Все факты с меткой «история записи»

При записи этой песни группа впервые попробовала записать реверсивную гитару. До появления компьютеров этот процесс был весьма трудоёмким: Стас Березовский записывал партию, звукорежиссёр Евгений Трушин переворачивал плёнку, Стас играл партию в обратном направлении, плёнка снова переворачивалась и группа слушала, что получилось. На запись одной партии ушло несколько часов.

Песня появилась перед самым окончанием записи альбома "Фонарь под глазом", когда весь остальной альбом был уже готов. Но песня показалась группе достаточно сильной, поэтому было принято решение срочно её репетировать. Группе выдали помещение в "Зелёном театре" и за три дня песня была отрепетирована и записана.

Песня звучала на концертах группы с 2006-го года, иногда даже первым номером, но вышла на диске только в конце 2009-го (альбом "Сигнал из космоса"). В пресс-релизе к выходу предыдущего альбома "Раздвоение личности" (конец 2006-го) Александр Васильев объяснил публике, что по его мнению песня прекрасно звучала вживую, но в записи она сильно теряет, поэтому её было решено отложить.

Песня действительно написана по мотивам фильма. Васильев смотрел его на кухне, к финалу стал сопереживать героям: "мне их так жалко стало, что вот они как Ромео и Джульетта такие... Я написал им песню".

Песня была написана, пока шли титры -- традиционно длинные для всех голливудских лент.

Когда "Последний час декабря" записывали для пластинки, скрипичный квинтет из музыкального театра "Эстония" не попал в фонограмму, а штатный звукорежиссер студии ничего не заметил. Специально, чтобы исправить ситуацию, в Таллинн был приглашен бас-гитарист группы "Машина Времени" Александр Кутиков, который отвечал за выпуск пластинки. Как Кутиков потом вспоминал в одном из интервью, когда он приехал, директор "Секрета" взялся за голову, поскольку песню нужно было переписывать полностью, а перезапись стоила очень больших денег. Скрепя сердце, он все же выделил деньги, и песня все же была перезаписана.

Сперва для фильма песню записали в исполнении девочки лет 13-ти (возраст её соответствовал возрасту героини: Алисы Селезнёвой). Но что-то в записи не устроило режиссёра и песню переделали, её спела Дасковская, которой на тот момент было под 40.

Песня была написана для фильма "Два бойца": режиссёр Леонид Луков не был доволен сценой, в которой солдат пишет письмо в землянке, и решил добавить в сцену песню. Композитор Никита Богословский написал мелодию меньше, чем за час. Так же быстро Владимир Агатов написал текст. По одному дублю потребовалось на запись песни и съёмку эпизода.

Пел песню исполнитель главной роли -- Марк Бернес.

Дело было в 1943-м году.

Из-за ошибки режиссёра песня для пятиминутного мультфильма была записана длительностью восемь минут, причём менять что-то уже было поздно: так как записаны были и голоса. Случайно в монтажной он услышал, как реставратор работал над грамофонной записью выступления Ленина: то ускоряя, то замедляя запись. Как оказалось, "технология" процесса была нехитрой: на тонвал бобинного магнитофона наматывалась изолента, отчего бобина вращалась быстрее и скорость записи изменялась. Реставратору было заплачено семьдесят рублей, и тот ускорил запись "Пластилиновой вороны", так что она поместилась в пять минут. Голоса при этом стали звучать "по-мультяшному".

Секвенсор, на котором писался альбом, назывался "QX-1". Звукорежиссер Владимир Елизаров его осилил, связал многочисленные синтезаторы в одну медийную цепочку и все это забивал прямо туда. То, что он мог сыграть сам, он играл. То, чего сыграть не мог, играли те, кто владел этими самыми клавишными. Ударные партии забивались в драм-машину, по тому времени инструмент дико модный и жутко дорогой. Поскольку до этого, на концертах, все игралось вживе, то теперь, когда на записи, все перелегло на жесткую привязку к ритму, материал приобрел совершенно незнакомое звучание. Даже у музыкантов возникало ощущение, будто что-то не в порядке с темпами, или что-то в этом роде.

Запись альбома "Князь тишины" проходила в конце 1987-го - начале 1988 года прямо по месту жительства музыкантов. Тогдашние директора группы поселили музыкантов в общежитии МВТУ имени Баумана, что на станции метро "Бауманская", рядом с главным корпусом университета. В то время лидер группы подружился с финской съемочной группой, работавшей над документальным фильмом о советском роке "Серп и гитара". В результате в бауманской общаге Бутусова почти не видели, соответственно большая часть работы над альбомом была проделана без него. Правда, финны одарили Бутусова секвенсором, благодаря которому появилась возможность добиться нормального звука и в общежитии.

Данная композиция была записана с питерским симфоническим оркестром под управлением Равиля Мартынова.

Песня является заглавным саундтреком к знаменитому фильму "Брат".

По сюжету сам фильм начинается именно со съёмок клипа на данную композицию.

Когда эту песню исполнял Теннесси Эрни Форд -- в его исполнении эта песня впервые получила свою бешеную популярность -- его фирменным ходом было начинать песню с отбивания ритма щёлканьем пальцев. Потом Эрни начинал петь, и только ко второму куплету вступала сопровождающая группа.

Появилась эта находка случайно: когда музыканты работали над ставшей классической записью, Эрни Форд щёлкал пальцами, чтобы задать ритм аранжировщику. Щёлканье попало на мастер-ленту из-за ошибки инженера.

Это удивительный пример песни, которая известна практически всему миру в ремиксе, а не в оригинальном исполнении.

Песня была написана в 1982-м году нью-йоркской певицей Сюзанной Вега. В широкую продажу песня попала только в 1987-м году на втором альбоме певицы. Оригинальный трек длится всего две минуты и словно предназначен для того, чтобы из него сделали полноценную песню: на записи нет ничего, кроме голоса Сюзанны Веги без каких-либо эффектов вроде реверберации.

