Все факты с меткой «кино»

Изначально текст был о "миссис Рузвельт", пока его не адаптировали к фильму. Предположительно, имелась в виду Элеанора Рузвельт: активистка борьбы за права женщин и чернокожих. Во времена Великой Депрессии она имела едва ли не такое же влияние в стране, как Рузвельт.

Песня использутся в фильме "Форрест Гамп" во время поздравления президентом Линдоном Джонсоном солдат из Вьетнама.

Песня вошла в саундтрек фильма "Хранители"

Пол Саймон писал текст этой песни в течение шести месяцев.

Существует франкоязычная версия песни, исполненная самими Sex Pistols: "L’Anarchie pour l’UK", она звучала в качестве саундтрека к фильму "The Great Rock 'n' Roll Swindle".

Также интересна версия "Мegadeth", вошедшая в альбом 1988 года "So Far, So Good... So What!". В качестве приглашённого гитариста в записи принял участие экс-Sex Pistols, Стив Джонс.

В 1991 году трибьют был сделан "Motley Crue".

Необычный кавер получился у российской группы "Панки по пьянке", где знаменитая композиция была спета на русском и звучала как "Анархия в РФ".

А в 2006 году Анна Цутия исполнила эту песню для аниме-сериала "NANA".

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

Права на песню были лицензированы у издателя Орбисона в 1990-м для фильма "Красотка" (Pretty Woman). Название этой успешной романтической комедии, в которой сработал прекрасный тандем Ричарда Гира и Джулии Робертс, было также взято именно из этой песни. Что интересно, так как название было всё-таки чуть-чуть другим, продюссеры зарегистрировали его как самостоятельную торговую марку.

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Трей и Паркер -- большие поклонники группы Rush сделали мультипликационную заставку к песне "Том Сойер", которую группа теперь показывает на концертах публике перед исполнением этой песни.

Картман: Отлично! Вот и мы, народ. Повеселимся! Раз-два-три!

(поёт)

Воин сегодняшнего дня Том Сойер

Плыл по реке на плоту с негром

Кайл: Постой! Постой! Это неправильный текст, придурок!

Картман: Том Сойер построил плот и плавал по реке с негром. Я читал книгу!

Кайл: Это не Том Сойер, это Гекльберри Финн, дурак!

Картман: Я Гедди Ли и я буду петь то, что хочу!

Стен: Просто начни с начала и на этот раз пой правильно!

Картман: Хорошо! И раз, и два, и раз-два-три-четыре

* загорается свет, вступает настоящая группа Rush *

Также музыканты Rush поучаствовали в записи саундтрека к полнометражному мультфильму "Южный парк:большой, длинный, необрезанный".

Знаменитый хит "Роллингов" звучит в фильме "Жизнь или что-то вроде того" (2002) режиссёра Стивена Херека. В роли успешного журналиста в мелодраме снялась Анджелина Джоли. В одном из своих интервью она освящает забастовку рабочих шинного завода. Джоли берёт интервью у главного представителя забастовщиков, а потом вдруг понимает как они похожи на неё и начинает петь припев песни "Я не могу получить удовлетворения", вскоре её поддерживают и демонстранты. В фильме мы можем увидить общий план, где Джоли вместе с людьми лихо поёт припев, после чего восторженная толпа рабочих поднимает её над собой.

Гитарный рифф похож на песню группы Martha and the Vandellas "Dancing in the Street". Ричардс полагал, что в ней он и услышал его и опасался, что они слишком похожи.

Также эта песня неоднократно цитируется в французской комедии LOL (laughing out loud), героиня Софи Марсо со своей дочерью поют ее в машине

Эта песня играет в в самом начале первой серии первого сезона, 12-й серии первого сезона и 12-й сери четвёртого сезона сериала "Californication" и в одной из серий комедийного сериала "Меня зовут Эрл"

На студийной записи этой песни в альбоме на ударных играет не Чарли Уоттс, по той простой причине, что Уоттс не смог попасть в необычный для него ритм. С ритмом однако справился продюссер Джимми Миллер (который, кстати, и упоминается в одном из куплетов песни), который вполне прилично владел ударными. Его партии можно услышать и на паре других песен группы, включая каубелл на знаменитой Honky Tonk Womеn.

