Рейтинг всех фактов

Пол Маккартни использует в этой песне необычную внутреннею рифму: "doing" рифмуется с "blue and", а "running" с "fun in" - такой же эффект достигается в песне "She's A Woman". В дополнение отдельные слова выделяются кричащим бэк-вокалом Леннона и Харрисона – напоминающим композицию "PS I Love You" – тем самым, создавая в песне ощущение настойчивости".

Джон Леннон однажды ждал Пола у него дома и обратил внимание на телефонную книгу, лежавшую на пианино. На ней было написано "You know the name, look up the number" (Ты знаешь имя, найди же номер). Джон несколько изменил этот слоган.

Маккартни вспоминал: "Однажды Джон пришёл в студию и сказал, что написал новую песню.

Я спросил, а что за слова? Он ответил: "You know my name, look up the number". Я спросил, а дальше? Он говорит: "Всё, нет других слов, только эти. Я хочу, чтобы они звучали, как мантра!"

Необычна структура композиции – припев и куплеты написаны в ми-мажоре, затем идет плавный переход к соль-мажор.

Скорее всего, «Битлз» планировали исполнить песню во время спутниковой трансляции телепередачи Our World 25 июня 1967 г., но затем решили заменить ее более простой «All You Need Is Love».

Однако идея массового исполнения старомодной песенки не покидала Маккартни до самых съемок фильма «Волшебное таинственное путешествие». И он предложил сделать номер в стиле мюзиклов Басби Беркли. Таким образом «Your Mother Should Know» звучит в финальной сцене фильма «Волшебное таинственное путешествие», к которой герои исполняют танец в стиле ретро.

В этих кадрах музыканты спускаются по парадной винтовой лестнице в белых смокингах. Петлицы Джона, Джорджа и Ринго украшены красными гвоздиками, а в петлица Пола - черной. Эта деталь стала одним из «ключей» для подтверждения легенды о смерти Маккартни, сторонники которой считали, что Пол Маккартни погиб в 1966 году и был заменён на двойника с похожей внешностью и голосом. Маккартни подчеркнуто отделен от остальных музыкантов, а в черном цветке гвоздики угадывается символ смерти. Позднее Маккартни рассказывал: «Черная гвоздика в моей петлице появилась потому, что у них (у съемочной группы) закончились все красные».

Некоторые исследователи также утверждали, что, если присмотреться, можно увидеть, что на самом деле гвоздики на лацканах битлов нарисованы. И это значило, что цветочная мистерия являлась искусным воплощением плана, тщательно разработанного кем-то из людей, имевших самое непосредственное отношение к постановке фильма.

В этой же сцене юная девчушка вручает Маккартни букет увядших цветов.

Эта песня Боба Марли с 1997 года является гимном министерства туризма Ямайки.

Бобби Макферрин впервые увидел эту фразу на плакате, будучи в гостях. Фраза "Не переживай, будь счастлив" -- один из слоганов движения индийского философа Мехер Баба. Философ был очень популярен на западе в шестидесятых. В частности, прославился тем, что большую часть жизни держал обет молчания. Его жизнь и идеи вдохновили группу The Who на создание рок-оперы Tommy.

Лозунг, ставший основой песни Макферрина часто печатался в те годы на плакатах, которые распространяли его последователи.

Во время тура "No More Mr. Nice Guy" (2011) Элис Купер добавил в свой антишкольный боевик "School's Out" рефрен из также известной своей антишкольностью песни Pink Floyd "Another Brick In The Wall, Part II", который вписался туда самым замечательным образом.

Скачать MP3: Фрагмент выступления Элиса Купера с песней "School's Out", 2011 год"

Все факты с MP3

Песня поётся от лица новобранца. Он рассказывает, что родился не "сыном сенатора" и не "везунчиком" (fortunate son) и потому был призван в армию. На написание песни Джона Фогерти натолкнули новости о том, что внук президента США Дэвида Эйзенхауэра женился на Джули Никсон, дочери другого президента США Ричарда Никсона. Фогерти был убеждён, что никто из этих людей уж точно не будет участвовать в войне во Вьетнаме, поэтому его антивоенная песня получилась от лица человека, который не попал в число счастливчиков, и его забрали воевать во Вьетнаме.

