Все факты с меткой «история написания»

Это была первая песня, которую группа Queen исполнила на живом концерте. Дело было в 1970-м году. До выхода в студийной записи в 1974-м песня претерпела много изменений, в частности стала значительно быстрее. Песню написал Фредди Меркьюри, судя по тому, что он исполнял её ещё до образования Queen со своей предыдущей группой, но за время трансформаций все участники внесли свой вклад и авторами песни указаны все четверо из Queen.

Текст песни основан на сне, приснившемся Брайану Мэю о Великом потопе. В тексте есть очевидные отсылки к Ветхому завету.

Брайан Мей рассказывал, что в группе существовало неписанное правило: не обсуждать с автором песни смысл её текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мей никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в "Богемской рапсодии".

И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мею и Мей предложил Меркьюри поучаствовать в создании текста. По словам Мея они обсуждали "абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать".

Сперва песню не выпускали в Штатах синглом, альбом тоже был только на подходе, и американские радиостанции были вынуждены импортировать пластинки. Это заставило звукозаписывающую компанию выпустить сингл в США, спустя три месяцы после английского релиза.

Эту песню написал Брайан Мэй, когда лежал в больнице с гепатитом.

Идея песни пришла в голову Фредди Мерькьюри, когда он был с группой на записи песен в Ницце, и под окнами его отеля проехали участники Тур де Франс.

Считается, что гитарное соло Брайана Мэя в этой песне изображает гонку между двумя велосипедистами.

По утверждению Питера Хинса -- начальника гастрольного персонала Queen -- Меркьюри написал эту песню, когда группа находилась на гастролях в Германии. Он принимал ванну в "Хилтоне" города Мюниха, затем неожиданно выскочил, завёрнутый в полотенце. Питер принёс ему гитару, и Меркьюри принялся подбирать аккорды.

Песня о том, как быстро проходит время, а люди не замечают его. Один из немногих факторов стресса современной жизни, которым (и уходу от которых) посвящён альбом. Уотерс задумал эту песню, когда понял, что ни к чему в своей жизни уже не готовится. Ему было 28 лет.

Мелодия этой песни была написана Райтом ещё во время работы над музыкой для фильма "Забриски Поинт" примерно за три года до выхода "Тёмной стороны Луны", но она была отвергнута режиссёром ленты Микеланджело Антониони как слишком грустная.

Дэвид Гилмор считает одноимённый альбом самым цельным альбомом группы. Хотя сама группа была в то время не слишком дружной: "Последовавший за "Dark side of the moon" период работы над "Wish You Were Here" был странным временным отрезком. Мы достигли всего, действительно всего, чего можно было бы желать. В тот момент мы несколько отдалились друг от друга, и Роджер был не единственным, кто заметил эту отчуждённость. Но отчуждённость стала частью магии альбома. Она помогла его создать. Я точно не знаю, как это вышло. Я нисколько не жалею, что всё тогда складывалось именно так. Может быть, ты и страдаешь в каком-то смысле, но небольшие страдания нередко вдохновляют на великие свершения. Бессмысленно пытаться понять, как что-то столь хорошее, как этот альбом, смогло родиться среди тех довольно бессодержательных чувств, что мы тогда испытывали".

Дэвид Гилмор сочинил эту песню, когда развлекался в студии с новой 12-ти струнной гитарой.

Гилмор: "У меня была ужасная привычка наигрывать любимые кусочки чужих песен, когда я сидел в студии. Уотерс то и дело говорил: "Круто! Давай используем это!". А я отвечал: "Нельзя! Это чужая песня". Так и было с Wish You Were Here. Роджер уже боялся, что это окажется чьей-то чужой мелодией."

Британская радиостанция Planet Rock, опубликовала на своем сайте результаты опроса "Top 40 Best Acoustic Rock Songs EVER" (Топ 40 лучших акустических рок-песен всех времен). Wish You Were Here заняла первое место.

Также эта композиция заняла 316 место в списке "500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone".

Песня почти целиком написана Роджером Уотерсом в его саду. Группа же добавила к песне несколько соло-партий.

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

Ник Мейсон в интервью о переиздании альбомов группы рассказал следующее: "Когда я услышал «On the Run» такой, какой она была в семьдесят втором, я подумал, что кто-то подсунул мне не тот CD. Я подумал, что это что-то клубное и джазовое. Это быстрая джазовая композиция, тогда как на «Dark Side...» она превратилась в секвенцию, созданную с помощью синтезатора VCS3".

Изначально эта композиция называлась "The Travel Sequence".

Ник Мейсон: "Как получилась Pow R Toc H: это один чудак подошёл к микрофону, и начал: "Ба-бум-чи-чи, Ба-бум-чи-чи», и все подхватили и добавили туда всё остальное, и затем включились ударные, и это более-менее всё…"

Изначально песня называлась "Free games for may", Роджер сменил название под давлением продюсера группы

Барретт, по некоторым сведениям, не был доволен итоговой версией композиции. Он выступал против ее выпуска, их продюсер - Норман Смит - объяснял, что это было основано на страхе Барретта перед коммерцией.

Питт Браун - знакомый Баррета, утверждал что песня написана о подлинной Эмили, хорошой известной посетительницой клуба UFO, дочери аристократа-литератора лорда Кеннета

Песня повествует о девочке по имени Эмили. Барретт рассказывал, что под воздействием галлюциногенов он видел во сне лес, в котором ему встретилась Эмили. Позже, однако, Барретт заявил, что история об этом сне была придумана "для рекламы" (англ. "...all for publicity.").

