Все факты с меткой «биография»

Это песня о кризисе в отношениях Маккартни с его девушкой Джейн Эшер. Она отвергала и игнорировала Пола, не отвечая на его звонки, он находился в уязвимом положении. Более горькое настроение этой композиции свидетельствует об уходе Маккартни от его ранних счастливых песен о любви.

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

В детстве Леннон со своими друзьями Питом Шоттоном и Айвеном Вохэном играли среди деревьев позади дома. Кроме того, каждое лето на "Земляничных Полях" проводилась вечеринка, которую Джон ожидал с особым удовольствием. Мими Смит рассказывала: "Как только начинал играть оркестр Армии спасения, Джон подпрыгивал и кричал: "Мими, пойдем скорей, а то опоздаем".

Идея о пьяном докторе (очередной персонаж, который появляется в песне) пришла Маккартни на ум после того, как он попал в аварию в 1966.

Марго Берд: "Однажды в мае 1966 года Пол упал с мопеда. Он был слегка под кайфом, повредил губу и зуб. От доктора, который пришел лечить его, воняло джином и, поскольку он был пьян, не смог аккуратно наложить Полу шов, и Пол потом ходил с опухшей губой".

Многие слушатели интерпретировали песню как любовное послание к Джейн Эшер, на которой Маккартни планировал жениться в 1968 г. Но в 1997 Пол признался, что его музой была собака:

"Это что-то вроде признания в любви, хотя и немного абстрактное. И пусть эта песня кому-то покажется посвященной девушке по имени Марта, на самом деле она про собаку. И, поверьте мне, наши отношения были вполне платоническими".

Маккартни завел щенка овчарки в 1965, вскоре после покупки дома в Кэвендиш-авеню. Он назвал собаку Мартой, и она была его первым любимцем.

Пол: "Она была мне очень дорога. Помню, как Джон удивился такой сильной любви к животному и сказал: "Я никогда раньше не видел тебя таким". Я тогда подумал: и не увидишь. В таком настроении человек может быть, только когда он играет с собакой, а она была очень ласковой.

В песне использована игра слов: be long (длиться долго) и belong (принадлежать/быть с кем-то). Маккартни сравнивал это с игрой слов из песни Please please me. Пол в школе увлекался литературой, играми со словами, ономатопоэтикой. Джон уроки литературы не любил, но был начитанным, поэтому разделял увлечение.

Судя по тому, как часто Пол Маккартни исполняет эту песню во время своих концертов, она является одной из его любимых. «I've Just Seen a Face» была одной из пяти композиций «Битлз», которые вошли в трек-лист американского турне «Wings» в 1976 году. Различные живые версии «I've Just Seen a Face» вышли на альбоме «Wings over America» 1976 года, альбоме «Unplugged (The Official Bootleg)» 1991 года, а также на ДВД «Live In Red Square» 2005 года.

Метки: концерты и концертные записи, выступления,

Первоначально песня носила другое название – «Aunty Gin's Theme». Такое название было дано песне из-за того, что она очень нравилась любимой тётушке Пола Маккартни, сестре его отца.

6 ноября 1965 года группа переделала песню, записав два дубля в ускоренном темпе. Но лишь 10 ноября они добились желаемого звучания, и именно эта версия попала на альбом "Rubber Soul". "The Beatles" записали ритм трек за один дубль, затем наложили вокальные партии и орган Хаммонда, на котором играл Ринго Старр. Также Ринго сымитировал ударный звук, постукивая пальцами по коробке спичек.

В автобиографии "Битлз" 1968 года Хантер Девис записал мысли Пола Маккартни, пока он и Джен Эшер были все еще вместе. Маккартни сослался на тот факт, что ему было трудно посвятить себя одному человеку, однако признался, что колкие слова песни написаны от душевной боли.

"Вся моя жизнь строилась на холостяцкой свободе. У меня всегда было много женщин, и даже во время серьезных отношений моя жизнь была распущенной и ненормальной."

"Я знал, что был эгоистом, и это вызывало частые ссоры. Однажды Джейн вспылила и уехала в Бристол, и я сказал: "Ну и ладно, уходи! Найду другую!" Мне без нее было очень плохо."