Эту песню исполнял Дэвид Гэхан на прослушивании, когда его принимали в Depeche Mode. В тот момент группаю ещё называлась "Composition of Sound".

В самом начале этой песни есть отсылка к 5-й главе романа Владимира Набокова "Дар", где рассказывается, как главгерой загорает в Грюневальде (лес в Берлине):

Nabokov is sun-licked now

Upon the beach at Grunewald

Brilliant and naked just

The way that authors look

Сравните: "Дойдя до одного излюбленного уголка, сказочно совмещавшего свободный поток солнца и защиту кустарника, я раздевался донага и ложился навзничь на плед, подложив ненужные трусики под затылок... Солнце навалилось. Солнце сплошь лизало меня большим, гладким языком".

Песню в основном критиковали из-за того, что в ней слишком много текста. В одном из интервью Марк признался, что они [критики] были "чертовски правы".

После смерти Джорджа Харрисона песня была переиздана, и в 2002-м году она снова поднялась на первое место в британском чарте.

Это почти уникальный случай: есть ещё только одна песня, которая дважды была на первом месте в Соединённом Королевстве: это "Богемская рапсодия" группы Queen. Она также была переиздана в связи со смертью Фредди Меркьюри.

На эту песню Клинт Иствуд не отреагировал никак, зато Деймон Албарн послал актеру часть товаров группы в знак уважения. Он был уверен, что Иствуду песня, названная его именем, понравится, ибо он всей своей жизнью доказал, что он умный человек.

"Две минуты до полуночи" -- это отсылка к "Часам судного дня" (Doomsday Clock), проекту журнала "Бюллетень учёных-атомщиков" (Bulletin of Atomic Scientists), начатый в 1947 году создателями первой атомной бомбы. Журнал издаётся в Чикагском университете. Периодически они публикуют на обложке изображение часов, стрелки которых показывают полночь без нескольких минут. Чем меньше осталось до полуночи -- тем выше (по мнению авторов, среди которых приглашённые эксперты и аж 18 лауреатов "Нобелевки") вероятность глобальной ядерной войны.

Две минуты до полуночи на "Часах судного дня" было только один раз, и это был самый грозный момент в их истории: в 1953-м году Советский Союз и США испытали свои термоядерные бомбы.

Об этом и песня. На обложке сингла с извечным талисманом группы Эдди, сидящим на фоне атомного "гриба", можно увидеть и советский флаг.

UPD: В 2018-м году часы снова стали показывать без двух минут полночь.

По словам басиста The Jimi Hendrix Experience Ноэля Реддинга, "Are You EXperienced?" была любимой песней самого Хендрикса.

Несколько необычно обозначена роль барабанщика Алана Уайта в записи этой песни. Она обозначена как good vibes, то есть поддержание хорошей атмосферы.

Песня была написана Ленноном под влиянием психотерапии, которую он проходил у доктора Артура Янова, основателя "Первичной терапии", фрейдистсткой теории, согласно которой психологические проблемы человека вызваны его подавленными детскими чувствами. Доктор давал пациенту выход детских обид, иногда в виде крика.

Эта песня Джона, как и некоторые другие, это попытка излить детскую тоски. В частности эта -- по оставившим его родителям.

В записи Whatever Gets You Thru The Night принимал участие Элтон Джон. Он поспорил с Ленноном, что эта песня сможет занять первое место в американском хит-параде (что до этого не удавалось ни одному сольному синглу Леннона). Если это случилось бы, Леннон должен был принять участие в концерте Элтона Джона. Ему пришлось исполнить своё обещание, потому что песне удалось подняться на вершину чарта. Позже ни один сингл Джона в Америке не повторил успеха этой песни.

