Все факты с меткой «плагиат и заимствования»

Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроеного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Стинг: "Я проснулся посреди ночи, эта строчка вертелась в моей голове. Я сел за пианино и написал её за полчаса. Мотив сам по себе довольно банальный, собран из сотни подобных, а вот слова интересные. Звучит как спокойная любовная песенка. Я и не понял сначала, какая она мрачная. Наверное, я думал о Большом брате, надзоре и контроле."

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке: "Одна пара мне рассказывала: "Ой, мы так любим эту песню, это была главная песня на нашей свадьбе!". Я подумал: "Ну, остаётся пожелать вам удачи".

Припев песни имеет довольно сильное сходство с песней Лео Соейра "More Than I Can Say".

в песне использованы сэмплы из композиций:

Kool & The Gang - Funky Man

Ultramagnetic MC's - Give The Drummer Some

Randy Weston - In Memory Of

Знаменитое гитарное вступление из песни (тремоло на аккорде B7sus4) заимствовано из песни Pinball Wizard, известного хита из рок-оперы Tommy группы The Who.

Песня выпущена группой The Shocking Blue в 1969-м году на диске At Home, в хит-парады она пробилась в 1970-м, заняв первые места в Европе и Америке.

Автором песни считается гитарист группы Robbie van Leeuwen. Однако же песня (за исключением текста) является практически полной копией песни The Banjo Song трио The Big 3 (в этой группе в частности пела "Мама" Касс Эллиот, позднее ставшая участницей The Mamas and Papas). Эта песня появилась на шесть лет раньше, в 1963-м. Автором песни указан участник трио Tim Rose. В свою очередь The Banjo Song является кавером (пусть и очень далёким от оригинала) знаменитейшей американской фолковой песни Oh! Susanna (Banjo On My Knee) Стефана Фостера (написана в 1848-м году).

Возможно, что музыка была заимствована из песни группы Jethro Tull "We used to know" (альбом Stand Up). Аккордовая последовательность практически одна и та же.

Ян Андерсон (бессменный лидер Jethro Tull) как-то интервью радио БиБиСи в шутку заявил, что до сих пор ждёт авторских отчислений. А на концертах он иногда исполнял номер "Как сделать "Отель Калифорния" из "We used to know").

Дон Фелдер, участник Иглз, тем не менее рассказывает о моменте сочинения песни "июльским днём 74-го или 75-го, когда он сидел в комнате с дверями на распашку и играл на 12-ти струнной гитаре. Аккорды пришли сами собой, было космическое чувство, будто что-то великое упало тебе прямо в ладони".

Начало текста совпадает с началом фантастического рассказа Джудит Мерилл "Кем бы ты ни был".

Также, если заменить местоимение "ты" на "я", то строчки Every breath I take/Every move I make будут звучать, как строчки из знаменитой "D'yer Mak'er" Лед Зеппелин.

Главный рифф песни очень похож на рифф из песни All Day and All of the Night группы Кинкс, вышедшей на год раньше до того, как Моррисон сочинил Hello I love You.

Роберт Кригер в интервью, впрочем, отрицает плагиат, кивая на то, что все рок-н-рольные мелодии довольно схожи. Кроме того, он говорит, что песня писалась больше под впечатлением Sunshine of Your Love группы Крим.

Ходили слухи, что Кинкс подавали в суд на The Doors и даже, якобы, отсудили часть доходов от продаж сингла Hello I Love You в Британии, но официальной информации на этот счёт нет. Рей Дэвис из Кинкс иногда на концертных исполнениях своей песни поёт текст Hello I Love you.

Гитарный рифф похож на песню группы Martha and the Vandellas "Dancing in the Street". Ричардс полагал, что в ней он и услышал его и опасался, что они слишком похожи.

Когда песня была уже полностью готова, музыканты прослушивали ее в студии, и песня что-то им напомнила, но вспомнить, что именно, они не смогли. Тогда гитарист Кит Ричардс включил запись своей дочери Анжеле и ее подруге. Во время припева девушки начали петь строчки из песни K.D.Lang "Constant Craving", которые один в один ложились на мелодию, хотя Джаггер и Ричардс, как они сами утверждают, понятия не имели, что такая композиция вообще есть. В результате, чтобы избежать обвинения в плагиате, было решено в качестве соавторов "Anybody Seen My Baby" указать K.D.Lang и Бена Минка, сочинивших "Constant Craving".