Уоттс же со временем справился с партией, что видно на видео "The Rolling Stones Rock and Roll Circus".

Эта песня стала одной из наиболее цитируемых в сериале "Доктор Хаус". Она упоминается в самом первой ("пилотной") серии, где Хаус произносит знаменитую фразу: "по мнению философа Джаггера, ты не можешь всегда получать всё, что захочешь (you can't always get what you want)" в ответ на попытки начальницы Кадди заставить его работать на приёме больных.

Позже Кадди упоминает, что "я посмотрела труды философа, которого ты упоминал" и цитирует последнюю строчку куплета.

Песня звучит также в конце последних серий 1-го и 4-го сезона.

В 15-й серии 5-го сезона актёр Хью Лори в роли Хауса импровизирует на рояле, вплетая еврейские мотивы (это связано с сюжетом), а потом вплетает в импровизацию мелодию You Can't Always Get What You Want.

Песня в исполнении Роллинг Стоунз и струнного квартета Vitamine звучит в конце пятого сезона сериала "Доктор Хаус".

Песня, в исполнении Paul Brady & The Forest Rangers звучит во втором сезоне сериала Sons of Anarchy (Сыны Анархии )

Известный режиссёр Мартин Скорцезе включил эту песню аж в три своих фильма: "Славные парни", "Казино" и "Отступники".

Также эту песню можно услышать в фильме "Нью-Йорк, я люблю тебя" (2009 г.)

Песня входит в саундтрек к французскому фильму "Испанка" (L'Auberge Espagnole)

Кавер на эту композицию сделала питерская группа Мультfильмы. В их варианте она звучала, как "Лентами" и вышла на альбоме "Музыка звезд и арктических станций". Упоминаний о Radiohead и Томе Йорке в буклете нет...

Песня играет в начале первой серии шестого сезона сериала "Доктор Хаус", сопровождая сцену наркотической ломки главного героя.

Сперва песню не выпускали в Штатах синглом, альбом тоже был только на подходе, и американские радиостанции были вынуждены импортировать пластинки. Это заставило звукозаписывающую компанию выпустить сингл в США, спустя три месяцы после английского релиза.

В американском сериале "Californication" (2007 г.) писатель Хэнк Муди (Дэвид Духовны) написал книгу, по которой после был снят фильм с названием "Crazy little thing called love".

Мелодия этой песни была написана Райтом ещё во время работы над музыкой для фильма "Забриски Поинт" примерно за три года до выхода "Тёмной стороны Луны", но она была отвергнута режиссёром ленты Микеланджело Антониони как слишком грустная.

С этой песни должен был начинаться фильм Квентина Тарантино "Бешеные псы", но затем режиссёр услышал песню "Little green bag" и поставил её в начало фильма: она навеяла на него очень ностальгические чувства.

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

В одной сцене из фильма The Wall учитель застаёт маленького Пинка в классе за написанием стихов на уроке геометрии и читает его стихи, высмеивая, перед всем классом. Стихи - это как раз строчки из Money.

-- Чепуха! -- кричит учитель, -- возвращайся к работе!

Эта композиция звучит в титрах фильма "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".

Песню исполняли группа Foo Fighters и Брайан Мей из Queen к саундтреку фильма "Миссия невыполнима 2".

В тексте Уотерс собрал все возможные клише, с какими звукозаписывающие компании разговаривают с новыми группами: "Вы далеко пойдёте", "Вы это сделаете", "Мы скажем вам, как называется эта игра".

В фильме 2006 года «Кальмар и кит» ученик исполняет ее на конкурсе талантов и постепенно «вживается» в нее. Тема отчуждённости и нерешительности хорошо вписывается в фильм, хотя "Стена" была снята в 1982 году, он исполнил ее перед полным залом зрителей, который не узнал песню, что кажется очень неправдоподобным.