Из текста этой песни взято название для альбома -- The Divison Bell. Название предложил друг и поклонник группы, известнейший английский писатель Дуглас Адамс, автор цикла романов "Автостопом по галактике". До этого группа провела огромное количество времени за спорами о названии и обложке. Дэвид Гилмор предлагал название "Pow Wow", Ник Мейсон выступал на название "Down То Earth". В конце концов музыканты предложили Адамсу перечислить благотворительный взнос на любое дело по выбору Адамса, если он определится с названием их альбома.

Композиция была написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом в плавучей студии Гилмора "Астория" на реке Темза, в начале 1993-го года. По большей части она появилась в результате импровизации: Гилмор сыграл соло трижды или четырежды, после чего в работу пошли лучшие фрагменты из каждой записи.

Образы для песни взяты из стихов для детей Хилейра Беллока. Изначально песня исполнялась со стихами из книги, но затем когда пришло время записи A Piper At The Gates Of Dawn, группа не смогла получить разрешение на использования стихов и Баррет написал собсвенный текст

Боб Эзрин: "Я услышал этот ритм из соседней студии и подумал - Ух ты! Не может ли это сочетаться с рок-роллом? Я вернулся в Англию несколько месяцев спустя и начал слушать Another Brick In The Wall, а этот ритм продолжал звучать в моей голове. Самое важное, что я сделал для этой песни, это то, что настоял на том, чтобы там было больше одного куплета и припева (как это было написано Роджером).

Когда была готова запись с таким ритмом, я им сказал: "Чувак, да это же хит! Но продолжительность (1 мин. 20 сек.) не позволяет её играть вне альбома. Нам нужны два куплета и два припева". А они сказали: "Хрен тебе. Мы не делаем синглы, так что пошёл на...!" Я ответил: "Окей, прекрасно", и они ушли. Пока их не было поблизости, мы скопировали первый куплет и припев, взяли одну из дорожек с ударными и вдвое растянули вещь. Мы послали из Америки ленту Нику Гриффитсу с просьбой сделать запись учеников школы поблизости от студии Pink Floyd. Когда всё было сделано, я позвал Роджера в комнату и поставил запись. Когда запели дети, выражение его лица смягчилось, он наконец понял, насколько это важная вещь."

Название композиции родилось спонтанно: Ник Мейсон увидел в газете заметку о женщине, которой сделали операцию по установке кардиостимулятора. Название статьи - Nuclear Drive for Woman’s Heart - вдохновило музыкантов.

Гилмор написал эту песню, когда экспериментировал с гитарами: он услышал от своего знакомого, что существует строй "high strung", когда струны натягиваются таким образом, что некоторые из них звучат на октаву или две выше, чем обычно. Гилмор настроил свою гитару таким образом, что первые две струны звучали обычно, следующие три на октаву выше и последняя -- на две октавы выше. Это звучание ему понравилось, поскольку было похоже на звук 12-ти струнной гитары. Позже он узнал, что делал всё неправильно -- строй, которой он пытался воспроизвести, устроен совсем по-другому. Но песня была сочинена именно на такой гитаре "его собственного изобретения".

Дастин Хоффман: "...Мы разговаривали с Полом о Пикассо, он как раз умер за пять недель до этого. Я рассказывал о том, что прочитал о его последних днях. Пикассо было 92-93 года, когда он умер. В последнее время у художника был свой ритуал. Он выходил в сад, наслаждался природой, а затем с половины четвертого дня до полуночи работал в студии. В 12 ночи он ел, единственный раз за сутки. И каждый раз во время такого ужина рядом с ним находились его друзья - человек 10-15. Стоял длинный стол, все ели, пили вино, и после этого Пикассо опять возвращался в студию и работал до 3.30 утра. Вот обо всем этом я и рассказал Полу. За ночь до своей смерти Пикассо произнес пророческую фразу на французском языке. Он поднял бокал в завершение ужина и обратился ко всем присутствующим, в то же время обращая тост и как бы к самому себе. В переводе с французского Пикассо сказал так: «drink to me, drink to my health, you know I can't drink any more» («выпейте за меня, за мое здоровье, потому что я больше не смогу пить»)... Через какое-то время Пол Маккартни начал повторять эту фразу, с каждым повтором напевая мелодию, аккомпанируя себе на гитаре."

Пол Маккартни: "Мы были на Ямайке, отдыхали, оставшись в маленьком доме около Мантего Бэй. В местной газете «Дейли Клискер» мы прочитали, что Дастин Хоффман и Стив Маккуин снимают в городе фильм «Попиллон» и живут недалеко от нас, на побережье. Мы подумали, что хорошо бы встретиться с ними. Лично я стесняюсь и теряюсь в таких делах, поэтому Линда позвонила и переговорила с его женой, намекнула на совместный ужин. Они ответили, что будут рады видеть нас, им одним уже немного наскучило на Ямайке. В тот же вечер мы пошли к ним.

Мы быстро подружились, разговорились, рассказывали о своих планах. Дастин утверждал, что для написания песен нужен какой-то особый талант. Многие думают так, а я считаю, что в этом деле нужен такой же дар, как и в любом другом. Вот у него есть актерский талант - это здорово. Когда подают команду «Мотор!», он просто берет и делает фильм. Вы даже не знаете, откуда все появилось. Просто он сделал это. Как он достиг искусства создавать характеры? Это у него внутри. То же самое и со мной, с моими песнями. Я беру их «из воздуха». Играю пару аккордов, намечаю мелодию... Тогда Дастин спрашивает: «Ты можешь вот так запросто сочинить мелодию?» Он был великолепен! Я ответил, что могу.