Партия бас-гитары была позаимствована у группы Флитвуд Мэк. Бас-гитарист R. E. M. Майк Миллз признавался, что не смог подобрать для песни партию, которая не была бы вторичной.

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

Мелодия песни "Любочка" группы "Маша и медведи" практически полностью заимствована из Creep. Слова песни -- это урезанный стишок Агнии Барто.

Музыка частично заимствована из песни "The Air That I Breathe", написанной Альбертом Хэммондом и Майком Хейзелвудом в 1972-м году. После релиза песни группа была вынуждена отчислять ройалти, а имена авторов песни-оригинала вошли в список авторов песни Creep наряду с именем Тома Йорка.

Многие убеждены, что мелодия проигрыша позаимствована из классической музыки. На самом деле её сочинил член "Прокол Харум" Гари Брукер на стихи Кита Рейда. По его рассказам, в то время он слушал много классики и джаза, и мелодия действительно цитирует пару тактов из классических сочинений Баха.

Схожесть можно увидеть в хоре из кантаты "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Проснитесь, голоса зовут нас!", BWV 140) и в сюите для оркестра № 3 Ре мажор ("Воздух", BWV 1068). Насколько сочинения Брукера и Баха схожи или различаются, можно сделать вывод самим, послушав фрагменты в MP3:

В одном из интервью Роджер Уотерс утверждал, что Эндрю Ллойд Веббер использовал проигрыш из Echoes в качестве главной темы своего мюзикла «Призрак оперы» (1986)

«Да, начало той чертовой песни "Призрака" из Echoes. "Даааа-да-да-да-да-да". Я не мог поверить в это, когда услышал. Тот же самый размер — 12/8 — и такая же структура, и такие же ноты и такое же вообще все. Ублюдок. Возможно, за такое можно подать в суд. Действительно можно! Но я считаю, что жизнь слишком коротка, чтобы судиться с Адрю сраным Ллойд Веббером»

Уотерс впоследствии все-таки ответил тем, что вставил в песню "It's a Miracle" с альбома Amused to Death оскорбительный для Веббера припев:

We cower in our shelters

With our hands over our ears

Lloyd-Webber's awful stuff

Runs for years and years and years

An earthquake hits the theatre

But the operetta lingers

Then the piano lids comes down

And break his fucking fingers

It's a miracle

Эта песня заимствует аккордовую последовательность из "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694.

Последовательность аккордов (До, Соль, Ля-минор, Ми-минор, Фа, До, Ре-минор-септ, Соль) хорошо слышна в начале песни в версии Pet Shop Boys, однако темп песни значительно ниже, чем в классическом произведении.

Также эта аккордовая последовательность лежит в основе припева гимна Советского Союза (музыка Александра Александрова), и вступление версии Пет Шоп Бойз подчёркивает это сходство, что также усиливает "советскую" тематику песни.

В 1988-1989 годах в СССР была популярна песня «Люси», которую Олег Газманов написал для своего сына Родиона. По звучанию и структуре эта композиция очень похожа на «Heart». Не исключено, что Газманов сделал своеобразную копию с песни «Pet Shop Boys».

Это едва ли не единственная песня дуэта Pet Shop Boys, которая представляет собой просто песню о любви.

Фортепианное вступление этой композиции очень похоже на вступление песни Imagine Джона Леннона.

Около 1993 г. Кобейн, всегда критически относившийся к своим работам, записал в своих дневниках: «"Teen Spirit" имеет поразительное сходство с песней "Godzilla" "Blue Oyster Cult"».

Между этими песнями и правда можно усмотреть определённое сходство.

Курт Кобейн признавал, что рифф из "Smells Like Teen Spirit" был неосознанным заимствованием из хита "More Than a Feeling" группы Бостон. Во время одного из концертов он исполнил припев More than a Feeling.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

Рифф песни заимствован из сингла "Eighties" группы Killing Joke, выпущенного в 1984-м году. Кобейн весьма нервничал по этому поводу, и был против того, чтобы выпускать эту песню вторым синглом к альбому Nevermind. Но Дэнни Голдберг, менеджер группы, склонился к выпуску этой песни (а не "In Bloom") как более коммерческой.

Члены группы Killing Joke рассказывали прессе о плагиате, но иска к "Нирване" так и не подали. По некоторым сведениям, дело таки дошло до суда, но оборвалось вместе со смертью Кобейна.

