Все факты с меткой «перепевки и ремиксы»

Группой Чебоза был записан "кавер" на эту песню. В их варианте песня называется "Васильки" и вместо Eminem звезду "играет" Дмитрий Маликов. Этот вариант был исполнен на Неголубом огоньке-2, совместном проекте Нашего Радио и Ren-tv совместно с Дмитрием Маликовым

Песня основана на композиции "Fans" певца Malcolm McLaren (1984). В ней вместо песни Дидо использована оперная ария, а вместо рэпа звучит разговорная речь.

Есть версия песни, записанная прог-металлической группой Dream Theater. Официально она пока не издана.

Песню очень любил американский музыкант Эллиот Смит. Один раз он слушал её 18 часов подряд. В процессе он написал песню "Waltz #1".

Песню исполнила Кейт Буш для трибьют-альбома песен Two Rooms (имеется в виду творчество Элтона Джона и Берни Топина). Песня в её исполнении поднялась на 12-ю строчку британского хит-парада.

Этой песне суждено было прожить две жизни. Она была изначально написана в 1968 году для комедии "Live a little, Love a Little", главную роль в котором сыграл Элвис Пресли. Сам фильм ожидал крупный провал в прокате, а песня из него - "A Little Less Conversation" - вышла синглом с "Almost in Love" на стороне B и была более-менее популярна в основном только в США. Всемирную же известность она приобрела в 2002 году, когда диджей Том Холкенборг по прозвищу Junkle XL (JXL) создал ремикс этой песни, ставший главной песней чемпионата мира по футболу 2002 года и рекламных роликов Nike, в которых звёзды мирового футбола демонстрировали чудеса техники в трюме заброшенного танкера. Собственно, по просьбе компании "Nike" этот ремикс и был написан.

Продюсер Берни Лу решил, что песня имеет большой потенциал и поручил группе Freddie Bell and the Bellboys переработать её. Эта версия, с изменённым текстом и музыкой, стала весьма популярна. И именно она понравилась Элвису Пресли, который выступал на одной сцене с Фредди Беллом в 1956-м году, в Лас-Вегасе. Пресли попросил разрешения у Белла и включил её в свой репертуар.

Вслед за успехом первой версии песни тут же, весной 1953-го было записано несколько кантри-версий Hound Dog.

Это первый большой хит авторского дуэта Джерри Лейбера и Майка Столлера. С неё началось сотрудничество авторов с Элвисом Пресли, благодаря которому появились такие классические записи как "Jailhose Rock" (Тюремный рок), "Love Me", "Don't" и "Loving You". С другими певцами они сделали такие хиты как Stand by Me и Kansas City (эта и другие песни Лейбера-Столлера исполнялись в том числе Битлз в начале карьеры).

"Hound dog" была написана, когда обоим авторам ещё не было двадцати лет. Первая исполнительница этого блюза "Биг мама" Тортон вспоминала, что мальчики принесли текст песни, нацарапанным на бумажном пакетике.

В 2000-м Мадонна сделала кавер этой песни к фильму "Лучший друг (The Next Best Thing)". Эту песню предложил певице её друг, актёр Руперт Эверетт.

Критики отнеслись к каверу прохладно, а в опросе шестого канала BBC песня была названа худшим кавером всех времён.

Автор песни, Дон Маклин, однако, восторженно отозвался о Мадонне и её перепевке: "Я слышал её версию, и считаю, что она чувствительная и мистическая. Я также думаю, она выбрала автобиографические куплеты, которые отражают историю её карьеры, и её личную историю. Надеюсь, это заставит людей задуматься, о том, что делается с американской музыкой. Я получал подарки от Бога, но в первый раз -- от богини."

Песня посвящена в основном Бадди Холли, написана под впечатлением о новости о его смерти. Строчка 'this'll be the day that I die' является отсылкой к песне Бадди Холли That'll be the day.

Также в песне есть огромное отсылок к различным песням и названиям групп.

Также эту песню исполнила группа No Use for a Name (иногда называют NUFAN) - панк группа из Сан-Хосе, Калифорния.

Также кавер на эту песню был исполнен группой Lacuna Coil и включён в альбом Karmacode.

Также большую популярность приобрёл ремикс и клип на данную композицию, сделанные Майком Шинодой (участник коллектива Linkin Park).

