Все факты с меткой «история записи»

"Helter Skelter", написанная Полом Маккартни, была попыткой создания как можно более громкого и грязного рок-н-ролла. "Битлз" хотели превзойти группу "The Who", когда в интервью Пит Таунсенд описал их сингл "I Can See For Miles" как самый экстремальный звук, которого добилась группа.

Пол: "Во время поездки в Шотландию я прочел в журнале "Melody Maker" о том, как Пит Таунсенд сказал: "У нас только что появился самый грязный, оглушительный и нелепый рок-н-ролл, какой вы когда-либо слышали". Я так и не узнал, о какой песне "The Who" идет речь, но эта фраза Пита заставила меня взяться за дело. И я сказал ребятам: "Думаю, нам нужно записать что-нибудь подобное, нечто безумное". И я написал "Helter Skelter".

На пластинке слышно, как срываются голоса. Мы играли ее так долго и сделали столько дублей, что в конце слышно, как Ринго кричит: "У меня уже мозоли на пальцах".

Мы просто хотели, чтобы песня звучала громче: "А нельзя ли, чтобы барабаны были погромче?" Вот и все, чего я добивался, - записать очень громкий, грязный рок-н-ролл в истории "Битлз". Думаю, получилось неплохо".

Сессия 9 сентября исполнила желание Пола сделать из песни настоящий сумасшедший вихрь. Продюсер Крис Томас вспоминает, как Пол визжал и трясся у микрофона, а Джордж бегал по студии с горящей пепельницей над головой и изображал Артура Брауна.

"Helter Skelter" получила репутацию одной из самых скандальных песен "Битлз", когда Чарльз Мэнсон интерпретировал ее как символ Армагеддона.

Пол: "Чарльз Мэнсон решил, что "Helter Skelter" имеет какое-то отношение к четырем всадникам из Апокалипсиса. Я до сих пор не понимаю, что он хотел этим сказать. Кажется, это из Библии, из "Откровений", но я их не читал, поэтому не знал. А он истолковал все: что мы эти четыре всадника с песней "Helter Skelter", и мы пришли, чтобы всех убить".

9 сентября группа начала ремейк, записав 18 дублей, длиной приблизительно в 5 минут каждый. После 18 дубля Ринго Старр выкинул палочки и закричал: "I've got blisters on my fingers!"(У меня волдыри на пальцах!) Его крик вошёл в отобранную для альбома версию песни.

Из всех членов группы на записи присутствует лишь Ринго Старр. Щедрая оркестровая аранжировка, написанная Джорджем Мартином, переносит слушателей в золотую эпоху Голливуда.

Группа начала работу над "Good Night" в ночь на 28 июня 1968. Было записано пять дублей. Старр пел, а Леннон играл на акустической гитаре.

Пол: "Возможно, Джон опасался, что эта песня не подойдет для его имиджа, но он пел ее прекрасно. Мы слышали, как он поет ее для Ринго, и у него это получалось очень нежно. Джон редко показывал свою нежную сторону, но в моей памяти он сохранился именно таким, я запомнил именно те моменты, когда он был щедрым и любящим человеком. Я всегда цитирую эту песню, характеризуя Джона таким, каким мы видели его лишь иногда. Не думаю, что версия в исполнении Джона была когда-то записана.

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

Песня была записана за 12 дублей 13 апреля 1965 года на студии "Эбби Роуд". Первые восемь записей были чисто инструментальными. Вокал появился лишь в девятой. Последняя попытка оказалась лучшей. Ринго Старр записал бубен, а в конце каждого припева Харрисон добавил нисходящие гитарные пассажи в стиле Чета Аткинса.