Джорди Уолкер, гитарист группы, сказал, что: "...Наш издатель писал издателю Нирваны, а они в ответ: "Ой, никогда не слышали о вас", но самое забавное, что ещё до того, как Нирвана сказала, что никогда о нас не слышала, они нам рождественскую открытку отправили!".

Тягучие звуки синтезатора в начале песни местами совпадают с главным мотивом из заставки к популярному британскому сериалу "Doctor Who" (https://www.youtube.com/watch?v=3dEHeWWE10g).

Мелодия песни основана на фрагменте из знаменитой арии Фигаро (опера "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини) Largo al factotum (La ran la le ra).

Сходство можно услышать на mp3 с фрагментами обоих произведений.

Мелодия песни позаимствована из хита середины восьмидесятых - поп-рок баллады группы Cuttng Crew - (I just) Died In Your Arms.

Автор песни Ник Ван Эд сам не замечал сходства, пока ему не начали писать фанаты. Он убеждён, что сходство совершенно случайное. Мол, бывает с каждым. Тем не менее он "был горд получить соавторство... и гонорар!".

В основе композиции лежат семплы народной афроамериканской детской песни в исполнении Mattie Garder, Mary Gardner и Jesse Lee Pratcher, которая была записана для альбома «Sounds of the South» (1961). «Green sally» переводится как «маленькая девочка». В ряде англоязычных литературных источников XIX и начала XX века можно встретить словосочетание «green girl», обозначающее молодую, ещё не созревшую женщину (выражение, появившееся по ассоциации с зелёным, незрелым плодом растения).

«Green sally up» — это песня-игра, во время которой дети стоят в кругу и повторяют определённые движения. Скорее всего, игра имеет общее происхождение с английской детской песней-игрой «Кольцо вокруг Рози», в тексте которой много раз упоминаются цветы. Возможно, поэтому Моби и назвал свой сэмпл «Flower».

Текст песни восходит к рабовладельческим временам, строчка: "Old miss Lucy is dead and gone, left me here to weep alone" (Старая мисс Люси умерла, оставьте меня плакать) означает смерть хозяина раба.

Джеймс Хетфилд сознался, что вступление (нарастающий звук духового инструмента) песни Unforgiven заимствовано из одного фильма в жанре "вестерн" и воспроизведено в обратном направлении, так что узнаеть его крайне сложно. Опасаясь претензий со стороны правообладателей, группа не сознаётся, что за фильм это был.

Есть предположение, что это фильм 1965-го года For A Few Dollars More с Клинтом Иствудом, соответственно "The Showdown" за авторством Энио Морриконе.

Начало гитарного соло, завершающего песню, заимствовано у Джими Хендрикса, из песни Little Wing. Кирк Хэммет это открыто признавал.

Хэммет: "Всегда хотел признаться в этом народу (смеётся). Но никогда не признавался, потому что не хотел бы прослыть плагиатором... но... все гитаристы крадут чужие гитарные соло! Я просто хотел действительно динамичное начало."

В инструментальном проигрыше во второй половине песни можно слышать рифф, заимствованный у группы Queen из песен "Great King Rat" и "Stone Cold Crazy". Вторую из песен Металлика перепела на альбоме 1998-го года Garage Inc. (второй диск).

18 ноября 2005-го года бельгийский суд постановил, что мелодия Frozen была украдена из песни "Ma vie fout le camp", сочинённой Salvatore Acquaviva. Соответственно судья обязал отчислять деньги со всех остальных продаж дисков и запретил дальнейшее проигрывания песни на бельгийском ТВ и радио, что вызвало шумный протест общественности: на тот момент Frozen возглавляла хит-парад, чего нельзя было сказать о песне, с которой она была "слизана".

Также компаниям Warner, EMI и Sony пришлось под угрозой штрафа в 125 тысяч евро опубликовать и распространить решение суда.

История получила любопытное продолжение: в конце 2008-го года бельгийская радиостанция "Донна" устроила чарт из 5000 песен. Frozen заняла 143-е место. И так как её было запрещено крутить, ведущие предложили слушателям включить песню на YouTube, а на радиостанции в эфире в этот момент была примерно пятиминутная тишина.

Рифф из "Whole Lotta Love" был придуман Пейджем, однако текст песни позаимствован из "You Need Love" Вилли Диксона. В 1985 г. блюзмен подал на 'Zeppelin в суд за несанкционированное использование его текста; суд признал его претензии законными, и теперь имя Диксона всегда указывается в числе авторов песни.

