классической музыкой.

Песня появилась следующим образом: в 1963-м году молодожёны Мишель и Джон Филипс (половинка квартета Mamas And Papas) жили в Нью-Йорке, зимы в котором довольно холодные по меркам калифорнийки Мишель. Джон имел привычку расхаживать по квартире ночами, работая над мелодиями, и как-то утром принёс Мишель первый куплет песни: текст его и был про то, как хочется быть в Калифорнии таким зимним днём.

Мишель любила посещать церкви, и второй был написан несколькими днями позже, когда они с Джоном посетили Собор Св. Патрика.

Песня была написана солистом коллектива, Александром Васильевым,в армии на основе старой композиции "Мы чужие здесь": именно оттуда строчки "письмо в пустом конверте".

Из всех песен с альбома "Rubber Soul" "Girl" больше всего близка к "Michelle": акустические инструменты, минорные аккорды, красивые вокальные гармонии. Часть музыки была написана Полом Маккартни во время отдыха в Греции в сентябре 1963 года.

"В песне Джона есть партия в стиле Зорбы, которую я написал в Греции. Я был впечатлен подходом другой культуры, он несколько отличался от нашего. Мы заимствовали греческий стиль, но при записи использовали гитары вместо бузуки."

Песню Сергей Чиграков написал во время игры со своей дочкой.

По словам солиста коллектива именно она придумала первую строку "Давай разроем снег и найдем хоть одну мечту", а потом и вся песня "полилась" фраза за фразой.

Пол Маккартни написал песню «Another Girl» во время своего отдыха в Хаммаметe, одном из курортных городков Туниса. Пол гостил там по приглашению британского правительства.

У посольства Великобритании на побережье имелась своя вилла - достаточно закрытое место для такой знаменитости как бас-гитарист «Битлз». Маккартни вспоминает: «Бывало, сидишь, пьешь чай, и тут появляется русская делегация и ты ничего не можешь с этим поделать: «Это один из наших гостей» - «Привет, как дела?».

Маккартни вернулся из Туниса за день до начала записи альбома «Help!».

Одна из самых ранних песен Леннона и Маккартни "I'll Follow The Sun" была написана в 1959 году в доме родителей Маккартни в Аллертоне, пригороде Ливерпуля.

"Я написал эту песню в моей гостиной на Фортлин-роуд. Мне было где-то около шестнадцати. Я помню, как стал писать ее сразу после того, как выздоровел после гриппа и закурил ту противную сигарету. Во время болезни обычно нельзя курить, и потом сигареты кажутся просто отвратительными, как вата. Помню, как стоял в гостиной с гитарой, смотрел в окно сквозь кружевные занавески и сочинял эту песню.

Джим Моррисон написал эту песню в 1965-м году, после того, как увидел красивую девушку, гуляющую по пляжу. Песня вышла на пластинке Waiting For The Sun только три года спустя.

Вторая по счету композиция, автором которой является Ринго Старр, была написана на Сардинии. 22 августа 1968 года Ринго временно покинул сессии записи "White Album" из-за напряженных отношений в группе и вместе с семьей отправился в круиз, вернувшись на Эбби-роуд 5 сентября.

Ринго: "Я написал песню "Octopus's Garden" на Сардинии. Питер Селлерс предоставил нам свою яхту, и мы уплыли в море на день. Я стоял на палубе вместе с капитаном, и мы разговаривали про осьминогах. Он рассказал мне, что они живут в маленьких пещерках, разыскивают на дне блестящие камешки, консервные банки и бутылки и устраивают из них перед своей пещеркой что-то вроде сада. Меня это поразило, потому что в то время я как раз хотел оказаться на дне моря. Затем было несколько затяжек, гитара - и так получился "Octopus's Garden"!

Песню написал Том Йорк в рамках соревнования с Джоном Гринвудом (другим участником Рэдиохед) -- кто из них напишет песню с самым большим количеством аккордов.

Песню сочинил Бьорн Ульвеус: он увлекался бегом трусцой и однажды бежал, напевая в ритм бега: "тк-э-ч тк-э-ч". Из этого появилась строчка "take a chance on me", к которой и написали остальные слова.

Пер Гессле, "половинка" дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: "Hej, din tok, jag alskar dig!" -- "Эй, дурачок, я тебя люблю!". Записка была подписана "Вуди" (прозвище девушки). Эта фраза, на английском языке, стала рефреном песни "Joyride".

Эта песня была написана Полом Маккартни в качестве упражнения для пианино.

Пол: "Когда я учился играть на пианино, мне было интересно, насколько хорошо я смогу научиться. Эта песня началась как простое упражнение, которое нужно было освоить на уроке. Мне было довольно трудно ее выучить, ее нужно было играть в две руки, как небольшой эпизод из пьесы. Я даже помню, как кто-то удивился, что я смог ее сыграть, потом что она на самом деле выше моего уровня, но, тем не менее, я ее написал как что-то более сложное чем то, на что я способен. Затем, когда я начал подыскивать слова – обычно я просто напеваю какие-нибудь звуки, и слова ложатся сами собой – мне пришло в голову "Martha my dear".

Вот что солист коллектива рассказывал о композиции: "Ой-йо" написал на Балхаше. Мы ездили с отцом на рыбалку. Недели две жили в палатке. Конец 80-х годов – и меня накрыло вот это ощущение, что ты уже не мальчик: уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то. И в музыке – для "Чайфа" 1989-ый год – сложное время. Играли стали как-то вязко, пропала легкость, ирония, и задора не было. И в песне я как-то очень точно передал эти все переживания. Я очень её люблю - до сих пор с удовольствием всегда играем."

Глеб Самойлов, автор песни: "Это редкий случай, когда Саша (клавишник группы) в саунде песни просто навязал ее название и содержание, потому что вертолетный звук возник не тогда, когда был написан текст, это Саша его вставил. И мне пришлось писать текст про вертолет, разумеется."

Мелодия песни родилась в непринужденном джеме 7 января 1969 года во время репетиционных сессий на студии Туикенем. В течении нескольких минут Маккартни напевал строки "Get back to the place you should be" из песни Джорджа Харрисона "Sour Milk Sea", переделывая их в "Get back to where you once belonged."

Джону Леннону песня не нравилась, и отчасти по его инициативе трек "Let It Be" был помещен на альбоме между "Dig It" и "Maggie Mae".

"Это Пол, что я могу еще сказать? Ничего от "Битлз" в этой песни нет. Это могли бы быть "Wings". Понятия не имею, о чем он думал, когда писал эту песню. Наверно, его вдохновила "Bridge Over Troubled Water""

Джон Леннон, по всей видимости, путает: "Let It Be" не могла быть написана под вдохновением от "Bridge Over Troubled Water"" Пола Саймона, потому что была написана, и даже записана раньше: запись "Let It Be" прошла 31-го января 1969-го года (по некоторым источникам 25, 26 и 31-го). Песня "Bridge Over Troubled Water"" была написана Саймоном уже летом того года, когда он снимался в фильме "Уловка 22"". Хотя публика услышала песню Саймона раньше: она появилась на концертной записи в 1969-м, а потом на пластинке в январе 1970-го. Песня МакКартни была выпущена синглом в марте 1970-го.

Это одна из самых старых песен Маккартни. Он начал сочинять ее еще в 1959 году на своей первой гитаре фирмы "Zenith", которая у него до сих пор сохранилась.

Это одна из самых ранних композиций Джона Леннона. Он написал её ещё до существования «Битлз».

«Это моя песня», - вспоминал Леннон. «Я написал ее один, когда ещё не было «Битлз». Она просто вертелась в голове. Это была моя попытка написать блюз. Затем, когда пришло время всунуть её в альбом, я придумал музыкальный переход. Первую часть я сочинил ещё до поездки в Гамбург. Это одна из моих первых попыток сочинить песню».

По словам Пола Маккартни песня была написана в доме тёти Джона на Менлов авеню, в Ливерпуле: «Мы работали над песней вместе, но основная идея принадлежала Джону. Когда я вспоминаю слова этой песни, я начинаю размышлять: «Постой-ка. Что он имел ввиду? ‘Я зову тебя, но тебя нет рядом’ (англ. ‘I call your name but you're not there’) Может он имел ввиду свою мать? Или своего отца?» Признаться, в то время, я не замечал всего этого, ведь мы были лишь парой мальчишек, сочинявших песни. Только спустя какое-то время начинаешь анализировать многие вещи».

По словам Пола Маккартни, название песни позаимствовано из фразы, сказанной одним шофером, который вез его в Вейбридж, где проживал Джон Леннон. Пол вспоминал: «Обычно я сам добирался туда, но в этот раз меня вез шофер и я поинтересовался, как у него дела, на что он ответил мне: «О, работаю много. Работаю восемь дней в неделю».

Любопытно, что в другом интервью, Маккартни утверждал, что автором этой фразы был Ринго, известный своей способностью выдавать различные каламбуры, своего рода «рингоизмы».

Наряду с отсылками к прошлым работам "Битлз", Леннон наполнил песню новыми образами, чтобы спровоцировать очередные домыслы слушателей.

Чугунный берег (Cast Iron Shore) – это реальное местечко в Ливерпуле, известное также под названием Cassie.

Dovetail joint (соединение ласточкиным хвостом) еще менее загадочный термин, обычно используемый в столярной работе по дереву. Леннону возможно просто нравилось использовать слово joint в ожидании того, что многие примут его за намек на косяк с марихуаной.

Строчка "The bent backed tulips" (изогнутые тюльпаны со спинкой) вероятно была навеяна способом украшения столов в Парксе, модном ресторане в лондонской гостинице Бошан.

Дерек Тэйлор: "Находясь за столом в Парксе, думаешь: с цветами что-то не так. Но потом понимаешь, что это на самом деле тюльпаны, просто их лепестки выгнуты таким образом, что можно видеть лицевую сторону лепестков и тычинки. Это то, что Джон имел в виду, говоря "seeing how the other half lives" (видя, как живет другая половина). Видя, как живет другая половина цветов, и, так как это был дорогой ресторан, другая сторона общества".

Джордж: "Автор этой песни – Джон. Аккомпанемент похож на Бетховена. Вся песня построена на гармонии трех вокальных партий. Наверно, это моя любимая песня с альбома. Петь гармонию было очень сложно. Нам нужно было как следует ее выучить. Я думаю, это одна из тех мелодий, что могут поразить каждого. Она по-настоящему красива".

Леннон начал писать песню в 1964 году, и первые наброски сильно отличались от финальной версии:
Я начал писать "In My Life" с поездки в автобусе от моего дома 251 по Менлав-авеню в центр, ссылаясь на каждое место, которое я вспоминал. Это было просто нелепо. И даже до того, как была написана песня "Penny Lane", я упомянул Пенни-лейн, Земляничные поля, депо Трэм Шедс. Песня была ужасно скучной, похожей на рассказ "Чем я занимался во время школьных каникул» и совершенно мне не нравилась. У меня не получается! У меня не получается!"

Но затем я отложил песню, и стихи о местах в моей жизни родились сами собой. Пол помог мне написать мелодию бриджа. Весь текст был уже написан еще до того, как он услышал песню. Его вклад заключался в том, что он написал гармонию и сам бридж.

Дастин Хоффман: "...Мы разговаривали с Полом о Пикассо, он как раз умер за пять недель до этого. Я рассказывал о том, что прочитал о его последних днях. Пикассо было 92-93 года, когда он умер. В последнее время у художника был свой ритуал. Он выходил в сад, наслаждался природой, а затем с половины четвертого дня до полуночи работал в студии. В 12 ночи он ел, единственный раз за сутки. И каждый раз во время такого ужина рядом с ним находились его друзья - человек 10-15. Стоял длинный стол, все ели, пили вино, и после этого Пикассо опять возвращался в студию и работал до 3.30 утра. Вот обо всем этом я и рассказал Полу. За ночь до своей смерти Пикассо произнес пророческую фразу на французском языке. Он поднял бокал в завершение ужина и обратился ко всем присутствующим, в то же время обращая тост и как бы к самому себе. В переводе с французского Пикассо сказал так: «drink to me, drink to my health, you know I can't drink any more» («выпейте за меня, за мое здоровье, потому что я больше не смогу пить»)... Через какое-то время Пол Маккартни начал повторять эту фразу, с каждым повтором напевая мелодию, аккомпанируя себе на гитаре."

Пол Маккартни: "Мы были на Ямайке, отдыхали, оставшись в маленьком доме около Мантего Бэй. В местной газете «Дейли Клискер» мы прочитали, что Дастин Хоффман и Стив Маккуин снимают в городе фильм «Попиллон» и живут недалеко от нас, на побережье. Мы подумали, что хорошо бы встретиться с ними. Лично я стесняюсь и теряюсь в таких делах, поэтому Линда позвонила и переговорила с его женой, намекнула на совместный ужин. Они ответили, что будут рады видеть нас, им одним уже немного наскучило на Ямайке. В тот же вечер мы пошли к ним.

