Все факты с меткой «история написания»

Текст песни написал Бьорн Ульвеус. Текст навеян чувствами, которые вызвал у него развод с Агнетой Фельтског -- другим участником "Аббы".

Бьорн уверяет, что обычно не употреблял наркотики и алкоголь, когда писал песни, но в тот раз у него была бутылка бренди. К тому времени, когда он писал строчку "The gods may throw their dice" (боги могут бросать кости...) бутылка уже была пуста.

Песню сочинил Бьорн Ульвеус: он увлекался бегом трусцой и однажды бежал, напевая в ритм бега: "тк-э-ч тк-э-ч". Из этого появилась строчка "take a chance on me", к которой и написали остальные слова.

Маримба (африканский музыкальный инструмент, напоминающий ксилофон, который чётко слышно в начале песни) появился случайно.

АББА впервые работала в стокгольмской звукозаписывающей студии "Метроном". Студия была напичкана различными музыкальными инструментами: фортепиано, рояли, глокеншпиль, вибрафон. Вступление песни получилось только потому, что Бенни Андерсон как-то наткнулся на маримбу и подумал: "Ой, что это?".

Рифф песни родился, когда на одной из примерок костюмов кто-то заскрипел железным стулом по кафелю. Эти несколько нот понравились девочкам, которые напели их на телефон, и уже во время репетиции придумали к риффу всю остальную песню.

Песня появилась следующим образом: в 1963-м году молодожёны Мишель и Джон Филипс (половинка квартета Mamas And Papas) жили в Нью-Йорке, зимы в котором довольно холодные по меркам калифорнийки Мишель. Джон имел привычку расхаживать по квартире ночами, работая над мелодиями, и как-то утром принёс Мишель первый куплет песни: текст его и был про то, как хочется быть в Калифорнии таким зимним днём.

Мишель любила посещать церкви, и второй был написан несколькими днями позже, когда они с Джоном посетили Собор Св. Патрика.

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.

Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.

На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".

Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.

Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".

Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе “The Herts Beat Contest” дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма "Decca", не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. По условиям контракта группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив собирался записать Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию Кена Джонса, продюсера группы, Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев стала хитом, кавер-версии которого записывали все — от Сантаны до Subs. Песня She’s Not There принесла большую популярность группе по всему миру.

Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс". Там она была указана как "Мы дети БГ".

"Чертополох" - первая и единственная песня в репертуаре Сергея Галанина из репертуара группы "Бригадиры", которую он исполняет по сей день. "Бригадиры" - проект бывших музыкантов "Бригады С", поругавшихся в 1989 году с Гариком Сукачевым и продюсером Стасом Наминым, просуществовавший два года. За это время было записано два магнитоальбома, качество которых оставляло желать лучшего. Более или менее удачно получилась лишь одна песня - "Чертополох". Ее-то Галанин и решил не класть на полку, а использовать на концертах в категории так называемых "песен на закуску".

Сергей Чиграков где-то раз в год бывает у нас в Кировской области, отдыхает в санатории «Колос». Именно в этом санатории он увидел те самые 18 берёз:

«За моим окном 18 берёз, я их сам считал, как считают ворон»

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Песню Сергей Чиграков написал во время игры со своей дочкой.

По словам солиста коллектива именно она придумала первую строку "Давай разроем снег и найдем хоть одну мечту", а потом и вся песня "полилась" фраза за фразой.

"Мы сидели у Дроффа (гитарист группы "Чичерина") в комнате, я еще помню, спросила, Дрофф, сколько обхват земного шара. Он говорит: " Ну где-то 40 000 километров". Вот, и придумали такую песню. Причем мы её сляпали где-то минут за 10" - рассказывает солистка группы, Юля.

О том, как была написана знаменитая композиция группы в одном из интервью рассказывала Юля Чичерина: "Жару" написал Дрофф (гитарист и бэк-вокалист коллектива). В 97 году очень жаркое было лето, просто засуха какая-то нереальная на Урале. 3а всю свою жизнь я первый раз такую жару помню. Тем более, в городе такую жару переносить очень сложно. Вот, ну и сидел у себя в комнате и просто написал такой текстик небольшой, что там жара и неудавшееся свидание. А музыку придумали потом. Я помню, он пошел на репетицию, вот, говорит, придумал такую песню. Мы, помню, с азартом всех выгнали, вдвоем курить на улицу и придумали быстренько музычку и припев. Когда пишешь песню - не думаешь, хит это или нет. Мне кажется, что если начинаются такие проблемы, то это можно уже крест ставить на себе."

Песню записывали Гленн Миллер со своим оркестром (1941), её исполняли Френк Синатра, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон, Нат Кинг Коул, Элла Фицжеральд и Бони М.

Классической записью стала пластинка Бинга Кросби, выпущенная фирмой Декка в 1943-м году. Она разошлась миллионами копий.

