Все факты с меткой «концерты и концертные записи»

Maggie Mae (в оригинале пишется Maggie May) -- народная ливерпульская песня, которой на сегодня уже почти две сотни лет. Битлз регулярно пели её в начале записи для разогрева. 40-секундый отрывок одного из таких неформальных исполнений был включён продюссером на альбом Let It Be. При переиздании альбома в версии "Let It Be... Naked!" под контролем Пола Маккартни, где оригинальные записи были очищены от всей работы Фила Спектора, этот отрывок и подобный ему трек "Dig It" в альбом не вошли.

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

За 4 года до выхода этой песни в составе альбома "Триллер. Часть 1", Глеб Самойлов исполнил ее на одном из своих творческих вечеров, но припев был другого содержания:

Я тебя не знаю, я тебя люблю,

Я тебя не вижу, я тебя зову.

Я тебя не знаю, если не придешь,

Я тебя достану сам!

Поклонники группы смогли услышать эту песню задолго до её официального выхода на компакт диске. В 2001-м году Александр Васильев и Ян Николенко были на МУЗ-ТВ в передаче Дмитрия Широкова "Взрослые песни". Ближе к концу передачи в ответ на вопрос ведущего "Что петь будете?" Васильев сказал "Такая душевная обстановка, что я, наверно, пойду против всех правил шоу-бизнеса и спою совершенно новую песню, которую мы запустим... ближе к Новому году". Песня была исполнена под одну гитару и флейту. Эта запись потом разошлась по интернету, и сейчас входит в различные бутлежные сборники "Раритетов". Некоторыми поклонниками эта версия признаётся значительно лучше официальной записи, на которой звучит вся группа.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

В живых исполнениях Джимми Пейдж играл свою партию этой песни на легендарной двухгрифовой гитаре "Гибсон EDS-1275" с шести- и двенадцатиструнным грифами. Двенадцатиструнный был в классическом "испанском" строе (E-A-D-G-B-E) и на нём игралась "The Song Remains the Same", а на шестиструнном был нестандартный строй Asus4 (E-A-D-A-D-E), который, как видно, от классического отличается только настройкой двух струн и не соответствует тому строю, который был использован для студийной записи песни (D-G-C-G-C-D). Возможно, такой был выбран потому, что на этой же гитаре в концерте игралась и "Лестница на небеса", которой требовался стандартный строй и две струны было подтянуть быстрее и проще, чем все шесть. При этом, однако, от Планта требовалось петь всю песню выше, чем в студийном варианте.

В 1977-м году в Лос-Анджелесе Лед Зеппелин играли концерт. На "бис" исполнялась Whole Lotta Love, и группа пригласила выйти на сцену Кита Муна (ударник The Who). Мун подыграл группе на конгах, вызвав огромный восторг публики. Но дело закончилось худо: в конце песни должна была сработать пиротехника, а дымовые шашки стояли именно на том месте, где находился Мун. Когда шашки взорвались, Мун подпрыгнул и с воплями убежал со сцены. После чего он обвинял Лед Зеппелин и их тур-менеджеров в том, что они разыграли его специально.

Эта песня и песня We Are the Champions были написаны Меем и Меркьюри соответственно после концерта в Бингли Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы её слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мей и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть.

Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мей проснулся на следующее утро с ритмом в голове. Он стал размышлять: что может делать публика на концерте? Топать, хлопать и распевать что-то простое. В этот момент, очень быстро, ему придумалась песня We Will Rock You.

Это единственная песня Бадди Холли, которую Битлз записали и выпустили на номерном альбоме, хотя на концертах они исполняли с десяток различных его номеров. Например, живые исполнения "That'll Be The Day", "Crying, Waiting, Hoping", "Mailman, Bring Me No More Blues" можно найти в сборниках и бутлежных записях группы.

Песня была сочинена и записана Бадди Холли в 1957-м году. Если на битловской версии поют два человека (по разным данным это Леннон и Маккартни, либо Леннон и Харрисон), то на оригинальной записи Холли спел сам несколько партий и наложил записи друг на друга, создав многоголосицу.