А в 1990-м два английских продюссера Ник Бэтт и Нил Слейтфорд, работая под псевдонимом DNA, без разрешения (в своё оправдание они заявляли, что не смогли дозвониться до правообладателя) наложили её голос на танцевальный ритм, позаимствованный также у другой группы, и выпустили пластинку. Напев без слов, которым Вега завершала песню стал припевом, назойливо повторяемым весь трек. Диск с записью разошёлся ограниченным тиражом по клубам под названием "О, Сюзанна". Звукозаписывающая компания Веги A&M, посоветовавшись с певицей, решила не подавать в суд на авторов ремикса, а выкупила у них права и выпустила трек синглом.

Ход звукозаписывающей компании оказался на редкость удачным: ремикс песни стал значительно более успешным (второе место в хит-параде Британии и пятое в Америке), чем оригинальная песня, которую так никогда и не выпустили отдельной пластинкой, считая её не пригодной для потенциального хита. Певица получила совершенно новую аудиторию, включая R&B радиостанции. Певица понятия не имела, как называть такой стиль музыки и была уверена, что ребята из группы DNA -- чернокожие. Поэтому при первой личной встрече она приняла музыкантов DNA за бухгалтера и менеджера этой группы.

Однажды она получила письмо от девочки, которая по ошибке купила пластинку с оригинальной записью песни и удивлялась: где музыка? Неужели она потерялась, пока пластинку везли к ней домой? Девочка хотела свои деньги назад.

Популярность ремикса DNA породила новую волну ремиксов, перепевок и пародий. В 91-м году Вега собрала пластинку под названием Tom's Album, где собрала несколько самых удачных версий песни.

Мало кто знает, но композиция "Когда твоя девушка больна" предназначалась не для "Кино". Когда Цой стал вполне успешным в коммерческом плане артистом, у него возникла идея: те песни, которые принадлежат ему, но не вписываются в общие рамки творчества его группы, отдавать другим артистам. Были даже идеи создать бойз-бэнд, который должен был выступать вторым отделением после "Кино" и исполнять эти самые песни. Если бы эту идею удалось воплотить в жизнь, то тогда бы не показался странным много лет спустя, например, эксперимент музыканта "Агаты Кристи" Александра Козлова, написавшим песню "Люби меня, люби" для "Отпетых мошенников". Отечественная эстрада могла пополниться свежими и абсолютно нестыдными поп-хитами. Однако все пошло по-другому, и композиция "Когда твоя девушка" больна все-таки была записана группой "Кино"

"Восьмиклассница" из-за технических недоразумений оказалась записана с дефектом - на девятой скорости вместо предполагаемой тридцать восьмой. В момент записи звукорежиссер Андрей Тропилло вышел из комнаты, а Борис Гребенщиков (он выступал продюссером этого альбома) сказал: "Мотор!" - и повернул ручку скорости на магнитофоне не в ту сторону. Впоследствии именно это обстоятельство не позволило выпустить первый альбом группы "Кино" "45" на виниловой пластинке.

Во время квартирников в Москве 1985 года (время записи альбома "Время") Шевчуку "Мажоров" подпевали все, кто находился рядом с ним в квартире. Этих людей он называл "Хор имени ДДТ". Завершалась песня стебной строчкой, которая в окончательный вариант песни не вошла:

Церемониал, щелчки затворов

Это хоронят старого мажора.

Нонсенс: после того, как Юрий Шевчук написал песню и выставил её на суд своих коллег(участников коллектива), выяснилось, что многие из них вообще отказались её исполнять.

Андрей Муратов, отношение которого к данной композиции на тот момент было самым негативным, сказал, что он "эту попсу" играть не будет. И тут участники группы, подключив смекалку и всё своё творческое мышление, стали изменять песню: Андрей Васильев предложил стилизовать мелодию под романтические 1960-е и написал партию электрогитары, Александр Бровко придумал басовый риф, Вадим Курылёв подобрал аккорды, Игорь Доценко добавил каплю хард-рок звучания, а смирившийся Муратов подобрал клавишный аккомпанемент. Соло Михаила Чернова на флейте появилось уже во время записи в студии.

А вот что солист группы ДДТ и автор песни рассказывал о том, как получилось сие прекрасное творение:"Ее я написал на кладбище, на Никольском, в Александро-Невской лавре. Я там рядом жил в коммуналке на Синопской набережной, бродил в Лавре практически каждый день. Мелкий дождь моросил, ощущение было такой тоски, печали и колоссальной тревоги... Так грустно стало, что просто невмоготу – я всегда один – и просто она взяла так – бах и написалась. В 91-м году, в конце сентября. Вспомнилось, что ли…".

Песня вошла в альбом "Прыг-скок", где она звучит а капелла. Чуть позже появился ее акустический вариант. Электрическая версия была представлена в "Солнцевороте". В ней появился женский вокал Анны Волковой, который сам Летов очень высоко оценил.

На трибьюте "Гражданской обороны" эту песню исполнила группа "Чиж и компания". Летов познакомился с Чижом в 1990 году, когда Чиграков играл в группе "Разные люди". Как раз в том году у лидера "Разных людей" Александра Чернецкого развилась болезнь Бехтерева, и было заявлено о проведении благотворительных концертов, чтобы собрать деньги на операцию, которую можно было сделать только за границей. Среди тех, кто не остался в стороне, были и музыканты группы "Гражданская оборона".

Эта песня была написана для спектакля "Звёзды для лейтенанта" (московский театр им. Ермоловой, 1975). Высоцкий исполнял их сам, стоя за сценой, полностью. В спектакль из четырёх написанных вошли две, включая эту -- "Песню о погибшем друге".

Также были написаны и записаны летом 1975-го на магнитную ленту: "Я еще не в угаре...", "Мы взлетали, как утки...", "Их восемь, нас двое...".

Впервые эта песня была записана с вокалистом Алексеем Булгаковым: на тот момент группа была в ссоре с Кипеловым, и только личное участие руководителя фирмы "Мороз Рекордз" Александра Морозова позволило вернуть Кипелова в группу ещё на несколько лет.