По словам школьного друга и бывшего члена "Quarrymen" Пита Шоттона, еще одним стимулом для Леннона к созданию этой песни было письмо Стефана Бэйли, ученика средней школы Quarry Bank, которую посещал Джон. В письме говорилось о том, что учитель заставлял школьников анализировать лирику "Битлз". Леннона это настолько позабавило, что тот решил написать настолько запутывающий стих, насколько мог. Поэтому попросил своего друга Питера Шоттона вспомнить стишок, который они в детстве пели на детской площадке:

Yellow matter custard, green slop pie, all mixed together with a dead dog's eye. Slap it on a butty, ten foot thick. Then wash it all down with a cup of cold sick.

Рассказывает лидер группы Брайан Молко: "Мы написали "My Sweet Prince" о реально произошедшей истории, о моих отношениях, которые закончились настоящей трагедией. Один парень, с котором у нас троих были очень близкие отношения, едва не погиб. Было действительно очень тяжело, мы были в ужасном смятении. Так как мы все испытывали очень глубокие чувства, песня словно появилась сама собой, из ниоткуда. Откуда-то из нас. Песня тесно связана с моим душевным состоянием. Она касается отношений с парнем и отношений с определенным веществом (героин). И все это закончилось одновременно при ужасающих обстоятельствах. Он когда-то звал меня "Мой милый принц". Песня написана от лица моего бывшего возлюбленного, обращающегося ко мне. Но по мере написания песня становилась все более темной и яростной. На самом деле, она о таких болезненных вещах, как наркотики и суицид".

Автор слов, Владимир Киршон, был в своё время не просто драматургом, "создателем образа нового руководителя, большевика-ленинца" (как писали о нём в советских энциклопедиях), но и одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП): занимался доносами и борьбой с литературными врагами, в том числе активно участвовал в травле Михаила Булгакова. Однако РАПП был расформирован, Киршон был признан троцкистом, в 1937 году его пьесы были сняты с репертуара, а имя вычеркнуто из истории литературы. 28 июля 1938 года Киршон был расстрелян.

В 1956 году Киршона реабилитировали посмертно, через год вышел однотомник его пьес, по которым начали ставить спектакли. И хотя качество пьес было ниже среднего, песенку про ясень запомнил молодой режиссёр Эльдар Рязанов, у которого была уникальная память на стихи. Он долго собирался вставить её в какой-нибудь фильм - и наконец она подошла по настроению к "Иронии судьбы", где её исполнил Сергей Никитин.

Стефен Фостер написал песню в 1848-м (ему был 21 год). От издателя он получил 100 долларов гонорара, но прежде, чем песня была издана, её издал пиратским способом другой нью-йоркский издатель. Тем не менее эти 100 долларов утвердили Фостера в желании жить написанием песен.

Фостер прожил 37 лет, оставив после себя около 200 хитов, и сегодня числится среди отцов американской музыки.

С телефонисткой Людмилой Орловой Высоцкий и Влади познакомились после первой ссоры супругов. После тяжкого запоя поэта Марина Влади уехала от Высоцкого, оставив записку "Не ищи меня". Несколько недель она провела в Риме. В парикмахерской её застал звонок: телефонистки по просьбе Высоцкого обзвонили все гостиницы Рима, нашли ту, в которой остановилась Влади, а потом выяснили, в какой она парикмахерской.

По возбуждённому голосу Высоцкого, Влади заподозрила, что он пьян, но прежде, чем Высоцкий ответил, телефонистка вновь вмешалась в разговор: "Не беспокойтесь, он уже несколько дней разыскивает вас, он больше не пьет, просто он очень-очень счастлив!".

"Девушка, здравствуйте, как вас звать, Тома?" -- на самом деле телефонистку звали Людмила Орлова. Высоцкий, очевидно, изменил имя, чтобы вписаться в размер и рифму.

Людмила на протяжении десяти лет помогала общаться Владимиру Высоцкому с его возлюбленной -- Мариной Влади, которая много времени проводила в Париже. (В то время телефонные разговоры между станами были не столь простым делом.)

Если Высоцкий и его жена начинали ссориться, то телефонистка разрывала связь, объясняя это техническими неполадками ("Что, реле там ячейкой шалят?!"), и ждала пока они остынут. Иногда она влезала в разговор: "Успокойтесь, подумайте, это не так серьезно. Я вас вызову через час".

Со временем она стала другом семьи Высоцких, а после смерти поэта осталась другом Марины Влади.

Буквально неделю назад у солистов знаменитой рок-группы состоялась "двойная свадьба":за пару часов до своего концерта Лёва и Шура женились на своих избранницах - Асе Штрайхер и Лизе Решетняк.