Роберт Плант: "Рифф Пейджа - это рифф Пейджа. Когда я услышал его впервые, то подумал: а что же мне тут петь? Вариантов была масса. С момента выхода диксоновской песни прошло много времени, и мы по простоте душевной решили взять из нее текст".

Композитор Мэк Дэвид подавал в суд на Хермана, обвиняя его в плагиате. Он утверждал, что в “Hello, Dolly!” слышится мелодия его композиции “Sunflower”. Джерри Херман утверждал, что никогда раньше не слышал эту песню, однако решил все же выплатить некую сумму, чтобы судебное разбирательство не навредило его мюзиклу.

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

Вступление на ударных в начале песни копирует вступление из песни Литл Ричарда Keep A Knockin'.

Многое в этой песне позаимствовано из композиции "Never" рок-группы Moby Grape, активно работавшей в 60-х годах в жанре психоделического рока, но вскоре распавшейся.

Песни начинаются почти одинаково с гитарной ноты и следующим за ним блюзовым ритмом ударных. Песня Never Начинается словами:

Working from eleven

To seven every night

Ought to make life a drag

Now I know that ain't right.

Since I've Been Loving You начинается словами:

Working from seven

To eleven every night

It really makes life a drag

I don't think that's right

Далее в песне можно встретить множество похожих мелодических ходов.

Знаменитый гитарный перебор в начале песни "позаимствован" у группы "Spirit", которые еще в 1968 году записали инструменталку "Taurus".

Группа Лед Зеппелин была несомненно знакома с музыкой Spirit. Достаточно упомянуть, что в том же 1968-м году Лед Зеппелин выступали на разогреве у Spirit.

В 2014-м году у оставшихся в живых участников группы Spirit появились деньги, чтобы попытаться отсудить авторство песни. Сам автор инструментала Рэнди Калифорния умер ещё в 1997-м году.

Рифф и структура композиции очень похожи на песню джазового музыканта Моуза Элисона Young Man Blues. Эта песня часто исполнялась группой The Who на коцертах и вошла на концертный альбом Live at Leeds (1970) -- в исполнении The Who сходство этой песни с записанной позднее Black Dog становится разительным.

К слову, перу Моуза Элисона принадлежит песня Eyesight to the Blind, которая вошла в рок-оперу "Томми" The Who.

Сами музыканты называли источником вдохновения для этой песни композицию группы Флитвуд Мэк "Oh well".

Если слушать на хорошей громкости, то каждый раз перед тем, как группа начинает играть рифф, можно расслышать, как Бонем стучит палочками друг об друга, давая сигнал группе к старту: он следил за хитрым размером песни.

Группа бы вычистила эти звуки с записи, но по тем временам это было непростой операцией.

В 2010-м, спустя сорок с лишним лет после выхода первого альбома Лед Зеппелин, американский фолк-исполнитель Джейк Холмс подал в суд на группу за то, что она украла у него мелодию песни. За два года до Лед Зеппелин, в 1967-м, он уже записывал песню с таким названием, содержащую похожий гитарный рифф.

Джейк Холмс выступал на разогреве у "Ярдбёрдз" -- группе, в которой играл Джимми Пейдж. Предположительно, Пейдж тогда услышал эту песню и написал вариацию на эту мелодию.

Леннон позаимствовал гитарный рифф в "Working Class Hero" из песни Боба Дилана "Masters of War".

Песня построена на музыке из "Болеро" Равеля. Вспоминает Джефф Бек: "Пейдж играл ритм из Болеро, а я стал играть мелодию исходя из этого ритма. Но потом я сказал: "Джим, ты должен поменять ритм - нельзя же вечно использовать один и тот же!". Так что на середине песни он обрывается - похожий приём был использован в композиции The Yardbirds "For Your Love". Затем этот ритм начинает звучать опять. Я пошёл домой и придумал другой ритмический рисунок - он появляется во второй части песни".

Хотя Джорджа Харрисона засудили за то, что My Sweet Lord похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз", сам он утверждал, что написал My Sweet Lord после того, как услышал совсем другую песню, а именно -- "Oh Happy Day" коллектива "Эдвин Хокинз Сингерз".

Пример видеоролика

После выхода песни выяснилось, что она очень похожа на песню "He's so fine" группы "Чиффонз". Последовал судебный процесс, в котором музыканта признали виновным в неосознанном плагиате, и в марте 1971-го года все выплаты за запись песни были отменены.