На концертах, исполняя эту песню, группа устраивала фокус: Меркьюри исчезал в одном конце сцены и тут же появлялся в другом. Чтобы создать эту иллюзию, группа использовала двойника Меркьюри: это был роуд-менеджер группы в костюме Меркьюри и парике.

Энергичный вариант "I Want to Tell You" открывает концертный альбом "Live In Japan", записанный во время гастролей 1992 года в Японии. Песня звучит дольше благодаря солирующим гитарам Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона. Джордж также изменил и текст песни. Вместо "Но если я веду себя не по-доброму, это не мое сознание, это я" он предложил противоположный вариант "it isn't me, it's just the mind".

Другая выдающаяся кавер-версия песни была сделана Джеффом Линном для Concert For George в 2003 году.

Всемирную известность песня получила в версии, записанной на знаменитом концерте в театре "Lyceum", во время гастролей Марли в Лондоне, она вышла на концертном диске Live! в 1975-м. В дальнейшем именно эта версия включалась в различные сборники "лучших песен".

Существует и студийная запись, вышедшая на альбоме Natty Dread (1974), она известна куда меньше.

На концертных исполнениях этой песни Маккартни отсчитывал не как обычно "one-two-three-four", а "one-two-three-four-five", как того требовал размер песни. Например, это можно слышать на исполении песни на шоу Эда Салливана, вышедшем в первом томе "Антологии".

Группа никогда не отказывались от песни, но они отреагировали на успех песни бесконечным обновлением ее концертного исполнения, никогда не повторяясь и позволяя растягиваться сольным секциям. Моррисон даже принялся смягчать попсовые сантименты мелодии, перемежая ее речитативом своей жуткой «Кладбищенской поэмы».

На закрытии концерта в нью-орлеанском «Пакгаузе» 12 декабря 1970 года «Light My Fire» стала последней песней, сыгранной группой вчетвером, и последней песней Моррисона, исполненной им со сцены.

Лед Зеппелин исполняли эту песню "вживую" только один раз во время концерта 1971-го года. Существует бутлег с этой записью. Однако позже песня была включена в сольные концерты Планта и проект "Пейдж и Плант", где песня записывалась с оркестровкой.

Гиллан выпустил живую запись джазовой версии этой песни на одном из дисков Ian Gillan Band.

Блэкмор же исполнил эту вещь на студийном альбоме 2006-го года The Village Lanterne группы Blackmore's Night.

Изначально предполагалось, что основой альбома "Waiting For The Sun" станет написанная Джимом Моррисоном поэма "Восхваление ящера" ("The Celebration of Lizard", снабжённая музыкальным сопровождением. Однако музыканты остались недовольны записанным материалом, и вместо сложной 25-минутной композиции в альбом вошёл только её несколькo изменённый отрывок, заканчивающийся знаменитым: "I am the Lizard King. I can do everything". Полная версия Not To Touch The Earth/The Celebration of Lizard появилась позднее на концертнике Absolutely Live (1970). Она состоит из 7 частей: "Lions On The Street", "Wake Up", "A Little Game", "The Hill Dwellers", "Not To Touch The Earth", "Names Of The Kingdom" и "Palace Of Exile".

Группой была записана "хулиганская" версия песни, в которой один из припевов звучит следующим образом:

Три теннисистки сходят с ума по одной,

Когда в них кто-то входит с земли,

Но явно с какой-то другой.

Три теннистистки в панике рвут провода,

Такие между нами звонки

Не могут проходить никогда.

В таком виде песня исполнялась и на некоторых живых выступлениях.

Полный вариант названия звучит как "В один прекрасный день я порежу тебя на мелкие кусочки" (One of these days I'm going to cut you into little pieces). Именно под таким названием песня фигурирует на "Концерте в Помпеях". Именно эту фразу произносит Ник Мейсон, чей замедленный и искажённый голос мы слышим в середине композиции. Но к кому относилась эта угроза? Оказывается, объектом лютой ненависти группы был некто Джимми Янг, диджей на Би-би-си "Радио 1" и "Радио 2", знаменитый своей привычкой подолгу болтать в эфире.