Во время выступления музыканты вызвали своих новоиспечённых жён на сцену и исполнили в их честь композицию "Моя Любовь", девушки тем временем бросили в зал букеты, а публика в знак благодарности ответила им русским "Горько!"

Клодетт Орбисон, та самая "хорошенькая женщина", благодаря которой появилась эта песня, была спутницей жизни Орбисона с 16-ти лет. Ей посвящена песня "Claudette". Они поженились в 1957-м.

В 1963-м Орбисон непомерно много гастролировал. Вероятно, не справившись с одиночеством, Клодетт завела интрижку с подрядчиком, который строил дом чете Орбисонов. Узнав об этом, Рой подал на развод в ноябре 1964-го (песня Oh, Pretty Woman вышла в августе того года).

В августе 1965-го Орбисон участвовал в гонке на мотоциклах и, упав, сломал ногу. Концерт тем вечером он давал в гипсе. Клодетт пришла его навестить. Скоро они вновь поженились.

Общая для них страсть к мотоциклам, увы, привела к трагедии: 6 июня 1966 они возвращались домой из Бристоля, и Клодетт была сбита насмерть грузовиком.

Через два года Орбисон встретил свою вторую жену, Барбару. Через несколько дней после этой встречи в его доме случился пожар, в котором погибли два его старших сына...

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Это был последний большой хит Орбисона. После успеха Oh, Pretty woman Орбисон надолго ушёл в тень: популярную музыку захлестнула волна психоделии. В 70-х альбомы Орбисона очень плохо раскупались (за исключением каверов Love Hurts группы Назарет и прочих).

В 1987-м он перезаписал свои хиты для сборника In Dreams: The Greatest Hits, с большим успехом поучаствовал в супер группе The Travelling Wilburys (c Джорджем Харрисоном, Бобом Диланом, Томом Петии и Джефом Линном). Он умер 6 декабря 1988-го от инфаркта. Ему было 52.

Певица Lady GaGa взяла свой псевдоним из этой песни: её продюсер Роб Фьюзари прозвал её так, потому что считал, что своей манерой петь она подражает Фредди Меркьюри.

Третий куплет песни ("Мой любимый внутренний источник, я поцелую твои открытые раны, я оценю твою заботу - ты будешь вечно вонять и гореть") - это отсылка к скандальному делу о лишении Кобейнов родительских прав по отношению к их новорожденной дочери, Фрэнсис Бин. Журналистка Линн Хиршберг опубликовала статью о Кортни Лав, супруге Кобейна, где сообщалось, что та употребляла героин во время беременности, что и послужило к делу поводом; она ссылалась, в частности, на "близкий к Кобейнам внутренний источник", который она не называла. Курт и Кортни предполагали (как выяснилось позднее - ошибочно), что она имеет в виду менеджера команды "Soundgarden", и даже послали ему рождественскую открытку: "Нашему любимому внутреннему источнику".

Шкатулка в форме сердца (Heart-Shaped Box) стала первым подарком Кортни Лав Кобейну: "Это была шкатулка в форме сердца, в которой были крошечная фарфоровая кукла, три засохших розы, миниатюрная чайная чашка и покрытые шеллаком ракушки... На Курта произвела впечатление кукла; к 1990 году куклы были одним из многих средств, которые он использовал для своих художественных проектов", - пишет биограф Ч. Кросс в своей биографии "Heavier than Heaven: A Biography Of Kurt Cobain".

Рыбы (Pisces) - это знак зодиака Курта Кобейна (он появился на свет 20 февраля 1967 г.)

Эту песню принесла в группу Грейс Слик -- вокалистка, ставшая потом лицом группы Jefferson Airplane. Песня была написана братом её первого мужа. Втроём они (Грейс Слик, её муж Джерри Слик и Дарби Слик, его брат) играли в группе The Great Society.

Позже Грейс Слик ушла от мужа к гитаристу группы Jefferson Airplane Полу Кантнеру.

Эрик Клэптон посвятил эту песню Патти Бойд, известной модели, в которую был влюблён. Когда песня создавалась, Патти Бойд была замужем за Хорошим другом Клэптона, "битлом" Джорджем Харрисоном (они познакомились на съёмках фильма A Hard Day's Night).

Лейла -- довольно распространенное ближневосточное и персидское имя. Происходит от арабского слова "leil (ночь)" и означает "рожденная ночью" или "темноволосая".