Песня была написана ещё в 1990-м году Виталием Дубининым, и могла бы попасть на альбом "Кровь за кровь", но её сочли слабой. С другим припевом и основательно доработанная, она стала заглавной на следующем альбоме.

Алла Пугачёва четырежды записывала эту песню:

1. в сопровождении фортепиано на концерте "Песня-79"

2. в сопровождении группы "Аракс" вышел для альбома "То ли ещё будет" (1980)

3. с оркестром Павла Овсянникова на диске Марка Минкова "Парад планет" (19982)

4. исполнение с вокализом (пение без слов). 80-е годы.

Группа пыталась записать эту песню с вокалистом Алексеем Булгаковым: на тот момент группа была в ссоре с Кипеловым, и только личное участие руководителя фирмы "Мороз Рекордз" Александра Морозова позволило вернуть Кипелова в группу ещё на несколько лет.

Припев этой песни Булгаков не вытягивал (по утверждению биографа, судите сами по видео), хотя в целом Кипелов высоко оценивал его записи. Нижепреведённый репортаж Кипелов увидел у себя дома по телевизору, о его "уходе" из группы ему никто не сообщал.

Композиция записывалась на передвижной студии "Тонваген" (фирма "Мелодия"), изготовленной в Лондоне для выставки "Связь-80", которая проходила в Москве. Студия ездила по городам, записывая песни различных исполнителей местного масштаба. В связи с тем, что работа над песней велась бесплатно и подпольно, группа ездила вслед за студией и вела работы ночью.

"Атеист" писался в Ленинграде на улице Куйбышева весной 1986 года. Она впервые была издана на бутлеге "Атеист-твист" - вторая студийная запись группы после альбома "Энергия" в духе "новых романтиков". Тогда же группа ездила на акустические гастроли в Новосибирск, по итогам которой был записан сборник "Акустика 4", вышедшая официально в 2002 году, туда эта песня тоже вошла.

Андерсон, Хоу и Уайт хотели создать "естественный" альбом и считали, что надо записывать его в лесу или в поле, где в микрофоны просачивались бы звуки природы. Но Сквайр и Уэйкман не хотели утрачивать своё урбанистическое начало, поэтому пришлось пойти на компромисс: записывали в Лондоне, но привнесли в студию природный драйв. Клавишные Уэйкмана установили на тюки с соломой, барабаны Уайта окружили белым забором, на стене развесили фермерскую утварь и принесли изображение коровы в натуральную величину. А когда Андерсон заметил, что ему нравится, как звучит его голос, когда он моется в душе у себя дома - он соорудил в студии душевую кабину, отделанную таким же кафелем.

Существует 2 студийных записи песни (помимо хулиганской). Это связано с тем, что музыканты начали записывать альбом на одной студии, а по некоторым причинам заканчивать запись альбома пришлось на другой. Чтобы пластинка не выглядела разной по звуку, решили записать эту песню еще раз, на новой студии. Такая же история произошла и с песней "Солнце".

Знаменитый гитарный перебор был написан за один приём. Энди Саммерсу поставили демо-запись, сыгранную на синтезаторе, и попросили добавить гитару. Песня показалась ему вполне законченной, и он сыграл первое, что пришло в голову.

Когда он закончил играть, все, кто был в студии шумно зааплодировали.

На момент исполнения этой песни солистка группы Маришка Верес не знала английского языка: она заучила текст песни как набор звуков и исполнила его таким образом.

Буквально второе слово солистка произносит неправильно: она поёт godness вместо goddess (богиня). Слово вошло в обиходный сленговый английский. Словарь "городского английского" (Urban Dictionary) указывает на описанное происхождение слова и объясняет смысл словечка godness как "очень красивая, безупречная девушка".

Довольно сложная по аранжировке песня была записана всего за 10 часов. Львиную долю времени группа провела в поиске какого-нибудь необычного звука гитары. В конце-концов попытки были заброшены, а гитара была украшена примитивным эхом с помощью закольцованной магнитной плёнки. Неожиданно выяснилось, что эффект звучит ново и необычно, потому что его уже много лет не использовали (песня вышла в 1967-м). На некоторое время Кинкс стали законодателями моды.

Лидер группы Рэй Дэвис вспоминает, что к нему как-то пристал Стив Марриотт из Small Faces с просьбой раскрыть секрет этого звучания.

Изначально предполагалось, что основой альбома "Waiting For The Sun" станет написанная Джимом Моррисоном поэма "Восхваление ящера" ("The Celebration of Lizard", снабжённая музыкальным сопровождением. Однако музыканты остались недовольны записанным материалом, и вместо сложной 25-минутной композиции в альбом вошёл только её несколькo изменённый отрывок, заканчивающийся знаменитым: "I am the Lizard King. I can do everything". Полная версия Not To Touch The Earth/The Celebration of Lizard появилась позднее на концертнике Absolutely Live (1970). Она состоит из 7 частей: "Lions On The Street", "Wake Up", "A Little Game", "The Hill Dwellers", "Not To Touch The Earth", "Names Of The Kingdom" и "Palace Of Exile".

Песня записана сразу и безо всяких наложений.

Продюсер "Дорз" Пол Ротшильд вспоминал о моменте записи песни: "Я был просто ошарашен... я был полностью захвачен происходящим. В студии было совершенно темно, если не считать свечи в кабинке Джима и огней на пульте. В этом было что-то магическое, и когда музыка смолкла, для меня это было словно шок. Все оцепенели, а инженер звукозаписи даже забыл выключить магнитофон."

С записью вокала на этой песне вышла интересная история: у группы была готова дорожка сопровождения. И тогда встал вопрос о поиске вокалиста. Сперва Эрик Вульфсон пригласил певца Питера Стрейкера (Peter Straker), которого он услышал в кабаре. Позднее Стрейкер прославился и как актёр в сериале "Доктор Кто". Вокал Стрейкера был мягким, с женским окрасом. Местами он звучал хорошо, а местами не очень. Проблема осложнялась и тем, что инструментальная часть была записана заранее, музыканты не знали, кто будет петь и тональность песни была выбрана наугад.