Мы пришли к ним через пару дней и Дастин сказал: «Я прочитал в журнале «Тайм» о Пикассо, и это меня очень взволновало. Думаю, что этот случай может быть хорошей темой для песни». Речь шла о последних днях Пикассо. Уходя из собравшейся у него компании, Пикассо сказал: «Выпейте за меня, за мое здоровье... Вы знаете, я не могу пить больше». И он пошел немного порисовать, и затем в три часа лег спать. На следующее утро его нашли мертвым. Дастин считал, что слова: «Выпейте за меня, выпейте за мое здоровье» были прекрасными словами прощания Пикассо. Он спросил: «Можешь ли ты написать песню об этом?» Я ответил, что постараюсь. Со мной была гитара (я повсюду носил ее с собой), я взял пару аккордов, которые хорошо подходили к тексту, и запел. Дастин захлопал в ладоши и крикнул: «Анни! Анни! (это его жена). Невероятно, он пишет песню! Он сочиняет! Она получается!» Он хлопал в ладоши, как на съемках в кино. Я «победил», потому что он был очень понимающим и внимательным. Там я написал мелодию, и он был весьма доволен."

Рифф этой песни родился так:

Оззи Осборн и гитарист Рэнди Роадс сидели в гримёрке (по выражению Осборна "охренненно мрачной комнате в окружении дохлых летучих мышей"). Осборн, как обычно, пил, а Рэнди настраивал гитару. Когда Рэнди в очередной раз издал какой-то звук, произошёл следующий диалог:

-- Какой замечательный рифф, -- сказал Оззи Осборн.

-- Какой рифф?

-- Тот, который ты сейчас сыграл.

-- Вообще-то я ничего не играл...

-- Ну вот тот кусочек, который ты сыграл только что.

-- Вот это?

-- Ну да, а ну-ка ещё разок. У меня есть отличный текст на этот риф.

-- Чего-чего?

И тогда Оззи спел: "Wine is fine, But whiskey's quicker" (Вино приятее, но виски валит с ног быстрее).

Рекомендуем посетить: лечение похмельного синдрома.

Эту песню и весь альбом Макартни записывал по большей части в Нигерии, в городе Лагос. Непосредственно перед записью Пола и Линду ограбили на улице. Грабители, угрожая ножом. забрали в том числе все демо-плёнки альбома, так что Маккартни пришось вспоминать все песни. По счастью, написаны они были недавно, и всё удалось восстановить.

Фразу "If we ever get out of here" произнёс Джордж Харрисон на одном из бесконечных заседаний Битлз с руководством компании Apple Records. Фраза запомнилась Полу Маккартни и, спустя несколько лет, он вставил её в эту песню.

Кобейн утверждал, будто эта песня основана на его воспоминаниях о бездомной жизни под мостом реки Уишка (Wishkah) в городке Абердин под Сиэтлом (где музыкант, собственно, родился и вырос). Однако басист "Нирваны" Крис Новоселич, родом из тех же краёв, отнёсся к этому заявлению скептически: "Он часто зависал там, это правда [согласно книге Ч. Кросса "Heavier than Heaven", у реки нередко собиралась подростковая тусовка - Nimbie], но жить у Уишки, на её илистых берегах, он попросту не смог бы: с приливом вода там очень сильно поднимается. Это всё его воображение".

Впоследствии именно над Уишкой был развеян прах Кобейна, вернее, его часть; кроме того, концертный сборник Nirvana 1996 г., изданный уже после смерти её лидера, назывался "From The Muddy Banks Of Wishkah" ("С илистых берегов Уишки").

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

На написание песни Cigarettes and Alcohol Oasis вдохновила группа T. Rex и её известная песня Get It On.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

Teen Spirit («Дух молодёжи») — марка дезодоранта, выпущенная в 1991-м году фирмой «Меннен» и агрессивно разрекламированная. Фразу «Курт пахнет Teen Spirit» написала на стене дома Кобейна его подруга Кэтлин Хана, лидер женской панк-рок группы. Лидер «Нирваны», увидев надпись, решил, что фраза — продолжение их с Кэтлин разговоров панк-роке и анархии. Слоган ему понравился, и он сделал его названием песни. На самом деле Хана имела в виду, что Курт пропах дезодорантом, которым тогда пользовалась девушка кобейна Тоби Вейл. О том, что такой дезодорант вообще существует, Кобейн узнал уже сильно позже выхода песни.

Крист Новоселиц вспоминает, что в тот вечер кто-то принёс много дешёвого красного вина, и разговор почему-то зашёл о чистоплотности Курта Кобейна, причём в деталях, выходящих за рамки приличия. При этом Новоселиц уверен, что у Кобейна с этим проблем не было: «Хотя в его доме был бардак, он следил за собой: этот человек мог каждый вечер торчать в ванной, слушая Битлз».

Огромная популярность песни, конечно, поспособствовала и популярности дезодоранта. Фирма-производитель не растерялась и стала рекламировать его с явными отсылками к песне: «А пахнешь ли ты Teen Spirit?». В 1992-м это был самый популярный продукт в своей категории, а компания «Меннен» была приобретена Colgate-Palmolive за круглую сумму. В дальнейшем популярность бренда, как и песни, постепенно уменьшилась, но и по сей день это название носит подростковая версия дезодоранта Lady Speed Stick.

Кобейн утверждал, что в песня не является отражением его личных переживаний. К написанию текста о религии его, возможно, подтолкнул период, когда он жил в одном доме со своим другом Джесси Ридом и его обратившимися в христианство родителями. Своему биографу он рассказывал, что "Я всегда чувствовал, что некоторым людям нужна религия в их жизни. Это нормально. Если это кого-то спасает, то что плохого? И герою этой песни нужна религия".

Это один из самых известных хитов шотландской группы Назарет, но песня была написана за пятнадцать с лишним лет до международной популярности американскими песенниками -- супругами Брайант.