Мы быстро подружились, разговорились, рассказывали о своих планах. Дастин утверждал, что для написания песен нужен какой-то особый талант. Многие думают так, а я считаю, что в этом деле нужен такой же дар, как и в любом другом. Вот у него есть актерский талант - это здорово. Когда подают команду «Мотор!», он просто берет и делает фильм. Вы даже не знаете, откуда все появилось. Просто он сделал это. Как он достиг искусства создавать характеры? Это у него внутри. То же самое и со мной, с моими песнями. Я беру их «из воздуха». Играю пару аккордов, намечаю мелодию... Тогда Дастин спрашивает: «Ты можешь вот так запросто сочинить мелодию?» Он был великолепен! Я ответил, что могу.

Мы пришли к ним через пару дней и Дастин сказал: «Я прочитал в журнале «Тайм» о Пикассо, и это меня очень взволновало. Думаю, что этот случай может быть хорошей темой для песни». Речь шла о последних днях Пикассо. Уходя из собравшейся у него компании, Пикассо сказал: «Выпейте за меня, за мое здоровье... Вы знаете, я не могу пить больше». И он пошел немного порисовать, и затем в три часа лег спать. На следующее утро его нашли мертвым. Дастин считал, что слова: «Выпейте за меня, выпейте за мое здоровье» были прекрасными словами прощания Пикассо. Он спросил: «Можешь ли ты написать песню об этом?» Я ответил, что постараюсь. Со мной была гитара (я повсюду носил ее с собой), я взял пару аккордов, которые хорошо подходили к тексту, и запел. Дастин захлопал в ладоши и крикнул: «Анни! Анни! (это его жена). Невероятно, он пишет песню! Он сочиняет! Она получается!» Он хлопал в ладоши, как на съемках в кино. Я «победил», потому что он был очень понимающим и внимательным. Там я написал мелодию, и он был весьма доволен."

Леннон объединил в песни три фрагмента. Сперва он был вдохновлен ритмом полицейской сирены, услышанной в его доме в Уэбрижде, и так появились строчки "Mis-ter cit-y police-man".

Хантер Дэвис в биографии "Битлз" описал появление второго фрагмента:

"В тот день он записал несколько бессмысленных слов, просто чтобы они подошли к ритму: "Sitting on a cornflake, waiting for the man to come." Мне послышалось, что он сказал слово "van", ему оно больше понравилось, и он решил, что лучше использует его".

Третья часть началась с фразы "sitting in an English country garden", которую, по словам Дэвиса, Леннон твердил долгое время, пока, наконец, не появилась мелодия.

Леннон рассчитывал сделать из этих трех фрагментов разные песни, но в итоге, объединил их в одну.

Песня "Happiness Is A Warm Gun" была составлена из четырех разных фрагментов.

Первую часть Джон сочинил вместе с журналистом Дереком Тэйлором во время кислотного трипа.

Дерек: "Я рассказал историю про парня, которого мы с моей женой Джоан встретили в отеле Каррик Бэй на острове Мэн. Это была поздно ночью, мы сидели, пили, а этот местный, любивший знакомиться с отдыхающими и заводить с ними откровенные беседы, вдруг сказал нам: "Знаете, мне нравится носить молескиновые перчатки, это придает необычное ощущение, когда я провожу время со своей девушкой". И потом добавил: "Не хочу вдаваться в подробности". Ну, мы и не вдавались. Так родилась строчка "She's well acquainted with the touch of the velvet hand" (Ей хорошо знакомо прикосновение бархатной руки)".

"The lizard on the window pane" (Ящерица на подоконнике) - воспоминание Тэйлора из тех дней, когда он жил в Лос-Анджелесе. "The man in the crowd" (человек в толпе) взят из газетного репортажа о манчестерском футбольном фанате, который был арестовал за то, что вставлял себе в кроссовки зеркала для того, чтобы заглядывать женщинам под юбки во время матчей.

"The hands busy working overtime" (постоянно занятые руки) относятся вовсе не к мастурбации, а к истории, услышанной Тэйлором, о человеке, который использовал фальшивые руки для изощренного способа воровства в магазинах.

Последняя часть куплета кажется самой абстрактной, но имеет, однако, вполне земное происхождение.

Дерек: "Я не знаю, как родилась строчка "soap impression of his wife" (мыльное выражение его жены), но "he ate and donated to the National Trust" (он съел и пожертвовал в Национальный трест) появилась из разговора об ужасах прогулок в общественных места Мерсисайда, где можно часто наткнуться на последствия того, как кого-то скрючило в кустах или в старом бомбоубежище. Поэтому пожертвование того, что человек съел, Национальному тресту, означало испражнение на общественной земле, охраняемой Национальным трестом.

Когда Джон соединил все эти строчки вместе, получилась целая серия образов, похожая на палитру.

В интервью и на концертах Стинг рассказывал, как к нему пришла идея этой песни: у Стинга в Нью-Йорке был друг, который умел принимать телесигнал с советского спутника. Одним воскресным вечером в начале 80-х он выпивал в компании этого друга и смотрел советский телевизор. В Москве было время утренних детских телепередач, и Стинг впечатлился красочностью и затейливостью детских сказок. В этот момент он подумал, что люди, которые с такой любовью делают передачи для детей не могут быть холодными машинами для убийств, как это рисовала западная пропаганда.

Позже ещё одним толчком для создания песни послужил вопрос маленького сына музыканта, который спросил папу: существует ли бомба, которая может уничтожить весь мир. Стингу пришлось ответить: да, есть. Так что ребёнку, по словам музыканта, пришлось "ощутить тот ужас, с которым мы прожили большую часть жизни".

Как отмечает Маккартни, эту песню они с Джоном написали вместе:

"На записи можно слышать, как Джон поет основную мелодию, а я – гармонию. Мы так сочиняли. Можно сказать, что 60 процентов авторства принадлежат Джону, так как он пел ведущий вокал. Мы сидели и работали над песней целых три часа, и после этого у нас были полностью написаны стихи, гармония и отдельные отрывки".

Маккартни вспоминал: «Я написал «Thу Fool on the Hill» о человеке типа Махариши. Недоброжелатели называли Махариши глупцом. У него была привычка глупо смеяться и поэтому его не воспринимали всерьез… Как-то раз я сидел за фортепиано в доме своего отца в Ливерпуле и брал аккорд D6. Так я придумал «Fool on the Hill».

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.

Глеб: "Я буду там" - это классический случай. Заканчивалось уже время в студии, и где-то в последний день я родил песню дома, даже не понял - хорошая она или плохая. На следующее утро принес ее в студию, забил какие-то демонстрационные гитары, барабаны, и вживую, просто так сходу, сыграл и спел ее Вадику и Саше. Но никто ничего не сказал почему-то. Вышли курить... Я думаю, ну, всё, провал. И тут Саша говорит: "Может эту песню последней поставим", а я говорю: "Да, конечно". Так песня и родилась.

Толчком для написания песни послужили слова Питера Фонды на психоделической вечеринке, состоявшейся во время очередных американских гастролей Битлз в конце августа 1965 года. Группа остановилась в роскошном в доме в по адресу 2850 Бенедикт каньон, Беверли Хиллз. Из интервью Питера Фонды журналу Rolling Stone:

Пол и Джордж были на заднем дворике, над нами территорию все время патрулировал полицейский вертолет. Это двое сидели за столиком под зонтом – комичная попытка добиться уединения. Вскоре после этого мы приняли кислоты и начали путешествовать, что продлилось до следующего дня. Для всех нас, включая участников группы Byrds в ее первом составе, в конце концов все закончилось в пустой ванне, в которой нашему расширенному сознанию удалось выговориться полностью.

Находясь вместе в одной компании, я был удостоен чести выслушивать, как все четверо поют вместе, дурачатся, планируют сочинить новые песни и чего они хотят ими достигнуть. Они были полны энтузиазма, веселы и радостны. Джон из всех был самым остроумным. Мне понравилось слушать, что он говорит, в его манере не было притворства, он был естественен. Он просто сел рядом, разложил бумажки со стихами и размышлял над ними удивляясь. Джон много говорил, но при этом говорил вещи весьма весьма личные.

Атмосфера была полностью психоделической потому, что они продолжали находить девчонок, спрятавшихся под столами и не только. Ринго играл в бильярд, перевернув кий наоборот: "Неправильно?" – он вопрошал, – "Да какая к черту разница?".

Написанная в марте 1966 во время каникул Пола и Джейн Ашер в Швейцарии песня сначала называлась "Why Did It Die?".

Пол Маккартни: "Тогда я впервые решил посвятить отпуск горным лыжам. Первый раз я встал на лыжи во время съемок фильма "На помощь!", мне довольно-таки понравилось и я решил попробовать еще раз. Помню как сочинял эту вещь, сидя в маленькой ванной в швейцарском отеле. Помню нисходящую басовую линию, на основе которой сочинялась песня. И помню главную героиню песни – девушку, которая красила лицо перед зеркалом".

Нил Аспиналл: "Мы с Мэлом жили в одной на двоих квартире на Слоун-стрит. Однажды в феврале позвонил Пол, сказал, что он пишет песню, и спросил, нельзя ли ему к нам приехать. Эта песня была началом "Сержанта Пеппера".

У нас он продолжал писать, песня постепенно складывалась. В конце каждого концерта "Битлз" Пол обычно говорил: "Ну, нам пора. Мы уезжаем спать, и это наша последняя песня". Они отрабатывали последний номер и покидали сцену. Когда Мэл вышел в ванную, я спросил Пола: "Почему бы не превратить этого сержанта Пеппера в конферансье альбома? Он мог бы появиться в начале, представить группу, а в конце объявить, что концерт закончен". Вскоре во время работы в студии Пол рассказал об этом Джону, а Джон подошел ко мне и сказал: "Умников никто не любит, Нил".

Джордж Мартин: "Эта идея рождалась постепенно. В целом она принадлежала Полу: он пришел и сказал, что написал песню "Sgt Pepper"s Lonely Hearts Club Band" и что у него она ассоциируется с группой, с самими "Битлз". Сначала мы записали эту песню, а потом возникла мысль воспользоваться этой идеей при создании всего альбома. В то время они предпочитали работать в студии, и, наверное, именно поэтому возникла идея об альтернативной группе: "Пусть в турне ездит сержант Пеппер".

Пол: "Мы были оркестром сержанта Пеппера; на протяжении всей работы над этим альбомом каждый из нас притворялся кем-то другим. Поэтому, когда Джон подходил к микрофону и начинал петь, получалась не просто новая песня Джона Леннона, а песня того, кем он был в этой новой группе, песня вымышленного персонажа. При этом все мы чувствовали себя свободнее: перед микрофоном или с гитарой в руках можно было делать что угодно, потому что мы перестали быть собой".

Ринго: "С самого начала первой песней альбома стал "Сержант Пеппер", и, если прослушать две первые песни вместе, становится ясно, что диск задуман как альбом-концерт. Все песни исполнял сержант Пеппер и его "Оркестр клуба одиноких сердец", в целом альбом звучал как рок-опера. Он сразу вызывал чувство, что это будет нечто совсем другое, но, когда мы записали сержанта Пеппера и Билли Шиэрса (с песней "With A Little Help From My Friends" - "С небольшой помощью моих друзей"), мы подумали: "Ну и что? Всего две песни!" Название альбома осталось прежним, как и ощущение, что все песни в нем связаны, но на самом деле дальше мы уже не пытались связать их между собой".

Мелодия песни была сочинена Полом Маккартни, в сочинении текста помог Джон Леннон: "Это Пол с небольшой помощью он меня. Строчка "What do you see when you turn out the light/ I can't tell you, but I know it's mine..." – моя".

История сочинения описана в книге Хантера Дэвиса "Авторизованная биография Битлз".

Несмотря на то, что сами Битлз не считали песню своей лучшей, она попала на 304 место в списке журнала Роллинг Стоун "500 песен всех времен".

Пол Маккартни написал песню «Your Mother Should Know» в своем доме в Лондоне. Название песни он позаимствовал из пьесы Шейлы Дилени «Вкус меда». Музыка навеяна мелодиями хореографа и кинорежиссера Басби Беркли, основоположника такого жанра, как мюзикл.

Маккартни вспоминал: «Я написал песню в доме на Кавендиш-авеню, играя на фисгармонии, стоявшей в столовой. Моя тетушка Джин и дядюшка Гарри, а также еще пара родственников гостили у нас, и они находились в гостиной в тот момент, когда я играл для них. Я думаю, что песня «Your Mother Should Know» родилась благодаря именно той семейной атмосфере, которая царила тогда в доме. Песня напоминает номер из мюзикла, и скорее всего эти настроения передала мне тетушка Джин, которая находилась рядом».

А вот что солист группы ДДТ и автор песни рассказывал о том, как получилось сие прекрасное творение:"Ее я написал на кладбище, на Никольском, в Александро-Невской лавре. Я там рядом жил в коммуналке на Синопской набережной, бродил в Лавре практически каждый день. Мелкий дождь моросил, ощущение было такой тоски, печали и колоссальной тревоги... Так грустно стало, что просто невмоготу – я всегда один – и просто она взяла так – бах и написалась. В 91-м году, в конце сентября. Вспомнилось, что ли…".

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

Песня была написана 5 октября 1996 года в Рязани в автобусе, во время гастрольного тура.