Есть легенда, что Джордж Харрисон в разговоре с Джоном Бонемом заметил: "Проблема с вашей группой в том, что вы не пишете баллад". И хотя за пару лет до этого разговора группа уже могла похвастаться "Going to California", они, к счастью, приняли заявление битла как вызов и написали эту песню.

Джимми Пейдж так прокомментировал эту легедну: «Не совсем. Мне он этого не говорил. До меня просто дошли слухи, что он как-то сказал: "О, музыканты Led Zeppelin совсем не исполняют баллад". Я, конечно, несколько изменил формулировку, но смысл был примерно таким. Возможно, он сказал это по легкомыслию. Может быть, он просто никогда особенно не слушал музыку Led Zeppelin».

Однако роль Джорджа Харрисона в создании "The Rain Song" на этом не заканчивается. В первых двух аккордах песни цитируется "Something" Харрисона. Комментирует Джимми Пейдж: «Мне показалось, что будет интересно поставить первые две ноты из "Something" в начало "The Rain Song". Однако я думал, что поскольку "The Rain Song" совершенно не похожа на "Something", никто ничего даже и не заметит».

Скачать MP3: The Beatles "Something" VS Led Zeppelin "Rain Song"

Все факты с MP3

В истории музыки немало случаев, когда песня становится популярной спустя много лет после ее написания. В 1972 году американский рок-музыкант Лу Рид написал песню "Perfect Day" для альбома "Transformer". Но по-настоящему известной песня стала лишь в 1997 году, став основной темой фильма Дэнни Бойла "На игле". Вообще Лу Рид не понаслышке знал, что такое наркотики. В момент написания песни он употреблял героин, и не исключено, что в этой песни он рассказывает об этом времени и в завуалированной форме обращается к наркотикам и состоянию, которое оно вызывает.

18 ноября 2005-го года бельгийский суд постановил, что мелодия Frozen была украдена из песни "Ma vie fout le camp", сочинённой Salvatore Acquaviva. Соответственно судья обязал отчислять деньги со всех остальных продаж дисков и запретил дальнейшее проигрывания песни на бельгийском ТВ и радио, что вызвало шумный протест общественности: на тот момент Frozen возглавляла хит-парад, чего нельзя было сказать о песне, с которой она была "слизана".

Также компаниям Warner, EMI и Sony пришлось под угрозой штрафа в 125 тысяч евро опубликовать и распространить решение суда.

История получила любопытное продолжение: в конце 2008-го года бельгийская радиостанция "Донна" устроила чарт из 5000 песен. Frozen заняла 143-е место. И так как её было запрещено крутить, ведущие предложили слушателям включить песню на YouTube, а на радиостанции в эфире в этот момент была примерно пятиминутная тишина.

Во вступлении звучит восемь тактов из известной песенки "Америка", которую написал Леонард Бернстайн для мюзикла "Вестсайдская история".

Во время вторжения США в Ирак в 2003-м году песня Enter Sandman использовалась в тюрьмах. Её проигрывали несговорчивым пленным, чтобы "сломить их сопротивление, пичкая их культурно-чуждой музыкой". Также для этих целей использовались американские детские песенки", включая музыку из детского телешоу "Динозавр Барни".

Лирика написана под впечатлением от прочтенного Хэтфилдом романа Далтона Трамбо (Dalton Trumbo) «Johnny Got His Gun» («Джонни получает оружие»), рассказывающем историю солдата Первой мировой войны, подорвавшемся на мине и лишившегося конечностей и органов чувств, но тем не менее продолжающем биологически жить и сохранившем способность мыслить в таких условиях. В «One» перед слушателем предстают мысленные кошмарные картины и ощущения человека, попавшего в аналогичную ситуацию — ещё одним из бессмысленных жертв войн.

По этой песне в январе 1989 года был снят первый видеоклип в истории Metallica (реж. Michael Salomon и Bill Pope).