В 1970 году в интервью журнала "Rolling Stone" из серии "Воспоминания Леннона" Джон сказал, что благодаря своей непритворности эта песня одна из его любимых среди тех, которые он написал, правда, ему хотелось, чтобы она была записана в более медленном темпе. Леннон сказал также, что по его ощущениям "Help!" и "Strawberry Fields Forever" являются самыми искренними песнями "Битлз", а не просто песнями на заказ. Однако, по словам двоюродного брата и старого друга Стэнли Паркерса, Леннон написал эту песню после того, как однажды вечером вернулся из студии. "Боже", - сказал он, - "они изменили название фильма, его назовут "Help!", и теперь я должен написать песню с таким же названием".

Альбом "Anthology 3" включает две версии "Glass Onion". Первая из них – это демо, записанное в Кинфаунсе, бунгало Джорджа Харрисона в Эшере. В этой версии Леннон играет на акустической гитаре. Вокал записан в две дорожки. Когда заканчиваются стихи, Джон просто поет набор слов.

Вторая версия была записана на "Эбби-роуд". В ней представлена подборка звуковых эффектов, собранная Ленноном, которая включала звонок телефона, бьющееся стекло, нота, взятая на органе, и речь футбольного комментатора Кеннета Вулстенхолма: "Это гол!" Но эти эффекты были потом заменены на струнную партитуру, написанную Джорджем Мартином.

Джон: Это одна из моих никчемных песен, а-ля "Walrus", подражание всему тому, что я уже написал. Я вставил такую строчку "the walrus was Paul" (моржом был Пол), только чтобы заставить всех немного поломать головы. А мог бы написать: "Фокстерьер – это Пол". То есть это не больше чем простые стихи. Мне было смешно, когда о "Пеппере" говорили много всякой ерунды типа проиграй ее задом наперед и ты офигеешь, и так далее.

Джон Леннон, фраза из фильма Антология: "В то время я еще был безумно влюблен в Йоко. Я решил сказать что-нибудь приятное Полу, объяснить, что все в порядке, что за все эти годы он прилагал много усилий, пытаясь сохранить группу".

Джон Леннон, фраза из книги интервью "All We Are Saying" Дэвида Шефа: "Строчка про Моржа была шуткой. Я её вставил отчасти потому, что чувствовал себя виноватым из-за того, что я был с Йоко и отдалялся от Пола. Я пытался… ну не знаю, это такой извращённый способ сообщить Полу, мол, оставь себе эти огрызки, эти иллюзии -- потому что я ухожу.

Маккартни также признался, что во время съемок фильма "Magical Mystery Tour" именно он был в костюме моржа. Хотя он был предназначен для Леннона, костюм сидел лучше на Поле.

В среду 2 июля 1969 трое битлов записали 15 дублей этой песни. Лучшими из них оказались 13й и 15й, которые были скомпилированы на следующий день.

30 и 31 июля Маккартни записал вокал, а 15 августа была добавлена оркестровая аранжировка. В последующие дни продолжалась работа над "Carry That Weight", но "Golden Slumbers" оказалась довольно простой записью.

Маккартни написал "Golden Slumbers" совместно с "Carry That Weight". Она открывает попурри, которое ведет к окончанию альбома.

Запись "Golden Slumbers/Carry That Weight" началась в то время, когда Леннон лежал в больнице после аварии в Шотландии. Джордж Харрисон играл на бас-гитаре, а Ринго Старр – на барабанах.

Пол: "Я помню, как я пытался добиться очень сильного вокала в этой песне, потому что тема была очень нежная. И так, я работал над силой вокала и остался ей вполне доволен".

Рабочее название "A Good Day's Sunshine". Записана 8 июня 1966 года вместе с последующими наложениями соло Джорджа Мартина на фортепьяно в манере хонки-тонк, хлопков, вокала и вокальных гармоний.

Запись началась 9 марта. Было сделано семь дублей ритм-трека, который включал гитары, бас, барабаны и пианино. На следующий день Джордж Харрисон добавил гудящую тамбуру. Маккартни наложил партию бас-гитары, а Ринго добавил еще барабаны.