Первое исполнение песни произошло в Твери спустя всего три дня. У басиста группы порвалась струна на гитаре, и пока он её менял, Кинчев и Шаталин(гитарист "Алисы") исполнили "свежую" песню.

Леннон придумал название Good Morning, Good Morning когда увидел рекламу хлопьев по телевизору.

Маримба (африканский музыкальный инструмент, напоминающий ксилофон, который чётко слышно в начале песни) появился случайно.

АББА впервые работала в стокгольмской звукозаписывающей студии "Метроном". Студия была напичкана различными музыкальными инструментами: фортепиано, рояли, глокеншпиль, вибрафон. Вступление песни получилось только потому, что Бенни Андерсон как-то наткнулся на маримбу и подумал: "Ой, что это?".

Сначала написан был текст, что очень редко для группы. Первым был написан текст припева, который отражал внутреннее состояние Глеба на тот момент. Потом она сама легла на аккорды.

Также примечательно, что песня из демонстрационного варианта почти не потерпела изменений, что для группы тоже редкость.

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.

Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.

На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".

Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.

Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".

Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

Песню записывали 18 июля 1963-го в самую первую сессию для альбома With the Beatles. Было сделано три дубля, но не удовлетворившись результатом, группа сделала ещё четыре дубля 30-го июля. Последний из них и пошёл на альбом.

Леннон сочинил "Tomorrow Never Knows" в январе 1966 года, прочитав книгу "Психоделический эксперимент" Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанную на тексте "Тибетской книги мертвых". В книге Лири проводил параллель между процессом "умирания эго" при приеме ЛСД и других психоделиков и реальной смертью, требующей сопровождения подобным ритуальным буддийским текстом.

По воспоминаниям Пола Маккартни однажды Джон зашел в книжную лавку Indica в поисках работ Ницше, но вместо нее купил "Психоделический эксперимент". Строчка из книги "Если же ты в сомнениях, отключит свой ум, плыви по течению" ("When in doubt, relax, turn off your mind, float downstream") почти в неизменном виде вошла в песню.

В Песне I Me Mine Харрисон использовал размер 6/8, как в вальсе, и добавил блюзовый бридж. Он был вдохновлен сопроводительной мелодией телевизионной программы BBC "Europa—The Titled and the Untitled", которая вышла 7 января 1969 года. В тот вечер Харрисон написал песню и показал ее остальным Битлам следующим утром.

Название песни позаимствовано из названия одной из улиц района Голливуд Хиллз, расположенной напротив Бульвара Сансет так высоко, что с нее открывается вид на большую часть Лос-Анджелеса и Голливуда.

Джордж Харрисон написал песню 1 августа 1967 г., когда вместе со своей женой Патти, Нейлом Аспиналлом и Алексисом Мардасом по прозвищу «Волшебный Алекс» арендовал небольшой домик на улице Блю Джэй Уэй. Домик принадлежал менеджеру джазовой певицы Пегги Ли.

По словам самого Джорджа он написал песню поздно вечером, сидя в ожидании пресс-аташе «Битлз» Дерека Тейлора, который опаздывал к нему в гости, т.к. заблудился в тумане: «Дерек Тейлор позвонил сообщить, что опаздывает. Я сказал ему, что дом находился на улице Блю Джей Уэй. Он ответил, что найдет его... в крайнем случае, спросит у полицейского. Я ждал и ждал его. Я очень устал после перелета, но не хотел ложиться спать, пока Тейлор не придет. Было поздно, и на улице был туман. Чтобы не уснуть и как-то убить время, я сочинил песню о том, как ждал его на улице Блю Джей Уэй. В доме был небольшой орган Хаммонд, который я до того момента не заметил. Я немного повозился с ним и получилась песня».

Из центра Лос-Анджелеса пройти к Блю Джей Уэй можно по лабиринту улочек, который наиболее сложен для прохождения туманной ночью. Отсюда первые строчки песни: «There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way».

Эту песню Маккартни написал в Индии.

Пол: "Мы ходили смотреть кино в деревню, где вывешивали экран и собирались все местные жители, которые очень любили кино. Помню, как я шел с гитарой по лесной тропе из лагеря в деревню и играл: "Desmond has a barrow in the market place..."

Джон Леннон написал эту песню с помощью Йоко Оно. Это экспериментальная пьеса, которую Леннон однажды назвал "музыкой будущего".

Something была написана в 1968 году во время сессий звукозаписи для альбома White Album, но закончена была лишь в следующем году.

"Я написал "Something" на пианино во время работы над "White Album". Втот период мы все находились в разных студиях и занимались каждый своим делом, стараясь закончить работу. Я проводил много времени в одиночестве, и, вот, однажды я пришел в пустую студию и написал "Something".

"Penny Lane" написана Полом Маккартни в его музыкальной комнате в Лондоне на Кэвендиш-авеню, 7. Он сочинил ее на пианино, которое недавно было покрашено в психоделический узор радуги художником Дэвидом Вогханом.

Пол: "Когда я начал сочинять, пришел Джон и помог мне с третьим куплетом, как обычно происходило. Мы писали о своих детских воспоминаниях лет восьми-десяти. Это была недавняя ностальгия, приятные воспоминания для нас обоих.

Поначалу эта песня называлась All I Want Is You (Всё, что я хочу -- это ты) -- эти слова в припеве являются единственной осмысленной фразой, но позже Джон заменил их на первую строчку куплета, которая, как и весь остальной текст, по собственным словам Джона является полной бессмыслицей.

Группа Ace of Base, ещё никому не известная, отправила кассету с демо-записью этой песни, тогда ещё называвшейся по-другому ("Mr Ace"), известному шведскому продюссеру, известному под прозвищем Деннис ПоП. Эта кассета застряла в магнитоле его машины, поэтому он был вынужден слушать запись несколько дней подряд. Возможно, именно это подтолкнуло его к решению продюссировать эту песню.

Именно эта песня стала "прорывной" для группы: неизвестная до этого группа попала на верхушки чартов в Европе и Америке.

Без особого желания Джон Леннон помог Харрисону в сочинении стихов к песне. Джону принадлежит строчка, где упомянуты премьер-министр Гарольд Уилсон и лидер оппозиции Эдвард Хит – впервые кто-либо из живущих людей упоминался в песне Битлз.

Джон Леннон: Я помню тот день, когда он зашел и попросил помочь ему с Taxman. Это одна из его лучших песен. Я подкинул ему несколько строчек - этого он и просил. Он пришел ко мне, а ни к Полу, потому что Пол не стал бы помогать. Мне не хотелось делать этого. Мало, что ли, у меня своих забот - с моими песнями и с половскими? Но я любил Джорджа и не хотел его обижать, и поэтому, когда он пришел ко мне в тот день и сказал: "Поможешь мне с этой песней?", я прикусил язык и сказал: "Ладно". Я пожалел его, до этого все время были Джон и Пол, а ему не было места, потому что раньше он мало писал сам. Как певцу, мы давали ему один трэк на каждом альбоме. Вы в этом легко убедитесь, прослушай первые альбомы Битлз в английских вариантах.

Во время японского тура в 1991 году вместе с Эриком Клэптоном Джордж включил в песню строчку: "If you're overweight, I'll tax your fat" – "Если ты много весишь, я обложу налогом твой жир".

Пол написал песню во время своего отпуска на Карибах в мае 1964 года. Песня навеяна его отношениями с Джейн Эшер. В то время им редко удавалось побыть вместе из-за большой загруженности как Маккартни, так и Эшер.

Песня почти целиком написана Роджером Уотерсом в его саду. Группа же добавила к песне несколько соло-партий.

Тайлер работал над этой песней шесть лет, бросая её и возвращаясь. Только когда менеджер группы снял для них дом, чтобы те могли поработать над первым альбомом, Тайлер с помощью группы довёл песню до ума.

"Dear Prudence" написана Джоном Ленноном в Индии. Она посвящена младшей сестре Мии Фэрроу, которая отказывалась покидать свою хижину в Ришикеше, уединившись там для медитации. Леннону и Харрисону пришлось ее уговаривать выйти. Пруденс Фэрроу, одержимая идеями медитации, отрешилась от всей группы и ушла глубоко внутрь себя, чего не советовал делать Махариши Махеш Йоги.

Джон: "Все вокруг беспокоились, что эта девушка потеряет рассудок. Вот мы и пели ей. Нам с Джорджем поручили ее выманить ее из хижины, потому что нам она доверяла. Она совсем спятила. Если б мы были на Западе, ее бы упрятали в психушку. Мы вытащили ее из дома. Она провела взаперти три недели, никуда не выходила, пытаясь достичь Бога быстрее всех. В лагере Махариши шло такое соревнование: кто быстрее всех обретет космическое сознание".

Пол Маккартни вспоминает, что он написал это песню вдвоем с Джоном.

"Мы подумали: почему бы нам что-нибудь не написать? Мы взяли за основу рифф и построили вокруг него песню, несколько тактов поиграли одну мелодию, потом другую, написали текст, затем попросили наших друзей, которые были неподалеку, присоединиться к припеву. В общем, 50-50 это песня моя и Джона, мы сочинили ее на одном дыхании и записали в этот же день. Не помню, чтобы был чей-то день рожденья, но возможно и был. Еще одна причина, почему мы ее написали, это то, что песня про Рождество или день рожденья отличается особой живостью, люди включают ее на праздниках, поэтому, я думаю, мы на это тоже рассчитывали".

Интересно, что Джон Леннон позднее заявил, что песню "Birthday" они сочинили в Индии:

"Эта песня, как и все остальные композиции Белого альбома, была написана в Индии. Однажды во время мантры мы сидели в горах и ели отвратительную вегетарианскую пищу. У нас было куча времени для творчества. Пол хотел сочинить песню про дни рожденья. Вот, мы и написали ее. Полная чушь, хотя в ней есть один интересный звук: мы пропустили пианино через гитарный усилитель и использовали тремоло, пожалуй, впервые".

Песня написана Джоном в подражание Смоки Робинсону. Запись сделана достаточно небрежно, очевидно, песней просто хотели заполнить альбом.

Джон сперва написал текст, затем музыку.

По словам Иэна Макдональда, автора книги "Революция в голове": "Песня была ориентирована на поколение родителей, но в результате была с восторгом воспринята поколением Битлз".

Джордж Мартин и Марк Льюисон предполагают, что причиной записи песни в декабре 1966 года было то, что в летом того же года отцу Пола Маккартни – Джеймсу, исполнилось 64 года. Но скорее всего она была записана в тот период, так как подходила под концепцию альбома о детстве и была написана Полом в шестнадцатилетнем возрасте в джазовой ретро-стилистике 30-40 годов.

Существует несколько версий того, как именно Полу пришла в голову идея написать песню. Говорят, что одна из тетушек Маккартни попросила его написать песню не об отношениях между парнем и девушкой, а на какую-нибудь другую тему.

Британский ди-джей Джимми Савиль утверждал, что на написание этой песни Пола вдохновил Ринго, читающий книгу: «Он только взглянул на него и сказал, что напишет песню о книге».

В своем интервью 2007 года Пол Маккартни вспоминал, что написал песню «Paperback Writer» после того, как прочел в газете Daily Mail статью о начинающем писателе. Имя писателя предположительно было Марти Эмис. Джон Леннон был постоянным читателем Daily Mail и газета постоянно лежала в студии, где битлы работали над музыкой.

"Revolution 1" - первая песня, записанная для альбома "White Album", была написана Джоном Ленном в Индии в начале 1968 года. На ее написание его вдохновили восстание студентов 1968 года в Париже, война во Вьетнаме и убийство Мартина Лютера Кинга. Она предвещала политическое пробуждение Леннона, которое затем стало основным элементом в его сольной карьере. В начале 1968 года произошел резкий переход от эры хиппи и веры в мир и любовь к политическим беспорядкам, протестам и борьбе. Леннон, воодушевленный этими событиями, с интересом наблюдал за происходящим. Рискуя утратить свою популярность, он решил выразить все эти переживания в песне.

Джимми Николь из Амстердама, заменявший в нескольких концертах Ринго, находившегося в те дни на операции по удалению миндалин, на вопрос "Как дела?" неизменно отвечал "Все лучше и лучше" (getting better), эта фраза и легла в основу песни

Заглавный трек изначально был идеей Маккартни, написанный во время ночного перелета из Америки 11 апреля, хотя то, что он принес в студию представляло из себя не больше чем название и три аккорда. Он попытался привлечь остальных музыкантов к написанию текста, но они не проявили особого энтузиазма, и он позже сам закончил стихи.

Песня рассказывает о событиях 30 января 1972 года, произошедшие в городке Северной Ирландии под названием Дерри, когда правительство Соединённого Королевства неожиданно открыло огонь по демонстрантам, в результате чего было убито 14 человек.

По стране прокатилась волна мятежей и акций протеста, не обошедшая стороной и семью Боно (солист коллектива и автор песни).

Он написал композицию в возрасте 11 лет и начинается она словами: " I can't believe the news today" (Я не могу поверить сегодняшним новостям).

Хотя эта песня прочно ассоциируется с последним альбомом Битлз -- Let It Be, она была написана гораздо раньше, когда Джону Леннону и Полу Маккартни было лет 15 -- 18. Они пытались написать песню про железную дорогу, каких тогда было много (например, Midnight Special) в стиле своих любимых рок-н-рольных исполнителей.