На этой песне можно слышать одно из самых необычных гитарных соло у "Металлики": примерно с отметки 4:10 в обоих каналах играет по гитаре Кирка Хэммета, которые выводят очень похожие, но всё же разные партии. В 1991-м году Хэммет признался журналу Guitar World, что этот замечательный эффект получился по чистой случайности. После записи двух дублей соло группа решала, которое из них оставить. Хэммет рассказывал: "Я прослушал оба трека одновременно, чтобы понять, какое из них выделяется, и это прозвучало здорово. Мы решили оставить так на записи. Некоторые из нот гармонировали друг с другом. Я помню, как Клифф Бёртон сказал: "Ух ты, звучит стильно, как Тони Айомми".

Не смотря на то, что эта песня часто воспринимается как оригинальная, она является кавером песни Боба Сегера, записанной в 1973 году.

В клипе на эту песню снимаются Эдди Мёрфи и модель Иман (будущая жена Дэвида Боуи). Действие происходит в древнем Египте, Мёрфи и Иман играют фараона с супругой, которую тщетно пытаются развлечь шуты и жонглёры, пока не появляется Джексон.

Это первый случай, когда Джексон целует кого-либо в кадре.

Мелодия песни основана на фрагменте из знаменитой арии Фигаро (опера "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини) Largo al factotum (La ran la le ra).

Сходство можно услышать на mp3 с фрагментами обоих произведений.

Скачать MP3: Largo al factotum (La ran la le ra) (Rossini) vs Grace Kelly (Mika)

Все факты с MP3

Рифф этой песни родился так:

Оззи Осборн и гитарист Рэнди Роадс сидели в гримёрке (по выражению Осборна "охренненно мрачной комнате в окружении дохлых летучих мышей"). Осборн, как обычно, пил, а Рэнди настраивал гитару. Когда Рэнди в очередной раз издал какой-то звук, произошёл следующий диалог:

-- Какой замечательный рифф, -- сказал Оззи Осборн.

-- Какой рифф?

-- Тот, который ты сейчас сыграл.

-- Вообще-то я ничего не играл...

-- Ну вот тот кусочек, который ты сыграл только что.

-- Вот это?

-- Ну да, а ну-ка ещё разок. У меня есть отличный текст на этот риф.

-- Чего-чего?

И тогда Оззи спел: "Wine is fine, But whiskey's quicker" (Вино приятее, но виски валит с ног быстрее).

Рекомендуем посетить: лечение похмельного синдрома.

На песне очень хорошо слышен голос жены Пола Маккартни на подпевках. Линда Маккартни до записи этой песни никогда не была музыкантом (не считая едва слышных подпевок на песнях Битлз) и не получила музыкального образования. Но Маккартни в тот момент сильно хотел создать "наш" звук: это был первый сингл Пола со времён Битлз, и Пол искал свой образ и своё звучание -- самостоятельного музыканта вне группы.

Потом Линда Маккартни вошла в группу Пола -- Wings и участвовала почти во всех альбомах Маккартни до своей смерти в 1998-м.

На концертном туре «The Wall» на сцене по ходу действия строилась стена из пенопластовых кирпичей, отгораживающая группу от публики. Hey You была первой песней, которая исполнялась из-за стены

Певица Клер Торри, голос которой звучит на этой композиции, за свою работу получила всего тридцать британских фунтов. В 2005-м году, спустя 32 года после выхода альбома, когда пластинка The Dark Side of the Moon уже стала классикой и была распродана десятками миллионов копий по всему миру, состоялся судебный процесс -- Клэр Торри претендовала на включение своего имени в список авторов песни, наряду с Риком Райтом, так как она при работе в студии использовала особую технику вокала.

Спор был урегулирован судебным решением, условия которого не были разглашены. Во всех изданиях альбома с 2005-го года имя певицы указывается рядом с именем Райта.

В тексте есть фраза "'Let them eat cake' she says, just like Marie Antoinette" ("Пусть едят пирожные", -- она говорит, как Мария Антуанетта). Согласно легенде, эту фразу произнесла французская королева накануне революции в 1789-м, когда услышала, что у крестьян нет хлеба.