Роджер Уотерс рассказал об этой песне журналу «Mojo» в декабре 2009: «Это о разрыве моего первого брака, о всех этих страданиях и боли и ситуации, когда женщина заявляет по телефону, что она влюбилась в кого-то другого. Это полный ужас, особенно для такого как я. Я был плавающим грузом в кипящих волнах женской власти (смеется). Я не видел выхода, правда, мне ничего не оставалось делать, как свернуться в калачик и рыдать. Но песня также частично является попыткой воссоединения с другими людьми, к слову сказать, что возможно, если бы мы объединились, то некоторые плохие эмоции можно было бы пережить. Удобнее быть в обществе. Строчка «Hey you, out there beyond the wall/ Breaking bottles in the hall» (русск. Эй, ты, там за стеной/ Бьющий бутылки в холле) – это призыв стать ближе ко мне, таким образом, мы смогли бы помочь друг другу».

Песня не была использована в фильме The Wall. Она была вырезана потому, что Роджер Уотерс посчитал, что слова шли вразрез с хронологией сюжета.

Видеоряд для песни был отснят, и эти кадры потом были использованы для других частей фильма. Оригинальную задумку можно увидеть в бонусных материалах на DVD-издании фильма.

Когда один из главных героев британского сериала The IT Crowd Рой напевал строчку We don't need no education, его педантичный коллега Мосс заметил: Yes you do, you've just used a double negative.

Школьный хор для песни нашли в ближайшей к студии школе (в районе Лондона Ислингтон). Пели 23 ребёнка в возрасте от 13 до 15-ти. Пение было наложено двенадцать раз, что создало ощущение куда большего хора.

После выхода пластинки разразился скандал. Потому что, во-первых, детям не было заплачено. Во-вторых, песня по тематике вовсе не радовала руководство школы. Школе было заплачено 1000 фунтов и платиновая пластинка.

Композиция Echoes "синхронизируется" с финальной частью киноленты Стенли Кубрика 2001: A Space Odyssey (Космическая одиссея 2001), которая называется Jupiter and Beyond the Infinite (Юпитер и за бесконечностью).

Echoes длится 23 минуты и 31 секунду, что почти равно длительности эпизода. Звуковые эффекты в середине песни напоминают некоторым слушателем ощущение полета сквозь иные миры. Есть моменты, в которых звук песни и саундтрека к фильму практически неотличимы.

Другое заметное сходство — сцена в фильме меняется почти в тот же момент, когда после длительных атмосферных звуков песня наконец переходит к последнему куплету.

Также ранние версии текста песни содержали отсылки к планетам, что почти подходит под описание Юпитера и его лун в фильме.

Члены группы всегда отрицали умышленность такой синхронизации.

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, был получен Риком Райтом совершенно случайно, когда тот экспериментировал с пианино. Что-то в расстановке микрофонов и инструментов давало такое характерное эхо. Эти эксперименты были записаны: Райт берёт на фортепиано соль-диез, удивляется звуку, берёт эту ноту ещё раз, и ещё раз.

В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, хотя они и пытались воспроизвести все условия. Поэтому в записи песни была использована та самая плёнка с первыми экспериментами Райта. Дальнейшие "наплывы" инструментов были наложены поверх.

Дэвид Гилмор со смехом признаётся, что в то время он отчётливо слышал недостатки сведения, и его передёргивало от неестетственности перехода. Позже он перестал различать это наложение.

Эта композиция стала саундтреком к мини-сериалу "Скарлетт" (1994), основанному на произведении Маргарет Митчелл.

Эта песня, ставшая дважды хитом в исполнении Назарет (1975) и, ещё раньше, Роя Орбисона (1961) могла бы снова возглавить чарты в исполнении такой небезызвестной певицы как Шер: её альбом, названный по песне Love Hurts (вышел в 1991-м году) стал мультиплатиновым и вторым самым продаваемым у певицы, однако ни в одной стране, кроме Норвегии, не возглавил чарты.

Эта песня является саундреком к известному фильму "Сумерки" ("Twilight"). "Supermassive black hole" озвучивает сцену, в которой семейство вампиров Калленов играет в бейсбол.

Песня вошла в саундтрек к фильму "Рыцарь дня".

Тягучие звуки синтезатора в начале песни местами совпадают с главным мотивом из заставки к популярному британскому сериалу "Doctor Who" (https://www.youtube.com/watch?v=3dEHeWWE10g).

