Все факты с меткой «история записи»

Ринго Старр принес идею этой песни в "Эппл Студиос". Джордж Харрисон воплотил идею в жизнь, переделав аккорды и предложив изменить мелодию. Забыв про раздоры, Битлз всецело отдали себя работе. Ринго добавил "водяных" звуков как на "Yellow Submarine".

"The Beatles" какое-то время считали, что "Octopus's Garden" должна стать номером Ринго на альбоме "Let It Be", и ее записали во время сессий для "Abbey Road". 26 апреля было сделано 32 дубля ритм трека. Старр играл на барабанах и пел, Маккартни – на бас-гитаре, Харрисон и Леннон – на гитарах. Аранжировка начиналась с гитарных пассажей, которые играл Харрисон.

29 апреля Старр наложил ведущий вокал, который потом перезаписал. Песню оставили до 17 июля. Тогда Маккартни наложил партию баса, и вместе с Харрисоном записал бэк-вокал. К песне добавили различные звуковые эффекты, включая звук, который Старр делал, выдувая пузыри в стакане с водой. На следующий день, 18 июля, песня была готова, когда Ринго записал, наконец, ведущий вокал.

Второй дубль вошел в сборник 1996 года "Anthology 3".

"The Beatles" начали основную запись 20 апреля на Эбби-роуд, сделав 26 дублей ритм-трека. Маккартни играл на бас-гитраре и пел, Леннон - на пианино, Старр - на барабанах, а Харрисон - на гитаре. Была также добавлена партия органа Хаммонда, которую затем стерли. Финальная версия была записана 23 июля. 11 августа наложили бэк-вокальные гармонии, и "Oh! Darling" была готова.

"The Beatles" впервые репетировали "Oh! Darling" 27 января 1969 года, во время сессий для "Get Back" на студии "Эппл". Немного неслаженная запись перерастала в импровизацию, закончившуюся объявлением Леннона: "Я только что слышал, что Йоко развелась с Тони Коксом. Наконец-то, свободна!"

Тогда Леннон напел на мелодию "Oh! Darling":

I'm free
This morning
Baby told the lawyer it's OK
Believe me when I tell you
I'll never do you no harm

В 1969 году Маккартни думал, что его голос был слишком чистым для этой песни и хотел, "чтобы он звучал так, будто он целую неделю пел на сцене".

Пол: "Я отлично помню, как старался добиться хорошего вокала, хотел, чтобы он звучал как надо, и это кончилось тем, что каждое утро, приходя в студию, я пытался записать его заново. Я все перепробовал: пел и с микрофоном в руке, и с микрофонной стойкой, и, в конце концов, добился такого звучания, которым я был вполне доволен. Для меня это было немного странно, потому что обычно я записывал все дубли с вокалом за один день.

Маккартни жил на Кавендиш-авеню, недалеко от Эбби-роуд, и приезжал в студию раньше остальных битлов, чтобы записать вокал к этой песни.

Алан Парсонс: "Пол в течение нескольких дней приезжал в студию и работал над вокалом к "Oh! Darling". Он приходил, пел и говорил: "Нет, не то. Завтра еще попробую". Он принимался за нее только один раз в день. Думаю, Пол пытался уловить определенную необработанность, которой можно добиться только пока голос не изменился. Помню, как он сказал: "Пять лет назад я мог сделать это сходу". Должно быть, он имел в виду композиции "Long Tall Sally" и "Kansas City".

В 1963 году, Битлз попытались записать эту песню для сингла: 5 марта 1963-го велась работа над третьим синглом группы -- From Me To You. Для второй стороны была записана Thank You Girl, но группа хотела попробовать записать ещё What Goes On и One After 909. Плёнки оставалось только на одну песню, и было сделано четыре дубля One After 909. Песня была сочтена группой и Джорджем Мартином сырой, и запись была отложена. Дубли 1963-го года можно услышать в Антологии №1. Также существует еще более ранняя запись, 1962 года с Питом Бестом на ударных (официально она не выходила).

Эта песня была записана уникальным способом: в то время группе на студии Эбби Роуд было доступно только четырёхдорожечное оборудование, которого для некоторых песен не хватало, так что приходилось выкручиваться "сливая" некоторые дорожки в одну, и потом заново пропускать в четырёхдорожечный аппарат.

Инженеры студии же нашли способ синхронизировать скорость двух четырёхдорожечных машин, так что они работали как одна восьмидорожечная, и именно так была записана Only a Northern Song.

Но процесс записи был утомительным: для нормального дубля требовалось одновременно запустить две машины, что не всегда получалось и работать приходилось методом проб и ошибок. В результате был сделан только моно-дубль, а стерео версию изготовили путём искусственного разложения звука по двум каналам.

Что интересно, оригинальный моно-микс так никогда и не увидел свет в те годы: для моно-пластинки просто склеили левый и правый каналы стерео-микса.

В первый раз оригинальный моно-микс был выпущен на ремастированном издании всех альбомов Битлз в 2009-м году.

В интервью с Rolling Stone в 1971 году Джон Леннон объяснил, почему они решили использовать ситар в этой песне. «Кажется, это было в студии. Джордж только что купил инструмент, и я попросил его: «Ты мог бы сыграть эту мелодию?» Мы перебирали множество версий песни, но ни одна не подходила. Я очень злился из-за того, что песня не получалась такой, как я ее представлял. Ребята сказали: «Ну, тогда делай ее, как сам хочешь». И я сказал: «Ладно, я хочу, чтобы она звучала так». Я включил гитару очень громко и одновременно стал петь, затем попросил Джорджа наиграть мелодию, которую я написал. И хотя он еще не очень хорошо владел ситаром и не был уверен, что у него получиться, решил попытаться, это было ему свойственно. В итоге он выучил эту партию и потом наложил ее на основную мелодию. Насколько я помню, мы записывали песню частями».

