Рейтинг всех фактов

Джон Леннон: "No Reply" - моя песня. Издатель Дик Джеймс говорил: "Это твоя первая законченная песня, которая разрешается сама собой". Понимаете, это завершенная история, моя версия песни "Silhouettes". Мне представилось, как я иду по улице и вижу силуэт девушки в окне, но она не отвечает на мои звонки. Хотя на самом деле я никогда в жизни не звонил девушкам по телефону - во времена нашей юности телефоны не были так распространены".

"Drive My Car" была записана 13 октября 1965 года. Сессия началась в 19:00 и закончилась в 0:15. Впервые "Битлз" покинули студию после полуночи. Группа не торопилась, стараясь улучшить качество аранжировки. И хотя они записали четыре дубля ритм трека, только последний из них был завершен. По предложению Харрисона Маккартни продублировал одинаковые риффы на басе и гитаре. Харрисон в то время слушал песню "Respect" Отиса Реддинга, и в результате влияния этого более тяжелого басового звука в "Drive My Car" появилось больше низких частот, чем в предыдущих записях "Битлз".

Считается, что слова песни могут отчасти относиться к Брайану Эпстайну, менеджеру "Битлз". Последние строки можно разобрать как "Baby you're a rich fag Jew" (Детка, ты богатый педик еврей).

В мультфильме «Жёлтая подводная лодка» (1968) «Битлз», спасая страну Пепперленд от нашествия Синих Злюк, встречают доктора наук Джереми Халлари Буба, странного маленького пушистого человечка с голубым лицом, розовыми ушами и хвостом, живущем в Море Дырок и говорящем стихами. Джереми называет себя «выдающимся физиком, полиглотом-классицистом, ботаником-призером, едким сатиристом, талантливым пианистом, а также хорошим дантистом». «Поэт-неудачник», бормочет Леннон. Группа понимает, что Джереми очень похож на героя одной из их песен и поёт «Nowhere Man».

Идея перехода куриного кудахтанья в гитарную ноту в начале номера принадлежит Джеффу Эмерику.

По словам Иэна Макдональда, автора книги "Революция в голове": "Песня была ориентирована на поколение родителей, но в результате была с восторгом воспринята поколением Битлз".

Джордж Мартин и Марк Льюисон предполагают, что причиной записи песни в декабре 1966 года было то, что в летом того же года отцу Пола Маккартни – Джеймсу, исполнилось 64 года. Но скорее всего она была записана в тот период, так как подходила под концепцию альбома о детстве и была написана Полом в шестнадцатилетнем возрасте в джазовой ретро-стилистике 30-40 годов.

"Lovely Rita" – песня о девушке – инспекторе дорожного движения, сочиненная преимущественно Полом Маккартни для альбома "Sergeant Pepper". Сочетание "meter-maid" является американизмом и до появления этой песни в Англии было почти неизвестно. Так в США называли сотрудниц подразделения дорожной полиции, следящих за соблюдением правил стоянки с автоматическим счетчиком времени и выписывающих штрафы за просроченное время парковки.

Возможным источником вдохновения для песни стал реальный случай, когда Пол Маккартни был оштрафован инспектором Митой Дэйвис недалеко от студии Эбби Роуд. На вопрос, почему же в песне героиня была названа "Ритой", Пол ответил: "Просто она была похожа на Риту".

Norwegian Wood переигрывали многие музыканты, такие как Виктор Вутен, Херби Хэнкок, Аланис Мориссетт, Вэйлон Дженнингс, Бадди Рич, Сержио Мендес, Колин Хэй и дгугие.

11 апреля 1969 года "Эппл Рекордс" выпустили Get Back в Соединенном Королевстве в качестве сингла с "Don't Let Me Down" на обратной стороне. И с 26 апреля этот сингл в течение семнадцати недель присутствовал в чартах, оставаясь лидером все шесть недель. Это был единственный сингл Битлз, который сразу попал на первое место в британских чартах.