«Map of the Problematique» была использована в трейлере к фильму «Турист»

Песня была включена в один из эпизодов сериала «Доктор Кто: Конфиденциально» («Конец путешествия»).

Отрывок песни Supermassive black hole звучит в одном из эпизодов сериала "Сверхъестественное" (10 эпизод 2го сезона).

Эта песня звучит в игре FIFA 07

Группа Muse является любимой группой автора "Сумерек" Стефани Майер. Эта песня ей очень нравится, и поэтому он попросила включить её в фильм.

Фильм "Johnny Got His Gun" не выходил на DVD в свзи с тем, что во время записи клипа "One" Metallica выкупила все права на этот фильм. А потом по каким-то причинам они не дали разрешение на выход DVD.

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

В фильме Форест Гамп (Forest Gump) главный герой, встречаясь на телешоу с Джоном Ленноном, рассказывает о своей поездки в Китай:

Dick Cavett: You had quite a trip. Can you, uh, tell us, uh, what was China like?

Forrest Gump: Well, in the land of China, people hardly got nothing at all.

John Lennon: No possesions?

Forrest Gump: And in China, they never go to church.

John Lennon: No religion, too?

Dick Cavett: Ah, it's hard to imagine.

John Lennon: Well, it's easy if you try, Dick.

Дик Каветт: Вы хорошо попутешествовали. Не могли бы Вы рассказать нам, как там в Китае?

Форест Гамп: Ну, в стране Китай у людей почти ничего нет.

Джон Леннон: Нет собственности?

Форест Гамп: И в Китае люди никогда не ходят в церковь.

Джон Леннон: И никакой религии тоже нет?

Дик Каветт: Трудно себе представить.

Джон Леннон: Ну, это легко, если попытаешься, Дик

Фразы "No possesions", "No religion, too", "It's easy if you try", взяты из песни "Imagine", но, согласно фильму, именно Форест Гамп помог Леннону сочинить его лучшую песню.

Песня, написанная в 1972 году американским певцом, поэтом-песенником, кинокомпозитором, аранжировщиком и пианистом Рэнди Ньюманом для его альбома "Sail Away", по-настоящему стала знаменита благодаря кавер-версии этой песни в исполнении Джо Кокера для фильма "Девять с половиной недель" режиссёра Эдриана Лайна (1986 год). В фильме она звучит в сцене, где Ким Бейсингер танцует стриптиз для Микки Рурка. О новой версии своей старой песни Ньюман сказал, что если бы Кокер попытался так исполнить её не перед киношными женщинами, а перед настоящими, то до части со шляпой дело бы не дошло.

Песню можно услышать в фильме братьев Коэнов «Серьёзный человек» (2009). Также её использовали в таких лентах, как «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» (1998) и «Кровь за кровь» (1991).

Эту песню можно также услышать в исполнении Джима Керри в фильме "Кабельщик"

Песня стала одним из "гимнов" психоделического рока. В ней содержатся довольно прозрачные намеки на прием изменяющих сознание препаратов (особенно в 1-м и 3-м куплетах); мелодия и общее настроение композиции также призваны имитировать эффект "расширения сознания" по употреблении психоделиков. В связи с этим песня нередко включается в саундтреки к фильмам, где так или иначе затрагивается эта тема (иногда в комическом ключе - так, в одной из серий "Симпсонов" она звучит, когда весь город оказывается под воздействием мескалина, по ошибке попавшего во фруктовый сок).

По утверждению Эксла Роуза, это первая песня, которую написала группа.

Мелодия песни использована в мульфильме "Пластилиновая ворона" с момента "Но тут лиса бежала, а может, не бежала"

После выхода песни выяснилось, что она очень похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз". Последовал судебный процесс, в котором музыканта признали виновным в неосознанном плагиате, и в марте 1971-го года все выплаты за запись песни были отменены.

История получила неожиданное развитие, когда менеджер Аллен Кляйн ушёл от Харрисона и купил звукозаписывающую компанию "Брайт тюнз", которой принадлежат права на песню "He's so fine". В длительном судебном процессе судья постановил, что поведение менеджера было вне закона, и компанию купил сам Харрисон. Таким образом права на обе песни оказались у него.