21 марта были записаны вокальные партии. На сессии присутствовал Хантер Дэвис и заметил, что бэк-вокал звучал «монотонно, скрипуче и ужасно непонятно. Помню, как я подумал: "И почему я так люблю их, с чего я думал, что они хорошо поют? Они совершенно не попадают!"

Неизвестно, были ли нескладные вокальные партии оставлены в финальном сведении, но некоторые гармонии действительно звучат фальшиво, возможно это было сделано намерено, при помощи Varispeeded. Или же у музыкантов были более серьезные дела: нужно было скорее закрыть сессию.

У Джона Леннона была небольшая коробочка со стимуляторами и успокоительными, он хотел принять стимулятор, но случайно принял ЛСД. Он сказал об этом Маккартни, а от Джорджа Мартина они такое скрывали, потому что держали его за строгого взрослого.

Леннон сообщил, что он плохо себя чувствует и Джордж Мартин повел его на крышу Эбби-роуд.

Джордж Мартин: "Я знал, что они курили марихуану, но не думал, что онипринимали сильные наркотики. Я даже был настолько наивен, что отвел Джона накрышу, когда был под кайфом от ЛСД. Я не знал, почему он был в таком состоянии. Но если б знал, ни за что не повел бы его на крышу.

Он был в студии, а я в операторской. Ему стало плохо, и я предложил: "Пойдем наверх" - и попросил Джорджа и Пола продолжить наложение вокала. "Мы с Джоном пойдем подышим свежим воздухом".

Стоял чудесный звездный вечер. Джон подошел к парапету, высотой около 18 дюймовпосмотрел вверх, на звезды, и сказал: "Здорово, правда?" Я согласился с ним, но, похоже, он видел в них нечто большее, чем звезды.

В 1970 году Леннон так прокомментировал этот инцидент:

"Я никогда не принимал ЛСД в студии. Хотя, было один разок. Я думал, что выпил какие-то стимулянты и был не в состоянии понять, в чем дело. При виде микрофона мне вдруг стало очень страшно, и я сказал: "Что это? Мне плохо. Мне нужно подышать воздухом". Меня отвели на крышу, Джордж Мартин странно посмотрел на меня, и тут до меня дошло, что я принял какую-то кислоту. Я сказал, что не могу продолжать и что останусь здесь. Я очень занервничал и постоянно спрашивал, не возражают ли они, но они оказались очень добры и продолжили запись без меня."

И хотя название песни светлое и позитивное, в ней поется о злобе, недисциплинированности в школе, жестоком отношении к девушкам. Как и песня "We Can Work It Out", "Getting Better" отражает различие между характерами двух авторов.

Пол: "Я сидел и сочинял "Getting better all the time", а Джон как всегда лаконично сказал в своем стиле: "Хуже и быть не может". Я подумал: "Прекрасно! Вот почему мне нравится писать вместе с Джоном". Так мы обычно и сочиняли. У меня была почти готовая песня, а он приносил совершенно другую мелодию."

"Girl" была записана вечером 11 ноября 1965 года, в последний день записи для "Rubber Soul". Ритм трек был завершен всего за два дубля. После этого было сделано несколько наложений, например, гитара Харрисона с эффектом fuzz, от которой на этапе сведения отказались.

Из всех песен с альбома "Rubber Soul" "Girl" больше всего близка к "Michelle": акустические инструменты, минорные аккорды, красивые вокальные гармонии. Часть музыки была написана Полом Маккартни во время отдыха в Греции в сентябре 1963 года.

"В песне Джона есть партия в стиле Зорбы, которую я написал в Греции. Я был впечатлен подходом другой культуры, он несколько отличался от нашего. Мы заимствовали греческий стиль, но при записи использовали гитары вместо бузуки."

Партию бэк-вокала исполняли Пол Маккартни и Джордж Харрисон, ритмично напевая один и тот же слог. Они должны были петь "dit-dit-dit-dit", но ради шутки спели "tit-tit-tit-tit" (tit c англ. - сиська).