Автор текста Маргарита Пушкина утверждает, что текст является отсылкой к песне Iron Maiden "22 Acacia Avenue":

"На самом деле все начиналось с дядьки Харриса и Брюса — есть у них "Авеню Акации, 22". Вот я и подумала: цветущую акацию у нас видели не все. Не засадить ли нашу улицу розами?".

Первая и одна из немногих песен Битлз, записанных не в студии Эбби Роуд. Запись была начата 9 февраля 1967 года в независимой лондонской студии "Regent Sound", где было сделано три первых дубля.

Песня «I've Just Seen a Face» была написана Полом Маккартни в музыкальной комнате родителей Джейн Эшер, в их доме на Уимпол-стрит, в Лондоне.

Необычна структура композиции – припев и куплеты написаны в ми-мажоре, затем идет плавный переход к соль-мажор.

31 января 1967 года Битлз для съемок клипа "Strawberry Fields Forever" отправились в парк Ноул (Севеноукс, Кент), где Джон зашел в антикварную лавку и приобрел старинную цирковую афишу. В ней речь шла о выступлении цирка Пабло Фанкиса и перечислялись артисты, участвующие в программе. Прототипом мистера Кайта выступил Уильям Кайт, работавший в цирке Фанкиса с 1843 по 1845 год.

Джон Леннон: На афише указывалось, что, кроме него, в программе участвуют Хендерсоны, а также есть номер Пабло Фанкиса. Там были артисты, прыгающие через обручи, лошади и еще кто-то, прыгающий сквозь горящую бочку, а еще - вальсирующий конь Генри. Оркестр будет играть с десяти до шести часов. Место действия - Бишопсгейт. Я почти ничего не добавил, только связал вместе все эти строчки объявления. За что купил, за то и продал.

Песня была выпущена на диске Out of our heads, но только в Америке. В Англии же издавать на долгоиграющих пластинках песни, уже вышедшие синглами, считалось надувательством.

Песня почти целиком написана Роджером Уотерсом в его саду. Группа же добавила к песне несколько соло-партий.

Первый раз Джон показал песню Джорджу Мартину в доме Брайана Эпстайна на Чэйпел стрит 24. Пол сомневался, правильно ли продюсер воспримет песню сочиненную на одном аккорде, но Мартин принял ее весьма положительно, назвав "довольно интересной".

Ритмически песня напоминает традиции индийской музыки.

Влияние Херрманна на оркестровку "Eleanor Rigby" признавал ее создатель продюсер Битлз Джордж Мартин. Позже он развил идею во время создания развернутой сюиты для фильма Пола Маккартни "Передайте привет Брод стрит" (1984), в которой отчетливо слышатся цитаты из саундтрэка Херрманна для фильма Хичкока "Психо" (1960).

В своем интервью журналу Playboy 1980 года Леннон назвал песню «попыткой написать песню «It Won't Be Long». «Песни одноплановые: от до- к ля-минор, от ля- к до-минор, и мой голос».

Сам Леннон отмечал, что композиция написана в духе песенок черных женских Нью-Йоркских групп. Структура песни выполнена в простом стиле ду-вап.

В одном из интервью 1969 года Джон Леннон признался, что одной из своих любимых песен считает I've Been Good To You группы Smokey Robinson & The Miracles. Песенка The Miracles начинается следующими строками: Look what you've done / You made a fool out of someone. Похожие строки мы находим и в Sexy Sadie: What have you done? / You made a fool of everyone.

Согласно различным источникам, песня была написана Джоном Ленноном либо в Париже, либо в Нью-Йорке.

Песня написана Джоном в подражание Смоки Робинсону. Запись сделана достаточно небрежно, очевидно, песней просто хотели заполнить альбом.

Джон сперва написал текст, затем музыку.

Оригинальный текст о девушке, ждущей письмо от своего парня. Битлз изменили текст, спев от лица парня, ждущего письмо от своей девушки.