Впервые песня была выпущена в 1960-м году небезызвестной группой Everly Brothers, но прошла практически незамеченной.

Песня была написана Микой после неудачных переговоров со звукозаписывающей компанией: руководству компании не нравился самобытный стиль юного музыканта и они давали ему советы изменить свой стиль, чтобы больше походить на традиционного поп-певца в духе Крейга Дэвида.

Сатирический персонаж песни изворачивается перед медиа-воротилами: "Хотите я буду похожим на Грейс Келли? Хотите я попытаюсь быть Фредди?". Имеются в виду американская актриса Грейс Келли и Фредди Меркьюри (с которым Мику уже тогда сравнивали).

Мика, пришедший в бешенство от переговоров, написал эту песню и послал текст по почте в компанию. Ему не перезвонили, но по его словам "спустя два года всё встало на свои места".

Изначально, Джеймс Хетфилд написал эту песню для своей девушки, но уже сам не помнит, почему. Он не собирался публиковать эту песню: она была личной, не для группы. Да и Хетфилд искренне считал, что это совершенно не металликовский материал. Однако Ларс Ульрих, услышав её, убедил Джеймса записать песню в составе Metallica.

Песня начинается с перебора на открытых 1,2,3 и 6 струнах. Джеймс Хетфилд начал сочинять ее, разговаривая по телефону, из-за чего у него была свободна только одна рука.

Песню написал Дейв Мастейн. В оригинале она называлась The Mechanix, имела другой текст и значительно более быстрый темп. Мастейн ушёл из группы ещё до окончания записи первого альбома Металлики и просил бывших коллег не использовать его материал. Тем не менее, группа написала к композиции другой текст, добавила соло, и песня вышла под названием "Четыре всадника".

Но в оригинальном виде песня Mechanix (уже без артикля) появилась и на первом альбоме новой группы Мастейна Megadeth "Killing Is My Business... And Business Is Good!".

Объявляя эту песню на концертах, Мастейн говорит: "Эту песню можно играть по-нашему и по-ихнему!" или "Я хочу, чтобы сегодня вы запомнили одну вещь: это не The Four Horsemen это The Mechanix!".

Кирк Хэммет рассказывает, как был написан знаменитый рифф из этой песни: "Soundgarden как раз только что выпустили свой Louder Than Love. Я пытался уловить их работу с большими, тяжёлыми риффами. Было два часа ночи, я поставил кассету и забыл про неё. Когда Ларс Ульрих услышал рифф, он сказал: "Вот это здорово. Только повтори первую часть четыре раза". И это сделало его ещё более цепляющим".

В период записи второго альбома, на котором и вышла песня Whole Lotta Love, группа гастролировала по Америке в очень напряжённом графике. Звукозаписывающая компания сильно торопила их с выходом второго альбома, поэтому песни писались и записывались в самых неожиданных условиях: Whole Lotta Love и Ramble On Пейдж с Плантом написали в отеле, текст был записан на бланке гостиницы. Иногда, чтобы поработать над записью музыкантам приходилось между концертами в разных городах США лететь в Нью-Йорк, работать полдня, а потом вылетать на следующий концерт. Иногда группа находила свободную студию в другом городе -- в Лос-Андежелесе или Минеаполисе, чтобы поработать один вечер над новой песней.

Вокал Whole Lotta Love был записан именно в чужой арендованной студии за один раз -- на большее число попыток у Планта просто не было денег (группа ещё не разбогатела, концерты и гонорар за первую пластинку едва позволяли сводить концы).

Пейдж, славящийся своей дотошностью и самокритичностью, тем не менее выбрал время и насытил песню массой звуковых эффектов, трюков и искажений для гитарных партий.

Песня была написана, когда дуэт был в поездке в Венесуэле, в марте 1992-го. Ромеро и Руиз увидели, как танцует местная учительница фламенко Дана Патрисия. Ей они и посвятили песню, назвав её Магдаленой (что означает намёк на чувственность женщины).

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

В этой песне был использован блюзовый рифф, который Джимми Пейдж сочинил за семь лет до записи песни, но которому всё не мог найти хорошее применение.

Стих, который лёг в основу песни (изначально он назывался "Направляясь в Кашмир") Роберт Плант сочинил вовсе не в Кашмире, а в пустыне Сахара. К 1973-му году, ни он, ни кто-то ещё из Лед Зеппелин, в Кашмире не были.

Регион Кашмир находится к северу от Индии. Политически он разделён между Индией, Пакистаном и Китаем.

Есть легенда, что Джордж Харрисон в разговоре с Джоном Бонемом заметил: "Проблема с вашей группой в том, что вы не пишете баллад". И хотя за пару лет до этого разговора группа уже могла похвастаться "Going to California", они, к счастью, приняли заявление битла как вызов и написали эту песню.

Джимми Пейдж так прокомментировал эту легедну: «Не совсем. Мне он этого не говорил. До меня просто дошли слухи, что он как-то сказал: "О, музыканты Led Zeppelin совсем не исполняют баллад". Я, конечно, несколько изменил формулировку, но смысл был примерно таким. Возможно, он сказал это по легкомыслию. Может быть, он просто никогда особенно не слушал музыку Led Zeppelin».

Однако роль Джорджа Харрисона в создании "The Rain Song" на этом не заканчивается. В первых двух аккордах песни цитируется "Something" Харрисона. Комментирует Джимми Пейдж: «Мне показалось, что будет интересно поставить первые две ноты из "Something" в начало "The Rain Song". Однако я думал, что поскольку "The Rain Song" совершенно не похожа на "Something", никто ничего даже и не заметит».