Происхождение фразы заслуживает отдельной статьи, но историкам достоверно известно, что фразу Мария Антуанетта не произносила: она активно курсировала в печати едва ли не с 1740-го года как иллюстрация разложения аристократии.

Звукозаписывающая компания "Decca" допустила ошибку, написав в название с запятой - "Paint it, black", из-за чего поменялся смысл названия. ("Покрась, черный" вместо "Покрась черным")

Эта песня была вырезана из немецкой версии известной компьютерной игры Call of Duty: Black Ops. Также цензура не пропустила на немецкий рынок возможность просматривать сцены убийств в замедленном режиме.

Это не первый случай, когда эта игра подвергалась цензуре. Так, например, в немецкой и японской версиях предыдущей части игры (Modern Warfare 2) отсутствует уровень под названием "No Russian", где можно было играть за террористов, нападающих на российский аэропорт.

Рой Орбисон и его партнёр Билл Диз сидели дома у Орбисона, пытаясь сочинить песню. В поисках мелодии они играли всё, что приходило в голову. В комнату заглянула жена Роя Орбисона, Клодетт, и сообщила мужу, что собирается в город за покупками. Рой спросил, не нужны ли ей деньги, и тогда Диз влез в разговор с замечанием: "Хорошенькой жещине деньги никогда не нужны! (Pretty woman never needs any money)". Тогда Орбисон принялся напевать фразу "Pretty woman walking down the street", а Билл Диз стал отбивать ритм кулаком по столу. Он живо представлял себе некую женщину в жёлтой юбке и красных туфельках, как она цокает каблуками по тротуару.

Когда Клодетт вернулась с покупками, песня была уже готова.

Эту песню много лет подряд использовали в британской армии: в конце первого курса обучения молодым солдатам показывали фильм о том, как на самом деле выглядит война. Кадры гибнущих мирных людей сопровождала эта песня.

В конце 80-х годов Стинг активно следил за тем, что происходит в мире, особенно его внимание привлекало то, как американцы борятся против режима Ортеги в Никарагуа. Однажды бойцы подразделения "Контрас" напали на гидроэлектростанцию, которая только начала строиться в одной из деревень и расправились с американским инженером Беном Линдером. Это событие взбудоражило американцев, которые поняли, что налоги, которые они платят, идут на убийства их же земляков. Стинг принял гибель Линдера как личное горе, заявив, что в наше время всё сложнее отличать "борцов за свободу демократии" от гангстеров-наркоторговцев или сотрудников Корпуса мира от революционеров-марксистов. Погибшему инженеру он посвятил песню "Fragile"

В 1993 году в Ирландском городе Уоррингтоне прозвучали два взрыва. Теракты организовали боевики ИРА (Ирландской республиканской армии). В результате второго происшествия были убиты два мальчика Джонотан Бол и Тим Перри и пострадали другие люди. Событие потрясло солистку "The Cranberries" Долорес Риордан, когда группа находилась на гастролях в Великобритании. Во время этого тура она написала песню "Zombie" и посвятила ее погибшим ребятам. По ее мнению, зомби - это и есть члены ИРА, по вине которых на тот свет уходят ни в чем не повинные люди.

В песне появляется несколько строчек из стихотворения Уильяма Блейка:

"Every Night and every Morn

Some to Mysery are Born.

Every Morn and every Night

Some are born to Sweet Delight,

Some are born to Sweet Delight,

Some are born to Endless Night..."

Интересно, что в наше время Джима Моррисона как поэта нередко сравнивают именно с Блейком - мистиком и визионером.

Mr. Mojo Risin' - это анаграмма имени Jim Morrison (Джим Моррисон); Mojo (Мёдзё) - японское название утренней звезды (т.е. Венеры).