Запись ритм-трэка была сделана Полом (фортепьяно) и Ринго (ударные) 9 мая 1966. Потом были сделаны наложения бас-гитары, бубна, вокала (16 мая) и валторны (19 мая).

В интервью 2003 года Ринго Старр рассказывал, что во время работы в студии, музыканты пытались представить, словно Леннона нет вместе с ними, потому что тот всего лишь "ушёл на обед" или отлучился, решив "выпить чашечку чая".

Эта песня была написана Джоном Ленноном уже после распада Битлз, в 1977-м, но не была записана и издана. Вместе с несколькими другими песнями, демо-плёнка этой записи была передана вдовой Ленона, Йоко Оно, Полу Маккартни 1994-м (19 января, когда Леннона посмертно включили в Зал славы рок-н-ролла). Трое живых на тот момент участника Битлз доработали запись, наложив инструменты и голоса поверх демо-записи.

23 января Битлз записали примерно десять вариантов, стараясь найти нужный звук. 27 января они сделали попытку усовершенствовать песню, записав ее 14 раз. К тому времени песня была дополнена ложным окончанием и кодой в виде повтора, что можно слышать на многочисленных бутлегах сессии. 11 дубль оказался лучшим из всех, он был музыкально точным и ритмичным, без ошибок.

Для пресс-релиза Маккартни написал: "Мы сидели в студии и сочиняли песню буквально из воздуха… мы начали писать слова, а потом, закончив песню, записали ее на студии "Эппл"

"The Beatles" начали работу над песней "Every Little Thing" 29 сентября 1964 года. Они записали четыре дубля, посчитав последний лучшим. На следующий день группа продолжила сессию, сделав еще пять попыток. Как вспоминает историк Марк Льюисон, работа в студии проходила очень весело: "Шестой дубль был прерван, потому что Пол отрыгнул, вместо того, чтобы спеть; седьмой был сыгран до конца, но закончился бурным смехом. Ринго забавлялся с новым для "Битлз" ударным инструментом, литаврами. Они появились в девятом дубле вместе с гитарным интро и партией для пианино.

На альбоме запись звучит быстрее, чем она была записана. В процессе микширования запись ускорили, так что весь трек стал звучать короче на 38 секунд.

Фэтс Домино сделал кавер на эту песню, который очень нравился Джону Леннону. "Beatallica" также выпустили кавер-версию "Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning", комбинировавшую названия песен "Ticket to Ride" и песню группы "Metallica" "Ride the Lightning".

Запись содержала большое количество эха в вокале Харрисона, который был наложен второй дорожкой, чтобы сделать звук более насыщенным. Для этого инженеры "Эбби-Роуд" использовали специальную технику, которая называется STEED (single tape echo and echo delay).

"The Beatles" записали "Everybody's Trying to Be My Baby" за один дубль 18 октября 1964 года.

Джордж Харрисон вспоминает: "Для этого альбома мы репетировали только новые песни, а такие композиции как "Honey Don't" и "Everybody's Trying to Be My Baby" мы играли вживую настолько часто, что нам только нужно было найти хороший звук и записать ее."

Музыканты вставили небольшую паузу между строчками в первом куплете. Такая аранжировка была заимствована из оригинальной версии "Blue Suede Shoes" Карла Перкинса. А вот ложное окончание, по-видимому, является собственным изобретением группы: версия, записанная в гамбургском Стар-клабе в декабре 1962 г. содержала не менее четырех таких инструментальных пассажей.

Песня записана 11 и 12 сентября 1963-го: сначала была сыграна ритм-секция, затем две партии вокала Джорджа (сведены вместе для более плотного звука), трое остальных битлов добавили перкуссии.

Первая песня, написанная Джорджем. Строго говоря, его авторство указано ещё на "In Spite of All the Danger" (Paul McCartney/Harrison) и "Cry for a Shadow" (Harrison/John Lennon). Первая песня написана Полом, Джордж играл на ней соло, а вторая композиция — пародия на группу Shadows.