История получила неожиданное развитие, когда менеджер Аллен Кляйн ушёл от Харрисона и купил звукозаписывающую компанию "Брайт тюнз", которой принадлежат права на песню "He's so fine". В длительном судебном процессе судья постановил, что поведение менеджера было вне закона, и компанию купил сам Харрисон. Таким образом права на обе песни оказались у него.

Об этой истории Харрисон издевательски рассказывает в песне "This song" ("Эта песня"), вышедшей в 1976-м на пластинке "Тридцать три и одна треть".

Одну из главных фишек клипа на эту песню - великаны в городе - у режиссера Маркуса Ниспела содрал в 1994 году его коллега Дэвид Финчер, снявший в том году для "Rolling Stones" видео "Love is strong". А еще два года спустя еще большие люди ходили по городу в клипе Элтона Джона "Believe".

За основу для написания арии Гершвин взял украинскую колыбельную песню «Ой ходить сон коло вікон», которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора под управлением Александра Кошица.

Песня основана на композиции "Fans" певца Malcolm McLaren (1984). В ней вместо песни Дидо использована оперная ария, а вместо рэпа звучит разговорная речь.

В начале песни Believe певицы Шер можно слышать синтезаторный проигрыш, который заимствован из "Пролога" этого диска.

Песня появилась благодаря тому, что Элтон Джон открыл для себя ведущую австралийскую группу «Daddy Cool» с их хитом «Eagle Rock», проданным миллионным тиражом. Это был самый успешный австралийский сингл начала 1970-х годов, продержавшийся на первой строчке чартов 10 недель. Элтон Джон услышал песни этой группы во время своего австралийского тура — и был сильно впечатлён. На песню также оказали значительное влияние песни конца 50-х — начала 60-х годов («когда рок был совсем молод»), в том числе песня Дела Шеннона «Cry Myself To Sleep» (1962) и песня «Little Darlin» наиболее известная в записи группы «The Diamonds» (1957), но изначально исполненная «The Gladiolas». Припев напоминает «Speedy Gonzales» Пэта Буна. Хотя никакого «Крокодилового рока», о котором идёт речь в песне, в действительности никогда не существовало, в 60-х в, череде модных танцев, одно время был моден танец под названием «The Alligator».

В иске, поданном в окружной суд США в Лос-Анджелесе в 1974 году, адвокат Дональд Барнетт от имени композитора мультфильма «Speedy Gonzales» Бадди Кея утверждал, что подсудимые Элтон Джон и Берни Топин незаконно позаимствовали аккорды из «Speedy Gonzales» и воспроизвели фальцет персонажа в «Crocodile song» за соавторством ответчиков. Стороны достигли мирового соглашения, и дело было закрыто. Берни Топин заявил в интервью журналу, что «Crocodile Rock» — комическая песня, и он был не против её написать просто для развлечения, хотя она и не из тех песен, что он сам стал бы слушать. Элтон Джон защитил песню в буклете переиздания 1995-го года альбома «Don’t Shoot Me, I’m only the piano player»: «Я хотел, чтобы это была песня о всём том, на чём я вырос. Конечно, это плагиат. Песня вторична во всех смыслах этого слова».

Запись песни продюссировал Гас Даджеон (Gus Dudgeon), он же тремя годами ранее продюссировал запись песни Дэвида Боуи "Space oddity".

Многие отмечают схожесть тематики и звучания, иногда Элтон Джон даже обвиняется в заимствовании.

Когда Rocket man была популярной в Америке, то там же и выросла популярность Space Oddity.

Возможно, имеются музыкальные заимствования из песни не очень известного широкой публике гитариста Snowy White "Bird Of Paradise", которая вышла двумя годами ранее (1983).

Есть вероятность, что в песне «Lazy» использовано гитарное соло Эрика Клэптона из инструментальной композиции «Steppin’Out» c альбома John Mayall Bluesbreakers With Eric Clapton 1966 года. Но скорее всего, обе группы заимствовали рифф у блюзового пианиста Мемфиса Слима, из композиции «Steppin’Out», написанной для альбома «Mother Earth» 1959 года.

В 1970-м году группа The Stooges (в её состав входил Игги Поп) записала песню Loose, в основе которой лежит рифф, имеющий большое сходство со знаменитым риффом "Дыма над водой". Это было за два года до выхода в свет альбома Deep Purple "Machine Head".

На одной телепередаче Риччи Блекмор в шутку заявил, что рифф из "Дыма над водой" это начало Пятой симфонии Бетховена, сыгранное в обратную сторону. И поэтому Блекмор должен Бетховену "много денег".