Рифф этой песни появился во время записи другой песни с этого же (четвёртого) альбома Лед Зеппелин -- Four Sticks: музыканты бились со сложным ритмом песни: в ней менялись размеры пять восьмых и шесть восьмых. Во время очередной неудачной попытки Джимми Пейдж, чтобы выпустить пар, стал играть импровизированный рифф, который потом развили и сохранили для песни "Рок-н-ролл".

Изначально Джимми Пейдж придумал еще одну гитарную партию для финала -- похожую на вступление, но немного другую. Но так и не вставил ее в песню, так что песня заканчивается пением Планта. Как он рассказывал в интервью, он подумал: «Высказывание закончено. Пусть Роберт поставит точку».

Первые наброски появились у Джимми Пейджа в 1970-м году, в особняке Bron-Yr-Aur (Уэльс). Затем, в один день, когда группа жила в особняке Headley Grange (Гемпшир), в 1971-м году, Пейдж и Плант сидели вечером у камина, Пейдж играл аккорды будущей песни, а Плант сидел с бумагой и карандашом.

"Моя рука начала писать слова сама собой: 'There's a lady is sure (sic!), all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven'. Я посмотрел на слова и чуть не соскочил с того места, на котором сидел".

Большая часть текста была написана в тот же вечер.

По воспоминаниям Мэй Пэнг -- подруги Леннона, с которой он проводил "потерянный уик-енд" в 1974-м году во время ссоры с Йоко -- песня появилась, когда Джон по обыкновению щёлкал пультом телевизора перед сном. Однажды он наткнулся на передачу знаменитого чернокожего проповедника Риверенда Айка, который произнёс: "Вот, что я вам скажу, ребята: неважно, что проведёт вас сквозь ночь". Леннону понравилась фраза. "Я должен это записать, а то забуду" -- сказал Джон. У его кровати всегда лежали блокнот и ручка. Фраза "Что бы ни провело тебя сквозь ночь (Whatever gets you thru the night)" стала основой будущей песни.

Джон Леннон: "В середине песни -- регги. Объяснить американским музыкантам в 1973 году, что такое регги, было достаточно сложно. Но в принципе это на самом деле регги-серединка, если хорошо прислушаться."

Джон Леннон: "Оркестр, который некоторые слышат в песне, это на самом деле я, играющий три ноты на слайд-гитаре".

В "Антологии Джона Леннона" есть черновой вариант песни с недоработанной мелодией и другим текстом. Но в нём есть оставшийся неизменным фрагмент с мелодией и тектом на фразе "Love is the answer". Называется вариант "I promise...".

В черновиках эта песня называлась "Make Love Not War" -- Леннон пытался положить на музыку этот легендарный антивоенный слоган шестидесятых, и именно этот текст пелся вместо первой фразы "We're playing those mind games together...". В итоговом варианте фраза всё же осталась в тексте, но только в самом её финале.

Послушать черновой вариант с этим текстом можно на "Антологии Джона Леннона".

Джон Леннон: Первоначалаьно она называлась "Make Love Not War", но это было уже таким клише, что невозможно было больше говорить об этом. Сколько можно говорить одно и то же? Когда она появилась, это было начало семидесятых. Время, когда все говорили о том, что шестидесятые были на самом деле ничем, пустым звуком, шуткой. И о том, что все, кто говорил о любви и о мире были ничем иным, как идиотами. (Саркастически) "Мы все должны смотреть в лицо правде и признать реальность, что все мы грязные людишки, которые родились вот такими злобными, поэтому все будет мерзко и поганно..."

Они говорят, "нам было весело и мы кайфовали в шестидесятых, но пришли другие люди, которые все это у нас забрали и все испортили." И я просто хотел с помощью песни сказать" Нет же, продолжайте это делать."

Песня была написана Ленноном под влиянием психотерапии, которую он проходил у доктора Артура Янова, основателя "Первичной терапии", фрейдистсткой теории, согласно которой психологические проблемы человека вызваны его подавленными детскими чувствами. Доктор давал пациенту выход детских обид, иногда в виде крика.

Эта песня Джона, как и некоторые другие, это попытка излить детскую тоски. В частности эта -- по оставившим его родителям.

Эту песню написал Эрик Базилиан, композитор, певец, мультиинструменталист и продюсер. Он писал песни к первому альбому Джоан Осборн (Relish, 1995) и продюсировал его. Песня родилась в январе 1994-го, когда Эрик с женой смотрели по телевизору фильм о том, как делался альбом Битлз "Сержант Пепепер". Когда фильм закончился, жена попросила Эрика рассказать ей о том, как записывается музыка на четырёхдорожечном оборудовании. Эрик указал ей на кучу проводов на обеденном столе -- это была его переносная студия -- вот, мол, тебе четырёхдорожечная технология. Жена попросила его записать что-нибудь, и тогда всё и случилось: Эрик записал гитарный рифф, который наигрывал весь день. Жена сказала "пой". Он ответил: "Нет, так не делается. Нужно написать песню, обсудить концепцию, всё переделать и решить, что первый вариант был лучше..." Потом что-то щёлкнуло в голове -- и Эрик просто запустил запись и стал петь, что приходило в голову. За первый проход он записал куплеты, за второй -- припев.

На следующий день, во время обеденного перерыва он без задней мысли сказал коллегам: "Эй, послушайте, я вот тут странную песню написал". Один из соавторов тут же спросил: "Джоан, ты бы могла это спеть?". "Ага" -- ответила Джоан.

Песня не имеет отношения к религиозным воззрениям членов группы, хотя именно после неё Айрон Мейден всячески приписывали сатанизм.

Стив Харрис написал эту песню под впечалением ночного кошмара, который был вызван просмотром на ночь фильма "Омен 2".