На концертах в 70-х группа иногда включала в песню монтаж из кусочков шоу болтливого диджея, настолько коротких, что разобрать было уже ничего нельзя. Таким образом группа как бы "резала его на мелкие кусочки". На бутлеге A Treeful of Secrets есть такая запись, но не известно, настоящая ли она.

«I'll Get You» стала одной из любимых песен «Битлз» Пола Маккартни. Битлы часто исполняли её на концертах. Одну из живых версий этой композиции, записанных во время исполнения группы в лондонском концертном зале «Палладиум» 13 октября 1963 года можно услышать в первой части «Антологии».

Одно из живых исполнений «Thank You Girl», записанное в лондонском Playhouse Theatre, включено в альбом «Live At The BBC». Выступление было записано 19 июня 1963 и передано в эфир во время программы Easy Beat четырьмя днями позже.

На концертах Чиж в шутку менял одну строчку в этой песне: "Каждый Маршак знает, кошке нужен дом" вместо "Каждый дурак знает...", намекая на пьесу "Кошкин дом" Самуила Маршака.

Сперва Сюзанна Вега задумывала эту песню как водевильную песенку на пианино, наподобие сопровождения к какому-нибудь французскому фильму, вроде тех песен, что звучат фоном в фильмах Франсуа Трюффо. Но она не умела играть на пианино, поэтому оставила её акапельным номером и начала исполнять на живых концертах.

Певица заметила, что когда бы она ни открывала рот и начинала петь первые строчки "Я сижу этим утром...", люди прекращали пить, разговаривать и оборачивались к сцене. Поэтому певица использовала её как открывающую песню. Трюк срабатывал абсолютно всегда и для аудитории любого размера.

На одном из концертов в Южной Корее фрагмент этой композиции исполнила группа Металлика.

Трей и Паркер -- большие поклонники группы Rush сделали мультипликационную заставку к песне "Том Сойер", которую группа теперь показывает на концертах публике перед исполнением этой песни.

Картман: Отлично! Вот и мы, народ. Повеселимся! Раз-два-три!

(поёт)

Воин сегодняшнего дня Том Сойер

Плыл по реке на плоту с негром

Кайл: Постой! Постой! Это неправильный текст, придурок!

Картман: Том Сойер построил плот и плавал по реке с негром. Я читал книгу!

Кайл: Это не Том Сойер, это Гекльберри Финн, дурак!

Картман: Я Гедди Ли и я буду петь то, что хочу!

Стен: Просто начни с начала и на этот раз пой правильно!

Картман: Хорошо! И раз, и два, и раз-два-три-четыре

* загорается свет, вступает настоящая группа Rush *

Также музыканты Rush поучаствовали в записи саундтрека к полнометражному мультфильму "Южный парк:большой, длинный, необрезанный".

С момента выхода на пластинке Moving Pictures, композиция YYZ стала исполняться на каждом концерте группы Rush, несмотря на огромную музыкальную сложность: "Её исполнение мы всегда принимаем как вызов", -- говорят музыканты, -- "Но нам нравятся эти трудности".

В 1999 году на концерте "Чайф 15 лет. Все только начинается" и в эфире "Нашего Радио" музыканты спели концовку по-другому "Какая боль, какая боль. Россия-Украина ну хоть бы 2:0". Это своеобразное подтрунивание над знаменитым матчем 1999 года в Лужниках, когда украинские футболисты в последние секунды отбили у казалось бы выигравшей сборной России шанс поехать на чемпионат мира.

Песня "Это все" была исполнена Ю.Шевчуком в сопровождении Большого Симфонического Оркестра им. П. И. Чайковского под управлением В.Федосеева на галла-концерте в честь 10-летия телеканала "Культура" в 2007 год

На концертах композиция "В последний путь" исполняется без бас-гитары Макса Покровского, потому что басовые партии играются синтезатором, механически работает секвенция вместе с живыми барабанами.В данной композиции группа впервые попробовала внедрить новые технологии - совмещение использования электроники с игрой на живых акустических инструментах, причем не только на концертах, но и на записи.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако, такой сценический образ не пришёлся по вкусу в некоторых странах. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.