В 1965-м году (за семь лет до выхода Smoke on the water) вышла пластинка бразильской певицы Аструд Жилберту, прославившейся парой лет ранее благодаря песне "Девушка из Ипанемы". На этой пластинке есть песня Maria Quiet, в которой звучит рифф, практически идентичный риффу "Дыма над водой".

Когда была закончена запись альбома In Rock, "Дип Пёпл" понадобилась новая песня для промо-сингла. Группа провела в студии шесть часов, терзая гитары в поисках чего-нибудь интересного. Ничего не было написано, тогда музыканты отправились в ближайший бар и напились. В баре Ричи Блэкмор принялся играть рифф, похожий на рифф из песни Summertime в версии Рика Нельсона (ещё из этого риффа группа The Blues Magoos сделала песню "We Ain't Got Nothing Yet"), а Ян Гиллан и Роджер Гловер придумали текст: "Мы заимствовали название из текста старой песни Артура Александра, а темп украли у Canned Heat".

Рифф композиции заимствован из песни Джорджа Гершвина Fascinating Rhythm (Восхитительный ритм), написанной им в 1924-м году.

Клавишная партия этой песни заимствована из инструментальной композиции "Bombay Calling" группы It's a Beautiful Day (Сан-Франциско). Композиция вышла на их дебютном альбоме в 1969-м году. Они же в свою очередь позаимствовали рифф у джазового музыканта Vince Wallace.

Также название Bombay Calling носит название концертного альбома Deep Purple.

It’s a Beautiful Day в свою очередь позаимствовали рифф у песни Wring That Neck для своей композиции Don and Dewey.

Песня "Fireball" 1971 года является плагиатом песни "Rock Star" канадской группы "Warpig", вышедшей годом ранее. Что неудивительно, ведь эти две группы выступали на одних и тех же площадках, и у них даже был один звукорежиссёр, так что подобный плагиат - просто дружеское признание музыкальных успехов своих коллег. А вот песня "Rock Star", в свою очередь, скопирована с песни "Hard Rain Falling" бруклинской группы "Sir Lord Baltimore", вышедшей в 1969 году.

В песне слышится очевидное влияние классической композиции Over the rainbow, которую исполняла Джуди Гарланд в легендарном фильме "Волшебник страны Оз" (1939).

Сравните первые ноты припева песни Боуи (Star--man) и первые ноты песни из фильма (Some--where).

Некоторые мелодические ходы Консуэло Веласкес заимствовала (как говорят "вдохновлялась") из арии "Quejas, o la Maja y el Ruiseñor" из испанской оперы "Goyescas" (Гойески) авторства Энрике Гранадоса, написанной в 1916-м году.

"Hello I Love You" The Doors была написана после просьбы Кригера к Денсмору, чтоб он сыграл на ударных "Sunshine Of Your Love".

"Так что мы содрали эту песню у Cream, а не у The Kinks" - вспоминает Кригер.

Дилан выступал на большом церковном концерте, организованном Ватиканом, который проходил в 1997-м году в городе Болонья. После выступления (он спел три других песни) Дилан снял свою знаменитую ковбойскую шляпу и поднялся на подиум поприветствовать Папу Иоанна Павла Второго.

В своей речи Папа упомянул Blowin' in the Wind, сказав, что "ответ несомненно "на ветру" (in the wind), но не том, который сдувает, а "на ветру Духа, который приведёт к Христу".

Нынешний Папа (Бенедикт II) любит классическую музыку, безупречно играет на пианино. В прошлом году он традиционный рождественский поп-концерт, который организовывал Ватикан для сбора средств, отменил.

Боба Дилан в разное время числился агностиком, затем новообращённым христианином. Также он посещает иудейские религиозные мероприятия.

Мелодия песни основана на старом негритянском спиричуэле No More Auction Block. Песня была сочинена канадскими неграми, которые поселились там после отмены рабства в Британии (1833). Дилан сам признавал заимствование, в интервью 1978-го года он сообщил, что "'Blowin' in the Wind хранит дух этого спиричуэла".

Боб Дилан исполнял эту негритянскую песню примерно в тот же год, когда была написана эта песня (1962) на одном из концертов. Запись доступна на бутлегах.

Основной рифф песни заимствован из вступления произведения "The Planets", Op.32 - Mars, The Bringer Of War композитора Густава Холста.