Текст песни написан под влиянием стихотворения Роберта Бёрнса Тэм О'Шентер:

"...Она была в рубашке тонкой,

Которую еще девчонкой

Носила, и давно была

Рубашка ветхая мала.

Не знала бабушка седая,

Сорочку внучке покупая,

Что внучка в ней плясать пойдет

В пустынный храм среди болот,

Что бесноваться будет Нэнни

Среди чертей и привидений..."

Как вспоминает Иэн Андерсон, он был не единственным автором слов к этой композиции: "Моя жена Дженни была фотографом и как-то раз принесла домой снимок бездомного бродяги. На фото она написала несколько слов, которыми постаралась передать чувства бездомных и чувства по отношению к бездомным. Мы с женой недолго прожили вместе после этого, но я упомянул её в качестве соавтора песни. Это был прощальный подарок. Теперь она вспоминает обо мне - когда получает очередной чек авторских".

Акваланг упоминается ещё и в песне "Косоглазая Мэри" (Cross-Eyed Mary) с этого же альбома.

Текст песни повествует о бездомном по прозвищу "Акваланг". Иэн Андерсон увидел фотографию бомжа, которая сделала его тогдашняя супруга Дженни Френкс в Лондоне. Чувство вины перед бездомными и стало вдохновением: "Это всё связано с несколько романтизированной картинкой бездомного, но всё ещё свободного духом, который не может или не хочет вписываться в форматы, предписываемые обществом".

На обложке пластинки изображён именно персонаж Акваланг. Иногда, при знакомстве с альбомом слушатели думают, что это портрет Иэна Андерсона.

Вокалист группы Эксл Роуз (Axl Rose) и бывший на тот момент участником группы гитарист Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) были влюблены в одну и ту же девушку. Когда девушка предпочла Иззи, она при встрече сказала Экслу: "Не плачь". Эта фраза и стала припевом песни, которую, по заверению Роуза они с Иззи Стрэдлином написали той же ночью "за пять минут".

В 1975 году скончался басист группы "The Stooges" Дэйв Александер, и Игги Поп переживал сильнейший стресс. Он злоупотреблял наркотиками и алкоголем, просыпался то в тюрьме, то в больнице. Однажды он так проснулся в заброшенном здании, чувствуя себя хуже некуда, добрался до ближайшей психиатрической клиники и попросил помощи. Молодой врач согласился помочь несчастному и посадил его к настоящим психам: "Всё было как в кино: один сумасшедший беспрерывно что-то бормотал и жёг туалетную бумагу, другой думал, что за ним охотится ЦРУ. За месяц я выходил на улицу только раз - это был так называемый дневной отгул, когда мы все шли куда-нибудь в супермаркет пить кофе, держась за руки. Так вот, проходя мимо кинотеатра, я увидел афишу "Пассажира" Антониони. Ну и в голове заиграло "I am the passenger". Так родился мой "The Passenger"".

Музыку к песне сочинил Рикки Гардинер, когда играл на гитаре под яблонями у своего дома, который находился в деревне. Когда Гардинер встретился с Игги Попом и Дэвидом Боуи, те попросили его что-нибудь исполнить. Вспомнив недавнюю последовательность аккордов, он наиграл их, а слова Игги на них прекрасно легли. Когда песня записывалась для альбома "Lust for life", Боуи даже подпел в припеве. Это именно ему в припеве принадлежат "ла-ла-ла".

В отличие от многих песен "Wham!", данная песня была написана совместно с школьным другом Эндрю Риджли, другим участником дуэта. Оба написали ее в 1981 году в английском городе Уотфорде, где Майкл подрабатывал киномехаником. Много лет спустя, в июне 2006 года, в интервью Лондонской радиостанции "Magic 105, 4" Майкл сказал, что "текст появился в его голове во время работы, а саксофонная партия была придумана, когда он садился на автобус №32 и ехал домой".

Эта песня слеплена из двух песен - Убийца (Killer) и Папа был Перекати поле (Papa was a Rolling Stone). Авторами "Papa was a Rolling Stone" была группа "Was not was", лидера которой зовут Дон Вез, но все стремятся назвать его Возом. А песню "Killer" на музыку композитора Адамски изначально исполнял ветеран шрамирования Seal (в переводе с английского - тюлень), он же бывший муж фотомодели Хайди Клум.

Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.

Название песни не имеет ни малейшего смысла, ни малейшего отношения к тому, что поётся в тексте песни.

Так получилось, что эту, сперва безымянную, песню писали Эрик Клэптон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Текст песни записывал Джордж Харрисон своим неразборчивым почерком. Когда он дошёл до перехода между куплетами (по-английски именуется bridge), он написал "Bridge". На текст посмотрел Клэптон и рассмеялся: "BADGE? Что это значит?". В итоге слово "прилипло" к песне.

"После этого," -- добавляет Джордж Харрисон, -- "Зашёл пьяный Ринго и выдал нам строчку, про лебедей, плавающих в парке". (I told you 'bout the swans that live in the park)

Также существуют легенды, про то, что BADGE -- это последовательность аккордов в песне в английской нотации (B A D G E -- Си, Ля, Ре, Соль, Ми), но на деле в песне другие аккорды.

Песня была написана в Швейцарии, куда Линн удалился, чтобы готовить материал для двойного альбома. Почти две недели он был заперт в доме из-за плохой погоды и не мог ничего из себя выдавить. Песня появилась тогда, когда наконец выглянуло солнце и всё вокруг было залито ярким светом.