Джон рассказыват: "В песне "Norwegian Wood" говорится о моем романе. Я был настоящим параноиком, и боялся, чтобы моя жена Син не узнала, что у меня есть связи на стороне. У меня часто были такие романы, и когда я писал о них, я изощрялся, как только мог, стараясь, чтобы никто ни о чем не догадался. Не могу сказать, с какой именно женщиной связана эта песня."

Запись песни "Norwegian Wood" стала важной вехой в творчестве Битлз. Они были одной из первых западных поп групп, которые применили ситар, индийский инструмент.

Песня была записана за пять дублей и четыре дубля с наложениями.

Несмотря на очень трудоемкий процесс записи, песня получилась необычно веселой.

Записывая вокал, Пол в случайно перепутал слова в последнем куплете. Он спел "Desmond stays at home and does his pretty face" вместо "Molly" и "Molly lets the children lend a hand" вместо "Desmond". Остальным этот вариант понравился, и его решили оставить.

В бэк-вокале тоже можно услышать интересные моменты. Например, после строчки "Desmond lets the children lend a hand" (Дезмонд разрешает детям помочь, lend a hand -дословно – дать руку) Леннон и Харрисон выкрикивают "Arm!"(руку) и "Leg!"(ногу). Еще в последнем куплете, после того, как Маккартни поет "Molly lets the children lend a hand", слышно, как Харрисон произносит "Foot!" ступню).

На запись этой песни "The Beatles" потратили 42 часа. Работа началась 3 июля 1968 года, и песня затем переделывалась дважды.

В первый день записали ритм-трек. Маккартни играл на акустической гитаре, а Старр – на барабанах. В седьмом дубле Пол добавил гитару и наложил вокал, затем решил, что четвертый дубль был лучше и тоже добавил к нему гитару.

На следующий день он записал вокал на четвертую дорожку, а Леннон и Харрисон – бэк-вокал. 5 июля записали три саксофона и бонги, на которых играл Джимми Скотт. Еще задействовали флейту-пикколо, хотя потом ее стерли и заменили гитарой, которую записали специально на полной громкости, чтобы она искажала звук. Эту версию "Ob-La-Di, Ob-La-Da можно послушать на альбоме "Anthology 3".

Однако 8 июля Битлз решили переделать запись. Было сделано множество дублей, с живым исполнением: Маккартни играл на бас-гитаре с эффектом fuzz, Леннон – на пианино, Харрисон – на акустической гитаре и Старр – на барабанах.

К тому моменту Леннону уже поднадоел процесс записи этой композиции. Он накачался наркотиками, пришел в студию и отыграл на пианино вступление к песне.

Марк Льюисон: "Джон Леннон пришел на сессию под сильным кайфом и заявил: "Так, все, сейчас мы сыграем Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражен. Именно эту часть решили использовать в песне."

8 июля группа сделала 12 дублей. На следующий день Пол Маккартни снова затеял ремайк. Вокал, записанный прошлой ночью, переделали и добавили звуковые эффекты, хлопки, "хо-хо-хо", а также то, что Марк Льюисон назвал "вокальный ударные инструменты".

11 июля было записано три саксофона вместе с бас-гитарой.

Четыре дня спустя Маккартни снова перезаписал вокальную партию, и песня была, наконец, завершена.

Песня была написана в то время, когда стиль регги стал популярным в Британии. Фразу "Ob la di ob la da" Пол Маккартни услышал от своего друга из Нигерии Джимми Скотта, которого он встретил в клубе Сохо "Bag O' Nails". На языке Йоруба она означает "Жизнь продолжается".

"У меня был друг из Нигерии по имени Джимми Скотт, который играл на конгах. Он часто использовал интересные выражении, и одно из них было "Ob la di ob la da, life goes on, bra". Мне нравилось, когда он так говорил. Он был отличным парнем и был похож на философа. Я сказал ему, что мне очень нравится эта фраза, и я хотел бы ее использовать. Потом я прислал ему в знак признательности чек. Ведь, несмотря на то, что я написал песню сам без его помощи, это было его выражение.

Это очень личная песня, моя фантазия о вымышленной парочке Дезмонд и Молли. Мне очень нравятся эти имена. Дезмонд – типичное Карибское имя".

Мелодия "Ob-La-Di, Ob-La-Da" была использована группой "The Offspring" как пародия в песне "Why don't you get a job".

Песня записана на скорости ленты 30 дюймов в секунду, хотя стандартом в те времена была 15. Джордж Мартин лично сыграл партию пианино для песни, сделав это на пониженной в два раза скорости воспроизведения и на октаву ниже.

Песня была записана группой за семь дублей 18 июля 1963. Через 12 дней Джордж Мартин наложил партию пианино, тоже за семь попыток. Микс шестого и седьмого дубля вошёл на моно-микс. 30 сентября, когда группа отдыхала за рубежом, Мартин добавил ещё одно наложение пианино. Стерео-микс для альбома был закончен 29 и 30 октября.

Брайн Эпштайн держал за принцип покупать хотя бы одну копию каждой выпущенной пластинки. Если последнюю копию покупали в его магазине, то он заказывал ещё. Поэтому в его коллекции были записи, не ставшие большими хитами ни в Англии, ни в Америке. Перед концертом Битлз собирались в магазине Брайана и рылись в записях. Песни Devil In Her Heart и Money были найдены именно таким образом.