Тогда Вульфсон пригласил певицу Джеки Витрен (Jaki Whitren), у которой голос, напротив, был грубый, басовитый и напоминал мужской. Её исполнение песни также было местами удачным, а местами нет.

Тогда музыканты решили совместить партии вокалистов, получив, по выражению Вульфсона, "певца андрогина".

Самое удивительное, что большинство слушателей никогда не замечают, что куплет поёт один певец, а припев -- другой.

Песня должна была стать частью альбома-сюиты Smile, который задумывался как следующий шаг группы после ставшего культовым альбома The Pet Sounds. Брайан Уилсон хотел использовать в записи все инновационные студийные приёмы, которые поспособствовали удаче Good Vibrations.

Альбом так и не был окончательно записан из-за душевного расстройства Брайана Уилсона. Вместо него группа выпустила диск Smiley Smile, который был спродюссирован несколькими членами группы. Оригинальный альбом оброс легендами, демо-записи по сей день ходят по рукам коллекционеров. Песни в итоге разошлись по другим альбомам группы в изменённом виде. Smiley Smile содержит Good Vibrations в том же виде, что и на сингле.

В 2004-м году, 37 лет спустя после начала работы, Брайан Уилсон с другими музыкантами (The Beach Boys он к тому времени покинул) воскресил проект и записал Smile таким, как, по его мнению, он должен был быть. Good Vibrations есть на этой записи, у песни появился другой текст (самый первый вариант текста) и вокальная часть, которая не вошла в микс 1966-го года. Длительность песни в итоге возросла на минуту.

Не существует официального стерео-микса этой песни. Стерео-запись вокала была случайно уничтожена в 1967-м году. Стерео-инструментал можно найти на сингле, выпущенном к 40-й годовщине песни.

Запись песни была беспрецедентно сложной по тем временам: работа растянулась на полгода (группа отвлекалась на запись диска The Pet Sounds), было истрачено 90 часов магнитной плёнки, притом, что длительность песни составляет 3 с половиной минуты.

Брайан Уилсон (автор песни), другие члены Бич Бойз и ещё уйма других студийных музыкантов, включая легендарный аккомпанирующий ансамбль The Wrecking Crew трудились в четырёх разных студиях. Это был также первый в истории рока случай, когда финальный микс был собран из фрагментов, записанных в разных студиях.

Запись сделана на студии Real World, что недалеко от городка Bath, графство Сомерсетшир.

На сингле к песне есть версия с вокалом Стюарта Кэйбла (тогдашнего ударника группы).

Песня была записана на первом альбоме дуэта Саймона и Гарфанкеля в 1964-м году в акустическом варианте. Альбом провалился в продажах, и дуэт распался. Пол Саймон выпустил эту песню на сольном диске и стал выступать в одиночку.

В 1965-м записывающая компания, пытаясь заработать на буме фолк-рока, перевыпустила песню. Продюссер (по разным источникам это Том Уилсон или Боб Джонсон. Оба работали вместе с Бобом Диланом) наложил на запись электрические инструменты (электрогитару, бас и ударные) и выпустил сингл в сентябре 1965-го года. Медленно, но верно сингл карабкался наверх. Первого января 1966-го он был на первом месте хит-парада в Америке.

О том, что сингл попал в хит-парады Пол Саймон узнал, когда был на гастролях в Европе, где он провёл большую часть 1965-го года. Он вернулся в Америку, и за декабрь они вновь объединившимся дуэтом быстро записали новый диск, который под названием The Sounds of Silence был выпущен в январе 1966-го с явной целью выжать максимум из успеха песни.

Гитарное соло в этой песне нарезано из разных дублей. Всего их было пять. После их записи Алекс Лайфсон вышел покурить и, когда вернулся, понял, что потерял вдохновение.

На студийной записи этой песни в альбоме на ударных играет не Чарли Уоттс, по той простой причине, что Уоттс не смог попасть в необычный для него ритм. С ритмом однако справился продюссер Джимми Миллер (который, кстати, и упоминается в одном из куплетов песни), который вполне прилично владел ударными. Его партии можно услышать и на паре других песен группы, включая каубелл на знаменитой Honky Tonk Womеn.

Уоттс же со временем справился с партией, что видно на видео "The Rolling Stones Rock and Roll Circus".

В начале звучит припев в исполнении лондонского детского хора имени Баха. Поют 60 детей, эта партия была подвержена дабл-трекингу, чтобы она звучала ещё более масштабно.

Несмотря на то, что запись производилась на многодорожечной аппаратуре, была смикширована только монофоническая версия этой песни.

Песню изначально назвали «As Time Goes By» (А время идёт), по названию песни, которую Дудли Уилсон поёт в фильме «Касабланка». Менеджер Роллинг Стоунз Эндрю Олдхэм изменил «Time» на «Tears» («время» на «слёзы»).

Пригласить певицу для бэк-вокала этой песни было идеей продюссера Джимми Миллера. Идея пришла ему во время записи, среди ночи. Он позвонил своей знакомой певице. Она пришла, поднявшись с постели, в бигудях (по воспоминаниям Джаггера) и спела.

Исполнение Мерри Клейтон (Merry Clayton) вошло в историю рок-музыки как одна из самых впечатляющий вокальных партий.

От напряжения у певицы срывался голос (слышно в конце третьей минуты песни и далее). По возвращению домой после записи песни у беременной Клейтон случился выкидыш.

Группа записала эту песню в первый день записи альбома Ok Computer. То, что вы слышите на диске, это самый первый дубль. Radiohead потом сделали ещё множество версий этой песни, но не остались довольны результатом и в итоге вернулись к самой первой записи.

На записи слышно как целая толпа людей топает и хлопает в ладоши. Но песня была записана только четыремя участниками группы Queen. Как это удалось?