Настрой песни совершенно нехарактерен для Битлз того времени: песни Леннона-Маккартни радостные и лиричные. Хмурые, негативные интонации затем снова появлялись в песнях Харрисона: Only A Northern Song, Think For Yourself.

Песня Леннона в подражание чернокожему певцу Смоки Робинсону. Открывающий аккорд и текст песни напоминают песню You Can Depend On Me группы The Miracles, которую возглавлял он же.

Песня сделана в узнаваемой манере She loves you, как если бы открывающей песней альбома слушателю хотели бы напомнить об этом хите. В песне использованы фирменные подпевки "Yeah - yeah" и "перекличка" между лид-вокалистом Джоном и бэк-вокалом Пола и Джорджа.

Песня была записана 11 февраля 1962-го, в очень плотном режиме. Битлз писались во второй студии EMI с 10 утра до позднего вечера. После 13-ти неудачных попыток записи песни Hold me tight битлов заставили перейти к записи каверов, которые они исполняли на сцене. Песня записана примерно в 20:15, полностью вживую без наложений и редактирования записи.

Песню, как и Рождество, любят и в Австралии. Но есть сложность: в южном полушарии конец декабря -- это разгар жаркого лета. Никакого снега, никаких саней. Но песню поют, со специальным австралийским текстом. В нём главные герои в жаркий день катаются на ржавом австралийском автомобиле Холден Ют.

Oh! Jingle bells, jingle bells, jingle all the way,

Christmas in Australia

on a scorching summers day, Hey!

Jingle bells, jingle bells, Christmas time is beaut!,

Oh what fun it is to ride in a rusty Holden Ute.

Эту песню можно также услышать в исполнении Джима Керри в фильме "Кабельщик"

Песня очень полюбилась экипажу печально известного американского космического корабля ("шаттла") Колумбия. Её исполнила жена космонавта Вильяма Маккула -- Лани. Эту запись передали с Земли в космос 24 января 2003-го года в качестве сигнала побудки для команды. Оставшиеся 7 дней до гибели шаттла эта песня регулярно звучала на корабле.

Фрагмент передачи первого канала:

В самом начале песни в правом канале слышны голоса астронавта Тома Стаффорда и космонавта Алексея Леонова (радиопереговоры непосредственно перед стыковкой космических кораблей "Союз" и "Аполлон").

В левом канале слышен голос советского диктора Игоря Кириллова, фонограмма взята из программы "Время".

Эта песня с изменённым текстом послужила для телерекламы Пепси-колы. Спел новый текст сам Майкл Джексон, он же снимался в этой рекламе.

"Пусть никогда я не встречал в Африке рассвет и не видел сам пожар в джунглях, в час ночной".

"Рассвет в Африке" и "Пожар в джунглях" -- это фасоны галстуков, бывших популярными в Советском Союзе в 50-х годах среди стиляг. Фасоны этих "пляжных" галстуков с большими яркими рисунками пальм были придуманы в тридцатых годах в Америке.

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике. Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы. Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

Полезная ссылка: Что нас ждёт в пятом айфоне?

Пригласить певицу для бэк-вокала этой песни было идеей продюссера Джимми Миллера. Идея пришла ему во время записи, среди ночи. Он позвонил своей знакомой певице. Она пришла, поднявшись с постели, в бигудях (по воспоминаниям Джаггера) и спела.

Исполнение Мерри Клейтон (Merry Clayton) вошло в историю рок-музыки как одна из самых впечатляющий вокальных партий.

От напряжения у певицы срывался голос (слышно в конце третьей минуты песни и далее). По возвращению домой после записи песни у беременной Клейтон случился выкидыш.

Пол Маккартни ошибается несколько раз, играя басовую партию: неправильные ноты можно слышать на 1:11 и в конце песни, начиная с 1:50 слышно, как Пол на время "теряется" и только через пару тактов снова догоняет группу.

Изначально в тексте пелось: "Но о "Кино" я не хочу говорить". Сам Кинчев объяснял это тем что на тот момент еще не был знаком с Цоем. Когда же их познакомили и представили друг другу Кинчев переделал текст, и объяснил это так: "Цой великий человек и я не могу о нем говорить".