Друг Клэптона Ян Даллас, в то время обратившийся в ислам, пересказал Клэптону поэму "Лейла и Маджнун", написанную в XII веке поэтом Низами Гянджави (то есть "Низами из города Гянджа". Город Гянджа в то время был частью Персии, ныне -- азербайджанский город). Поэма основана на реальной истории о молодом поэте по имени Гэйс ибн аль-Мулавва из племени Бану-Амир. Юноша влюбился в девушку по имени Лейла аль-Амирийя, но она была выдана отцом замуж за другого. Когда поэт узнал о свадьбе, он покинул своё племя и стал скитаться по пустыне. Его уговаривали его вернуться, но ничего не вышло. Люди лишь стали оставлять для него пищу в пустыне. Скитаясь, он сочинял стихи о Лейле.

Люди прозвали его "Маджнун Лейла" (сведённый с ума Лейлой) или просто Маджнун (сумасшедший).

Лейла с мужем переехали в Ирак, где она вскоре заболела и умерла. Через время был найден мёртвым и Гаис. Он лежал возле чьей-то могилы. На могильном камне он написал три последних строфы.

История запала в душу Клэптону. Имя "Лэйла" стало основой припева новой песни.

Как рассказала Бойд, Клэптон исполнил для неё эту песню на вечеринке. Позже, этим же вечером, он признался Джорджу Харрисону, что влюблён в его жену. Это, впрочем, не испортило их отношений: Джордж и Патти прожили ещё несколько лет в браке, дружба между мужчинами тоже нисколько не ослабла.

Песня была написана в 1970-м году. В 1974-м Патти ушла к Эрику Клэптону. Официально Джордж и Патти развелись в 1977-м, а в 1979-м Патти вышла за Клэптона. И опять, Джордж проявил редкостное благодушие, оставшись другом для обоих: вместе с Полом Маккартни и Ринго Старром, он был гостем на свадьбе. Впрочем, такое парадоксальное отношение начало сильно раздражать Клэптона.

Брак же оказался несчастливым: меньше, чем через десять лет они развелись. К тому моменту у Клэптона была дочь от другой женщины.

За то время, что они были счастливы вместе, Клэптон посвятил Патти ещё одну замечательную песню: Wonderful Tonight.

Начиная с работы над альбомом Outside (1995) Боуи для написания текстов песен использует технику, популяризованную американским писателем Уилямом Берроузом: в поисках вдохновения он нарезал страницы с текстом на кусочки и перемешивал их. Так получался совершенно новый текст, в котором смыслы и события переплетались неожиданным образом. Спонтанность такой техники писатель сравнивал с искусством фотографии, где удачные снимки могут быть сделаны совершенно случайно.

Боуи для работы с песнями использовал специальную компьютерную программу, которая перемешивала фразы в случайном порядке.

Бобу Дилану на момент написания этой песни было всего 20 полных лет: песня появилась в середине апреля 1962-го года, дата рождения Дилана 24-го мая 1941-го.

Дилан выступал на большом церковном концерте, организованном Ватиканом, который проходил в 1997-м году в городе Болонья. После выступления (он спел три других песни) Дилан снял свою знаменитую ковбойскую шляпу и поднялся на подиум поприветствовать Папу Иоанна Павла Второго.

В своей речи Папа упомянул Blowin' in the Wind, сказав, что "ответ несомненно "на ветру" (in the wind), но не том, который сдувает, а "на ветру Духа, который приведёт к Христу".

Нынешний Папа (Бенедикт II) любит классическую музыку, безупречно играет на пианино. В прошлом году он традиционный рождественский поп-концерт, который организовывал Ватикан для сбора средств, отменил.

Боба Дилан в разное время числился агностиком, затем новообращённым христианином. Также он посещает иудейские религиозные мероприятия.

В 1986 году 17-летний Александр Васильев пробовал поступить в Ленинградский рок-клуб вместе со своей группой "Митра", в состав которой кроме него входили Олег Куваев (будущий автор "Масяни") и Моррис Морозов (будущий сооснователь "Сплина", бас-гитарист). Музыканты прослушивания не прошли. Не принял их туда Джордж Гуницкий, один из основателей группы "Аквариум". Васильев тогда точил на него обиду, но повзрослев, все-таки признал правоту мэтра.