Об этой истории Харрисон издевательски рассказывает в песне "This song" ("Эта песня"), вышедшей в 1976-м на пластинке "Тридцать три и одна треть".

Изначально эту песню планировалось выпустить синглом, но тут подоспел фильм "Терминатор 2" и синглом вышла звучащая в фильме You Could Be Mine.

В 2000-м Мадонна сделала кавер этой песни к фильму "Лучший друг (The Next Best Thing)". Эту песню предложил певице её друг, актёр Руперт Эверетт.

Критики отнеслись к каверу прохладно, а в опросе шестого канала BBC песня была названа худшим кавером всех времён.

Автор песни, Дон Маклин, однако, восторженно отозвался о Мадонне и её перепевке: "Я слышал её версию, и считаю, что она чувствительная и мистическая. Я также думаю, она выбрала автобиографические куплеты, которые отражают историю её карьеры, и её личную историю. Надеюсь, это заставит людей задуматься, о том, что делается с американской музыкой. Я получал подарки от Бога, но в первый раз -- от богини."

Песня посвящена в основном Бадди Холли, написана под впечатлением о новости о его смерти. Строчка 'this'll be the day that I die' является отсылкой к песне Бадди Холли That'll be the day.

Также в песне есть огромное отсылок к различным песням и названиям групп.

Песня использовалась для документального фильма "Один день сентября" (1999) о захвате заложников на олимпиаде 1972-го года в Мюнхене. Музыку сопровождает быстрая смена кадров последствий перестрелки.

По словам Гиллана текст песни отражает "...состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофой".

Существует сериал с одноименным названием, про детектива, попавшего в 1973 год. Эта песня довольно часто появляется в самом сериале. Так же существует спинофф сериала с названием еще одной песни Боуи: "Ashes to ashes"

Песня вышла синглом в 1973-м, два года спустя после выхода на альбоме Hunky Dory.

"Семь лет в Тибете" -- книга воспоминаний австрийского путешественника Генриха Харрера, который волей судьбы провёл в Тибете с 1944 по 1950-й годы, до оккупации Тибета китайской Красной армией.

Книга была дважды экранизирована -- один фильм был документальным, второй -- он вышел в один год с песней Боуи (1997) -- художественный. В роли Харрера снялся Брэд Питт.

Песня была записана для фильма "Люди-Kошки" (1982) и вошла в саундтрек фильма "Бесславные Ублюдки" (2009).

Сам Тарантино заявлял в интервью журналу "Rolling Stone":

«Дэвид Боуи написал для "Людей-кошек" гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20»

Это одна из самых перепеваемых песен Боуи. Её исполняли Блонди, Оазис, Апокалиптика, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Бон Джови и десятки других исполнителей.

Также она звучала в фильме Годзилла в качестве саундтрека. В фильме "Мулен Руж" она вошла в попурри для Николь Кидман и Эвана Макгрегора.

Существует версия этой песни с французским текстом, записанная самим Дэвидом Боуи в 1979-м году: Heros.

Два года спустя выхода альбома Outside (1995) на экраны вышел известный фантастический фильм "Звёздный десант" (Starship Troopers). В сцене выпускного бала звучит эта песня с изменённым текстом: I Have Never Been to Paradise". В тексте также 20-й век заменён на 23-й.

У американцев песня ассоциируется с войной во Вьетнаме, в годы которой она была особенно популярна. Поэтому песня символизирует годы войны в нескольких видеоиграх и фильмах. Яркий пример -- фильм Форрест Гамп. В нём песня звучит, когда главный герой отправляется во Вьетнам.

Эта песня прозвучала в небольшом эпизоде культового фильма "Основной инстинкт"

Песня прозвучала в сериале Детектив Шимански

Прославив коллектив в далёких 80-х, композиция "One Way or Another" не даёт и сейчас "Blondie" быть забытыми, играя в фильмах "Идеальное ограбление", "Донни Браско", "Бар "Гадкий койот" ( в исполнении актрисы Пайпер Пэрабо), а также звуча в видеоиграх "Guitar Hero World Tour" и "Driver: Parallel Lines".