В клипе на эту песню Дэвид Гэхан, одетый в королевскую одежду, с мантией, ходит по пустынному берегу или сидит в кресле, стоящем прямо на берегу. Этот образ по задумке режиссёра Антона Корбейна означает "человека, владеющим всем в мире, который просто ищет тихое место". Образ этот весьма напоминает рисунки Экзюпери к "Маленькому принцу".

В тех кадрах, где персонаж долго ходит по берегу, на самом деле под одеждой не Дэвид Гэхан, а продюсер видео Ричард Бэлл: Гэхан устал от швейцарского холода и ушёл со съёмок.

Есть кавер этой песни знаменитого гитариста Ингви Малмстина. Его можно найти на диске 1996-го года "Inspiration".

По словам Гиллана текст песни отражает "...состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофой".

Курт Кобейн весьма удачно перепел эту песню на концерте Unplugged Нирваны. Концерт, вышедший за несколько месяцев до смерти Кобейна стал весьма популярен. Да так, что сам Боуи признавался, что ненавидит, когда "после концерта подходят дети и говорят: "Как здорово, что ты исполняешь песню Нирваны". А я думаю "Да пошёл ты, задрот малолетний!".

Персонаж "Майор Том", появившийся в этой песне, затем фигурировал в песнях Боуи Ashes to Ashes и Hallo Spaceboy (в версии с группой Pet Shop Boys).

Также историю астронавта, потерявшегося в космосе, продолжили в своих песнях другие исполнители. Например, канадец K.I.A. написал песню "миссис Мейджор Том" о жене астронавта.

Во французской версии песни, которую записал "Пластиковый Бертран", стихи изменены, так что получается, будто Майор Том не вернулся на Землю сознательно, опасаясь ядерной войны.

Это одна из самых перепеваемых песен Боуи. Её исполняли Блонди, Оазис, Апокалиптика, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Бон Джови и десятки других исполнителей.

Также она звучала в фильме Годзилла в качестве саундтрека. В фильме "Мулен Руж" она вошла в попурри для Николь Кидман и Эвана Макгрегора.

Существует версия этой песни с французским текстом, записанная самим Дэвидом Боуи в 1979-м году: Heros.

Эту песню исполнял Дэвид Гэхан на прослушивании, когда его принимали в Depeche Mode. В тот момент группаю ещё называлась "Composition of Sound".

Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных как Брюс Дикинсон, Оззи Осборн, Ринго Старр, Massive Attack, Judas Priest и прочих.

Песня также была использована в игре Guitar Hero.

Эта песня была спета дуэтом с Элтоном Джоном и вошла в его сборник "Дуэты"

Песня мгновенно попала на первую позицию британских чартов. В списке лучших песен всех времён журнала Роллинг Стоун она находится на 37-м месте.

Существует более 60-ти кавер-версий на эту композицию, сделанных в разные годы музыкантами разных стилей и направлений.

Мало кому известно, но у этой песни есть и 3/4 версия, она входит в сборник The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991. Сам Боб Дилан, кроме собственно вокала, играл на фортепьяно.

Эта шестиминутная композиция положила конец тому времени, когда синглами не выпускались песни, продолжительность которых превышала три минуты.

Эту песню, позднее перепетую не раз многими исполнителями, Дилан выпустил в 1988 г. на альбоме "Down In The Groove". Позднее ее исполняла группа Metallica. В 1996 Nick Cave And The Bad Seeds записали версию для альбома "Murder Ballads", где принимали участие Кайли Миноуг Kylie Minogue, Шэйн МакГовэн ("Pogues") и другие.

Это старая народная песня. За многие годы существования её текст и название менялись самым причудливым образом: сперва она называлась "Baby, Let Me Lay It On You", в 1930-х она называлась "Mama, Let Me Lay It On You", но параллельно существовала версия с названием "Don't You Tear My Clothes". И только в 59-м году появилась версия "Baby, Let Me follow You Down", которая и вышла на дебютном альбоме Боба Дилана (вместе с Blowin' in the Wind), благодаря чему и обрела популярность.

В 1964-м году небезызвестные Animals исполнили эту песню, но опять под новым названием: "Baby Let Me Take You Home".

Существует интересная кавер-версия на данную композицию, исполненная бразильской группой "Cansei de ser sexy" и американцами "Teenage kicks".

Получилась интересная смесь панк-пока и электронники, да и мужской вокал внёс изюминку в исполнение, дополнив композицию новым звучанием.

В 2006-м Ян Гиллан записал диск Gillan's Inn (Отель Гиллана) в честь сорокалетия карьеры. Эта песня попала в сборник, исполняли её с Гилланом Роджер Гловер и Ян Пейс из Дип Пёпл и Тони Айомми из Блэк Сэббет.