В записи пригодились познания Брайана Мея в физике (по образованию Мей астрофизик, в 2007-м он даже таки защитил докторскую, которую в своё время оставил ради музыки). Группа записывалась в старой неработающей церкви в Северном Лондоне. Помещение давало хороший звук, немного окрашенный эхом, повсюду валялись старые доски. Доски собрали в кучи и топали по ним. Получалось хорошо, но Мей хотел добиться звука, который бы человек слышал в толпе топающих и хлопающих людей. Обычный приём реверберации не подходил. Поэтому на изначальный звук наложили его копию, но сдвинутую по времени и в стерео-панораме. И так несколько раз, при этом "расстояния" были простыми числами, никогда не относясь друг к другу гармонически. Таким образом звук не смазывался, а получалась правдивая стерео-картина.

Позже появился специальный прибор для создания подобного эффекта.

Партия вокала для песни была записана Майклом Стайпом с первого дубля.

Йорк написал эту песню в 1987-м году, до того, как собралась группа. Сперва она исполнялась им на акустической гитаре. На репетиции в присутствии продюссеров Шона Слэйда и Пола Колдери группа исполняла разные песни, но они продюссеров не впечатлили, а Creep привлекла внимание. Сперва они неправильно поняли слова Тома Йорка "our Scott Walker song" и приняли песню за кавер, но тем не менее попросили исполнить её ещё раз (тогда и была записана песня, с первого дубля). Затем выяснилось, что это авторская работа Йорка и вопрос со следующим синглом был решён. Сингл вышел в 1992-м году.

Мелодия песни "Любочка" группы "Маша и медведи" практически полностью заимствована из Creep. Слова песни -- это урезанный стишок Агнии Барто.

Когда в песне куплет сменяется припевом, слышны глухие удары по зажатым струнам электрогитары. Джонни Гринвуду не нравилось, как звучит песня, и он по сути пытался "запороть" запись. Но это оказалось неожиданно хорошим украшением песни.

Во время записи этой песни в 1990-м Фредди Меркьюри был уже настолько болен, что едва передвигался. Брайан Мэй записал партию вокала для образца, спев её фальцетом, потому что тональность песни была слишком высока для его голоса. "Фред, я не знаю, сможешь ли ты вообще её спеть" -- сказал он Меркьюри. Тот ответил: "Я, бл*, смогу, дорогуша" (I'll fucking do it, darling), выпил водки, пошёл и спел её за один дубль.

Когда Меркьюри представил эту песню группе, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор категорически отказывались ее играть, но затем все же не смогли отказать Фредди. А в конце песни Мэй даже мастерски сыграл на гитаре мяуканье кошки.

Если верить книге "Сто британских хитов" Йона Кётнера и Спенсера Лея, то Меркьюри на записи этой песни играл на том же самом пианино, что и Пол Маккартни на "Hey Jude".

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе.

"Оперную" часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора.

Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что в итоговая запись состоит из 180-ти разных кусочков. В 1975-м году им было доступно только аналоговое 24-х дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через неё можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий.

Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

На момент выхода пластинки, эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на неё ушло три недели репетиций всей группы, больше трёх недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

В этой песне Роджер Уотерс хотел создать звучание как у Beach Boys на бэкграунде, поэтому он пригласил Брюса Джонстона из Beach Boy для бэк-вокала.

Во время записи Time в студии было только три том-тома, которые были нужны для записи вступления. Чтобы исполнить нужную партию, группе пришлось записывать том-том, перенастраивать его, записывать снова, затем микшировать записи.

В то время как Пинк Флойд работали над песней, в другой студии того же здания играли музыку джазовый скрипач-виртуоз Стефан Грапелли и классический скрипач Иегуди Менухин. Группа пригласила музыкантов к себе, и Грапелли сыграл соло для песни Wish You Were Here, но в результате группа решила, что скрипка не подходит к композиции, и партия была удалена. Музыканту, однако, заплатили внушительную сумму в триста фунтов (по текущему курсу это около двух тысяч фунтов).

Ожидается, что восстановленная версия песни с этой партией появитя на расширенном пятидисковом издании альбома в 2011-м году.

Британская радиостанция Planet Rock, опубликовала на своем сайте результаты опроса "Top 40 Best Acoustic Rock Songs EVER" (Топ 40 лучших акустических рок-песен всех времен). Wish You Were Here заняла первое место.

Также эта композиция заняла 316 место в списке "500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone".

Когда весь альбом Wish You Were Here был уже смикширован, группа решила добавить партию фортепьяно в первую часть песни после второго гитарного соло. Партия, соответственно, оказалась записана только на финальном стерео-миксе, поэтому на отдельной плёнке и на квадро-версии 1975-го года этих пианино Райта не оказалось.

Однако на миксе в формате 5.1, созданном для переиздания альбома на SACD снова можно слышать фортепьяно. Это стало возможным потому, что Рик Райт сыграл партию заново для этой записи. Перезапись состоялась в 2008-м году после презентации 5.1 микса группе в Лондоне, в студии Марка Нофлера.

Композиция разбита на две части, которые находятся в начале и конце альбома. Это была идея Уотерса. Гилмор был против, но при общем голосовании он остался в меньшинстве.

Песня посвящена Сиду Баррету, основателю "Пинк Флойд". После записи первого альбома Баррет в результате нервного перенапряжения и чрезмерного увлечения ЛСД фактически сошёл с ума и отдалился от музыки.

Во время записи этого посвящения в студию на Эбби Роуд заявился полный и бритый наголо (включая брови) человек с целлофановым пакетом. Музыканты приняли его за техника и лишь потом опознали в нём самого Сида Баррета. Баррет говорил несвязно и вёл себя неадекватно. Роджер Уотерс не смог удержать слёзы при виде этого.

Баррету поставили песню. Он никак не отозвался о ней. Предложили поставить ещё раз, но Баррет ответил: "Зачем? Вы же её слышали только что", и довольно скоро покинул студию.

Больше члены группы его никогда не видели.

Вокал Клер Торри записывался за несколько дублей. Певица импровизировала и на третьем дубле остановилась, потому что поняла, что начала повторяться.

То, что мы слышим на записи это микс первого и второго дубля: Алан Парсонс выбрал лучшие куски из записанного вокала.