Во время тура "No More Mr. Nice Guy" (2011) Элис Купер добавил в свой антишкольный боевик "School's Out" рефрен из также известной своей антишкольностью песни Pink Floyd "Another Brick In The Wall, Part II", который вписался туда самым замечательным образом.

Припев и проигрыш песни был использован реппером Eminem в песне "Sing for the moment", выпущенной в 2003 году.

Компания Gibson Guitar Corporation, тот самый производитель легендарных гитар "Гибсон" в 2010-м году опубликовала на своём сайте список десяти лучших гитарных риффов 80-х. Первое место в ней занимает рифф из Back in Black.

В песне "Rock Hard" рэп-коллектива "Beastie Boys" гитарный рифф заимствован из песни AC/DC Back In Black."

"Это было подло с их стороны,- смеётся Энгус, - может быть, нам надо взять одну из их рэп песен и превратить ее в рок песню AC/DC. Это было бы честно?"

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.

Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.

На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".

Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.

Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".

Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

Сэмпл из этой песни Дельфин взял за основу своей песни «Молоко», наложив сверху только ударные.

Так часто крутившее этот "шедевр" радио "НАШЕ РАДИО" ни разу не обмолвилось о дешёвейшем плагиате на "SENSITIVE KIND" незабвенного блюзмена J.J.Cale.

Занятный припев песни, видимо, заимствован из песни "Looking Back To See" Джима Эд Брауна (Jim Ed Brown), ставшей хитом в 1954-м году. Сравните:

Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она,

Чтоб посмотреть, не оглянулся ли я.

I was looking back to see if you were looking back to see

If I was looking back to see if you were looking back at me

В 2005-м году группа Coldplay сделала из мелодии проигрыша этой композиции новую поп-рок песню под названием Talk. Песня вышла на их диске X&Y, ставшим самым продаваемым альбомом 2005-го года.

Рифф из песни Computer Love был использован с разрешения группы Крафтверк.

В основе это композиции лежит рифф из песни группы Статус Кво (Status Quo) "Кэролайн" (Caroline).

Финал альбома "25-й кадр" украшает звук сматываемой киноплёнки. Возможно, это заимствование (или дань) из альбома Дэвида Боуи "Scary monsters... and Super Creeps" (1980). Музыкальный критик Николай Арутюнов считает, что эта пластинка Боуи оказала огромное влияние на весь русский рок.

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Эта песня разбита на две части, одна в начале альбома ("О любви", 1995), другая в конце. Похожим образом расположены две части песни "Pigs on the Wing" Роджера Уотерса (альбом группы Пинк Флойд "Animals", 1977). Как и у Пинк Флойд, первая часть с пессимистичным текстом, вторая -- с оптимистичным.

В одной из фраз песни Чиж почти цитирует (по смыслу и по мелодии) Уотерса:

"...ведь любой дурак знает, кошке нужен дом. Хотя б уголок, просто укрытье..."

".. and any fool knows, a dog needs a home. A shelter..."

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

Эта мелодия считается произведением Александра Зацепина, написанным для фильма "Кавказская пленница" (1966). Однако существует малоизвестная ныне песня "Двадцать километров в день" (20 chilomitri al giorno) итальянского певца Николы Ариглиано, вышедшей синглом в 1964-м году (авторами указаны Mogoi и Massari). "Марш троицы" имеет большое сходство с проигрышем этой песни.

Степень сходства предлагаем оценить самостоятельно.

Музыка песни была заимствована у группы T. Rex и Марка Болана, из их песни I Love to Boogie.

Музыка позаимствована у Чака Берри, из песни Reelin' and Rocking. Текст также является вольным переводом песни Берри, включая основную особенность текста: первая строчка заканчивается числительным (сколько было времени), вторая рифмуется с первой. Сравните:

"Well I looked at my watch, it was 9:21

We was at a rock'n'roll dance having nothing but fun"

"Я посмотрел на часы, было 8.22

У меня начала кружиться голова"

Песня почти полностью "позаимствована" у Rolling Stones - Let It Bleed

Снятый на данную композицию видеоролик положил начало знаменитому скандалу: почти сразу вслед за клипом Линды "Ворона" в США выходит в свет творение Мадонны под названием "Frozen". А самое интересное, что и стилистика видео, и имидж западной поп-дивы как две капли воды походят на работу российской певицы.

После этого в прессе всё чаще стали появляться слухи о том, что Линда собирается подавать иск против Мадонны по обвинению в плагиате. Но спустя некоторое время скандал утих.