Первое выступление Никиты состоялось на местной дискотеке родного города, после чего Никита уехал в Питер брать уроки вокала.

Никита - это артистический псевдоним. Истинное имя и фамилия певца - Алексей Фокин. Он родом из Кирово-Челецка Вятской области.

Отец Шевчука был крупный партийный руководитель, работал в министерстве торговли Башкирии, парторг. Несмотря на ненависть к коммунистам, Шевчук уважал его всегда и считал его честным человеком. Даже тогда, когда в 1984 году в результате нападок КГБ и Комсомола на творчество "ДДТ" Шевчуку вместе со своими коллегами пришлось эмигрировать в Ленинград

Когда-то Жанна Агузарова выглядела вот так:

Первая жена Леонида Фёдорова - сестра Олега Гаркуши, именно она когда-то познакомила Фёдорова со своим братом.

"Как только мы узнали, что нас будут принимать в рок-клуб, мы спешно пошли пьянствовать и придумывать себе новое имя, — повествует Леня. — Накупили портвейна, открыли словарь, стали листать, но дальше буквы «А» не двинулись. Остановились на слове «аукцион»".

Стинг учился музыке – а именно игре на бас-гитаре – с помощью интересного приёма: он проигрывал пластинки на 33 оборота со скоростью 45 оборотов в минуту, и тогда становилась слышна партия баса, звучавшая без аранжировки, которая игралась октавой выше. Простое устройство старого проигрывателя давало такую возможность, и молодой музыкант бывал заворожен медленным движением лапки по поверхности пластинки не меньше, чем самой музыкой, льющейся с неё.

Скотт Маккензи (урождённый Филип Лондхейм) и Джон Филипс, автор единственного хита Маккензи "Сан Франциско", были друзьями детства. Джон Филипс был участником и основным композитором группы The Mamas and The Papas, он же написал главный хит этой группы -- песню California Dreamin'. Маккензи мог бы стать вторым "папой" в этой группе, но предпочёл начать сольную карьеру. Но его единственным хитом стала эта песня, написанная Филипсом.

Спустя три года после успеха песни, в 1970-м, он уехал жить в маленький городок в калифорнийской пустыне, где его видели гуляющим босиком и разговаривающим с кактусами.

В 1988-м Скотт Маккензи и Джон Филипс поучаствовали в написании громкого хита "Кокомо" возрождённых Бич Бойз.

В конце 80-х он занял место умершего от болезни Джона Филипса в группе The Mamas and The Papas, в группе также уже были другие вокалистки, включая дочь Джона Филипса. В таком составе они гастролировали в 90-х.

Это был последний большой хит Орбисона. После успеха Oh, Pretty woman Орбисон надолго ушёл в тень: популярную музыку захлестнула волна психоделии. В 70-х альбомы Орбисона очень плохо раскупались (за исключением каверов Love Hurts группы Назарет и прочих).

В 1987-м он перезаписал свои хиты для сборника In Dreams: The Greatest Hits, с большим успехом поучаствовал в супер группе The Travelling Wilburys (c Джорджем Харрисоном, Бобом Диланом, Томом Петии и Джефом Линном). Он умер 6 декабря 1988-го от инфаркта. Ему было 52.

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Клодетт Орбисон, та самая "хорошенькая женщина", благодаря которой появилась эта песня, была спутницей жизни Орбисона с 16-ти лет. Ей посвящена песня "Claudette". Они поженились в 1957-м.

В 1963-м Орбисон непомерно много гастролировал. Вероятно, не справившись с одиночеством, Клодетт завела интрижку с подрядчиком, который строил дом чете Орбисонов. Узнав об этом, Рой подал на развод в ноябре 1964-го (песня Oh, Pretty Woman вышла в августе того года).

В августе 1965-го Орбисон участвовал в гонке на мотоциклах и, упав, сломал ногу. Концерт тем вечером он давал в гипсе. Клодетт пришла его навестить. Скоро они вновь поженились.

Общая для них страсть к мотоциклам, увы, привела к трагедии: 6 июня 1966 они возвращались домой из Бристоля, и Клодетт была сбита насмерть грузовиком.

Через два года Орбисон встретил свою вторую жену, Барбару. Через несколько дней после этой встречи в его доме случился пожар, в котором погибли два его старших сына...