Песня впервые была записана группой 1 января 1962 на прослушивании в Decca Records. Тогда студия отказала группе в контракте (фраза представителя компании Дика Роу "гитарные группы выходят из моды" вошла в историю), но у Брайана Эпштайна появилась запись, которую он (сперва на бобине, потом на пластинке) носил по другим издателям Лондона, пока не был заключён контракт с EMI.

"Mother Nature's Son" была записана в сложный для группы период. Маккартни работал над песней почти один, другие битлы не присутствовали при записи. 9 августа 1968 г. Пол сделал 25 дублей, записывая вокал и гитару одновременно. 24 дубль посчитали лучшим, а второй был выпущен на сборнике "Anthology 3" в 1996 г. Работа над песней была закончена 20 августа. На 24 дубль Маккартни наложил тимпании, еще одну партию акустической гитары и барабаны, которые были выставлены в коридоре студии для создания эффекта стаккато.

"The Beatles" приступали к записи песни дважды. В первый раз 14 августа они записали четыре дубля, и временно остановили свой выбор на последнем. В "Anthology 1" входит первый и четвертый дубль. Первый заканчивается, не успев начаться, а четвертый сыгран полностью и содежит соло Харрисона на слайд-гитаре. 18 октября "The Beatles" переделали песню, снова записав четыре дубля. В последних двух появилось несколько неуместное соло Маккартни на оргране Хамонда.

Запись началась 25 апреля 1967 года, меньше чем неделю спустя после последней сессии для "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Песня была еще не закончена, поэтому весь вечер был проведен за репетициями, но к концу дня основной ритм-трек был завершен. 26 и 27 апреля "Битлз" добавили бас-гитару и вокал. 3 мая записали фанфары для духовых инструментов.

Версия из фильма отличается от официально выпущенной. К примеру, в середине песни слышен монолог Леннона:

"Когда человек покупает билет на "Magical Mystery Tour", он знает, чего ожидать. Мы гарантируем ему путешествие длиною в жизнь. И это именно то, что он получает. Невероятное, волшебное, таинственное путешествие!"

"Martha My Dear" была записана без остальных членов группы за два дня на студии "Тридент" в Сохо, которая была снабжена оборудованием для восьми дорожек. 4 октября Маккартни записал вокал, пианино и барабаны, затем 14 сессионных музыкантов сыграли партии духовых и струнных инструментов. Автор партитуры – Джордж Мартин. После полуночи Пол Маккартни перезаписал вокал, одновременно добавив хлопки в ладоши, а на следующий день закончил работу над этой песней, сделав наложение партий бас и соло гитары.

Многие слушатели интерпретировали песню как любовное послание к Джейн Эшер, на которой Маккартни планировал жениться в 1968 г. Но в 1997 Пол признался, что его музой была собака:

"Это что-то вроде признания в любви, хотя и немного абстрактное. И пусть эта песня кому-то покажется посвященной девушке по имени Марта, на самом деле она про собаку. И, поверьте мне, наши отношения были вполне платоническими".

Оригинальная версия песни была в спокойном акустическом исполнении и длилась 4 минуты.

Сам Джон невысоко оценивал эту песню и охарактеризовал её так: " Немного дерьма, которое я написал в Индии".

"The Beatles" записали ритм трек за один дубль, используя все свободные дорожки на магнитофонах в "Эбби Роуд". Позднее "Битлз" решили, что Маккартни мог бы записать почти все инструменты сам.

Первый этап записи проходил с 2.30 до 19.00 3 ноября 1965 года. Затем с 19.00 до 23.30 "Битлз" наложили основной вокал, дополнительные гитарные и вокальные партии.

Эта песня не посвящена какой-то определённой женщине по имени Мишель: Пол и Джон выбрали это название потому что оно "хорошо звучит".

Идея добавить партию губной гармошки принадлежит Джорджу Мартину. Он поручил играть на ней Джону.

Слова "Love me do", которые поются в момент, когда все инструменты затихают, до этого всегда пел Джон. Так как теперь он был занят гармошкой, то петь их Джордж Мартин поручил Полу, который по этой причине был растерян во время первых дублей: "До сих пор слышу нервозность в своём голосе" -- признавался он в поздних интервью.

Песня записывалась трижды: 6 июня, когда на ударных был ещё Пит Бест. 4 июня, когда было принято решение записать эту песню для сингла и 11 сентября. Во время записи 11 сентября Джордж Мартин не допустил до записи Ринго, с которым не был ещё знаком, заменив его на "профессионального ударника" Энди Уайта: тратить драгоценное студийное время, чтобы выяснять уровень игры нового члена группы Джордж Мартин счёл нерациональным. Ринго играл на тамбурине. Эта запись была признана достаточно хорошей для сингла (и позднее вошла на пластинку). В интервью на "Антологии" Ринго рассказывает, что ещё годы был обижен на Джорджа Мартина, несмотря на то, что тот несколько раз извинялся.

Песня была записана Ринго Старром на диске Vertical man 1998-го года.

Песня была записана 11 апреля 1966 года фактически вдвоем – Джорджем и Полом, который наложил партию бэк-вокала. 13 ноября Ринго записал дорожку с бубном, а Пол – фальцетные гармонии, позже удаленные из окончательного варианта.

Запись песни была начата 23 февраля 1967 на четырехканальном магнитофоне во второй студии. Автор, Пол Маккартни, аккомпанировал себе на фортепьяно. В окончательном варианте на альбоме песня звучит с сильным эхом и дополнительной тембральной обработкой. Эффект впервые использованный Битлз во время записи песни "Nowhere Man", а затем повторенный в "A Day In The Life". Лид-вокал Маккартни сильно ускорен, Джоном и Джорджем наложены звуки, имитирующие перкуссионные инструменты (битбоксинг).