Название песни позаимствовано из книги английского антрополога Дж. Фрэзера "Aftermath: A Supplement To the Golden Bough" (приложения к знаменитой "Золотой ветви"): "Не прикасайся к земле" и "Не смотри на солнце" - названия двух её глав, посвящённых всевозможным ритуальным запретам. "Смотреть на солнце" и "касаться земли" запрещалось в некоторых племенах женщинам во время месячных (у многих народов женщина в этот период считается "нечистой"). Моррисон трактует эти названия по-своему: люди, "раздавленные" всевозможными условностями и запретами, убегают из города и возвращаются к матери-природе. Известно, что музыкант интересовался верованиями древних народов и нередко использовал в своих стихотворениях распространенные мифопоэтические символы (скажем, образ Великого Змея или Мирового Древа).

Довольно сложная по аранжировке песня была записана всего за 10 часов. Львиную долю времени группа провела в поиске какого-нибудь необычного звука гитары. В конце-концов попытки были заброшены, а гитара была украшена примитивным эхом с помощью закольцованной магнитной плёнки. Неожиданно выяснилось, что эффект звучит ново и необычно, потому что его уже много лет не использовали (песня вышла в 1967-м). На некоторое время Кинкс стали законодателями моды.

Лидер группы Рэй Дэвис вспоминает, что к нему как-то пристал Стив Марриотт из Small Faces с просьбой раскрыть секрет этого звучания.

Для Кена Хенсли, который в ту пору был вокалистом "Uriah Heep", источником вдохновения стал реальный случай: неожиданный визит к нему дочери сельского викария в минуту, когда он пребывал в крайне подавленном состоянии. Результатом этой встречи и — своего рода озарения — стал вывод о том, что зло нельзя победить силами самого зла.

Советская группа "Земляне" записала собственную версию “Sharp Dressed Man” под названием "Зло".

В начале девяностых по инициативе Гарика Сукачева была выпущена версия песни, которую исполнили он сам, Константин Кинчев, Вячеслав Бутусов, Владимир Шахрин, Юрий Шевчук, Джоанна Стингрей и другие известные рок-музыканты. Эта запись пользовалась, возможно, большей популярностью, чем оригинал. Во время совместной записи песни строчку "а мы педерасты" не захотел исполнять ни один из русских рокеров, поэтому ее спела Джоанна Стингрей.

Удары колокола в начальных аккордах "Баллады о древнерусском воине" извлекались гитаристами при помощи оригинального способа, предложенного Сергеем Мавриным: между первой и второй струной у двенадцатого лада ставилась распорка в виде половины сломанной спички. При ударе по струнам получался как раз искомый звук.

На гастролях проблемой было вовремя вставить эту спичку, пока Валерий Кипелов объявлял вещь, а затем быстро ее оттуда убрать. Трудно представить, сколько спичек было изведено за 1987–1989 годы, если у группы иногда приходилось по десять концертов в неделю. Перед началом каждого концерта на гитарных усилителях аккуратно раскладывались заготовки сломанных пополам спичек.

"Тысяча Сто", повествующая о подвигах русских летчиков во время второй мировой войны перекликается с песней "Aces High" Iron Maiden.

Хотя наверняка у Маргариты Пушкиной, автора текста, нашлось достаточно личных впечатлений и мотиваций, чтобы написать песню про летчиков: ее отец во время второй мировой войны командовал дивизией бомбардировщиков и за Сталинградскую битву получил звание Героя Советского Союза.

Существует одно интересное письмо, написанное русской иммигранткой, ныне проживающей в Австралии.

Вот что она пишет: "Молодежь Сиднея, слушая песенку "Серебро", почему-то ассоциирует её именно с собой".

"Пусть никогда я не встречал в Африке рассвет и не видел сам пожар в джунглях, в час ночной".

"Рассвет в Африке" и "Пожар в джунглях" -- это фасоны галстуков, бывших популярными в Советском Союзе в 50-х годах среди стиляг. Фасоны этих "пляжных" галстуков с большими яркими рисунками пальм были придуманы в тридцатых годах в Америке.