В музыкальном отношении эта песня практически идентична одной композиции из малоизвестного альбома 1972-го года британской группы Icarus. Практически весь тираж этого альбома был уничтожен из-за судебных претензий фирмы "Marvel", которой принадлежат права на персонажей комиксов (Человек-паук, Халк и прочие) -- весь альбом был посвящён им. Даже теперь, будучи переизданным на CD, он известен только любителям прог-рока.

По утверждению Бьорна Ульвеуса, песня навеяна чувствами, которые вызвал у него развод с Агнетой, но вовсе не пересказывает историю развода, как это принято считать. По его заверениям, в результате их развода не осталось никаких "победителей".

Фразу "If we ever get out of here" произнёс Джордж Харрисон на одном из бесконечных заседаний Битлз с руководством компании Apple Records. Фраза запомнилась Полу Маккартни и, спустя несколько лет, он вставил её в эту песню.

Это был первый сингл Джорджа Харрисона как самостоятельного музыканта, без группы Битлз. Песня также вышла на первой его сольной пластинке "All Things Must Pass". Все остальные "битлы" к тому времени уже выпустили по сольному диску. Но этот сингл стал первым из всех пост-битловских записей, который достиг первого места в хит-параде "Биллборд". Харрисону из всех битлов повезло записать и последнюю песню, которая достигла верхушки чартов -- в 1987-м номером первым в Америке стала "Go My Mind Set On You".

Сингл вышел в ноябре 1970-го года в Америке за несколько дней до выхода альбома, несмотря на то, что в октябре Харрисон заявил, что песня выйдет только в составе альбома, чтобы продажи сингла не помешали продажам пластинки.

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

В 2007-м году вышел альбом "Transparence" французский готик-металлической группы Markize, где 10-м треком треком идёт перепевка этой песни (Apelle Moi, Apelle...) на русском языке, хотя и с заметным акцентом.

Разгадка этого явления не слишком очевидна: вокалистка этой группы -- некто Алина Дунаевская, дочь советского композитора Максима Дунаевского, который и написал на стихи Роберта Рождественского эту песню к фильму 1981-го года.

Эта песня была написана Джоном Ленноном уже после распада Битлз, в 1977-м, но не была записана и издана. Вместе с несколькими другими песнями, демо-плёнка этой записи была передана вдовой Ленона, Йоко Оно, Полу Маккартни 1994-м (19 января, когда Леннона посмертно включили в Зал славы рок-н-ролла). Трое живых на тот момент участника Битлз доработали запись, наложив инструменты и голоса поверх демо-записи.

В 2010-м, спустя сорок с лишним лет после выхода первого альбома Лед Зеппелин, американский фолк-исполнитель Джейк Холмс подал в суд на группу за то, что она украла у него мелодию песни. За два года до Лед Зеппелин, в 1967-м, он уже записывал песню с таким названием, содержащую похожий гитарный рифф.

Джейк Холмс выступал на разогреве у "Ярдбёрдз" -- группе, в которой играл Джимми Пейдж. Предположительно, Пейдж тогда услышал эту песню и написал вариацию на эту мелодию.

Пол (1969): Это было просто… я не знаю. Я был в Шотландии, и я только лишь написал эту коротенькую мелодию. Я не могу сказать, например, как выходят (подобные) мелодии. Я написал её как шутку.

В моно версии "Белого альбома" песня плавно затихает, что делает её короче более чем на минуту

При записи этой песни группа впервые попробовала записать реверсивную гитару. До появления компьютеров этот процесс был весьма трудоёмким: Стас Березовский записывал партию, звукорежиссёр Евгений Трушин переворачивал плёнку, Стас играл партию в обратном направлении, плёнка снова переворачивалась и группа слушала, что получилось. На запись одной партии ушло несколько часов.

Песня была записана 20-го августа 68-го года одновременно с последними дублями Mother Nature's Son.