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике. Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы. Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

Полезная ссылка: Что нас ждёт в пятом айфоне?

Песня записана всего лишь с третьего дубля во время тяжёлого дня 11 февраля 1963-го года, когда была записана большая часть альбома Please Please me.

Согласно различным источникам, песня была написана Джоном Ленноном либо в Париже, либо в Нью-Йорке.

Песня «I've Just Seen a Face» была написана Полом Маккартни в музыкальной комнате родителей Джейн Эшер, в их доме на Уимпол-стрит, в Лондоне.

Маккартни сочинил "Every Little Thing" в доме Джейн Эшер на Уимпол-стрит в Лондоне. Сперва он надеялся, что песня станет следующим синглом после "A Hard Day's Night", однако "до сингла она не дотягивала" и вместо этого была выпущена на альбоме "Beatles for Sale".

Маккартни наиграл песню Джону Леннону во время работы в студии над «With a Little Help from My Friends» и Леннон посоветовал ему записать ее, чтобы не забыть. Но Маккартни был уверен, что он запомнит песню.

В своей книге Хантер Дэвис так описывает этот эпизод в студии: «Потом Пол снова взял гитару и запел очень медленную красивую песню о дураке, который сидит на холме. Джон молча слушал ее, опять уставившись в окно невидящим взором, словно и не слышал Пола. Пол спел песню много раз, заменяя «ла-ла-ла» те слова, которых еще не придумал. Когда Пол наконец закончил, Джон посоветовал ему поскорее записать слова, а не то он их забудет. - Неплохо получилось, - сказал Пол, - не забуду. Пол впервые играл эту песню Джону. Никакого обсуждения не последовало».

В своем интервью Леннон говорил о том, что ему нравятся слова песни и что песня является ярким примером способности Маккартни писать цельные композиции.

"Баллада О Древнерусском Воине" вынашивалась почти полтора года. Первые риффы родились у Холстинина еще во время работы над предыдущим альбомом "С Кем Ты?".

Когда в группу пришёл Виталий Дубинин, то его спросили, пишет ли он сам (вопрос о новых песнях в связи с потерей большей части состава стоял очень остро). "Да так, -- скромно ответил Виталий, -- сижу на кухне, играю…". "Ну, покажи!". Дубинин сел и сыграл под гитару куплет и припев "Баллады О Древнерусском Воине", ещё без слов.

Это очень органично сплелось с вступлением ("вдаль мчались стаи зимних птиц") и гитарным проходом, придуманными Холстининым.

Леннон написал эту песню в Алмерии, осенью в 1966 г., когда он снимался в роли рядового Грипвида в фильме Ричарда Лестера "Как я выиграл войну".

Скорее всего Маккартни написал эту песню в лондонской квартире родителей Джейн Эшер на Уимпоул-стрит.

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

Песня "The Word" – совместная работа Джона Леннона и Пола Маккартни. Она представляла собой попытку написать композицию, основанную на одной ноте.

"Мы покурили немного и затем написали слова к этой песне, хотя обычно мы не курили во время работы, потому что это затуманивало сознание".

Джо Димаджио, который упоминается в последнем куплете, -- это известный бейсболист. Примечателен он ещё тем, что короткое время был женат на Мэрилин Монро. Он ушёл из бейсбола в 1951-м и к моменту написания песни был ещё живой (умер он только в 1999-м) легендой. Благодаря этой песне он обрёл популярность уже у нового поколения американцев.

По рассказу Пола Саймона, строчка про Джо Димаджио была написана в самом начале работы над песней. Саймон так и не понял, откуда и почему она появилась, да и к песне она едва не подходила. Но это показалось таким интригующим, что её оставили.

К слову, у Пола Саймона был совсем другой бейсбольный кумир: Мики Мантл. Но его имя не влезало в размер песни.

Название песни произошло от фразы из журнала про оружие, который Джон Леннон увидел на студии "Эбби-роуд".

Джон: "Джордж Мартин показал мне обложку журнала со словами "Happiness is a warm gun" (Счастье - это теплый ствол). Я решил, что это просто фантастическая, потрясающая фраза. Теплый ствол означает, что оружие только что выстрелило".

О том, как была написана знаменитая композиция, гитарист группы рассказывает: "Мы жили в режиме сочинения и ожидания. Тогда умер хороший друг нашей семьи. На похоронах я встретил человека, который потерял жену. На мгновение я представил себя на его месте и подумал, каково это терять того, с кем ты всё делил последние 50 лет..."

"Мы сидели у Дроффа (гитарист группы "Чичерина") в комнате, я еще помню, спросила, Дрофф, сколько обхват земного шара. Он говорит: " Ну где-то 40 000 километров". Вот, и придумали такую песню. Причем мы её сляпали где-то минут за 10" - рассказывает солистка группы, Юля.

Фразу "If we ever get out of here" произнёс Джордж Харрисон на одном из бесконечных заседаний Битлз с руководством компании Apple Records. Фраза запомнилась Полу Маккартни и, спустя несколько лет, он вставил её в эту песню.

Изначально в тексте пелось: "Но о "Кино" я не хочу говорить". Сам Кинчев объяснял это тем что на тот момент еще не был знаком с Цоем. Когда же их познакомили и представили друг другу Кинчев переделал текст, и объяснил это так: "Цой великий человек и я не могу о нем говорить".

Джон Леннон однажды ждал Пола у него дома и обратил внимание на телефонную книгу, лежавшую на пианино. На ней было написано "You know the name, look up the number" (Ты знаешь имя, найди же номер). Джон несколько изменил этот слоган.

Маккартни вспоминал: "Однажды Джон пришёл в студию и сказал, что написал новую песню.

Я спросил, а что за слова? Он ответил: "You know my name, look up the number". Я спросил, а дальше? Он говорит: "Всё, нет других слов, только эти. Я хочу, чтобы они звучали, как мантра!"

В этой песне был использован блюзовый рифф, который Джимми Пейдж сочинил за семь лет до записи песни, но которому всё не мог найти хорошее применение.

«I'll Cry Instead» была записана 1 июня 1964 года. Леннон написал ее для эпизода, в котором битлы сбегают от начальства и носятся по траве. Композиция состояла из двух секций, A и B, которые позже можно было бы соединить вместе для того, чтобы она по времени вписалась в необходимую сцену фильма. Однако, в конечном счете, Ричард Лестер (режиссер фильма) предпочел использовать в эпизоде более ритмичную композицию «Can't Buy Me Love» с ее жизнерадостной лирикой. Уолтер Шенсон (продюсер фильма) включил «I'll Cry Instead» во вступительные кадры к фильму, когда переиздал его в 1981 году.

По словам Пола Маккартни, он помог Джону Леннону написать эту песню:

"No Reply" мы написали вместе, хотя в основном автор Джон. Если бы у него как всегда не было третьего куплета и бриджа, он сыграл бы ее мне совсем по-другому, мы бы немного подправили в середине, или я бы подбросил какую-нибудь новую идею.

Песню написал Пол Маккартни спустя три месяца после того, как помог Джону Данбару и его друзьям открыть книжный магазин для модной лондонской галереи «Индика».

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

Пол Саймон писал текст этой песни в течение шести месяцев.

Песня была написана с мыслями о Рее Чарльзе, хотя Пол Маккартни признался, что все сходства хорошо замаскированы:

"Она вовсе не похожа на его песни, потому что пою ее я, а я совсем не похож на него. Просто иногда, когда думаешь о чем-то, просто ради того, чтобы думать, это отражается в песне. А как бы поступил Рей Чарльз? И так, мои мысли о Рее Чарлзе, возможно, отразились на аккордной структуре, она похожа на джазовую"

Текст песни основан на сне, приснившемся Брайану Мэю о Великом потопе. В тексте есть очевидные отсылки к Ветхому завету.

Рифф песни родился, когда на одной из примерок костюмов кто-то заскрипел железным стулом по кафелю. Эти несколько нот понравились девочкам, которые напели их на телефон, и уже во время репетиции придумали к риффу всю остальную песню.

Стихи "Getting Better" были написаны Ленноном и Маккартни, а музыка в основном Маккартни.

По словам биографа Хантера Дэвиса, фраза пришла Маккартни в голову однажды днем, когда он выгуливал свою овчарку Марту в Хэмпстеде.

Пол: "Я написал "Getting Better" на пианино, которое стояло в моей музыкальной комнате. У него был чудесный красивый звук, и то, как оно было окрашено, придавало этому звучанию особый шарм.

Это оптимистичная песня. Я всегда стараюсь обращаться к таким темам, желая подбодрить себя, и понимая, что ее услышат люди, подбодрить и их. Мы с Джоном хотели написать стихи о школьных учителях, к которым мы питали не самые теплые чувства, которые наказывали слишком жестоко, не понимали или просто были уродами".

И хотя название песни светлое и позитивное, в ней поется о злобе, недисциплинированности в школе, жестоком отношении к девушкам. Как и песня "We Can Work It Out", "Getting Better" отражает различие между характерами двух авторов.

Пол: "Я сидел и сочинял "Getting better all the time", а Джон как всегда лаконично сказал в своем стиле: "Хуже и быть не может". Я подумал: "Прекрасно! Вот почему мне нравится писать вместе с Джоном". Так мы обычно и сочиняли. У меня была почти готовая песня, а он приносил совершенно другую мелодию."

Маккартни написал песню, будучи в отпуске в Ришикеше с Махараши Махеш Йоги, когда увидел, как две обезьяны совокупляются на улице. Его восхитила простота этого естественного акта по сравнению с эмоциональными проблемами человеческих отношений. Он позднее рассказал: "Самец просто запрыгнул на спину самки и сделал свое дело. Потом через пару секунд спрыгнул, оглянулся и как будто сказал: "Это был не я". Она оглянулась, будто ее слегка побеспокоили. И я подумал: как у животных все просто, у нас же с этим ужасные проблемы".

Песня была написана Дэвидом Боуи специально для группы Mott the Hoople: он узнал от бас-гитариста группы Питера Уотса, что группа вот-вот распадётся из-за того, что никак не может стать популярной.

Сперва Боуи предложил им песню "Suffragette City", но группе она не понравилась. Тогда он просто сочинил по-быстрому новую песню. По рассказам, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни.

У Mott the Hoople это был самый популярный сингл в истории группы и единственный сингл, попавший в американский Top 40. Группа сейчас практически не известна, хотя имеет немногочисленную группу преданных поклонников, считающих, что группа недооценена. Известная песня группы R.E.M. "Man on the Moon" начинается с упоминания этой группы: "Mott the Hoople and the Game of Life, yeah, yeah, yeah, yeah...".

Фрагмент в ускоренном темпе "Mother Superior jump the gun" был написан под влиянием страстного увлечения Йоко Оно. "Mother Superior" (Игуменья) – так Джон Леннон называл Йоко.

О том, как была написана знаменитая композиция группы в одном из интервью рассказывала Юля Чичерина: "Жару" написал Дрофф (гитарист и бэк-вокалист коллектива). В 97 году очень жаркое было лето, просто засуха какая-то нереальная на Урале. 3а всю свою жизнь я первый раз такую жару помню. Тем более, в городе такую жару переносить очень сложно. Вот, ну и сидел у себя в комнате и просто написал такой текстик небольшой, что там жара и неудавшееся свидание. А музыку придумали потом. Я помню, он пошел на репетицию, вот, говорит, придумал такую песню. Мы, помню, с азартом всех выгнали, вдвоем курить на улицу и придумали быстренько музычку и припев. Когда пишешь песню - не думаешь, хит это или нет. Мне кажется, что если начинаются такие проблемы, то это можно уже крест ставить на себе."

Песня была написана Микой после неудачных переговоров со звукозаписывающей компанией: руководству компании не нравился самобытный стиль юного музыканта и они давали ему советы изменить свой стиль, чтобы больше походить на традиционного поп-певца в духе Крейга Дэвида.

Сатирический персонаж песни изворачивается перед медиа-воротилами: "Хотите я буду похожим на Грейс Келли? Хотите я попытаюсь быть Фредди?". Имеются в виду американская актриса Грейс Келли и Фредди Меркьюри (с которым Мику уже тогда сравнивали).

Мика, пришедший в бешенство от переговоров, написал эту песню и послал текст по почте в компанию. Ему не перезвонили, но по его словам "спустя два года всё встало на свои места".

Согласно Хантеру Дэвису, эта песня, как и "Good Morning Good Morning" родилась под влиянием телевизионной рекламы "Cry baby cry, make your mother buy".

Строчки "Indians scattered on dawn's highway bleeding/Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind" ("Истекающие кровью индейцы раскатились по предрассветному шоссе/Духи заполонили тесную скорлупку детского разума") основаны на воспоминаниях Джима Морриссона, в раннем детстве ставшего свидетелем большой автокатастрофы. Увиденное поразило его до глубины души; позднее он говорил, что, может быть, в тот день духи погибших на дороге "вселились" в его тело, что полностью изменило его жизнь.

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1996-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.

Это единственная песня с первого альбома, стихи на которую были записаны не Моррисоном, а Кригером, не считая двух кавер версий "Back Door Man" и "Alabama Song (Whisky Bar)", хотя музыку писали все четверо.