Эту популярную композицию коллектива можно услышать в фильме "Кокаин" с Джонни Деппом в главой роли, а также на вымышленной радиостанции "Wave 103" в игре "Grand Theft Auto: Vice City Stories".

Одна из знаменитейших композиций коллектива была написана Деборой Харри (солисткой коллектива) по просьбе немецкого продюсера Джорджо Мородера специально для кинокартины "Американский жиголо".

Получив всемирную известность, песня также прозвучала в фильмах "Кто хочет стать миллионером" и "Невеста Чаки".

Композиция звучит в фильме "Последний герой боевика" с Арнольдом Шварцнеггером в главной роли.

Композиция была использована в качестве саундтрека к сериалу "Сверхестественное".

Эта песня вышла в апреле 1998-го года и стала очередным успешным синглом группы Massive Attack в Великобритании (она взобралась на 10-е место хит-парада).

"Вторую жизнь" в Америке и всём остальном мире она получила, когда из неё сделали музыку к заставке сверхпопулярного сериала "House MD" ("Доктор Хаус"). В начале каждой серии звучит вступление песни, незаметно склеенное с её же финалом. Собственно песню из любителей сериала мало кто слышал.

Съёмки видеоролика на данную композицию происходили в одном из заброшенных зданий Питера на набережной Обводного канала и недалеко от Исакиевского собора.

По сюжету клипа Юля просыпается в доме среди множества игрушек и понимает, что почти опоздала на свидание. Она выходит из дома и по дороге то засыпает находу, то неожиданно вновь просыпается и с большим трудом отличает реальность ото сна, а вокруг певицы тем временем происходят взрывы и различные природные катаклизмы.

Песня звучит в фильме "Брат-2" в эпизоде, когда герой Бодрова-младшего выходит из отделения милиции.

В 2013 году эта песня прозвучала в заключительном эпизоде сериала Винса Гиллигана "Во все тяжкие". По данным сервиса Spotify, за первые 11 часов после выхода заключительной серии количество прослушиваний трека "Baby blue" выросло на 9000%, оставив позади более известные песни "Badfinger", а itunes продали 5000 копий за ночь, тогда как раньше не насчитывалось и тысячи продаж в неделю.

Режиссёр Гиллиган, поклонник "Badfinger", предложил "Baby blue" для последнего эпизода, забыв, что однажды она уже использовалась в фильме Мартина Скорсезе "Отступники" (2006). Звукооператор Том Голубич был против: "Я подумал: О Боже! Эта песня была в саундтреке "Отступников", и если кто-то уже нашёл такое прекрасное применение этой песне, то я ни в коем случае не хотел бы повторить этого".

Режиссёр Джеймс Камерон всерьёз рассматривал Билли Айдола на роль терминатора T1000 (робота из жидкого металла, противника персонажа Арнольда Шварценеггера) в фильме "Терминатор 2". Билли Айдол тогда сильно хромал после аварии, и сцены с бегущим терминатором предполагалось создать при помощи компьютерной графики. Позднее, однако, роль ушла актёру Роберту Патрику.

Финал альбома "25-й кадр" украшает звук сматываемой киноплёнки. Возможно, это заимствование (или дань) из альбома Дэвида Боуи "Scary monsters... and Super Creeps" (1980). Музыкальный критик Николай Арутюнов считает, что эта пластинка Боуи оказала огромное влияние на весь русский рок.

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Автором этой знаменитой песни является не Сергей Чиграков, а некто Олег Тарасов.

Чиж: "Покойный Лешка "Полковник" как-то сказал, что у него есть приятель Олег Тарасов, у которого есть классная песня. Все это происходило в Питере, мы выпивали, пошли к Олегу, он спел ее, она мне понравилась. Никто из нас троих даже представить себе не мог, что она будет всенародным хитом. Песня классная, меня зацепили в ней строчки про "крутого". Можно расценивать так, можно расценивать сяк, а в то время это расценивалось, естественно, как Игорь Крутой и никак иначе, хотя речь идет вообще о другом.

Точно так же у меня выходило со всеми остальными песнями. Мне они нравились, я спрашивал у авторов, могу ли я их петь, и пел. А потом эти песни пошли в народ.