Когда Клер Торри закончила петь в студии, она вышла к музыкантам, но те никак не выказали своей реакции на ее пение. Клер расценила это как плохую оценку своего пения и ушла, сказав своему парню: "Видимо эта запись никогда не увидит свет".

Несколько месяцев спустя она вышла из автобуса и увидела в витрине музыкального магазина знаменитый теперь конверт. "Минуточку, -- подумала она, -- а не для этой ли группы я пела?". Она посмотрела на конверт и увидела свое имя в числе музыкантов. "Надо же, они даже правильно написали мое имя". И купила себе пластинку.

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

Песня открывается партией двух бас-гитар, на которых играют Гилмор и Уотерс. Одна из бас-гитар звучала неважно из-за потрёпанных струн. За новыми струнами отправили Роуди, но он, судя по всему, прогулял несколько лишних часов, проведя их в галантерейном магазине у своей подружки. В результате песня так и была записана со старыми струнами.

В ожидании роуди группа записала также лишний проигрыш в композиции и знаменитый "вокал" Ника Мейсона.

У этой музыкальной композиции длинная история, от которой мало чего осталось в итоге. в демо-версии альбома она состояла из нескольких частей. Одна из них, впоследствии переименованная в What Shall We Do Now?, так и не добралась до альбома, оставшись в фильме The Wall на месте Empty Spaces.

У Дэвида Гилмора с написанием песен нередко получается так, что он записывает плохонькую демо-версию песни, в которой ему очень точно удаётся передать задуманную атмосферу. При этом на то, чтобы воспроизвести её в студийной записи, уходят месяцы. Именно так получилось с "High Hopes". Гилмор за день в студии сделал полную демо-запись песни. Её не удалось использовать для финальной версии трека, потому что на записи "плавал" ритм. На то, чтобы воспроизвести песню на должном уровне потребовалось огромное количество времени. Это была первая песня, написанная для альбома The Division Bell, но последняя записанная.

Во время тура P.U.L.S.E. Пинк Флойд выступали в Норвегии, и на этом концерте песня исполнялась под видеоряд с изображениями китов. Это был политический жест: Норвегия ведёт добычу китов, против чего и протестовала группа. После этого персонал тура иронически именовал композицию не иначе как Harpooned.

Другая любопытная деталь, связанная с китами, состоит в том, что магнитная лента фирмы Ampex, которую использовала группа, до конца 70-х производилась в том числе из китового жира: он использовался в составе клея, который крепил магнитный оксид к основе. Первым альбомом, записанным на новой, неживодёрской технологии, стал The Wall. Новая плёнка оказалась очень недолговечной, поэтому спустя много лет оригинальные ленты оказались в ужасном состоянии, что стало дополнительным препятствием к выпуску многоканального микса.

Marooned получила награду "Гремми" в категории "Лучший рок-инструментал года" в 1995-м году.

В этой песне ударные имеют необычный (для 1981-го года, когда была записана эта песня) звук: найден он был случайно, когда Коллинз работал над песней Intruder для своего товарища и бывшего коллеги Питера Гэбриела. В студиях звукозаписи помещения для музыкантов и звукоинженеров разделены звуконепроницаемой перегородкой. Общаются музыканты и инженеры при помощи системы связи, через специальные микрофоны и динамики. Звук при этом обрабатывается "компрессором" -- устройством, которое уменьшает разницу между громкими и тихими звуками "сжимая" диапазон громкостей. В какой-то момент Коллинз начал играть на ударных, когда микрофон, стоявший в студии был включён. Звукоинженер Хью Педхем услышал ударные, пропущенные через компрессор и был восхищён этим эффектом. В тот же вечер они придумали, как записать этот звук, а в поздних моделях микшерных пультов Solid State Logic была добавлена возможность записывать то, что слышно по системе связи, нажатием одной кнопки.

Позже, все восьмидесятые огромное количество музыкантов копировало "коллинзовское" звучание ударных.

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, был получен Риком Райтом совершенно случайно, когда тот экспериментировал с пианино. Что-то в расстановке микрофонов и инструментов давало такое характерное эхо. Эти эксперименты были записаны: Райт берёт на фортепиано соль-диез, удивляется звуку, берёт эту ноту ещё раз, и ещё раз.

В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, хотя они и пытались воспроизвести все условия. Поэтому в записи песни была использована та самая плёнка с первыми экспериментами Райта. Дальнейшие "наплывы" инструментов были наложены поверх.

Дэвид Гилмор со смехом признаётся, что в то время он отчётливо слышал недостатки сведения, и его передёргивало от неестетственности перехода. Позже он перестал различать это наложение.

Маккартни: "Мы поехали в Нигерию и работали в студии «Джинджер Бейкер АРК Студио» в Лагосе. Хорошая студия. И начали мы работу с песни о Пикассо. Я знал, что Пикассо был исключительно оригинальным художником, и писал свои картины как-то по особому, фрагментами. Я подумал, что хорошо бы и запись сделать так же, перемешав отдельные куски. Мы смотрели старые фильмы о его творчестве, где он рисует одно, и если ему что-то не нравится, то он переделывает этот фрагмент прямо на прежнем месте, и так по многу раз... Мы попытались использовать его прием. Многого я не знаю, чтобы утверждать наверняка, но мы попытались сделать песню в стиле кубизма. В нескольких случаях нам помог Джинджер. Затем мы записывали «Миссис Вандербилт». В ней мы сделали несколько кусков. Потом пригласили Джинджера и нескольких человек из студии, достали жестяные банки, набили их гравием и использовали как шумовое сопровождение (вы слышите его в конце песни - это Джинджер и мы всей толпой делаем шум этими камнями). Так мы записали весь диск до конца, а затем смонтировали запись. Там было четыре или пять больших фрагментов... ...Ничего особенного мы не придумывали вообще. Просто решили, что будем смешивать все до тех пор, пока не получится интересное звучание. Так, по нашему инстинктивному пониманию, делал Пикассо."

