Dire Straits. Дайр Стрейтс. Факты о песнях

Альбом "Brothers in Arms", в котором песня "Money for Nothing" оказалась самой коммерчески успешной, стал первым альбомом в истории, проданным тиражом более 1 млн. копий на компакт-диске. Также компания "Phillips" продавала тогда проигрыватели CD-дисков с приложением альбома в подарок.

Эта музыкальная тема играется перед началом каждого матча английской премьер-лиги, когда команда "Ньюкасл" выходит на поле стадиона "Сент-Джеймс-Парк".

Песня «The Car Was The One» с альбома Марка Нопфлера 2009 года «Get Lucky» - не о машинах, а о желании добиться своего. Нопфлер сравнивает себя с «тем парнем», который очень хотел участвовать в гонках, но поначалу это представлялось ему невозможным. Тот парень – это Марк Донохью, который стал чемпионом «Формулы-1» и был введён в Международный зал славы моторного спорта. Марк тоже добивался успеха, не имея ни связей, ни средств – не мог позволить себе приобрести усилитель, не знал никого из музыкантов. Если ты прилагаешь достаточно усилий, говорит музыкант, то, в конце концов, что-то начнёт получаться.

Клип для песни “Money for Nothing” стал первым видео-клипом, показанным на канале MTV Europe в 1987 году, аудитория тогда составила 1.6 миллиона человек.

В видеоклипе на эту песню можно рассмотреть то, что показывается по нарисованным телевизорам: там видна запись концертного исполнения Money for Nothing самой группой Dire Straits, а на строчке "See the little faggot..." (Посмотри на этого педика...) можно видеть клип на песню, которая анонсируется как "Baby, Baby" группы "First Floor" (Первый этаж), альбом "Turn Left" (Поворот налево), выпущенный некоей. "Magyar Records". На самом деле это клип венгерской поп-группы Elso Emelet, их название переводится как раз как "Первый этаж", а Magyar -- самоназвание Венгрии.

Третий "клип" в клипе: "Sally" от группы Ian Pearson Band, альбом Hot Dogs, звукозаписывающая компания - Rush Records. Ian Pearson -- это один из аниматоров клипа, а сам клип -- просто сцены, снятые в Будапеште. А название звукозаписывающей компании, возможно, отсылка к Rushes Postproduction -- студии, где снимался клип на Money for Nothing.

Текст песни конкретно намекает на фильм-мюзикл «Вестсайдская история» — истории о Ромео и Джульетте на новый лад.

Песня изначально была написана на акустической гитаре в открытом строе, но потом Марк решил использовать электрогитару.

Песня была посвящена Марком Нопфлером уличным музыкантам Лондона, в репертуаре которых в середине 80-х можно было услышать песни "Be-Bop-a-Lula" Джина Винсента and "What'd I Say" Рэя Чарльза. Отсюда в начале песни строчка: "Here comes Johnny singing oldies goldies, Be-Bop-a-Lula baby What'd I Say."

Знаменитое звучание гитары в этой песне получилось случайно: звукорежиссер Neil Dorfsman работал над расстановкой микрофонов, а Марк при этом играл на гитаре. В какой-то момент находящиеся в аппаратной люди попросили Нейла остановиться и послушать, что получилось. Достигнутое звучание всем понравилось, а расстановка при этом оказалась "странной настолько, что никто никогда не расположил бы так микрофоны". Но именно эта запись и попала на альбом "Brothers in Arms". Позже Neil сказал, что один микрофон тогда находился по центру, а другой с боку на расстоянии в 15-20 см. Марк Нопфлер попытался получить такое же звучание при записи пародии на данную песню, которую исполнил комик "Weird Al" Yankovic.

Песню Марк Нопфлер написал, когда у него были свежи воспоминания о его романе с солисткой малоизвестной панк-группы "Holly and the Italians" Холли Винсент, закончившимся ссорой. Нопфлер прекрасно знал, что Холли просто использует его в своих целях для поднятия своей карьеры и самооценки, но при этом ощущал себя неким Ромео - человеком, который влюбился и всегда будет любить свою девушку.

Ближе к концу песни Марк Нопфлер поет: "Did he leave the building" ("Он покинул здание"). В данном случае речь идет о смерти Элвиса Пресли. Впервые эта фраза прозвучала в 1956 году в завершении одного из концертов Пресли, чтобы дать понять публике, что больше выходов на бис не будет и пора расходиться, в дальнейшем, этой фразой не раз заканчивались концерты Элвиса.