Одна из самых известных в мире "зимних" песен -- Let it snow -- была написана в самый жаркий июльский день 1945-го года, в Калифорнии. Поэт Сэми Кан и бродвейский композитор Джул Стейн работали в офисе и Сэмми предложил пойти на пляж, чтобы освежиться. Но Джул ответил: "Почему бы нам не остаться здесь и не написать зимнюю песенку?". Тогда Кан подошёл к пишущей машинке и напечатал: "Oh the weather outside is frightful, but the fire is so delightful, and since we've got no place to go, let it snow, let it snow, let it snow" ("На улице ужасная погода, но огонь в камине так приятен, и раз уж нам никуда не надо, то пусть идёт снег, пусть идёт снег, пусть идёт снег").

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Песня "Александрина" была написана Владимиром Мулявиным специально для исполнения Леонидом Борткевичем за одну ночь после его первого прослушивания.

Вскоре в ансамбле Борткевичу дали кличку Александрина.

Песня придумана по результатам похода с другом Петра, Стасом Михайловым.

Петр Налич: "Документальная история - действительно, я купил водки, а он сказал: "Не надо... у нас есть виски".

Песню сочинили Петр Налич и Сергей Соколов, во время их поездки на Дон в этнографическую казачью экспедицию.

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

Первоначальный вариант текста начинался словами "Союз благородный республик свободных...". Сталин не пропустил эту строчку, сказав, что слово "благородный" у русского народа считается почти ругательным, поскольку ассоциируется с обращением "ваше благородие". Этот пережиток старого надо убрать."

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

Джиоти Мишра признаётся, что музыка написалась легко, а вот над словами пришлось поломать голову. Джиоти вдохновляли книги психоаналитика Вильгельма Райха и американской феминистки Андрэа Дворкин. Автор песни предлагает несколько вариантов её трактовок: каково быть членом троцкистского/марксистского движения (Джиоти был им одно время), каково быть влюблённым в лесбиянку парнем (такое с автором тоже случалось); каково быть геем, влюблённым в натурала (такого с ним пока не было); каково быть девушкой лживого марксиста - и, в конце концов, эта песня о лицемерии вообще, о смешении высоких идеалов, любви и похоти.

Песня впервые вышла в 1967-м году, но никто не обратил на неё внимания, в том числе потому, что длинные песни (а она была длиной более, чем в семь минут) были не в чести.

В 1972-м году, когда такие песни как "Хей Джуд" Битлз и "Лейла" Эрика Клэптона и Derek and the Dominos проторили путь длинным композициям в хит-парады, перевыпущенная Nights in White Satin очень быстро обрела золотой статус.

Песня была написана Джастином Хейвордом, когда он ночевал у друга в Свиндоне (Англия) на постели с атласными простынями. По его заверению песня весьма автобиографична: у музыканта как раз начинались серьёзные отношения.

Хейворду было всего девятнадцать лет.

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

О том, как была написана знаменитая композиция, гитарист группы рассказывает: "Мы жили в режиме сочинения и ожидания. Тогда умер хороший друг нашей семьи. На похоронах я встретил человека, который потерял жену. На мгновение я представил себя на его месте и подумал, каково это терять того, с кем ты всё делил последние 50 лет..."

Отрывок песни можно услышать фоном в одном из фрагментов популярной романтической комедии "Реальная любовь-1".

Удивительно то, что изначально написанная композиция была отложена, а точнее даже не замечена.

Дело в том, что у коллектива был заключен контракт на 5 лет с одной рекорд-компанией. Последние 2 года, как рассказывали сами участники, компания упрекла их в отсутствии должного материала для альбома. И тогда они запирались в гараж и записывали одну за другой композиции, пытаясь создать настоящий хит.

Именно в то время и была сотворена популярная "Wherever You Will Go" и отложена на некоторое время.

Рой Орбисон и его партнёр Билл Диз сидели дома у Орбисона, пытаясь сочинить песню. В поисках мелодии они играли всё, что приходило в голову. В комнату заглянула жена Роя Орбисона, Клодетт, и сообщила мужу, что собирается в город за покупками. Рой спросил, не нужны ли ей деньги, и тогда Диз влез в разговор с замечанием: "Хорошенькой жещине деньги никогда не нужны! (Pretty woman never needs any money)". Тогда Орбисон принялся напевать фразу "Pretty woman walking down the street", а Билл Диз стал отбивать ритм кулаком по столу. Он живо представлял себе некую женщину в жёлтой юбке и красных туфельках, как она цокает каблуками по тротуару.

Когда Клодетт вернулась с покупками, песня была уже готова.

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

Песня была написана, когда дуэт был в поездке в Венесуэле, в марте 1992-го. Ромеро и Руиз увидели, как танцует местная учительница фламенко Дана Патрисия. Ей они и посвятили песню, назвав её Магдаленой (что означает намёк на чувственность женщины).