Как только Берни Топин закончил работу над текстами песен, Элтон Джон с помощниками отправились из Саутгемптона в Нью-Йорк на лайнере "France". Элтон хотел забронировать музыкальный салон лайнера, но его опередила некая оперная певица, заняв на время всего пятидневного путешествия. Однако в середине дня она делала двухчасовой перерыв. "Поэтому каждый день я тут же стремглав летел туда и два часа не вставал из-за пианино", - со смехом вспоминает Элтон. Когда "France" входил в нью-йоркскую гавань, материал для нового альбома был уже закончен.

Первые строчки пришли в голову Берни Топину, когда он подъезжал на машине к дому своих родителей. Он вбежал в дом и приказал никому не разговаривать с ним, пока он не запишет текст.

Песню исполнила Кейт Буш для трибьют-альбома песен Two Rooms (имеется в виду творчество Элтона Джона и Берни Топина). Песня в её исполнении поднялась на 12-ю строчку британского хит-парада.

Элтон Джон и Берни Топин обсуждали альбом Caribou, и в какой-то момент разразился гневом, приступы которого у Элтона стали уже знаменитыми. "The bitch is back (Стерва вернулась)" -- пожаловалась жена Топина.

Эта фраза стала названием новой песни.

По воспоминаниям бас-гитариста группы Deep Purple Роджера Гловера, он написал рифф этой песни, после того, как услышал "How do you sleep?" Джона Леннона. Ему тоже захотелось написать рифф, который бы начинался со слабой доли, а не с сильной, как 99% всех остальных риффов.

За основу риффа этой песни Ричи Блекмор взял мелодию из рекламы, которую он услышал по какому-то коротковолновому болгарскому радио.

Песня описывает реальные события: группа собиралась записываться в казино города Монтрё (Швейцария), которое находилось на берегу Женевского озера. После концера Фрэнка Заппы кто-то случайно поджёг помещение, развлекаясь с сигнальным пистолетом (flare gun). В результате помещение сгорело и группе пришлось искать новое помещение для записи.

Текст песни описывает пожар и последовавшие за ним мучения с записью диска: группа перебралась в помещение театра "Павильон", но звук репетиций помешал окрестным жителям. Запись удалось закончить лишь в помещении пустовавшей и неотапливаемой гостиницы "Гранд отель".

В один из этих дней Роджер Гловер (бас-гитарист Дип Пёпл) проснулся, произнеся вслух фразу "дым над водой": очевидно ему снился недавний пожар и картина дыма, стелившегося над Женевским озером. Фраза вошла в припев песни и стала её названием

Песня появилась после того, как Игги Поп, принимая наркотики в доме Дэвида Боуи, во время галлюцинаций увидел, как телевизор проглотил его девушку.

Боуи развил эту историю: персонаж песни приводит домой девушку, она теряется в виртуальном мире TVC 15 -- "голографическом и квадрофоническом", персонаж собирается отправиться следом за ней.

Когда была закончена запись альбома In Rock, "Дип Пёпл" понадобилась новая песня для промо-сингла. Группа провела в студии шесть часов, терзая гитары в поисках чего-нибудь интересного. Ничего не было написано, тогда музыканты отправились в ближайший бар и напились. В баре Ричи Блэкмор принялся играть рифф, похожий на рифф из песни Summertime в версии Рика Нельсона (ещё из этого риффа группа The Blues Magoos сделала песню "We Ain't Got Nothing Yet"), а Ян Гиллан и Роджер Гловер придумали текст: "Мы заимствовали название из текста старой песни Артура Александра, а темп украли у Canned Heat".

Начиная с работы над альбомом Outside (1995) Боуи для написания текстов песен использует технику, популяризованную американским писателем Уилямом Берроузом: в поисках вдохновения он нарезал страницы с текстом на кусочки и перемешивал их. Так получался совершенно новый текст, в котором смыслы и события переплетались неожиданным образом. Спонтанность такой техники писатель сравнивал с искусством фотографии, где удачные снимки могут быть сделаны совершенно случайно.

Боуи для работы с песнями использовал специальную компьютерную программу, которая перемешивала фразы в случайном порядке.

Песню написала в 1940-м году мексиканка Консуэло Веласкес Торрес. Ей было 15 лет, она ни разу не целовалась на тот момент. Зато она слышала, что это "греховное занятие".

Басист Джек Брюс придумал рифф под впечатлением концерта Джимми Хендрикса, на котором побывал. Текст дался сложнее: текстовик группы Пит Браун вспоминает, как они всю ночь просидели, так ничего и не сочинив. Когда же Брюс в раздражении запел "It's getting near dawn" ("Скоро рассвет"), это, наконец, направило их в нужное русло.

Песня поётся от лица новобранца. Он рассказывает, что родился не "сыном сенатора" и не "везунчиком" (fortunate son) и потому был призван в армию. На написание песни Джона Фогерти натолкнули новости о том, что внук президента США Дэвида Эйзенхауэра женился на Джули Никсон, дочери другого президента США Ричарда Никсона. Фогерти был убеждён, что никто из этих людей уж точно не будет участвовать в войне во Вьетнаме, поэтому его антивоенная песня получилась от лица человека, который не попал в число счастливчиков, и его забрали воевать во Вьетнаме.

Это самая известная песня с альбома "Pendulum" ("Маятник"), которую участники "Creedence" написали не от лучшей жизни. Дождь в этой песне символизирует крах группы в разгар популярности и коммерческого успеха. К 1970 году отношения между музыкантами были напряжены до предела, к тому же многие музыкальные критики начали считать "Creedence" поп-группой. Вскоре после записи альбома коллектив покинул Том Фогерти - брат фронтмена Джона Фогерти - и остальные участники продолжили работу втроём. Вместе они продержались ещё полтора года, а затем официально объявили о распаде коллектива.