Кригер вспоминает: "Однажды Джим сказал: "Расходимся по домам, и пусть каждый напишет несколько песен, потому что у нас нехватка материала". Я понимал, что если надо написать песню для Джима, то она должна быть довольно серьезной, потому что песни Джима были очень "продвинутыми". И вот я решил, что песня будет о земле, воздухе, огне и воде. Я перепробовал множество вариантов: "Come on baby, breath my air... come on baby, share my earth" ("Давай, детка, дыши моим воздухом... давай, детка, раздели со мной мою землю"). В общем, та еще херня получалась. В этом не было никакого толку, пока, наконец, я не додумался до строчки: "Come on baby, light my fire" ("Давай, детка, зажги мой огонь"). Джим просто рухнул".

По данным Давида Карапетяна (близкого друга Владимира Высоцкого) эта песня написана в депрессивный период творчества. "Трезвым Володя песню эту исполнять не любил, даже в кругу близких друзей. Эту вещь я слышал лишь однажды, и то он согласился её спеть только после длительных уговоров"

Песня не была завершена, когда Джон принес ее в студию 2 июня 1964 года. И тогда Пол предложил вставить в композицию переход, в основном состоящий из аккордов. Изначально предполагалось, что на переход будет наложена лирика, но при микшировании решили оставить все как есть, в том виде, в котором мы слышем песню на пластинке.

На бутлегах имеются несколько пробных акустических вариантов, записанных Джоном во время сочинения песни в своем дому в Уэйбридже. По словам Харрисона, он помог структурировать окончательный вариант, он же исполнил партию бас-гитары в студии после ухода Маккартни.

Джордж Харрисон: Однажды я зашел к Джону, как раз когда он бился над несколькими мелодиями. У него была целая куча фрагментов, не меньше трех незаконченных песен. Я внес свои предложения и помог Джону объединить их в одну законченную - "She Said, She Said" ("Она сказала, она сказала"). В середину этой записи вставлена другая: "Она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Далее идет мой ответ: "О, нет, нет, ты ошибаешься..." А потом начинается еще одна мелодия: "Когда я был мальчишкой..." Фрагменты так подошли друг другу, будто их сваркой приварили.

Эту песню написал Эрик Базилиан, композитор, певец, мультиинструменталист и продюсер. Он писал песни к первому альбому Джоан Осборн (Relish, 1995) и продюсировал его. Песня родилась в январе 1994-го, когда Эрик с женой смотрели по телевизору фильм о том, как делался альбом Битлз "Сержант Пепепер". Когда фильм закончился, жена попросила Эрика рассказать ей о том, как записывается музыка на четырёхдорожечном оборудовании. Эрик указал ей на кучу проводов на обеденном столе -- это была его переносная студия -- вот, мол, тебе четырёхдорожечная технология. Жена попросила его записать что-нибудь, и тогда всё и случилось: Эрик записал гитарный рифф, который наигрывал весь день. Жена сказала "пой". Он ответил: "Нет, так не делается. Нужно написать песню, обсудить концепцию, всё переделать и решить, что первый вариант был лучше..." Потом что-то щёлкнуло в голове -- и Эрик просто запустил запись и стал петь, что приходило в голову. За первый проход он записал куплеты, за второй -- припев.

На следующий день, во время обеденного перерыва он без задней мысли сказал коллегам: "Эй, послушайте, я вот тут странную песню написал". Один из соавторов тут же спросил: "Джоан, ты бы могла это спеть?". "Ага" -- ответила Джоан.

Еще в юности Маккартни поразило сочетание meter-maid (девушка-контроллер на стоянках) но также можно перевести метровая девушка. Он решил написать эту песню, когда познакомился с одной девушкой с автостянки на Эбби-роуд её звали Мита Дэйвис.

Песня была написана на Багамских островах, в то время, когда "Битлз" работали над фильмом "Help!", и изначально была предназначена для саундтрека. Пол Маккартни вспоминает, как писал песню в присутствии юной звезды, актера Брэндона де Уальда:

"Он был славный малый, и ему нравилось то, что мы делаем. Мы долго болтали, я припоминаю, как писал "Wait" перед ним, и ему было интересно посмотреть, как я это делаю. Думаю, это была моя песня, не помню, чтобы Джон сильно над ней поработал, хотя мог."

"What You're Doing" написана Полом Маккартни под влиянием его бурных отношений с Джейн Эшер.

По словам Маккартни на написание аккомпанемента к песне его вдохновила известная гитарная пьеса Баха "Бурре в ми миноре", которую он и Джордж Харрисон разучивали в молодости.

"Основная структура этой пьесы - особенная гармония мелодии и баса, которая меня очень заинтересовала. Бах всегда был одним из наших любимых композиторов. Мы чувствовали, что у нас с ним много общего. Я начал сочинять мелодию на гитаре, взяв за основу его пьесу, и развил ее в другом ключе и на другом уровне, а потом просто написал к ней стихи."

В фильме Chaos and Creation at Abbey Road Маккартни уточняет, что в юности он неправильно играл "Бурре", именно неправильный мелодический ход стал основой песни Blackbird (в фильме он его демонстрирует). В дальнейшем он написал ещё несколько похожих баллад. Самая свежая на текущий момент -- Jenny Wren.

Идея о пьяном докторе (очередной персонаж, который появляется в песне) пришла Маккартни на ум после того, как он попал в аварию в 1966.

Марго Берд: "Однажды в мае 1966 года Пол упал с мопеда. Он был слегка под кайфом, повредил губу и зуб. От доктора, который пришел лечить его, воняло джином и, поскольку он был пьян, не смог аккуратно наложить Полу шов, и Пол потом ходил с опухшей губой".

"Yer Blue" была написана в Ришикеше. В ней есть что-то среднее между пародией и серьезностью. Она предвещала тот неукротимый разоблачительный откровенный дух, характерный для сольный работы Леннона, особенно заметный в песне "Cold Turkey" и совместном альбоме Леннона и "Plastic Ono Band".

Джон: "Забавно то, что, хотя в лагере Махараши было очень красиво и я медитировал по восемь часов в день, я писал самые печальные песни на земле. В песне "YerBlues" есть строчки: "Мне так одиноко, что хочется умереть", - я не шутил. Я и вправду чувствовал себя несчастным".

Причиной его тоски предположительно была Йоко Оно. Хотя их отношения еще только начинались, она регулярно писала Джону из Англии. Похоже на то, что именно она та "girl", к которой Леннон обращается в песне.

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

Сначала в песне были слова "Walking in the room", которые продюсер порекомендовал заменил на более красивое выражение "Walking on the moon"

Вклад Джона здесь-припев "Life Is very short..."

Пол: "Я не мог дописать We Can Work It Out, поэтому обратился к нему за помощью."

Изначально эта композиция называлась "The Travel Sequence".

Глеб самойлов долго не показывал группе эту песню, так как хотел ее оставить для своего сольного альбома

Песня "Транквилизатор" была сочинена после того, как Виктор Цой отлежал полтора месяца в психушке, чтобы избежать службы в армии. Условия и "лечение" в ней были ужасными, так что под впечатлением от этого Цой сочинил песню.

Эта "героинная" песня - результат душещипательной истории, которая произошла с Брайаном в годы его юности. Припев - это надпись, которую обнаружил Брайан на стене своей квартиры, рядом с бездыханным телом брошенной им незадолго до этого девушки: "My sweet prince, you are the one". Брайана так потрясла эта история, что он нашел спасение лишь в героине... Брайану бывает тяжело исполнять эту песню - он нервно курит в паузах, у него дрожат руки, иногда на глазах выступают слезы.

Рабочее название песни – «That's A Nice Hat». Идея сочинить песню пришла Леннону. Позже они с Маккартни доработали ее в доме Джона в Вейбридже.

"What Goes On" - одна из ранних песен Джона Леннона. Она была написана еще в 1963 году, но долгое время не записывалась и не исполнялась на концертах. Она была выпущена на альбоме 1965 года "Rubber Soul", с указанными авторами: Леннон-Маккартни-Старр.

Ринго Старр: "Я всегда хотел писать песни, как остальные, и я пытался, но у меня ничего не получалось. Я могу написать нормальные слова, но всякий раз, когда дело доходит до мелодии, я показываю ее остальным, и они всегда говорят: "Да, что-то типа...". И когда они отмечают недостатки, я понимаю, что они имели ввиду. Но все же один раз я был указан в авторах – в песне "What Goes On"."

Песня была написана в Кенвуде, доме Джона Леннона в графстве Суррей. Пол Маккартни вспоминал: «Я был там, мы с Джоном писали эту песню вместе. Но я просто помог ему доработать его идею. «Yes It Is» отличная баллада, которую сочинил Джон, хоть это было так не свойственно ему. В основном я известен, как сочинитель баллад, но у Джон тоже иногда получались очень красивые».

Идея песни пришла в голову Фредди Мерькьюри, когда он был с группой на записи песен в Ницце, и под окнами его отеля проехали участники Тур де Франс.

На написание "Savoy Truffle" Джорджа Харрисона вдохновил его друг Эрик Клэптон, питавший сильную страсть к шоколаду.

Джордж Харрисон: "Savoy Truffle" из "White Album" была написана для Эрика. Он был жуткий сладкоежка. Ему как раз только что сделали зубы, и дантист велел ему покончить с конфетами. И вот, по этому случаю я написал: "You'll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle" (После Савойского трюфеля придется вырвать тебе все зубы). Трюфель – это обычный вид сладости – мандариновые сливки, имбирный слинг – просто конфетка, чтобы подразнить Эрика".

По воспоминаниям Мэй Пэнг -- подруги Леннона, с которой он проводил "потерянный уик-енд" в 1974-м году во время ссоры с Йоко -- песня появилась, когда Джон по обыкновению щёлкал пультом телевизора перед сном. Однажды он наткнулся на передачу знаменитого чернокожего проповедника Риверенда Айка, который произнёс: "Вот, что я вам скажу, ребята: неважно, что проведёт вас сквозь ночь". Леннону понравилась фраза. "Я должен это записать, а то забуду" -- сказал Джон. У его кровати всегда лежали блокнот и ручка. Фраза "Что бы ни провело тебя сквозь ночь (Whatever gets you thru the night)" стала основой будущей песни.

Песню "Within You, Without You" Джордж написал как-то вечером в гостях у гамбургского друга Клауса Фурмана.

- У Клауса есть клавесин, на котором я прежде никогда не играл. Я баловался, развлекался, пробовал, когда вдруг начала вырисовываться мелодия. "Within You, Without You". Сначала придумалась мелодия, а потом первая строка. Слова родились из нашего времяпровождения в тот вечер - "We were talking". У Клауса я больше ничего не сделал. Остальные слова написал потом, дома.

I've got a feeling была сделана из двух незавершенных песен: "I’ve Got a Feeling" Пола Макартни и "Everybody Had a Hard Year" Джона Леннона.

Первая пара строчек куплета появилась из письма Джона Тревиса -- брата автора песни Мерле Тревиса. Он писал брату о гибели известного журналиста Эрни Пайла на войне в 1945-м году: "Это как работать в угольной шахте. Ты выдал 16 тонн, а что получил? Только стал ещё на день старше и ещё глубже влез в долги". Эта фраза без изменений легла в песню. Четвёртая строчка припева -- фраза, которую бросил отец Мерле соседям в ответ на вопрос, как он поживает: "Не могу позволить себе умереть. Я заложил свою душу корпоративной лавке". Имелся в виду "company store" -- в тридцатых и сороковых годах в Америке не платили шахтёрам деньгами, а выдавали ваучеры, на которые можно было купить товары в магазинах, принадлежащих самой корпорации. Таким образом рабочие не могли копить наличность.

Джон Леннон: "She Said She Said" - моя песня. Это интересный трек. В нем отлично звучат гитары. Песня была написана после принятия порции кислоты в Лос-Анджелесе во время перерыва в турне, когда мы развлекались с группой "The Byrds" и толпой девчонок.

Композицию «This Boy» написал Джон Леннон во время гастролей «Битлз» в 1963 году.

Джон Леннон вспоминал: «Было время, когда я считал, что я не мелодист, что я склонен сочинять простые крикливые рок-н-роллы, и что это удел Пола писать мелодичные песенки. Но такие, написанные мною песни, как «In My Life» или ранняя «This Boy», конечно же, представляют собой яркие примеры мелодичных композиций».

Пол Маккартни написал "I'm Looking Through You" после ссоры со своей девушкой Джейн Эшер в доме ее родителей на Уимпол-стрит в Лондоне, где у него была своя комната, в которой он мог спать и сочинять.

"На самом деле я написал довольно много вещей в той комнате. Кажется, "I'm Looking Through You" я сочинил после того, как поругался с Джейн. Такое иногда случалось."

Элтон Джон и Берни Топин обсуждали альбом Caribou, и в какой-то момент разразился гневом, приступы которого у Элтона стали уже знаменитыми. "The bitch is back (Стерва вернулась)" -- пожаловалась жена Топина.

Эта фраза стала названием новой песни.