Эту песню написал Эрик Базилиан, композитор, певец, мультиинструменталист и продюсер. Он писал песни к первому альбому Джоан Осборн (Relish, 1995) и продюсировал его. Песня родилась в январе 1994-го, когда Эрик с женой смотрели по телевизору фильм о том, как делался альбом Битлз "Сержант Пепепер". Когда фильм закончился, жена попросила Эрика рассказать ей о том, как записывается музыка на четырёхдорожечном оборудовании. Эрик указал ей на кучу проводов на обеденном столе -- это была его переносная студия -- вот, мол, тебе четырёхдорожечная технология. Жена попросила его записать что-нибудь, и тогда всё и случилось: Эрик записал гитарный рифф, который наигрывал весь день. Жена сказала "пой". Он ответил: "Нет, так не делается. Нужно написать песню, обсудить концепцию, всё переделать и решить, что первый вариант был лучше..." Потом что-то щёлкнуло в голове -- и Эрик просто запустил запись и стал петь, что приходило в голову. За первый проход он записал куплеты, за второй -- припев.

На следующий день, во время обеденного перерыва он без задней мысли сказал коллегам: "Эй, послушайте, я вот тут странную песню написал". Один из соавторов тут же спросил: "Джоан, ты бы могла это спеть?". "Ага" -- ответила Джоан.

Джон считал своим любимым числом число 9. В его жизни можно найти множество важных событий, в которых фигурирует это число. В частности, девятого числа он родился, убит он был восьмого (в Нью-Йорке), но на его Родине (в Англии) уже было девятое.

Дэн Рихтер, личный секретарь Джона и Йоко: "Джон постоянно сочинял музыку. Он мог сесть где-нибудь в уголке за пианино – даже в гостиничном вестибюле – и начинал придумывать мелодию. Какую-нибудь одну песню он мог шлифовать месяцами. А потом, пару месяцев спустя, опять все менял. Еще пару месяцев спустя делал запись. И в итоге выходила потрясающая вещь".

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.

Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1966-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.

Брайан Ино создавал звуки для операционной системы "Windows 95". Музыкант находился в творческом кризисе в то время, когда ему предложили поработать над такой интересной задачей: "Нужно, чтобы произведение вдохновляло, было универсальным, оптимистичным, современным, чувственным и волнующим... и оно должно длиться три с четвертью секунды". Брайан настолько увлёкся, что сочинил 84 миниатюрные композиции: "Позже, когда с мини-композициями было закончено, мелодии, длящиеся по три минуты, казались мне бесконечными".

Крис Ри написал эту песню, когда стоял пробке на лондонской магистрали М25.

Песня состоит из двух частей: собственно известной песней является вторая часть, в первой же Крис Ри нараспев читает стихи под мрачное тягучее сопровождение.

"Первая часть" была сочтена звукозаписывающей компанией скучной, и синглом вышла только вторая.

Песня посвящена Джозефине -- старшей дочери музыканта, родившейся в 1983 году. Последний куплет дописан в 2005 году (звучал на концертах тура 2006 года)

Первая часть песни написана после безвременной кончины в сентябре 1983 году матери Криса- Винифред (Winifred).

Песню написала в 1940-м году мексиканка Консуэло Веласкес Торрес. Ей было 15 лет, она ни разу не целовалась на тот момент. Зато она слышала, что это "греховное занятие".

Газета Ивнинг Кроникл в 2008-м году писала об эксперименте, проведённом в Университете Иллинойса: врачи и учёные проводили исследования с целью улучшить работу скорой помощи. Непрямой массаж сердца требуется проводить со скоростью 100 нажатий в минуту или чуть быстрее. По иронии судьбы подходящий ритм (103 удара в минуту) оказался как раз у известного хита Staying Alive (Буду жить) группы Bee Gees. В эксперименте 15 докторов выполняли на манекенах непрямой массаж сердца, сначала слушая эту песню, а потом и мысленно её повторяя.

Руководитель эксперимента Дэвид Мэтлок остался очень доволен результатами.

Однажды, в январе 1975 года, Барри Гибб ехал по мосту, возвращаясь домой из студии. Дела шли неважно. Недавно лейбл отказался записывать альбом "Bee Gees", их низвели до выступлений в сети английских театров-рестаранов. На афише в Атлантик-Сити название группы значилось ниже клички лошади.

Чтобы добраться до дома Барри Гибба, нужно проехать по мосту Джулии Таттл - бетонной полосе длиной в три с четвертью мили. Вдоль моста проходят балки из армированной стали, и если ехать мимо них со скоростью 55 миль в час, салон машины наполняет пульсирующий ритм с акцентом на вторую и четвёртую доли: чакити-чак, ч-чакити-чак. Если разогнать машину быстрее 55 миль, то этот ритм превратится в чудный фанковый грув. Барри не сразу всерьёз задумался над этим явлением, но в конце концов именно на этом груве ребята и построили песню "Jive Talkin'", которая к концу лета стала хитом номер один.

Бобби Макферрин впервые увидел эту фразу на плакате, будучи в гостях. Фраза "Не переживай, будь счастлив" -- один из слоганов движения индийского философа Мехер Баба. Философ был очень популярен на западе в шестидесятых. В частности, прославился тем, что большую часть жизни держал обет молчания. Его жизнь и идеи вдохновили группу The Who на создание рок-оперы Tommy.

Лозунг, ставший основой песни Макферрина часто печатался в те годы на плакатах, которые распространяли его последователи.