Песня была написана Дэвидом Боуи специально для группы Mott the Hoople: он узнал от бас-гитариста группы Питера Уотса, что группа вот-вот распадётся из-за того, что никак не может стать популярной.

Сперва Боуи предложил им песню "Suffragette City", но группе она не понравилась. Тогда он просто сочинил по-быстрому новую песню. По рассказам, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни.

У Mott the Hoople это был самый популярный сингл в истории группы и единственный сингл, попавший в американский Top 40. Группа сейчас практически не известна, хотя имеет немногочисленную группу преданных поклонников, считающих, что группа недооценена. Известная песня группы R.E.M. "Man on the Moon" начинается с упоминания этой группы: "Mott the Hoople and the Game of Life, yeah, yeah, yeah, yeah...".

Песня посвящена Джозефине -- старшей дочери музыканта, родившейся в 1983 году. Последний куплет дописан в 2005 году (звучал на концертах тура 2006 года)

Первая часть песни написана после безвременной кончины в сентябре 1983 году матери Криса- Винифред (Winifred).

Крис Ри написал эту песню, когда стоял пробке на лондонской магистрали М25.

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1966-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.

Бобби Макферрин впервые увидел эту фразу на плакате, будучи в гостях. Фраза "Не переживай, будь счастлив" -- один из слоганов движения индийского философа Мехер Баба. Философ был очень популярен на западе в шестидесятых. В частности, прославился тем, что большую часть жизни держал обет молчания. Его жизнь и идеи вдохновили группу The Who на создание рок-оперы Tommy.

Лозунг, ставший основой песни Макферрина часто печатался в те годы на плакатах, которые распространяли его последователи.

Дилан выступал на большом церковном концерте, организованном Ватиканом, который проходил в 1997-м году в городе Болонья. После выступления (он спел три других песни) Дилан снял свою знаменитую ковбойскую шляпу и поднялся на подиум поприветствовать Папу Иоанна Павла Второго.

В своей речи Папа упомянул Blowin' in the Wind, сказав, что "ответ несомненно "на ветру" (in the wind), но не том, который сдувает, а "на ветру Духа, который приведёт к Христу".

Нынешний Папа (Бенедикт II) любит классическую музыку, безупречно играет на пианино. В прошлом году он традиционный рождественский поп-концерт, который организовывал Ватикан для сбора средств, отменил.

Боба Дилан в разное время числился агностиком, затем новообращённым христианином. Также он посещает иудейские религиозные мероприятия.

Дилан впервые исполнил эту песню в Нью-Йоркском ночном клубе, в тот же день, в который она была написана. Тогда у песни было два куплета, которые в классическом варианте стали первым и третьим. Второй куплет был дописан позднее, но в некоторых публикациях куплеты следуют в порядке появления на свет: Дилан поленился переписывать текст и добавил второй куплет после первого.

Самое первое исполнение песни было записано и ходит по бутлегам в среде поклонников музыканта.

Эта песня, возможно, самая известная у Блэк Сэббет, появилась на свет едва ли не случайно. Что не помешало ей стать одной из самых почитаемых композиций в хард-роке и тяжёлом металле, периодически попадая в разные "списки великих песен".

Второй альбом Блэк Сэббет был записан за два или три дня. На записи оставалось пустое место, примерно на три минуты. Вся группа ушла на обед, только Тони Айомми остался в студии. Тогда-то он и придумал рифф, из которого решили сделать песню. Сперва Оззи Осборн пел, что приходило в голову, затем Гизер Батлер написал текст. Во время записи Оззи пел его с листа, потому что слов не ещё не выучил.

Однажды, в январе 1975 года, Барри Гибб ехал по мосту, возвращаясь домой из студии. Дела шли неважно. Недавно лейбл отказался записывать альбом "Bee Gees", их низвели до выступлений в сети английских театров-рестаранов. На афише в Атлантик-Сити название группы значилось ниже клички лошади.

Чтобы добраться до дома Барри Гибба, нужно проехать по мосту Джулии Таттл - бетонной полосе длиной в три с четвертью мили. Вдоль моста проходят балки из армированной стали, и если ехать мимо них со скоростью 55 миль в час, салон машины наполняет пульсирующий ритм с акцентом на вторую и четвёртую доли: чакити-чак, ч-чакити-чак. Если разогнать машину быстрее 55 миль, то этот ритм превратится в чудный фанковый грув. Барри не сразу всерьёз задумался над этим явлением, но в конце концов именно на этом груве ребята и построили песню "Jive Talkin'", которая к концу лета стала хитом номер один.

История создания этой песни забавна. Как-то Стивен Тайлер, лидер группы "Aerosmith", забрел в "Rainbow Bar and Grill" в Лос-Анджелесе, и у барной стойки увидел, как ему показалось, шикарную женщину. Что удивительно, вокруг этой женщины крутилась толпа молоденьких поклонниц. Подойдя ближе, Стивен обомлел. Оказалось, что никакая это не женщина, а самый что ни на есть Винс Нил, вокалист "Motley Crue".

Тайлер работал над этой песней шесть лет, бросая её и возвращаясь. Только когда менеджер группы снял для них дом, чтобы те могли поработать над первым альбомом, Тайлер с помощью группы довёл песню до ума.

Альбом 'Back In Black' группа записывала на студии 'Compass Studios' на Багамах.

Брайан вспоминал: "Когда я писал 'Hell's Bells', на острове бушевала ужасная буря. Ланге (продюсер альбома) предложил слова 'rolling thunder' (раскат грома), а я продолжил:"I'm rolling thunder, pouring rain, I'm coming on like a hurricane" (Я раскат грома, льющий дождь. Я наступаю как ураган)."