Это была первая композиция, поднявшая Купера на вершины хит-парадов с 1977 года.

После бурной славы 60-х и 70-х в творчестве коллектива наступили нелучшие времена.

В 1986 году, после трехлетней паузы в дискографии, Элис Купер подписывает контракт с MCA Records, но надежды изменить ситуацию с переходом на другой лейбл не оправдались. Два альбома, записанные под эгидой MCA ("Constrictor" 1986 года и "Raise Your Fist and Yell", изданный в 1987-м), вообще не попали в американский рейтинг.

Только в 1989 году, после перехода на Epic Records, имя Элиса Купера возвращается в американский Тор 20. Удачу приносит музыканту новый лонг-плей "Trash" и представленный на нем трансатлантический хит "Poison".

Сами музыканты считали "Poison" особенно родной и близкой, открывающей всю душу группы, показывающей весь бунтарский, дикий характер коллектива - смесь классического рока со сладким вкусом популярного в 80-х попа: "Poison была одной из наших самых классических песен. Возможно, потому что Дезмонд (соавтор и продюсер "Trash") скрупулезно работал над этой песней и сделал её по-настоящему утонченной. В этой вещи всё ещё чувствовалось элисовское презрение, элисовская сексуальность, я так думаю, понимаете?" - рассказывал "король ужасов".

"Poison" обрела вторую жизнь в совершенно ином виде: она вышла завершающим треком сольного альбома Тарьи Турунен (ex-NIGHTWISH), который вышел 19 ноября 2007 года, стала кавер-версия песни "Poison".

Свой выбор этой песни Тарья объяснила тем, что в оригинале у Элиса Купера звучит много бэк-вокала. Кроме того, это классика жанра.

Новость о кавере стала известна после публикации трек-лист альбома "My Winter Storm".

Компания Gibson Guitar Corporation, тот самый производитель легендарных гитар "Гибсон" в 2010-м году опубликовала на своём сайте список десяти лучших гитарных риффов 80-х. Первое место в ней занимает рифф из Back in Black.

На песню записано свыше 10-ти кавер-версий участниками разных коллективов и музыкальных направлений. Самые интересные из них - это трибьют в исполнении женщин-музыкантов на альбоме "AC/DC Tribute: Backed In Black", записанный в августе 2002 года,и хип-хоп трибьют 2005-го года. Также на альбоме "Back in Baroque: A String Tribute To AC/DC", выпущенном в июле 2003 года, появлась удивительно красивая версия знаменитой композиции в инструментальной обработке и исполнении струнного оркестра, состоящего из 26 музыкантов.

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Песню записывали Гленн Миллер со своим оркестром (1941), её исполняли Френк Синатра, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон, Нат Кинг Коул, Элла Фицжеральд и Бони М.

Классической записью стала пластинка Бинга Кросби, выпущенная фирмой Декка в 1943-м году. Она разошлась миллионами копий.

Песню, как и Рождество, любят и в Австралии. Но есть сложность: в южном полушарии конец декабря -- это разгар жаркого лета. Никакого снега, никаких саней. Но песню поют, со специальным австралийским текстом. В нём главные герои в жаркий день катаются на ржавом австралийском автомобиле Холден Ют.

Oh! Jingle bells, jingle bells, jingle all the way,

Christmas in Australia

on a scorching summers day, Hey!

Jingle bells, jingle bells, Christmas time is beaut!,

Oh what fun it is to ride in a rusty Holden Ute.

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

В 2007-м году вышел альбом "Transparence" французский готик-металлической группы Markize, где 10-м треком треком идёт перепевка этой песни (Apelle Moi, Apelle...) на русском языке, хотя и с заметным акцентом.

Разгадка этого явления не слишком очевидна: вокалистка этой группы -- некто Алина Дунаевская, дочь советского композитора Максима Дунаевского, который и написал на стихи Роберта Рождественского эту песню к фильму 1981-го года.

На фестивале "Насшествие" в 2004 году во время исполнения одноимённой композиции произошло "ритуальное сожжение" каркаса в виде вороны.

Этим жестом певица хотела показать, что песня, которая 6 лет назад принесла ей успех, уже изжила себя, и теперь у Линды новый стиль и новый альбом с японским колоритом.