Первоначальный микс песни содержал партию гитары и был значительно длиннее. Пет Шоп Бойз пригласили поработать над песней продюссера и звукоинженера Джулиана Мендольсона. Он убрал из песни гитару, посчитав партию "слишком сложной", а затем случайно стёр часть песни.

На песне очень хорошо слышен голос жены Пола Маккартни на подпевках. Линда Маккартни до записи этой песни никогда не была музыкантом (не считая едва слышных подпевок на песнях Битлз) и не получила музыкального образования. Но Маккартни в тот момент сильно хотел создать "наш" звук: это был первый сингл Пола со времён Битлз, и Пол искал свой образ и своё звучание -- самостоятельного музыканта вне группы.

Потом Линда Маккартни вошла в группу Пола -- Wings и участвовала почти во всех альбомах Маккартни до своей смерти в 1998-м.

Батч Виг, продюсер альбома Nevermind, рассказывал, что с записью этой песни возникло много трудностей. Песня была написана за неделю до записи и группа никак не могла найти ее звучание, которое устраивало бы всех. Тогда после долгих попыток Виг позвал Кобейна к себе в операторскую и спросил, как по его мнению должна звучать песня. Кобейн взял гитару и начал играть, почти шепотом напевая текст. Продюссер попросил выключить все вентиляторы, телефоны и прочую технику, чтобы можно было выставить максимальную громкость записи. И прямо там песня и была записана.

Курт Кобейн так никогда и не остался доволен этой песней. Несколько лет группа пыталась довести её до совершенства, исполняла в разных тональностях и с разным текстом, но так ни на чём и не остановилась. В результате этой песни не найти ни на одном из официальных номерных альбомов группы.

Наиболее "каноничной" версией поклонниками группы считается запись 1993-го года, сделанная во время работы над альбомом In Utero. Эта запись попала на межавторский сборник песен No Alternative, причём на обложке сборника этот трек вообще не был указан, так что об авторстве приходилось только догадываться. Тем не менее поклонники группы покупали этот диск именно из-за песни Нирваны и требовали песню на концертах. Позже песня вышла на сборниках, в том числе на известном сборнике редких песен With the Lights Out.

В песне есть момент, когда Кобейн поёт: "Polly says...", затем запинается и начинает петь снова: "Polly says her back hurts...". Это была ошибка при записи, фальшстарт. Но группе понравилось, как это звучит и ошибку оставили на записи. Позже она перекочевала в концертные исполнения песни, став частью композиции.

Имел место случай, когда пара молодых людей изнасиловала девушку, распевая "Полли". Кобейн, узнав об этом, сильно переживал, что "среди наших слушателей есть такие уроды".

Звукорежиссер Брюс Сведьен 91 раз сводил песню, прежде чем остановился на финальной версии.

Клип на эту песню попал в "тяжёлую" ротацию на MTV, тем самым разрушив "цветной барьер" на американском телевидении: до этого ни один клип чернокожего исполнителя регулярно не показывался.

Кирк Хэмметт: "Я использовал гитарный усилитель Mesa-Boogie, предварительный усилитель '88 и эквалайзер Aphex paramatric в этом альбоме. Мы хотели записать чистый гитарный звук для "One". Первое соло получилось отлично, но у меня были проблемы со вторым. Я просто не мог его поймать. У меня было только восемь дней, чтобы записать все свои партии, потому что мы должны были отправляться в турне "Monsters of Rock". В результате я был недоволен тем, что получилось, и в перерыве между концертами полетел на "Hit Factory" (студия звукозаписи в Нью-Йорке) чтобы исправить соло. Работая над третьим соло несколько часов, я как следует отыграл тэппинг в первой части, и после этого оно очень хорошо зазвучало. Я думаю, все так хорошо и быстро получилось, потому что я был разозлён из-за проблем во втором соло. Когда мне приходилось играть его живьём, мне казалось, что в нем было что-то не так, оно было слишком ровным. Поэтому я начал играть его на полной громкости, с выкрученным до конца дисторшн и около грифа. Так оно мне больше понравилось. Глядя в прошлое, я думаю, мне нужно было так же играть и на альбоме."

На этой песне можно слышать одно из самых необычных гитарных соло у "Металлики": примерно с отметки 4:10 в обоих каналах играет по гитаре Кирка Хэммета, которые выводят очень похожие, но всё же разные партии. В 1991-м году Хэммет признался журналу Guitar World, что этот замечательный эффект получился по чистой случайности. После записи двух дублей соло группа решала, которое из них оставить. Хэммет рассказывал: "Я прослушал оба трека одновременно, чтобы понять, какое из них выделяется, и это прозвучало здорово. Мы решили оставить так на записи. Некоторые из нот гармонировали друг с другом. Я помню, как Клифф Бёртон сказал: "Ух ты, звучит стильно, как Тони Айомми".

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике. Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы. Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

На записи мы слышим самый первый дубль вокала Роберта Планта. Были и другие, но Джимми Пейдж посчитал его самым лучшим. Ударник Лед Зеппелин Джон Бонем называл его лучшей работой Роберта Планта.

Песня так названа, потому что Джон Бонем -- ударник группы -- играл на этом треке четырьмя палочками, а не двумя. Партия ударных долго не давалась ему (по некоторым источникам, потому что в студии Island Studios не было подходящих утяжелённых палочек), поэтому он взял в каждую руку по две. Этот дубль оказался лучшим, и его оставили на записи.

Внимательный слушатель может различить, как палочки стучат друг о друга, а при ударе по барабану звук получается не слитный. Это создаёт уникальное звучание ударных, которое больше не появляется нигде на альбомах группы.

В записи Whatever Gets You Thru The Night принимал участие Элтон Джон. Он поспорил с Ленноном, что эта песня сможет занять первое место в американском хит-параде (что до этого не удавалось ни одному сольному синглу Леннона). Если это случилось бы, Леннон должен был принять участие в концерте Элтона Джона. Ему пришлось исполнить своё обещание, потому что песне удалось подняться на вершину чарта. Позже ни один сингл Джона в Америке не повторил успеха этой песни.