В том числе на песню сделаны наложения искаженного электромеханическим путем "дрожащего" фортепьянного соло (Джордж Мартин) в манере хонки-тонк.

По воспоминаниям участника Pink Floyd Ника Мэйсона он и остальные участники группы присутствовали при записи "Lovely Rita".

Ночь 28 февраля 1967 г. "The Beatles" провели за репетицией песни. На следующий день они записали семь дублей ритм-трека (пианино, акустическая гитара, орган, барабаны и маракас). В седьмом дубле Харрисон играл на тампуре, индийском струнном инструменте с монотонным звучанием. 2 марта Джон в две дорожки записал ведущий вокал, а Пол – гармонию. Затем они наложили бас Маккартни и соло-гитару Харрисона и на этом закончили. Это была самая быстрая запись для альбома "Sgt. Pepper".

Композиция из ритм-трека с шестого дубля, тампуры с седьмого и вокала была выпущена на альбоме 1996 года "Anthology 2".

Героиню песни звали Люси О'Доннел (1963 -- 2009). Вместе с Джулианом она ходила в уейбриджский детский сад "Heath House", и не осознавала тот факт, что ее образ был увековечен в песне "Битлз" до тех пор, пока ей не исполнилось тринадцать в 1976 году.

Песня никогда не исполнялась вживую, поэтому запись была довольно долгой по тем временам: первые два дубля были сделаны 11 сентября 1963-го, затем ещё 16 на следующий день, включая наложения пианино и губной гармошки. 3-го октября было записано ещё три дубля.

Песня написана совместно Джоном и Полом. Пол рассказывает, что мелодия на фразе "I'm so sad and lonely" заимствована из песни "Whistle My Love" Элтона Хайеса (Elton Hayes). Мелодии не совпадают, но в голове у Пола на тот момент это была именно цитата из песни Хайеса.

Запись началась 7 октября 1968 года под рабочим названием "It's Been A Long Long Long Time". "The Beatles" в неполном составе, без Джона Леннона, сделали гигантское количество дублей ритм-трека: 67. Харрисон пел и играл на акустической гитаре, Маккартни – на органе Хаммонда, Старр – на барабанах.

"Long, Long, Long" - задумчивая, похожая на гимн, ода Богу - одна из самых утонченных записей Белого альбома, тихий вальс, который пробуждается от гипнотического сна лишь в середине песни. Спокойствие куплета нарушается лишь ненадолго, когда Харрисон поет, словно горько плача, "many tears I was wasting".

Финал "Long, Long, Long" был совершенно неожиданным, как вспоминает ассистент Джорджа Мартина Крис Томас:

"В конце песни слышан странный звук – это звон бутылки вина "Блу Нан", пропущенный через усилитель "Leslie". Это произошло случайно. Пол ударил по клавишам, и бутылка завибрировала. Нам так понравился этот звук, что мы подставили микрофоны и проделали еще раз то же самое. "Битлз" всегда умело пользовались случайными находками".

Ринго Старр записал эмоциональную партию ударных, а вой Харрисона, напоминавший вой призрака, дополнил необычный эффект. Песня заканчивается жестким аккордом соль минор, взятым на Гибсоне J-200.

Песня была записана во время работы над альбомом A Hard Day's Night. Возможно, эта запись предназначалась для одноимённого фильма, но не вошла в него. В Британии она была издана на EP "Long Tall Sally" с тремя другими песнями, а в Америке на долгоиграющей пластинке "The Beatles' Second Album". Потому в каноничную дискографию Битлз, составленную в 1987-м году на основе британских релизов долгоиграющих пластинок, она не вошла. Песня вышла на компакт-диске только в 1988-м в составе коллекции Past Masters.

Песня была в костяке концертной программы Битлз с 1957-го года по самый последний концерт в 1966-м. Студийная запись в 1964-м году была сделана с самого первого дубля -- настолько хорошо песня была отрепетирована.

Первые попытки МакКартни спеть эту песню были неудачными. Леннон его поддерживал, понимая, как непросто другу спеть эту партию. Пол МакКартни: "Я вспоминаю, как записывался вокал к песне "Kansas City" - это сложная партия, и у меня не очень-то получалось. Знаете, не так это просто, визжать что есть мочи. Ты (Леннон) спустился из контрольной комнаты, отвел меня в сторону и сказал: "У тебя все получится, тебе нужно просто повопить. Ты сможешь." Спасибо за поддержку. У меня получилось. "

Ронни Скотт исполнил соло на саксофоне, основная часть которого была удалена и смиксована. Скотт был недоволен, но Джордж Мартин и "The Beatles" были вольны делать так, как они считали нужным.

В новой обработке, включавшей элементы из третьего, четвертого и пятого дубля, "Lady Madonna" вошла в альбом "Anthology 2". В ней содержался восстановленный брейк и экстра соло саксофониста Скотта, вставленное в конце песни.

Ремикс "Lady Madonna" присутствует на альбоме 2006 года "Love". Отличительной чертой песни являются партия ударных во вступлении, соло на саксофоне, плавно переходящее в рифф из "Hey Bulldog", который открывает гитарное соло, и партия органа Хаммонда из песни "I Want You (She's So Heavy)".

В бридже содержатся строчки "See how they run". Это эхо сочинения Леннона "I Am The Walrus".

"The Beatles" начали запись "Lady Madonna" 3 февраля 1968 г., записав 3 дубля ритм-трека. Маккартни играл на пианино, Старр использовал вместо барабанных палочек щеточки. Вечером Пол добавил партию баса, Леннон и Харрисон играли на гитарах, пропущенных через эффект "Фузз". Во время той же сессии Маккартни записал вокал в две дорожки, а Леннон с Харрисоном – бэк-вокал. Три дня спустя Пол добавил второй голос и еще одну партию пианино, остальные битлы записали хлопки в ладоши. Леннон и Харрисон пропели строчку "See how they run" и вокализированную имитацию духовых в бридже.