Припев песни - "перекарёженный" до неузнаваемости текст одноименной песни группы Snow:

Informer, you no say Daddy me Snow me I'll go blame,

A licky Boom Boom Down.

Detective mon said Daddy me Snow me stab someone down the lane,

A licky Boom Boom Down.

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

В припеве первые пять аккордов совпадают с аккордами "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694. Аккорды из этого же классического произведения стали основой песни Go West группы Village People (1979). Когда в 1993-м эту песню перепел и сделал хитом коллектив Pet Shop Boys, он подчеркнул сходство песни с гимном СССР во вступлении. Клип на песню также даёт интерпретацию текста этой песни как повествование о крушении Советского Союза и движении страны "на Запад", чего изначально в неё не закладывалось.

Музыкальная группа «White Town» состоит из одного человека: это британец индийского происхождения Джиоти Пракаш Мишра (Jyoti Prakash Mishra). И известна эта группа единственным хитом под названием «Your Woman». Дело в том, что Джиоти просто работал ди-джеем и однажды услышал в фильме «Pennies from Heaven» песню Бинга Кросби «My Woman» в исполнении Эла Боулли. Джиоти взял сэмпл из этой песни и на основе него создан новую композицию, которую стал включать на месте своей работы, на дискотеках. Слушатели остались довольны, и девушка Джиоти уговорила его послать песню на радио. У того хватило денег только на пять копий, и он разослал их по разным радиостанциям. Вскоре лейбл «EMI» предложил автору выпустить сингл, который в течение первой же недели продажи разошёлся тиражом в 165 тысяч копий. Песня заняла первое место в английском чарте 1997 года, и верхние строчки в чартах других стран.

Джиоти говорит, что звуки трубы Эла Боулли напоминают ему имперский марш из фильма «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар».

Припев песни имеет довольно сильное сходство с песней Лео Соейра "More Than I Can Say".

Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроеного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Стинг: "Я проснулся посреди ночи, эта строчка вертелась в моей голове. Я сел за пианино и написал её за полчаса. Мотив сам по себе довольно банальный, собран из сотни подобных, а вот слова интересные. Звучит как спокойная любовная песенка. Я и не понял сначала, какая она мрачная. Наверное, я думал о Большом брате, надзоре и контроле."

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке: "Одна пара мне рассказывала: "Ой, мы так любим эту песню, это была главная песня на нашей свадьбе!". Я подумал: "Ну, остаётся пожелать вам удачи".

Есть версия, что песня Стинга основана на песне 1961-го года Джина Питни "Every Breath I take". Некоторая схожесть в мелодии куплета действительно прослеживается.

Начало текста совпадает с началом фантастического рассказа Джудит Мерилл "Кем бы ты ни был".

Также, если заменить местоимение "ты" на "я", то строчки Every breath I take/Every move I make будут звучать, как строчки из знаменитой "D'yer Mak'er" Лед Зеппелин.

Эта песня заимствует аккордовую последовательность из "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694.

Последовательность аккордов (До, Соль, Ля-минор, Ми-минор, Фа, До, Ре-минор-септ, Соль) хорошо слышна в начале песни в версии Pet Shop Boys, однако темп песни значительно ниже, чем в классическом произведении.

Также эта аккордовая последовательность лежит в основе припева гимна Советского Союза (музыка Александра Александрова), и вступление версии Пет Шоп Бойз подчёркивает это сходство, что также усиливает "советскую" тематику песни.

Первоначальный микс песни содержал партию гитары и был значительно длиннее. Пет Шоп Бойз пригласили поработать над песней продюссера и звукоинженера Джулиана Мендольсона. Он убрал из песни гитару, посчитав партию "слишком сложной", а затем случайно стёр часть песни.

В 1988-1989 годах в СССР была популярна песня «Люси», которую Олег Газманов написал для своего сына Родиона. По звучанию и структуре эта композиция очень похожа на «Heart». Не исключено, что Газманов сделал своеобразную копию с песни «Pet Shop Boys».

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

Партия бас-гитары была позаимствована у группы Флитвуд Мэк. Бас-гитарист R. E. M. Майк Миллз признавался, что не смог подобрать для песни партию, которая не была бы вторичной.

Свою "Лунную походку" Майкл Джексон позаимствовал у Дэвида Боуи. Тот, в свою очередь, позаимствовал её у мима Этьена Декруа и в первые использовал в пантомимных сценках, а потом перенёс и на рок-сцену.