Эта песня появилась на альбомах Джона Леннона дважды: полноценная запись вышла на альбоме "Рок-н-ролл" в 1975-м году, а до этого небольшой отрывок завершил предыдущий диск "Walls and Bridges" и с этим связана длинная история.

Сама необходимость записи старой песни чернокожего исполнителя Ли Дорси возникла из-за судебного иска американского издателя Мориса Леви к Джону Леннону: издатель обвинял Джона в том, что его песня Come Together имеет сильное сходство с песней Чака Берри You Can't Catch Me, права на которую принадлежали Леви. Продюсер отозвал иск в обмен на то, что Леннон обещал выпустить целую пластинку старых песен в своём исполнении, включая как минимум три песни из каталога Мориса Леви.

И запись альбома действительно началась. Когда по Голливуду разошёлся слух, что Джон Леннон записывает диск в местной студии, каждый местный музыкант считал своим долгом поучаствовать в записи. Но из-за невоздержанности музыкантов и продюссера Фила Спектора в выпивке, запись быстро превратилась в неразбериху. Один раз Спектор заявился в студию в костюме хирурга и стал палить из ружья в потолок, оглушив Джона. В другой раз микшерный пульт был залит виски. Работу пришлось прекратить, когда Спектор исчез со всеми записями, а позже стало известно, что он попал в автокатастрофу и лежит в коме.

Джон Леннон меж тем приступил к записи следующего альбома, который получил название "Стены и мосты". Выход этой пластинки перед сборником рок-н-роллов нарушал договорённость с продюссером Морисом Леви, и Леннон, решив доконать продюссера, вставил в конец пластинки издевательский кусочек записи дурного качества, на котором он распевал песню Ya ya, а на ударных ему подыгрывал его десятилетний сын Джулиан.

Позже, после долгих историй с судебными тяжбами и выкупом пропавших записей, пластинка "Рок-н-ролл" всё же увидела свет в 1975-м году -- и песня Ya ya всё же появилась на нём в хорошей записи.

Во время записи песни в студии появилась молодая группа из Ирландии, участники которой хотели обсудить с продюсером выпуск сингла. У них была возможность понаблюдать за работой Joy Division, что произвело на них сильное впечатление, и оказало влияние на дальнейшее творчество. Этим коллективом была рок-группа U2.

Это первая запись Джона Леннона не в составе группы Битлз. Пластинка вышла в июле 1969-го года, до последней записи Битлз и распада группы оставалось уже менее года.

Что примечательно, авторами песни по-прежнему указаны "Леннон-Маккартни", хотя Пол никакого отношения к песне не имел. Джон всё ещё придерживался старого соглашения, согласно которому любая из песен Джона и Пола будет иметь совместное авторство, чей бы вклад ни оказался больше.

Исполнителем этой песни указан коллектив "Пластик Оно Бэнд". Продюссерами указаны Джон Леннон и Йоко Оно.

В последний день акции "В постели за мир" (в марте 1969-го года Джон Леннон и Йоко Оно провели неделю, не вылезая из постели монреальской гостиницы) Джон попросил всех присутствовавших людей разучить его песню Give Peace a Chance. Играло всего две гитары (Леннона и ещё одного человека. Возможно это был Эрик Клэптон). Пело около десяти человек. Песня была записана на портативный магнитофон, стоявший в номере.

Продюссер альбома Мартин Бёрч добивался от группы того, чтобы в первых четырёх строчках песни создавалась особая атмосфера. Над этими строчками он с вокалистом работал несколько часов. Под конец Брюс Дикинсон в бешенстве швырял стулья по комнате и орал "Чего вы от меня хотите?". Когда продюсер, наконец, получил удовлетворивший его вариант, Дикинсон ошарашенно спросил: "Что? Почему так?". Только спустя годы он начал понимать, чем именно такой подход хорош.

"Последнее рандеву" -- последний трек на альбоме "Рандеву" Жана-Мишеля Жара -- должен был стать первой музыкой, исполненной и записанной в космосе "вживую". Незадого перед полётом астронавт Рон Макнейр репетировал соло на саксофоне. Но 28 января 1986 года, через 73 секунды после взлёта, корабль "Челленджер" потерпел катастрофу, унеся за собой жизни семерых человек.

Музыка осталась. Теперь трек так и называется – Ron's piece (фрагмент Рона). На альбоме за астронавта играет саксофонист Пьер Госсе.

Рон Макнейр был учёным-физиком, имел три докторских степени и чёрный пояс по карате. На момент гибели ему было 36 лет.

Альбом Oxygene ("Кислород" с французского) был записан Жарром на простом восьмиканальном оборудовании, размещённом у него дома, на кухне. От издания записи отказались все звукозаписывающие компании, в которые обращался композитор. Была середина семидесятых, эпоха диско и панка. "Даже моя мама, -- вспоминает Жарр, -- говорила мне: "Почему ты даёшь своей музыке название газа?".

В итоге студенческая подружка Жарра уговорила своего мужа издать альбом в своей звукозаписывающей компании. Первые 50 тысяч копий дали старт популярности композитора, которая с 1976-го года по 1980-й разрослась до всемирной. Сейчас тираж этого альбома насчитывает второй десяток миллионов экземпляров.

Когда «Iron Butterfly» начинали играть песню «In-A-Gadda-Da-Vida», дело было во время турне, и она длилась около семи минут. Когда она выросла до двенадцати минут, музыканты решили добавить соло на ударных. Ни один продюсер, а тем более, глава лейбла, не взялся бы выпускать винил, всю сторону которого занимает единственная композиция, да ещё с длиннющим соло на ударных. Когда композицию записали, продюсер Джим Хилтон так и сказал группе: их песня на семнадцать минут не ассоциируется у него ни с удачными продажами, ни с местами в хит-парадах. Изо всех аргументов ребята выбрали один, но убийственный: бюджет записи исчерпан, если хочешь много коротких песен - мы запишем, но тогда выбей у фирмы ещё денег. Продюсер выбрал меньшее из двух зол, и 14 июня 1968 года главный хит группы увидел свет.