"Битлз" записали "Piggies" только лишь в конце 1968-го, хотя Харрисон начал сочинять её ещё в 1966-м. До этого в песне были сделаны некоторые поправки. В написание стихов внесли свой вклад Леннон и мать Харрисона Луиза.

Джордж: "Piggies" – это песня социального протеста. Где-то в середине песни я застрял на одной сточке, и моя мама помогла мне: "What they need is a damn good whacking" (что им нужно, так это хорошая порка)".

Леннон подсказал Харрисону строчку "Clutching forks and knives to eat their bacon" (схватив вилки и ножи, чтобы есть бекон). Когда группа записывала демо-версию в бунгало Харрисона в мае 1968, эту строчку изменили на "to eat their pork chops" (чтобы есть отбивные). Это ранняя версия вошла в сборник "Anthology 3".

Первая песня второго тома Белого альбома "Битлз" родилась в джеме на второй студии "Эбби-роуд".

В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе “The Herts Beat Contest” дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма "Decca", не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. По условиям контракта группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив собирался записать Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию Кена Джонса, продюсера группы, Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев стала хитом, кавер-версии которого записывали все — от Сантаны до Subs. Песня She’s Not There принесла большую популярность группе по всему миру.

По воспоминаниям бас-гитариста группы Deep Purple Роджера Гловера, он написал рифф этой песни, после того, как услышал "How do you sleep?" Джона Леннона. Ему тоже захотелось написать рифф, который бы начинался со слабой доли, а не с сильной, как 99% всех остальных риффов.

Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.

Текст песни написал Бьорн Ульвеус. Текст навеян чувствами, которые вызвал у него развод с Агнетой Фельтског -- другим участником "Аббы".

Бьорн уверяет, что обычно не употреблял наркотики и алкоголь, когда писал песни, но в тот раз у него была бутылка бренди. К тому времени, когда он писал строчку "The gods may throw their dice" (боги могут бросать кости...) бутылка уже была пуста.

Идею песни Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием "The Graveyard" "Кладбище", а фрагмент "Killer on the Road" "Убийца на дороге" взят из сценария фильма Моррисона "HWY".

Первоначальный вариант текста начинался словами "Союз благородный республик свободных...". Сталин не пропустил эту строчку, сказав, что слово "благородный" у русского народа считается почти ругательным, поскольку ассоциируется с обращением "ваше благородие". Этот пережиток старого надо убрать."

И будет карточка пылиться

На полке пожелтевших книг.

В военной форме, при погонах,

И ей он больше не жених.

В этом куплете не рифмуются первая и третья строчки. Скорее всего, в начальном варианте в третьей строчке были слова "...при петлицах". Но в 1943-м году петлицы в Советской армии были заменены на погоны.

Также из народного варианта были убраны глагольные рифмы "И похоронка понесётся/Сын ваш больше не вернётся" и "И мать от горя зарыдает/И дорогая не узнает".

В своём нынешнем виде песня впервые прозвучала в фильме "На войне как на войне" по повести Виктора Курочкина. В этой повести и был представлен известный теперь текст.

Сама же песня была написана по некоторым источникам ещё в 18-м или 19-м веке. Только изначально это была шахтёрская, а не военная песня и называлась она "Коногон". Коногоном назывались люди, которые управляли железнодорожным составом на лошадиной тяге: веками на таких составах отвозился добываемый уголь и руда.

Леннон написал песню в доме своей тётушки Мими на Менлов-авеню в Ливерпуле. Это был один из немногих случаев: Леннон и Маккартни редко писали в этом доме, т.к. Мими не одобряла их увлечение современной музыкой.

В черновиках эта песня называлась "Make Love Not War" -- Леннон пытался положить на музыку этот легендарный антивоенный слоган шестидесятых, и именно этот текст пелся вместо первой фразы "We're playing those mind games together...". В итоговом варианте фраза всё же осталась в тексте, но только в самом её финале.

Послушать черновой вариант с этим текстом можно на "Антологии Джона Леннона".

Джон Леннон: Первоначалаьно она называлась "Make Love Not War", но это было уже таким клише, что невозможно было больше говорить об этом. Сколько можно говорить одно и то же? Когда она появилась, это было начало семидесятых. Время, когда все говорили о том, что шестидесятые были на самом деле ничем, пустым звуком, шуткой. И о том, что все, кто говорил о любви и о мире были ничем иным, как идиотами. (Саркастически) "Мы все должны смотреть в лицо правде и признать реальность, что все мы грязные людишки, которые родились вот такими злобными, поэтому все будет мерзко и поганно..."

Они говорят, "нам было весело и мы кайфовали в шестидесятых, но пришли другие люди, которые все это у нас забрали и все испортили." И я просто хотел с помощью песни сказать" Нет же, продолжайте это делать."

Текст песни повествует о бездомном по прозвищу "Акваланг". Иэн Андерсон увидел фотографию бомжа, которая сделала его тогдашняя супруга Дженни Френкс в Лондоне. Чувство вины перед бездомными и стало вдохновением: "Это всё связано с несколько романтизированной картинкой бездомного, но всё ещё свободного духом, который не может или не хочет вписываться в форматы, предписываемые обществом".

На обложке пластинки изображён именно персонаж Акваланг. Иногда, при знакомстве с альбомом слушатели думают, что это портрет Иэна Андерсона.

Эту песню Маккартни написал в начале 1968 г. на крыше ашрама в Ришикеше с небольшой помощью Джона Леннона и Донована Лейтча.

Пол: "Rocky Raccoon" – причудливая песня, очень характерная для меня. Я начал петь ее в стиле блюз, а потом продолжил песню как пародию на вестерн и вставил несколько неожиданных строчек. На протяжении всей песни я пытался сохранить этот игривый тон, словно бы я писал пьесу, в которой главное место отведено диалогам героев. Роки Ракун или Роки Енот – главный герой. Еще в песне есть девушка по имени Мэджил, которая называет себя Лили, а остальные знают ее как Нэнси.

Эта песня была написана Полом Маккартни в Индии после того, как он прослушал лекцию о природе Махариши Махеш Йоги, и завершена в Ливерпуле.

Пол: "Я припоминаю, что писал "Mother Nature's Son" в доме моего отца в Ливерпуле. Я часто сочинял там песни, когда приезжал его навещать. Я всегда был в хорошем настроении, проводя время со своей семьей, и это располагало к написанию песен. Мне всегда нравилась песня Ната Кинг Коула "Nature Boy": "There was a boy, a very strange and gentle boy...(Жил был мальчик, очень странный и милый мальчик)". Я любил природу, и "Mother Nature's Son" была написана под вдохновением именно от этой песни. Я всегда любил природу и, когда Линда и я стали встречаться, мы обнаружили, что разделяем глубокую любовь к природе. Возможно, Джон немного помог со стихами".

Песня родилась легко и изначально была на базе двух аккордов, что жутко раздражало Егора Белкина, потому что был разрушен его тезис о том, что не может быть песни с меньше, чем тремя аккордами, но это веселило публику, которая сразу приняла песню.

Эту песню и весь альбом Макартни записывал по большей части в Нигерии, в городе Лагос. Непосредственно перед записью Пола и Линду ограбили на улице. Грабители, угрожая ножом. забрали в том числе все демо-плёнки альбома, так что Маккартни пришось вспоминать все песни. По счастью, написаны они были недавно, и всё удалось восстановить.

Рифф этой песни появился во время записи другой песни с этого же (четвёртого) альбома Лед Зеппелин -- Four Sticks: музыканты бились со сложным ритмом песни: в ней менялись размеры пять восьмых и шесть восьмых. Во время очередной неудачной попытки Джимми Пейдж, чтобы выпустить пар, стал играть импровизированный рифф, который потом развили и сохранили для песни "Рок-н-ролл".

Песня придумана по результатам похода с другом Петра, Стасом Михайловым.

Петр Налич: "Документальная история - действительно, я купил водки, а он сказал: "Не надо... у нас есть виски".

По утверждению Питера Хинса -- начальника гастрольного персонала Queen -- Меркьюри написал эту песню, когда группа находилась на гастролях в Германии. Он принимал ванну в "Хилтоне" города Мюниха, затем неожиданно выскочил, завёрнутый в полотенце. Питер принёс ему гитару, и Меркьюри принялся подбирать аккорды.

Песня повествует о девочке по имени Эмили. Барретт рассказывал, что под воздействием галлюциногенов он видел во сне лес, в котором ему встретилась Эмили. Позже, однако, Барретт заявил, что история об этом сне была придумана "для рекламы" (англ. "...all for publicity.").

С момента появления песня исполнялась медленно и напевно. Свой нынешний быстрый, танцевальный ритм песня обрела примерно в 30-х годах: его привнесли еврейские переселенцы из Румынии, выросшие на зажигательных румынских танцах.

В наше время песня часто исполняется с медленным началом из уважения к традициям, а затем разгоняется до привычного весёлого ритма.

В автобиографии "Битлз" 1968 года Хантер Девис записал мысли Пола Маккартни, пока он и Джен Эшер были все еще вместе. Маккартни сослался на тот факт, что ему было трудно посвятить себя одному человеку, однако признался, что колкие слова песни написаны от душевной боли.

"Вся моя жизнь строилась на холостяцкой свободе. У меня всегда было много женщин, и даже во время серьезных отношений моя жизнь была распущенной и ненормальной."

"Я знал, что был эгоистом, и это вызывало частые ссоры. Однажды Джейн вспылила и уехала в Бристол, и я сказал: "Ну и ладно, уходи! Найду другую!" Мне без нее было очень плохо."

Текст песни Сергей Чиграков сочинил, когда танцевал со своей маленькой дочкой.

Название песни не имеет ни малейшего смысла, ни малейшего отношения к тому, что поётся в тексте песни.

Так получилось, что эту, сперва безымянную, песню писали Эрик Клэптон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Текст песни записывал Джордж Харрисон своим неразборчивым почерком. Когда он дошёл до перехода между куплетами (по-английски именуется bridge), он написал "Bridge". На текст посмотрел Клэптон и рассмеялся: "BADGE? Что это значит?". В итоге слово "прилипло" к песне.

"После этого," -- добавляет Джордж Харрисон, -- "Зашёл пьяный Ринго и выдал нам строчку, про лебедей, плавающих в парке". (I told you 'bout the swans that live in the park)

Также существуют легенды, про то, что BADGE -- это последовательность аккордов в песне в английской нотации (B A D G E -- Си, Ля, Ре, Соль, Ми), но на деле в песне другие аккорды.

В "Антологии Джона Леннона" есть черновой вариант песни с недоработанной мелодией и другим текстом. Но в нём есть оставшийся неизменным фрагмент с мелодией и тектом на фразе "Love is the answer". Называется вариант "I promise...".

Песня была написана для фильма Вячеслава Говорухина "Ветер надежды". К этому фильму было написано несколько серьёзных песен и, среди прочих, одна шуточная: её в фильме исполнял один моряк для других во время отдыха.

Рабочее название песни — «Бабуля Смит».

Музыку к песне "Ветер" Глеб Самойлов взял из своего сольного (так и неизданного) альбома "Сви100пляска" 1994 года. Изначально это была просто музыка, слова же написаны были лишь к альбому "Майн Кайф?".

Когда Робби Кригер представил свои стихи ансамблю, они были почти закончены – ему не хватало рифмы во втором куплете. Моррисон добавил характерный ему пессимизм в оптимистичную любовную песню Кригера, срифмовав «in the mire» с «funeral pyre». Продюсер Пол Ротчайлд позднее сказал Джиму, что эта часть песни – всего одна – ему не понравилась, не зная, что эта рифма – единственное, чем посодействовал Моррисон.

Песня не имеет отношения к религиозным воззрениям членов группы, хотя именно после неё Айрон Мейден всячески приписывали сатанизм.

Стив Харрис написал эту песню под впечалением ночного кошмара, который был вызван просмотром на ночь фильма "Омен 2".

Текст песни написан под влиянием стихотворения Роберта Бёрнса Тэм О'Шентер:

"...Она была в рубашке тонкой,

Которую еще девчонкой

Носила, и давно была

Рубашка ветхая мала.

Не знала бабушка седая,

Сорочку внучке покупая,

Что внучка в ней плясать пойдет

В пустынный храм среди болот,

Что бесноваться будет Нэнни

Среди чертей и привидений..."

Изначально для песни было написано больше 20 куплетов, которые так никогда не были спеты и записаны. Черновики Летов уничтожил во время генеральной уборки. Куплеты представляли собой сюжеты программы новостей центрального телевидения. Как рассказывал в интервью Летов, "которые были позанятнее — я оставил, а что поскучнее -- выкинул, вот и всё".

Все куплеты, которые отсутствуют в канонической записи песни, не принадлежат перу Летова. Это народное творчество. Рассказывает Летов: "Однажды на Невском в те годы некий исполнитель использовал около 20 куплетов помимо оригинальных, к моему изумлению. Сейчас появился новый термин, называется "пост-фольклор", вот это как раз классический пример."