В тот вечер четверо саксофонистов подписали контракт на дополнение к песне. Их решили позвать в самый последний момент, поэтому все их партии были в основном сымпровизированы. Пол наиграл песню на пианино, раздал музыкантам ноты и карандаши.

Билл Джекмэн: "Если бы у нас была готовая музыка, мы бы управились за 10 минут. Но мы потратили целый вечер на запись партии саксофонов, слушая в наушниках основной ритм-трек".

Песня Let It Be стала исключением в правилах, которые установили себе Битлз в работе над этим альбомом: никаких наложений инструментов, никаких студийных трюков: только "живой звук" группы -- возвращение к рок-н-рольным корням. В этой же записи, даже если не брать работу продюсера Фила Спектора, которую он проделал без разрешения Макартни, присутствует несколько наложений: бэк-вокал (Харрисон, Пол и Линда Маккартни), дополнительная партия том-томов и маракасов, дополнительное соло Харрисона, трубы и виолончели.

На сборнике "Антология Битлз" к песне добавлена запись шутливых комментариев Джона Леннона, который обвиняет Пола в нарушении уговора записываться без наложений: "Ладно, давайте наложим... ты негодяй, ты жульничаешь!".

За время своего существования "Битлз" выпустили две версии "Let It Be", хотя обе основывались на одной и той же записи.

Вначале запись проходила на киностудии "Туикенем", где в то же время шла работа над фильмом "Let It Be". 8 Января "Битлз" записали 3 версии, Маккартни исполнил основную партию фортепиано и вокала, остальные подключались по ходу, экспериментируя. Следующим днем было сделано 16 дублей. В одном из них Маккартни спел: "Read the Record Mirror, let it be" (читайте Рекорд Миррор, пусть будет так). 26 января "The Beatles" записали 28 версий "Let It Be", где Билли Престон играл на органе.

Лучшая запись была сделана 31 января 1969 года. Маккартни играл на пианино, Леннон на бас-гитаре, а Харрисон и Старр на своих обычных инструментах (гитаре и барабанах). На этот трек 30 апреля Харрисон наложил новое гитарное соло, а 4 января 1970 на этот же трек он записал другое соло. Первый вариант можно слышать на сингле, второй – на альбоме.

"Let It Be" была первая песня "Битлз", вышедшая в СССР в 1972 году.

"The Beatles" записали "If I Needed Someone" за две сессии. 16 октября 1965 года за один дубль они записали основной ритм-трек. Два дня спустя музыканты завершили песню, сделав рад наложений, включая ведущие вокальные партии Харрисона, бэк-вокал Леннона и Маккартни и бубен Старра.

"If I Needed Someone" отражала растущий интерес Харрисона к индийской музыке. Вся песня строилась в основном на одном аккорде, и это предвосхищало характерный гудящий звук более поздних композиций "It's All Too Much" и "Blue Jay Way".

Соло на пианино, которое исполнил Джордж Мартин, было записано медленнее и потом уже при сведении оно было ускорено. Со слов самого Мартина это было сделано потому, что тому не "хватило техники", чтобы сыграть данную партию с нужной скоростью.

Песня занимает 23 место в списке журнала Rolling Stone "500 величайших песен всех времён", второе место в списке 50 трэков CBC (канадской радиовещательной корпорации). В 2001 году Журнал "Mojo" назвал ее одной из лучших песен всех времен.

Эту песню можно считать первой песней Битлз. Формально это ещё даже не Битлз, а школьная группа "Куорримен" (The Quarrymen), в состав которой входили Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. 14 июля 1958 года они записали первую пластинку в студии некоего Перси Ф. Филлипса, который владел единственной на той момент студии звукозаписи в Ливерпуле. Они хотели записать инструментальные партии, а потом наложить сверху голоса, но за 17 шиллингов и 6 пенсов, которые ребята могли позволить себе потратить, они смогли сыграть только две песни по одному разу. Ими стали That'll Be the Day Бадди Холли и In Spite of All the Danger -- песня собственного сочинения.

That'll Be the Day была единственной песней, которую они отрепетировали. После её записи Пол вдруг заявил, что хочет сыграть новую песню, которую некоторые члены группы даже не слышали. Те стали возражать, но владелец студии наорал на них, что время идёт. Леннон сказал остальным: "Просто играйте как мы" — и запись началась.

После записи они получили единственный экземпляр пластинки. По уговору каждый из группы владел ею одну неделю, а потом она досталась пианисту группы, по имени Джон Лоув (John Lowe). У него она хранилась больше двадцати пяти лет лет. В 1981 году пластинка пошла было на аукцион, но её перекупил Пол Маккартни. Когда пластинка досталась битлу, он изготовил полсотни её копий и раздарил друзьям и родственникам.

До 1995-го года песня была загадочным, неизвестным публике артефактом, но с выходом "Антологии Битлз" её смогли услышать все: обе стороны этого "сингла" попали в самое начало первого диска "Антологии".

Эта пластиночка сомнительной музыкальной ценности на сегодня является самой дорогой аудиозаписью в мире по версии журнала "Форбс". И хотя Пол Маккартни не собирается её продавать, этот единственный экземпляр пластинки, который у него есть, издания, посвящённые коллекционированию, оценивают её в 150 -- 200 тысяч долларов. Каждая копия 1981-го года, изготовленная Маккартни, стоит больше 15 тысяч долларов.