В 1999 году западная компания "BMG - RUSSIA" заключила контракт с Линдой. Аранжировщики фирмы записали 4 ремикса на знаменитую песню "Ворона", ни один из которых не понравился самой исполнительнице. Предполагалось, что Линда-"западная" будет петь по-русски, иногда вставляя фразы на английском языке. Но контракт певицы с компанией просуществовал недолго и был разорван, а англоязычная версия “Вороны” так и не выпустилась, впрочем как и другие предполагаемые синглы.

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Группа Ван Хален отличилась с кавером на эту вещь, заработав второе за свою жизнь попадание в 20-ку Биллбоард. Отдельного упоминания заслуживает запрещённый к показу на MTV клип, где красивую девушку берут в плен два карлика, а ванхаленовцы, переодетые самураем, Тарзаном, ковбоем и Наполеоном (Дэвид Ли Рот) спасают её. В финале девушка оказывается переодетым парнем.

Первоначальный микс песни содержал партию гитары и был значительно длиннее. Пет Шоп Бойз пригласили поработать над песней продюссера и звукоинженера Джулиана Мендольсона. Он убрал из песни гитару, посчитав партию "слишком сложной", а затем случайно стёр часть песни.

Go West группы Pet Shop Boys -- это перепевка одноимённой песни диско-группы Village People 1979-го года.

У песни разный смысл в разных ремиксах: в изначальном (дуэта Лос Дель Рио) девушка Макарена грустит по своему парню Викторино, ушедшему в армию, и отправляется заводить шашни с другими мужиками. Викторино -- обычное имя для "рогатого" персонажа в испанскоязычной культуре.

В версии The Bayside Boys Макарена занимается тем же самым, но просто от обиды на парня. В этой версии песня поётся от лица самой девушки.

Песня обрела популярность среди джазовых исполнителей: Чарли Паркер, Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд, Майлс Девис, Оскар Питерсон и Джо Хэндерсон. Именно они дали начало длиннейшему списку каверов этй песни.

По некоторым подсчётам количество её перепевок бьёт "Yesterday" -- их примерно 30 000 (из них больше 20000 записей). Существует группа коллекционеров записей Summertime (http://www.summertime-collection.com/).

Гитарный квадрат этой песни считается первым в истории хард-роковым риффом.

Диско-версию этой песни можно найти на альбоме небезызвестной группы Boney M. 1984-го года "Kalimba de Luna". Трек называется "Gadda-Da-Vida".

Песня основана на композиции "Fans" певца Malcolm McLaren (1984). В ней вместо песни Дидо использована оперная ария, а вместо рэпа звучит разговорная речь.

Группой Чебоза был записан "кавер" на эту песню. В их варианте песня называется "Васильки" и вместо Eminem звезду "играет" Дмитрий Маликов. Этот вариант был исполнен на Неголубом огоньке-2, совместном проекте Нашего Радио и Ren-tv совместно с Дмитрием Маликовым

Большой успех песни (сингл The Final Countdown стал трижды платиновым и занял первое место в хит-парадах множества стран) стал полной неожиданностью для группы: песня была написана как открывающий номер для концертов и для очередного альбома, эдакое приветствие для фанатов и "последний отсчёт" перед началом шоу.

Именно поэтому песня получилась достаточно длинной: группа никогда бы не стала делать поп-хит длиной в пять с лишним минут.

Изначально синглом с пластинки предполагалось сделать песню Rock The Night.

В 1999-м году вышел танцевальный ремикс "The Final Countdown 2000". Самой группе он пришёлся крайне не по вкусу. Барабанщик группы Ян Хогланд назвал его "полным кошмаром".

Песня посвящена в основном Бадди Холли, написана под впечатлением о новости о его смерти. Строчка 'this'll be the day that I die' является отсылкой к песне Бадди Холли That'll be the day.

Также в песне есть огромное отсылок к различным песням и названиям групп.

В 2000-м Мадонна сделала кавер этой песни к фильму "Лучший друг (The Next Best Thing)". Эту песню предложил певице её друг, актёр Руперт Эверетт.

Критики отнеслись к каверу прохладно, а в опросе шестого канала BBC песня была названа худшим кавером всех времён.

Автор песни, Дон Маклин, однако, восторженно отозвался о Мадонне и её перепевке: "Я слышал её версию, и считаю, что она чувствительная и мистическая. Я также думаю, она выбрала автобиографические куплеты, которые отражают историю её карьеры, и её личную историю. Надеюсь, это заставит людей задуматься, о том, что делается с американской музыкой. Я получал подарки от Бога, но в первый раз -- от богини."