Гилмор написал эту песню, когда экспериментировал с гитарами: он услышал от своего знакомого, что существует строй "high strung", когда струны натягиваются таким образом, что некоторые из них звучат на октаву или две выше, чем обычно. Гилмор настроил свою гитару таким образом, что первые две струны звучали обычно, следующие три на октаву выше и последняя -- на две октавы выше. Это звучание ему понравилось, поскольку было похоже на звук 12-ти струнной гитары. Позже он узнал, что делал всё неправильно -- строй, которой он пытался воспроизвести, устроен совсем по-другому. Но песня была сочинена именно на такой гитаре "его собственного изобретения".

Песня написана Бутусовым на основе реальной истории, произошедшей в годы его ранней молодости. Он был влюблен в одну девушку, с которой связь прервалась, когда его забрали на армейские сборы в город Алапаевск (Свердловская область).Девушка ему писала песни, однако Бутусов не отвечал. В конце концов, в очередном письме она указала, что если он не ответит, то она покончит жизнь самоубийством. Бутусов не ответил. Когда же все-таки Слава откосил от армии и вернулся в Свердловск, ее уже не было в живых (она заживо сожгла себя, отсюда и строчка "пожарный выдал мне справку, что дом твой сгорел"). На ее могиле и вырисовался этот рисунок, выросший в итоге в песню.

“Cry Baby Cry”, навеянная детскими воспоминаниями, была написана Джоном Ленноном в Индии.

Начиная с работы над альбомом Outside (1995) Боуи для написания текстов песен использует технику, популяризованную американским писателем Уилямом Берроузом: в поисках вдохновения он нарезал страницы с текстом на кусочки и перемешивал их. Так получался совершенно новый текст, в котором смыслы и события переплетались неожиданным образом. Спонтанность такой техники писатель сравнивал с искусством фотографии, где удачные снимки могут быть сделаны совершенно случайно.

Боуи для работы с песнями использовал специальную компьютерную программу, которая перемешивала фразы в случайном порядке.

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

Леннон и Маккартни написали From Me To You 28 февраля 1963 г. во время одного из турне.

Джон: "Мы с Полом написали "From Me To You" во время турне с Хэлен Шапиро, в автобусе, по пути из Йорка в Шрусбери. Мы не собирались что по-настоящему сочинять,просто бренчали на гитаре, а когда начала получаться удачная мелодия, мы стали работать над ней. Еще до конца поездки мы и слова написали и доделали все. Кажется, первую строчку предложил я, и мы так и оставили ее без изменений. Вот с названием "From Me To You" было сложнее. Я думал, как бы назвать песню, и тут мне попался на глаза журнал "New Musical Express". Я решил посмотреть, не продвинулись ли наши песни в хит-парадах. И тут я сообразил: мы с Полом уже обсуждали одно из писем в рубрике "От вас к нам".

Мик Джаггер утверждал, что песня посвящена Вьетнамской войне, чувству, что война идёт где-то рядом. Однако, множество слухов и догадок указывают на совсем другое происхождение песни: главный автор Gimme Shelter -- это не Мик Джаггер, а Кейт Ричардс. Песня была написана в дни, когда его девушка Анита Палленберг снималась с Миком Джаггером в фильме Performance (1969). В фильме у героев Джаггера и Паллеберг есть постельные сцены, и Ричардс был уверен (и до сих пор утверждает это в своей автобиографии), что их отношения на съёмочной площадке переросли в короткий роман (хотя Анита это опровергает). Ричардс переживал, что Джаггер уведёт его девушку, как сам Ричардс некогда её увёл у третьего участника "Роллинг Стоунз" -- Брайана Джонса. И песня родилась в момент, когда Кейтом овладевали ревность, страх и злоба.

Тем не менее, Кейт и Анита пробыли вместе ещё больше десяти лет, хотя никогда официально не были женаты. У них родилось трое детей, один из которых умер вскоре после рождения.

Песня посвящена Джозефине -- старшей дочери музыканта, родившейся в 1983 году. Последний куплет дописан в 2005 году (звучал на концертах тура 2006 года)

Ник Мейсон: "Как получилась Pow R Toc H: это один чудак подошёл к микрофону, и начал: "Ба-бум-чи-чи, Ба-бум-чи-чи», и все подхватили и добавили туда всё остальное, и затем включились ударные, и это более-менее всё…"

Мелодия этой песни была написана Райтом ещё во время работы над музыкой для фильма "Забриски Поинт" примерно за три года до выхода "Тёмной стороны Луны", но она была отвергнута режиссёром ленты Микеланджело Антониони как слишком грустная.

Песня поётся от лица новобранца. Он рассказывает, что родился не "сыном сенатора" и не "везунчиком" (fortunate son) и потому был призван в армию. На написание песни Джона Фогерти натолкнули новости о том, что внук президента США Дэвида Эйзенхауэра женился на Джули Никсон, дочери другого президента США Ричарда Никсона. Фогерти был убеждён, что никто из этих людей уж точно не будет участвовать в войне во Вьетнаме, поэтому его антивоенная песня получилась от лица человека, который не попал в число счастливчиков, и его забрали воевать во Вьетнаме.

На написание песни Cigarettes and Alcohol Oasis вдохновила группа T. Rex и её известная песня Get It On.

Когда песни стали приобретать явно театрализованный характер, возникла необходимость каким-то образом открыть занавес. Так и получилось: речитативная полуокуджавская песня, навеянная театральной музыкой Альфреда Шнитке.

Эту песню написал Брайан Мэй, когда лежал в больнице с гепатитом.

Питт Браун - знакомый Баррета, утверждал что песня написана о подлинной Эмили, хорошой известной посетительницой клуба UFO, дочери аристократа-литератора лорда Кеннета

Эта песня и песня We Are the Champions были написаны Меем и Меркьюри соответственно после концерта в Бингли Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы её слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мей и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть.

Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мей проснулся на следующее утро с ритмом в голове. Он стал размышлять: что может делать публика на концерте? Топать, хлопать и распевать что-то простое. В этот момент, очень быстро, ему придумалась песня We Will Rock You.

Первые строчки пришли в голову Берни Топину, когда он подъезжал на машине к дому своих родителей. Он вбежал в дом и приказал никому не разговаривать с ним, пока он не запишет текст.

Песня появилась после того, как Игги Поп, принимая наркотики в доме Дэвида Боуи, во время галлюцинаций увидел, как телевизор проглотил его девушку.

Боуи развил эту историю: персонаж песни приводит домой девушку, она теряется в виртуальном мире TVC 15 -- "голографическом и квадрофоническом", персонаж собирается отправиться следом за ней.

Эту песню написал ударник того состава группы Ли Керслейк (позже он работал с Оззи Осборном). В тексте рассказывается о грусти отверженного человека, и написана она потому что, менджер и хозяин звукозаписывающей компании Джерри Брон отвергал почти все песни, не написанные клавишником и лидером группы Кеном Хенсли. По иронии судьбы именно эту песню Керслейка приняли и записали. Вышла она на альбоме Firefly (1977)

Песню написал Дейв Мастейн. В оригинале она называлась The Mechanix, имела другой текст и значительно более быстрый темп. Мастейн ушёл из группы ещё до окончания записи первого альбома Металлики и просил бывших коллег не использовать его материал. Тем не менее, группа написала к композиции другой текст, добавила соло, и песня вышла под названием "Четыре всадника".

Но в оригинальном виде песня Mechanix (уже без артикля) появилась и на первом альбоме новой группы Мастейна Megadeth "Killing Is My Business... And Business Is Good!".

Объявляя эту песню на концертах, Мастейн говорит: "Эту песню можно играть по-нашему и по-ихнему!" или "Я хочу, чтобы сегодня вы запомнили одну вещь: это не The Four Horsemen это The Mechanix!".

Эта песня навеяна творчеством Ника Кейва и альбомом "Murder Ballads".

Даже если Джон Леннон вдруг оказывался в студии во время записи песни Харрисона - что стало редкостью к 1969 году, - его инструментальный вклад в песню до окончательного сведения не доживал. Здесь ритм-гитару Джона заменил орган "Hammond", на котором сыграл сам Джордж. С другой стороны, этот рок-н-ролл стал результатом взаимодействия всей четверки, с неожиданным энтузиазмом отнесшейся к необходимости быстро создать песню для стороны "B" сингла "The Ballad Of John And Yoko". В редком припадке самоуверенности Харрисон даже позволил себе сыграть на записи одно из своих самых громких гитарных соло.

Автор этой песни не известен, она считается "народной". Записал её и представил широкой публики историк музыки, коллекционер еврейского фольклора Авраам Цви Идельсон в начале 20-го века. Он же придумал текст песни. А напев этот он услышал у представителей народности под названием "садигурдские хасиды", называвшие себя так по названию местности Садигурда (Садгора), которая находилась в Речи Посполитой, а в наши дни -- на Украине. Считается, что придумал этот мотивчик придумал неизвестный бродячий еврейский музыкант, живший в Восточной Европе, а затем его подобрали хасиды.

Первая часть песни написана после безвременной кончины в сентябре 1983 году матери Криса- Винифред (Winifred).

Дэвид Гилмор сочинил эту песню, когда развлекался в студии с новой 12-ти струнной гитарой.

Гилмор: "У меня была ужасная привычка наигрывать любимые кусочки чужих песен, когда я сидел в студии. Уотерс то и дело говорил: "Круто! Давай используем это!". А я отвечал: "Нельзя! Это чужая песня". Так и было с Wish You Were Here. Роджер уже боялся, что это окажется чьей-то чужой мелодией."

Эта песня была написана для спектакля "Звёзды для лейтенанта" (московский театр им. Ермоловой, 1975). Высоцкий исполнял их сам, стоя за сценой, полностью. В спектакль из четырёх написанных вошли две, включая эту -- "Песню о погибшем друге".

Также были написаны и записаны летом 1975-го на магнитную ленту: "Я еще не в угаре...", "Мы взлетали, как утки...", "Их восемь, нас двое...".

Песню сочинили Петр Налич и Сергей Соколов, во время их поездки на Дон в этнографическую казачью экспедицию.

Песня была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни в подвале дома родителей Джейн Эшер.

Джон: "Мы многое писали вместе, сидя нос к носу. Например, помню, как мы сочиняли "I Want To Hold Your Hand", как появился аккорд, который дал толчок всей песне. Мы сидели внизу в доме Джейн, вместе играли на пианино и напевали: "Oh, you-u-u.. got that something...". Пол взял этот аккорд, а я повернулся к нему со словами: "Вот оно! Давай еще раз!" В те дни для нас было очень привычно писать именно так."

Песня является удивительным примером того, какой прекрасный материал Битлз могли подарить, потерять, написать в шутку или просто оставить незаписанным. Spiritual Regeneration была написана как поздравительная песня во время поездки Битлз в Индию к гуру Махариши Махеш Йоги в 1968-м году. С четырьмя музыкантами из Битлз были ещё их друзья из Роллинг Стоунз, Бич Бойз, Донован и прочие. 14 марта Майклу Лаву из Бич Бойз исполнилось 27. В качестве поздравления родился совместный музыкальный джем из двух частей: в первой музыканты поют благодарственные слова Гуру Дев (основатель Центра трансцедентальной медитации в Индии и учитель Махариши. Очевидно, его имя также присутствует в песне Across The Universe); во второй же поющие переключаются на традиционное Happy Birthday to You в адрес Майкла Лава.

Песня сыграна на акустических гитарах и построена на очень расхожих приёмах в духе Чака Берри. Вокал и подпевки имеют большое сходство с манерой Бич Бойз. Влияние этой группы на творчество Битлз потом проявилось, например, в песне Back in the USSR.

Песня была написана в Швейцарии, куда Линн удалился, чтобы готовить материал для двойного альбома. Почти две недели он был заперт в доме из-за плохой погоды и не мог ничего из себя выдавить. Песня появилась тогда, когда наконец выглянуло солнце и всё вокруг было залито ярким светом.

Песня была написана за 10 лет до того, как она вошла в альбом "Майн Кайф?".

Песня замешана на Кастанеде и Стивене Кинге. Сначала хотели назвать ее "Стрелок", как и роман Стивена Кинга, но потом передумали, потому что на альбоме уже была песня "Снайпер".

Сперва Сюзанна Вега задумывала эту песню как водевильную песенку на пианино, наподобие сопровождения к какому-нибудь французскому фильму, вроде тех песен, что звучат фоном в фильмах Франсуа Трюффо. Но она не умела играть на пианино, поэтому оставила её акапельным номером и начала исполнять на живых концертах.

Певица заметила, что когда бы она ни открывала рот и начинала петь первые строчки "Я сижу этим утром...", люди прекращали пить, разговаривать и оборачивались к сцене. Поэтому певица использовала её как открывающую песню. Трюк срабатывал абсолютно всегда и для аудитории любого размера.

Маккартни написал эту песню в 1968-м году, когда находился в Индии, в Ришикеше.

Изначально песня называлась "Free games for may", Роджер сменил название под давлением продюсера группы

Ник Мейсон в интервью о переиздании альбомов группы рассказал следующее: "Когда я услышал «On the Run» такой, какой она была в семьдесят втором, я подумал, что кто-то подсунул мне не тот CD. Я подумал, что это что-то клубное и джазовое. Это быстрая джазовая композиция, тогда как на «Dark Side...» она превратилась в секвенцию, созданную с помощью синтезатора VCS3".