Запись песни началась 27 апреля 1966, после записи обычного ритм-трэка вместе с лид- и бэк-вокалом предстояло наложить звуки гитары, пущенной в обратном направлении. Подобные эксперименты уже были опробованы Битлз во время работы над "Tomorrow Never Knows" и "Rain" (вокал), однако теперь предстояло найти звуки, способные придать песне сюрреалистический оттенок. Два Джорджа – Харрисон и Мартин после многочасовых проб нашли идеальный вариант: перебор электрической гитары был прокручен в обратную сторону и наложен в нужном месте ритм-трэка.

«Битлз» записали «I’m So Tired» во время продолжительной сессии, во время которой была также сделана песня «The Continuing Story Of Bungalow Bill». Всего было записано 14 дублей. Работа над композицией была завершена в три часа утра и это еще больше усиливает настроения, прослеживающиеся в композиции.

Джон Леннон изначально хотел записать песню сам (в смысле,солировать вместо Пола), но, после прослушивания вокала Джона и Пола, было решено - основное соло у Пола , а Леннон поёт:"Everybody had a hard year,everybody had a good time ..."

Версия, вошедшая в альбом «Help!» была сделана 14 июня 1965 года во время той же сессии, на которой были записаны песни «Yesterday» и «I'm Down». Всего было сделано 6 дублей композиции.

Судя по тому, как часто Пол Маккартни исполняет эту песню во время своих концертов, она является одной из его любимых. «I've Just Seen a Face» была одной из пяти композиций «Битлз», которые вошли в трек-лист американского турне «Wings» в 1976 году. Различные живые версии «I've Just Seen a Face» вышли на альбоме «Wings over America» 1976 года, альбоме «Unplugged (The Official Bootleg)» 1991 года, а также на ДВД «Live In Red Square» 2005 года.

Метки: концерты и концертные записи, выступления,

В январе 1964-го, перед первой поездкой в Америку, "Битлз" сделали несколько демо-версий композиции. Основные дубли были записаны 27 февраля 1964-го года. На альбоме звучит 15-я версия.

Предполагается, что Джон Леннон написал эту песню, испытывая противоречивые чувства в первом браке.

Во время записи песни Джон и Пол поют в один микрофон.

"The Beatles" записали "I'll Follow The Sun" 18 октября 1964 года за восемь дублей. Лишь в финальной версии были задействована электрогитара, в остальных звучали акустические.

«Битлз» записали «I'll Get You» 13 июля 1963 года после того, как закончили работать с «She Loves You». Первоначально композиция имела рабочее название «Get You In The End».

После того, как был записан ритм, Леннон дополнил запись губной гармошкой, а остальные – хлопками в ладоши.

Неизвестно, сколько всего было сделано дублей, но тот факт, что во время последних строк песни Леннон поёт «I'm gonna make you mine» вместо «Gonna change your mind» позволяет предположить, что музыканты записали эту песню на скорую руку.

"The Beatles" записали "I'm A Loser" 14 августа 1964 года, в тот же день, что и песни "Mr Moonlight" и "Leave My Kitten Alone." Группа записалась напрямую, за восемь дублей и без наложений. Спустя четыре месяца должен был выйти альбом "Beatles For Sale", но 17 ноября "Битлз" украдкой сыграли для фанатов превью четырех треков вместе с "I Feel Fine" и "She's A Woman", на радиопрограмме BBC "Top Gear".

Группа также записала другую версию для BBC 26 мая 1965 года. Леннон спел такие строки: "Beneath this wig, I am wearing a tie," привнося пафос в по-новому сентиментальное сочинение.

В куплете Леннон берет нижнюю соль, ноту, как правило предназначенную для бас-певцов. Это было не совсем типично для Леннона, потому что обычно он пел тенором.

17 июля 1964 года на студии BBC Paris в Лондоне «Битлз» записали еще одну версию песни специально для радиопередачи From Us To You. 3 августа запись впервые вышла в эфир.

Битлз записали песню в воскресенье. Впервые битлы работали в студии на Abbey Road в выходной день. В тот же день группа записала еще две песни: Long Tall Sally и I Call Your Name. Работа над записью всех трёх композиций заняла три часа. I'm Happy Just To Dance With You записали первой. Всего было сделано четыре дубля этой песни.

По существу I'm Happy Just to Dance With You сочинил Джон Леннон (авторами указываются Леннон-Маккартни). Песня была записана к выходу художественного фильма A Hard Day's Night.

6 ноября 1965 года группа переделала песню, записав два дубля в ускоренном темпе. Но лишь 10 ноября они добились желаемого звучания, и именно эта версия попала на альбом "Rubber Soul". "The Beatles" записали ритм трек за один дубль, затем наложили вокальные партии и орган Хаммонда, на котором играл Ринго Старр. Также Ринго сымитировал ударный звук, постукивая пальцами по коробке спичек.

Первую версию "I'm Looking Through" "The Beatles" начали записывать 24 октября 1965 года. Они работали девять часов, стараясь улучшить исполнение песни . На ритм трек, записанный за один дубль, был наложен основной и бэк-вокал, хлопки, маракас, орган и электрогитара. Эта версия в 1996 году вошла в альбом "Anthology 2". Она заметно отличалась от финальной: помимо другой инструментовки, в ней не было части "Why, tell me why", она была медленнее и включала два блюзовых перехода.

Несмотря на то, что песня очень простая, запись её была затянута: первый черновик был записан 11 сентября 1963-го (день спустя после того, как песня была предложена Роллингам). На следующий день было сделано ещё шесть дублей. В конце месяца Джордж Мартин наложил органную партию на седьмой дубль, пока Битлз были в отпуске. Третьего октября Ринго записал маракасы, вся остальная работа была завершена 23-го октября.