В интервью журналу «Esquire» Пол Маккартни признался, что в детстве был влюблён в королеву Елизавету II. Сэр Пол вспоминает: "Когда нам было по одиннадцать лет, ей был 21 год, и она была красоткой. У неё была привлекательная фигура». Ни на одной из многочисленных встреч с королевой Маккартни не воспользовался возможностью рассказать ей о своих былых чувствах. Но он часто говорит об этом в прессе – в надежде, что она прочтёт, поведал музыкант.

В детстве Мика Пенниман страдал дислексией и страдал от хулиганов в лондонской школе. Поэтому в 12 лет он перешёл на домашнее обучение. Также он брал уроки вокала. Его учителем была русская оперная певица Алла Аблабердыева, которая переехала в лондон из России в 1991-м году.

Джон считал своим любимым числом число 9. В его жизни можно найти множество важных событий, в которых фигурирует это число. В частности, девятого числа он родился, убит он был восьмого (в Нью-Йорке), но на его Родине (в Англии) уже было девятое.

21 декабря 1970-го года Элвис Пресли получил из рук президента Никсона значок специального помощника Бюро по борьбе с наркотиками и сильнодействующими лекарствами (довольно скоро организация сменила название и до сих пор известна на весь мир как Агентство по борьбе с наркотиками, DEA). Критики американской политики по ограничению оборота психоактивных веществ до сих пор припоминают это государству как страшный позор и лицемерие: дело в том, что через семь лет после этого события сам Пресли умер от передозировки наркотиков.

Несколько полицейских агентств подарили Элвису свои значки, он счёл их полезными, и захотел иметь такой, который бы пускал его вообще куда угодно.

В статье Смитсоновского журнала об этом событии говорится, что Элвис в рядах федеральных правоохранительных органов помогал бороться с наркозависимостью всем, кроме себя. Также издание цитирует мемуары бывшей жены Пресли Присциллы: «Значок борца с наркотиками придавал ему чувство какого-то всемогущества. Он полагал, что может на законных основаниях провозить в любую страну оружие и любые наркотики».

Несколькими днями ранее Элвис отправился за рождественскими покупками и вернулся с 32 пистолетами и почти дюжиной «Мерседесов».Увидев, что это огорчило его отца и Присциллу, он отправился в двухдневное путешествие, по окончании которого прилетел в Вашингтон к Никсону. «Я буду здесь столько, сколько потребуется, чтобы получить полномочия федерального агента» - написал он в обращении в Белый дом сразу, как только приземлился. Это сработало. Несколько часов спустя Элвис прибыл в особняк президента с белым «Кольтом» 45-го калибра – подарком для Никсона. Сотрудники секретной службы приняли оружие и сопроводили вдохновенного борца с наркотиками на встречу с президентом.

Пресли подчёркивал, что он был на стороне президента в борьбе против «культуры наркотиков» и «элементов хиппи».

Вокалист и лидер группы Дэвид Гэхан четырежды находился при смерти от передозировок и попыток самоубийств.

В 1995-м году он почти утратил работоспособность от чрезмерных доз героина: в эти дни он мог просиживать по 12 часов в гардеробной комнате, смотря канал "Погода" и разговаривая с куклой.

Настоящая фамилия музыканта - Джонс. Однако менеджер Кен Питт порекомендовал юному Дэвиду взять псевдоним, так как в то время в Англии уже был популярный певец Дэйви Джонс (будущий участник "The Monkees"). Дэвиду давно нравилась фамилия Мика Джаггера, означающая "нож" в переводе со староанглийского. Поэтому он взял себе фамилию "Боуи" - это название определённого вида охотничьего ножа в форме щуки, названного в честь своего изобретателя Джеймса Боуи, легендарного американского героя. Дэвид решил, что такая фамилия будет символизировать возможность хирургического проникновения к более глубоким истинам.

Также в интервью у Конана ОБрайана музыкант утверждал, что сперва он сменил имя на Том Джонс, но через пару недель другой известный Том Джонс выпустил свой первый сингл. После чего он стал Томом Кэссэди, и только потом сменил имя на Дэвид Боуи.

Боуи знаменит в том числе тем, что изобрёл для себя невероятное количество сценических образов и персонажей, с которыми сам иногда очень срастался. В книге "Боуи в своих собственных высказываниях" приводится его цитата: "Я так часто менял свою внешность, что иногда мне кажется, будто изначально я был толстой кореянкой".

Дэвид Боуи: "Когда я мучаюсь над концовкой стиха, то прибегаю к последнему средству — откровенной алогичности."