Джон придумал эту песню в 1968 году в Индии. В мае того же года была записана демо версия.

Брайан Мей рассказывал, что в группе существовало неписанное правило: не обсуждать с автором песни смысл её текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мей никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в "Богемской рапсодии".

И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мею и Мей предложил Меркьюри поучаствовать в создании текста. По словам Мея они обсуждали "абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать".

Песня была написана, когда дуэт был в поездке в Венесуэле, в марте 1992-го. Ромеро и Руиз увидели, как танцует местная учительница фламенко Дана Патрисия. Ей они и посвятили песню, назвав её Магдаленой (что означает намёк на чувственность женщины).

Дилан впервые исполнил эту песню в Нью-Йоркском ночном клубе, в тот же день, в который она была написана. Тогда у песни было два куплета, которые в классическом варианте стали первым и третьим. Второй куплет был дописан позднее, но в некоторых публикациях куплеты следуют в порядке появления на свет: Дилан поленился переписывать текст и добавил второй куплет после первого.

Самое первое исполнение песни было записано и ходит по бутлегам в среде поклонников музыканта.

Песня была написана Джастином Хейвордом, когда он ночевал у друга в Свиндоне (Англия) на постели с атласными простынями. По его заверению песня весьма автобиографична: у музыканта как раз начинались серьёзные отношения.

Хейворду было всего девятнадцать лет.

Композиция была написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом в плавучей студии Гилмора "Астория" на реке Темза, в начале 1993-го года. По большей части она появилась в результате импровизации: Гилмор сыграл соло трижды или четырежды, после чего в работу пошли лучшие фрагменты из каждой записи.

Периодически в одном из каналов довольно начинает довольно громко звучать пожарный колокол. В него звонил Пол Маккартни (его партия бас-гитары была наложена уже позднее). За колокол он взялся, потому что Джон и Джордж пытались выгнать его с джема, в результате которого была написана песня, и чтобы найти себе занятие, он стал звонить в колокол, который прекрасно вписался в песню.

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

Г.Самойлов: "Песня писалась очень просто, быстро и я не воспринимал ее серьезно и глубоко, пока мы не сделали ее на демонстрационном уровне. Тогда, меня, как ледяной сосулькой насквозь пробила вся мистическая глубина. Она из тех, когда я чувствую, что песня больше, чем Я. Что в ней такое творится... чего даже я постигнуть не могу."

Из текста этой песни взято название для альбома -- The Divison Bell. Название предложил друг и поклонник группы, известнейший английский писатель Дуглас Адамс, автор цикла романов "Автостопом по галактике". До этого группа провела огромное количество времени за спорами о названии и обложке. Дэвид Гилмор предлагал название "Pow Wow", Ник Мейсон выступал на название "Down То Earth". В конце концов музыканты предложили Адамсу перечислить благотворительный взнос на любое дело по выбору Адамса, если он определится с названием их альбома.

Леннон рассказал, что на написание песни он был вдохновлен рассказом из газеты о скряге, который скрывал свои деньги, где только мог, чтобы люди не могли его заставить их тратить.

Сам Джон невысоко оценивал эту песню и охарактеризовал её так: " Немного дерьма, которое я написал в Индии".

Впервые "Я хочу быть с тобой" была написана в 1986 году на квартире Алексея Балабанова - в ту пору начинающего режиссера. Когда он снимал эпизод для своей студенческой дипломной работы, Бутусов взял гитару и запел какую-то лирическую песню. Присутствовавший на съемках гитарист Егор Белкин из "Урфин Джюса" (свердловская местная рок-знаменитость) назвал эту песню полной ерундой. Поняв, что песня провалена, Бутусов как следует напился, чтобы утопить горе. А через год, на фестивале в Вильнюсе, "Я хочу быть с тобой" все-таки была представлена публике и была принята на ура. Так что Белкин прогадал.

Удивительно то, что изначально написанная композиция была отложена, а точнее даже не замечена.

Дело в том, что у коллектива был заключен контракт на 5 лет с одной рекорд-компанией. Последние 2 года, как рассказывали сами участники, компания упрекла их в отсутствии должного материала для альбома. И тогда они запирались в гараж и записывали одну за другой композиции, пытаясь создать настоящий хит.

Именно в то время и была сотворена популярная "Wherever You Will Go" и отложена на некоторое время.

Келли Джонс написал песню после уведенного сна, в котором ему приснились Ринго Старр и Джордж Харрисон исполнявшие песню вдвоем.

Глеб Самойлов:

Поэтически песня строится исключительно на русско-народных изысках различных. Вот и многих покоробившее ударение "а у рЕки нет воды" оно тоже непосредственно с частушками связано, которые я в детстве слышал, то есть это - "Я сижу на берегу не могу поднять ногУ, не ногУ, а нОгу все равно не мОгу". Так же закамуфлировано там, цитируется и другие немного частушки. Вот. О которых мы говорить не будем.

Текст песни написан от лица человек, который сидит в "Закусочной Тома" и описывает то, что видит. Когда-то знакомый Сюзанны Вега фотограф Брайан Роуз рассказал ей, что видит весь мир как бы сквозь стекло. И когда Сюзанна сидела в своём любимом дешёвом ресторане (который так и назывался "Ресторан Тома", но певица сменила слово на Diner, чтобы уложиться в размер песни) в 1981-м, она решила написать именно такую песню: человек сидит в ресторане, всё видит, но не может участвовать в событиях, которые его напрямую не касаются.

Мелодию она написала в 1982-м году, когда гуляла по Бродвею.

Позже поклонники певицы смогли установить точную дату написания песни (18 ноября 1981-го) благодаря тому, что в тексте описывается газетная заметка о смерти некоего писателя.

Егор Летов написал эту песню в пять часов утра, проснувшись от "страшного творческого ошеломления". Он побежал напевать на диктофон партии гитар, а в это время по телевизору шёл документальный фильм о солдатах-штрафниках в Великую Отечественную, который состоял из интервью выживших в Сталинградской битве. Летов лихорадочно записывал обрывки их фраз, а потом выстроил из них текст песни, как из кубиков "математически правильно". Последняя фраза песни -- это фраза из телепередачи Александра Гордона.

YYZ -- это код аэропорта Торонто, родины группы Rush. Музыканты услышали "морзянку", отбивающую этот код, когда на небольшом самолёте летели домой после очередного тура.

Морзянка звучала так: тире-точка-тире-тире, тире-точка-тире-тире, тире-тире-точка-точка. "О, крутой ритм" -- подумали музыканты. Спустя некоторое время Гедди Ли и Нил Пирт начали работать над тем, чтобы превратить этот ритм, сыгранный в размере 5/4. Песня осталась инструментальным произведением, посвящённым родине музыкантов.

Евгений Крылатов рассказывает о создании песни: "Легко: сел за рояль да и написал. И "Крылатые качели" тоже. Меня вдохновили прекрасные стихи Юрия Энтина. Это мой любимый поэт. Хотя он человек странный и часто зря сам себя ругает. Мне долго пришлось доказывать, что он написал замечательные стихи "Крылатые качели". Он отпирался: "Это не мое. Мое — "Я с детства был послушным ребенком золотушным". И про "Прекрасное далеко": "Там все — музыка". Я ему: "Юра, на эти слова любой композитор написал бы свою лучшую песню. Но моя была бы все равно лучше всех!"

Образы для песни взяты из стихов для детей Хилейра Беллока. Изначально песня исполнялась со стихами из книги, но затем когда пришло время записи A Piper At The Gates Of Dawn, группа не смогла получить разрешение на использования стихов и Баррет написал собсвенный текст

Джон Леннон: "В середине песни -- регги. Объяснить американским музыкантам в 1973 году, что такое регги, было достаточно сложно. Но в принципе это на самом деле регги-серединка, если хорошо прислушаться."

Во время пребывания в психбольнице Летов узнал историю, которая, в числе прочего, вдохновила Летова на написание этой песни: "Там был соседом у меня очень представительный мужчина в летах, который во всем вроде бы здоров и в порядке, кроме одной частности: по непонятному поводу, случайному, у него случались срывы. Однажды он пошел на работу, на остановку, и не успел влезть в автобус. Потому что тот был битком. До этого он был совершенно нормальный, а тут что-то с ним случилось совершенно тотальное, он в голос закричал, заплакал. Побежал за ним, впал в полукоматозное состояние. Автобус уехал без него. Еще образ. У Юрия Олеши в дневниках, кажется, описан спектакль Метерлинка «Синяя птица». Неожиданно в зале вскочил пенсионер и и завопил:«И мне, и мне синюю птицу! Тоже хочу синюю птицу!!!». Пенсионера вывели."

За основу риффа этой песни Ричи Блекмор взял мелодию из рекламы, которую он услышал по какому-то коротковолновому болгарскому радио.

Изначально текст песни предложил Вадим. Глеб его забраковал и решил написать свой. В результате Вадиму версия Глеба тоже не понравилась, и было решено оставить текст Вадима в некоторой редакции.

Песня была написана в Питере во время записи альбома "Давай вернемся". Музыканты "Чайфа" тогда жили на Петроградской стороне, в каком-то полузаброшенном доме, в полузаброшенной квартире. Там был жуткий абсолютно, разбитый двор. В этом доме они часто встречались со Святославом Задерия - основателем группы "Алиса". По мотивам его рассказов о его личных переживаниях и была написана песня "С войны".

Шахрин: "Каждый настоящий мужчина воин - воин рок-н-ролла. Часто бывает, что его ждут, но не могут дождаться - устают ждать. Для очень многих война, собственное дело - это главное, что остается в жизни".

Прототипом героини песни выступила старшая дочь Шахрина, которая в 14-летнем возрасте увлеклась жесткой тяжелой гитарной музыкой (типа "Нирвана", "Металлика"). Потому припев в этой песне кричащий, делающий намек на то, что, может быть, никто этого не слышит, но, скорее всего, девочка действительно кричит - молча.

В 1984 году уфимец Шевчук совершенно случайно попал на банкет, где присутствовали дети местных партийных чиновников По мотивам этого события и были придуманы "Мажоры".

Музыку к этой песне придумал гитарист "Алисы" Андрей Шаталин. У него она была глэм-роковая, под впечатлением творчества группы "T.Rex" и ее лидера Марка Болана, она и посвящена ему (в начале песни можно слышать голос Болана). Кинчев переделал жесткий гитарный риф Шаталина, а на всю остальную, оставшуюся без изменений музыку предложил слова.

Изначально песня была длинной по музыке, так как Бутусов слишком увлекся ею, напустив в нее много необычных мелодических ходов. Когда же к делу привлекли Вадима Самойлова из "Агаты Кристи" (он работал с "Наутилусом" как раз в это время на правах звукорежиссера), то он смог свести воедино эти ходы - и песня стала хоть и короче, но проще. Эта версия вошла в альбом "Титаник"

Эта песня слеплена из двух песен - Убийца (Killer) и Папа был Перекати поле (Papa was a Rolling Stone). Авторами "Papa was a Rolling Stone" была группа "Was not was", лидера которой зовут Дон Вез, но все стремятся назвать его Возом. А песню "Killer" на музыку композитора Адамски изначально исполнял ветеран шрамирования Seal (в переводе с английского - тюлень), он же бывший муж фотомодели Хайди Клум.

"Hey Boy Hey Girl" - сингл с третьего альбома группы "Surrender" (1999). Часть этой вещи была написана еще в 1989 году, за два года до основания "Chemical Brothers".

Дэн Рихтер, личный секретарь Джона и Йоко: "Джон постоянно сочинял музыку. Он мог сесть где-нибудь в уголке за пианино – даже в гостиничном вестибюле – и начинал придумывать мелодию. Какую-нибудь одну песню он мог шлифовать месяцами. А потом, пару месяцев спустя, опять все менял. Еще пару месяцев спустя делал запись. И в итоге выходила потрясающая вещь".

Леннон и Маккартни написали From Me To You 28 февраля 1963 г. во время одного из турне.

Джон: "Мы с Полом написали "From Me To You" во время турне с Хэлен Шапиро, в автобусе, по пути из Йорка в Шрусбери. Мы не собирались что по-настоящему сочинять,просто бренчали на гитаре, а когда начала получаться удачная мелодия, мы стали работать над ней. Еще до конца поездки мы и слова написали и доделали все. Кажется, первую строчку предложил я, и мы так и оставили ее без изменений. Вот с названием "From Me To You" было сложнее. Я думал, как бы назвать песню, и тут мне попался на глаза журнал "New Musical Express". Я решил посмотреть, не продвинулись ли наши песни в хит-парадах. И тут я сообразил: мы с Полом уже обсуждали одно из писем в рубрике "От вас к нам".

Песня была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни в подвале дома родителей Джейн Эшер.

Джон: "Мы многое писали вместе, сидя нос к носу. Например, помню, как мы сочиняли "I Want To Hold Your Hand", как появился аккорд, который дал толчок всей песне. Мы сидели внизу в доме Джейн, вместе играли на пианино и напевали: "Oh, you-u-u.. got that something...". Пол взял этот аккорд, а я повернулся к нему со словами: "Вот оно! Давай еще раз!" В те дни для нас было очень привычно писать именно так."