Это была первая песня Битлз, сведенная при помощи мультитрековой технологии. До нее все предыдущие записи содержали лишь два трека.

Песня была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни в подвале дома родителей Джейн Эшер.

Джон: "Мы многое писали вместе, сидя нос к носу. Например, помню, как мы сочиняли "I Want To Hold Your Hand", как появился аккорд, который дал толчок всей песне. Мы сидели внизу в доме Джейн, вместе играли на пианино и напевали: "Oh, you-u-u.. got that something...". Пол взял этот аккорд, а я повернулся к нему со словами: "Вот оно! Давай еще раз!" В те дни для нас было очень привычно писать именно так."

Впервые "Битлз" репетировали эту песню во время сессий "Get Back". Меньше чем через месяц группа вернулась к ней, "I Want You" была первой композицией, записанной для альбома "Abbey Road", окончательная же версия песни была сделана последней.

Леннон был не очень уверен в материале, поэтому во время первых записей партию ведущего вокала пытался петь Пол, но ничего хорошего из этого не вышло. В конце концов Джон решил проблему фона, запустив поверх всех инструментов генератор "белого шума"; в результате “I Want You” получилась второй по продолжительности среди всех песен «The Beatles» (длиннее только “Revolution № 9”).

«Битлз» записали композицию 1 июня 1964 года. Всего во время записи было сделано 16 дублей. Первые 9 дублей состояли из ритм-треков, на остальные 7 были наложены вокал и гитарная партия Пола Маккартни.

Второй дубль композиции «I'll Be Back», исполненный в размере шесть восьмых вошел в первую часть Антологии «Битлз». Запись и пение Леннона прерывается на переходе, который, по словам Джона, «слишком сложно спеть». Следующий дубль, также вошедший в Антологию и исполняющийся в размере четыре четвертых, является окончательным.

Это последняя песня, записанная группой Битлз до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал -- он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 года за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога, касательно отсутствия Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

Битловская запись "I Me Mine" длилась всего полторы минуты. Фил Спектор продублировал первый куплет (All through the day I me mine...) перед последним припевом, украсив его оркестровкой, поэтому на пластинке песня звучит примерно на минуту дольше.

Вариант песни, который вышел на пластике Let it be... Naked!, не содержит инструментов, добавленных Спектором, но всё таки содержит эту склейку, которая удлиняет песню.

В фильме "Let It Be" показана сцена, где Харрисон играет эту песню для Ринго Старра, описывая ее как "тяжелый вальс", затем группа исполняет песню, а Джон Леннон танцует вальс с Йоко Оно.

Битлз записали эту песню без Джона Леннона. В то время многие песни записывались уже не полным составом.

Песня начинается с того, что Маккартни отсчитывает "one, two, three, FOUR!". Обычно это вырезалось с записи, но этот фрагмент Джордж Мартин оставил на записи, посчитав его "цепляющим". Причём, на пластинке осталась запись с самого первого дубля, а отсчёт взят с девятого.

Первая запись песни состоялась 25 февраля 1964 года на студии «Эбби Роуд». Были записаны три версии песни, но только последняя была полной. Во время второй записи песни, сессия была прервана из-за того, что Леннон рассмеялся во время игры на губной гармошке. На следующий день были сделаны некоторые изменения в аранжировке композиции, и песня была перезаписана.

Звучание губной гармошки во вступительной части композиции очень напоминает манеру игры американского поэта-песенника Боба Дилана. «I Should Have Known Better» является одним из плодов «страстного увлечения» (как его охарактеризовал музыкальный критик Иан Макдоналд) «Битлз» творчеством этого музыканта.

Музыканты впервые услышали о Бобе Дилане в январе 1964 года во время трёхнедельных гастролей в Театре Олимпии в Париже. А после того, как приобрели его пластинку «The Freewheelin» битлы стали частенько наигрывать песни с этого альбома. Американский журналист Эл Ароновитз представил «Битлз» Бобу Дилану во время их визита в Нью-Йорк в феврале 1964 года.

Боб Дилан оказал большое влияние на творчество «Битлз», и, в частности, на Джона Леннона, который даже начал носить кепку, как у Гекльберри Финна (литературного героя, упоминавшегося в творчестве Дилана).

Пол Маккартни отмечал, что у песен Дилана была «великолепная лирика», а Джон Леннон неоднократно говорил о том, что музыка Боба вдохновила его на написание песен с более глубоким смыслом.

«I Call Your Name» была записана 1 марта 1964 года, в тот же день, когда и «I'm Happy Just To Dance With You» и «Long Tall Sally». Работа над записями всех трёх песен продолжалась три часа.

Первоначально планировалось включить композицию в альбом «A Hard Day's Night», но позже решили этого не делать, так как песня по своей структуре была похожа на композицию «You Can't Do That».

"The Beatles" записали "I Don't Want To Spoil The Party" 29 сентября 1964 года за девятнадцать дублей, только пять из которых группа сыграла полностью. Последний, девятнадцатый трек пошел на альбом "Beatles For Sale".

В штатах песня впервые появилась на обратной стороне сингла "Eight Days a Week" и сразу после первой трансляции попала в чарт Top 40. В 1965 году "I Don't Want To Spoil The Party" вышла на американском альбоме "Beatles VI".

К моменту записи «I Feel Fine» «Битлз» уже полностью изучили основы студийной звукозаписи и с удовольствием экспериментировали со звуками. Музыканты находили особенное удовольствие в работе с различными звуковыми ляпами.

«I Feel Fine» начинается со знаменитого вибрирующего звука бас-гитары Hofner, который затем отражается с помощью резонансного усилителя.