Песня является одной из популярнейших композиций группы. В 1997 году прозвучала в фильме Тиграна Кеосаяна, "Бедная Саша".

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Песня была написана для фильма "Два бойца": режиссёр Леонид Луков не был доволен сценой, в которой солдат пишет письмо в землянке, и решил добавить в сцену песню. Композитор Никита Богословский написал мелодию меньше, чем за час. Так же быстро Владимир Агатов написал текст. По одному дублю потребовалось на запись песни и съёмку эпизода.

Пел песню исполнитель главной роли -- Марк Бернес.

Дело было в 1943-м году.

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".

Эта мелодия считается произведением Александра Зацепина, написанным для фильма "Кавказская пленница" (1966). Однако существует малоизвестная ныне песня "Двадцать километров в день" (20 chilomitri al giorno) итальянского певца Николы Ариглиано, вышедшей синглом в 1964-м году (авторами указаны Mogoi и Massari). "Марш троицы" имеет большое сходство с проигрышем этой песни.

Степень сходства предлагаем оценить самостоятельно.

В 2007 году Эми Хекерлин снял фильм (комедийную мелодраму), который назвал строчкой из припева к этой песне: "I Could Never Be Your Woman”. А сама песня "Your Woman" стала главной в саундтреке к этому фильму.

Песню сочинила американская кантри-певица Долли Партон в 1974-м году. Она же исполнила её, и эта версия была номером первым в кантри-чартах того года. В 1982-м году она исполнила её для фильма "Лучший бордель в Техасе", и песня снова поднялась на первую строчку чартов.

Песня была написана после того, как Партон разорвала музыкальное сотрудничество с кантри-певцом Портером Вагонером. Что интересно, романтических отношений меж ними не было.

В 2002-м году, готовясь к выборам, Саддам Хуссейн использовал мелодию песни в качестве гимна кампании. Днями напролёт по трём подконтрольным правительству телеканалам передавали ролики, где под эту музыку Саддама показывали молящимся, целующим детей, стреляющим из винтовки, машущим рукой народным массам.

Саундтрек к фильму "Телохранитель", куда входит эта песня в исполнении Уитни Хьюстон, называется самым продаваемым саундтреком всех времён (43 миллиона копий).

В 1993-м году эта запись получила две премии "Грэмми": "Лучшая запись" и "Лучший женский вокал".

Сперва заглавной песней к "Телохранителю" должна была стать песня "What Becomes of the Brokenhearted" (Jimmy Ruffin), однако выяснилось, что эта песня уже засветилась в фильме "Жареные зелёные помидоры" (1991), и Хьюстон стала искать другую песню. Кевин Костнер показал ей "I Will Always Love You" в исполнении Линды Ронстадт (1975). Хьюстон сделала новую аранжировку.

Звукозаписывающая компания сперва выражала большие сомнения в том, что песня с акапельным вступлением станет успешной, но Хьюстон и Костнер настояли на своём.

Эта песня была выбрана Френсисом Копполой для начала фильма "Апокалипсис сегодня", но позже он заменил её на "The end" Doors.

Позже песня прозвучала в фильме Мартина Скорцезе 1995-го года "Казино".

Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроеного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Стинг: "Я проснулся посреди ночи, эта строчка вертелась в моей голове. Я сел за пианино и написал её за полчаса. Мотив сам по себе довольно банальный, собран из сотни подобных, а вот слова интересные. Звучит как спокойная любовная песенка. Я и не понял сначала, какая она мрачная. Наверное, я думал о Большом брате, надзоре и контроле."

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке: "Одна пара мне рассказывала: "Ой, мы так любим эту песню, это была главная песня на нашей свадьбе!". Я подумал: "Ну, остаётся пожелать вам удачи".

Песня звучит в фильме 1985-го года "Кошачий глаз" (Cat's eye). Сам фильм состоит из трех мини-новелл по рассказам Стивена Кинга. Песня Every Breath You Take сопровождает новеллу "Корпорация "Бросайте курить", в которой герой, желающий расстаться с вредной привычкой, связывается со странной организацией, которая заставляет своих клиентов отказаться от курения путем тотальной слежки за ними и запугивания с членовредительством.