По словам Пола Маккартни, как то раз Джон Леннон случайно прислонил свою полуакустическую гитару Gibson к усилителю и струна, завибрировав, издала интересный звук. Музыканты поинтересовались у Джорджа Мартина, который присутствовал в тот момент в студии, можно ли использовать этот звук в записи, и тот согласился.

«I Feel Fine» стала первой песней, в которой фидбэк был использован как студийный эффект - до этого другие исполнители, такие как Джимми Хендрикс, группа «The Kinks», группа «The Who», использовали этот прием только во время концертных выступлений. Джон Леннон всегда гордился тем, что «Битлз» первыми поместили фидбэк на пластинку.

Эти маленькие эксперименты с музыкой положили начало новому периоду в творчестве группы. На таких альбомах, как «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» тяга «Битлз» к новаторству проявилась во всей красе.

Песню пытались записать 11 февраля 1963-го, в тот легендарный день, когда была записана большая часть альбома Please Please Me. Тогда песня была признана неудачной, несмотря на сделанных 13 дублей. Для With the Beatles она была записана с 7-й попытки.

Сама группа оценивала песню не высоко: Джон в интервью 1980-го года не смог вспомнить, помогал ли её сочинять, потому что песня неважная, и он не был в ней заинтересован. Пол назвал песню "рабочей", похожей на The Shirelles. Небрежность в записи (голоса не всегда попадают в ноты, бас-гитара в миксе плохо слышна) подтверждает такое отношение.

"Битлз" записали "Honey Don't" 26 октября 1964 года, в последний день работы над альбомом "Beatles For Sale". Группа сделала пять дублей, последний оказался самым лучшим.

"Honey Don't" – песня, написанная Карлом Перкинсом, впервые выпущенная 1 января 1956 года на "Б"-стороне сингла "Blue Suede Shoes". Обе песни стали классикой рокабилли.

Музыканты записали демо-версию этой песни в доме Джорджа Харрисона в Эшере. Эта версия, которая отличается от альбомной немного другими словами и отсутствием вступления, позже вошла в третью часть «Антологии».

В первый день работы в студии был записан всего один дубль. На следующий день были добавлены вокальная и гитарная партии. По словам Джорджа Харрисона, блестящее гитарное соло было исполнено Ленноном в стиле Джанго Рейнхарда.

Для того, чтобы придать песне характерный ностальгический оттенок, к третьей строке «Now she's hit the big time!» добавлен треск граммофонной пластинки 78 об/мин.

"Hey Bulldog" была дописана и записана, когда Битлз пришли в студию, чтобы снять промо-ролик к песне Lady Madonna. Пол предложил записать настоящую песню вместо того, чтобы изображать исполнение "Леди Мадонны". У Джона были наброски песни с текстом "She can talk to me", её и превратили в "Hey Bulldog".

Помимо того, что радиостанции не привыкли ставить в эфир такие длинные песни, существовала ещё одна проблема с Hey Jude: она была слишком длинной, чтобы поместиться на одну сторону типичной для того времени недорогой виниловой пластинки-сингла, воспроизводимой на скорости 45 оборотов в минуту. Такие пластинки были рассчитаны на песни длиной 4 минуты или менее. Выход был найден инженерами звукозаписывающей компании: громкость песни была уменьшена, поэтому дорожки стали менее широкими, и песню удалось поместить на одну сторону. На вторую сторону пошла песня Revolution.

Парой лет позже вышла песня Дона Маклина American Pie, которая при длине в 8 минут была порезана на две части, и слушателям приходилось переворачивать пластинку, чтобы прослушать песню целиком.

Также производителям пластинок того времени приходилось идти на многие ухищрения, чтобы обойти ограничения технологий: например, музыкантам не дозволялось записывать слишком громкие низкие звуки в одном из каналов, потому что игла от такой вибрации могла вылететь из дорожки и перескочить на соседнюю.

"The Beatles" начали работу над "Hey Jude" 29 июля 1968 г. Первая сессия походила больше на репетицию: группа знала, что эта песня будет их следующим синглом, и посвятила все время на совершенствование аранжировки. Пол Маккартни пел и играл на пианино, Джон Леннон – на акустической гитаре, Джордж харрисон – на электро-гитаре, Ринго Старр – на барабанах. Они записали шесть дублей, и все заметно короче финальной версии. Один из них можно прослушать на альбоме "Anthology 3".

31 июля "The Beatles" перебрались в студию "Тридент", где было подходящие оборудование для записи. Они сделали четыре дубля, и на следующий день завершили запись. Маккартни добавил бас и вокал, остальные битлы пели бэк-вокал. Затем оркестр из 36 инструментов сыграл длинную коду. Классическим музыкантам предложили двойную плату, если они будут хлопать в ладоши и петь "на-на-на-на". Большинство были счастливы принять участие, особенно за двойную плату, но нашелся один недовольный, который демонстративно покинул студию со словами: "Я не собираюсь хлопать в ладоши и петь эту чертову битловскую песню!"

Где-то на 2:58 можно расслышать, как Маккартни произнес: "Oh, fucking hell!". По словам звукоинженеров Кена Скотта и Джефа Эмерика, оставить ляп Пола было идеей Леннона. "Пол сыграл не ту ноту и сказал нехорошее слово", - радостно заликовал Джон, – "но я настоял на том, чтобы эту фразу не вырезали, а только сильно заглушили, чтобы ее едва было слышно. Большинство людей ее даже не заметят, но мы будем знать, что она там есть".

18 июля 1968 "Битлз" впервые попытались записать "Helter Skelter". Они сделали три дубля, длиной в 10:40, 12:35 и 27:11. Последний из них считается самой длинной записью в истории группы.