Первая студийная запись "Don't Let Me Down" началась 22 января 1969 года на студии "Эппл". Версия c этого дня была отобрана для неизданного альбома "Get Back". Она включала отрезок речи Джона Леннона, когда тот просил Старра посильней ударить по тарелкам после интро, чтобы "дать ему стимул начать песню с крика".

28 января "The Beatles" и Престон записали версию, которая попала на пластинку "Get Back". Пару дней спустя они снова записали ее дважды на крыше "Эппл", первую версию включили в фильм "Let It Be".

"Don't Let Me Down" была выпущена на обратной стороне пластинки "Get Back" в Британии в апреле 1969 года. Как и для "Get Back", авторство "Don't Let Me Down" была приписано "Битлз" совместно с Билли Престоном.

Запись "Don't Pass Me By" началась 5 июля 1968 под номером "Ringo's Tune" (без названия). Было сделано три дубля ритм-трека. Маккартни играл на пианино, Старр – на барабанах. На третий трек было сделано наложение еще одной партии пианино и колокольчика. Старр записал вокал, а Пол – две части басовой партии, которые потом были стерты. 6 июня запись продолжили под новым рабочим названием "This Is Some Friendly". Старр заменил две дорожки бас-гитары вокалом, Маккартни записал новую партию бас-гитары. Этот микс "Don't Pass Me By" был включен в сборник "Anthology 3".

12 июля сессионный музыкант Джек Фэллон записал партию скрипки.

Джек: Джордж Мартин набросал для меня 12-тактовый блюз. Обычно кантри на скрипке исполняется с одновременным прижатием двух струн, но Пол и Джордж Мартин, которые занимались аранжировкой, предложили мне играть одну ноту. В результате получился не совсем такой звук кантри, как они хотели, но все же они остались довольны. Ринго тоже был неподалеку, следил за процессом".

"Drive My Car" была записана 13 октября 1965 года. Сессия началась в 19:00 и закончилась в 0:15. Впервые "Битлз" покинули студию после полуночи. Группа не торопилась, стараясь улучшить качество аранжировки. И хотя они записали четыре дубля ритм трека, только последний из них был завершен. По предложению Харрисона Маккартни продублировал одинаковые риффы на басе и гитаре. Харрисон в то время слушал песню "Respect" Отиса Реддинга, и в результате влияния этого более тяжелого басового звука в "Drive My Car" появилось больше низких частот, чем в предыдущих записях "Битлз".

В тексте песни можно уловить скрытые сексуальные намеки: "You can do something in between"(ты можешь заниматься между делом чем-то другим) и "but I can show you a better time" (я покажу тебе кое-что получше).

Пол Маккартни: "Drive my car" был старым блюзовым эвфемизмом секса, в конце это всё выходит наружу. В песню вкрался чёрный юмор. Песня написала сама себя. Я часто замечаю, что если есть хорошая идея, все получается очень легко."

«Eight Days a Week» является одной из первых песен, с которой «Битлз» начали свои студийные эксперименты, ставшие довольно частыми в более позднем периоде творчества группы.

Во время записи песни, которая продолжалась в течение семи часов, Леннон и Маккартни пробовали одну технику за другой пока не был достигнут окончательный альбомный вариант песни.

Вступление и концовка каждого из шести первых дублей звучат совершенно по-разному.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

"The Beatles" записали "Dizzy Miss Lizzy" и "Bad Boy" 10 мая 1965 года; обе песни пел Джон Леннон. Сессия началась в 20.00 и закончилась в 23.30. Сделав сперва два дубля "Dizzy Miss Lizzy", группа переключилась на "Bad Boy", а затем записали еще пять дублей "Dizzy Miss Lizzy". На последние из них Леннон наложил партию органа, а Харрисон продублировал соло-гитару. Обе песни были сведены за ту же сессию и выпущенные месяцем позже в Америке.

По мнению Пола Маккартни, эта песня – одна из лучших записей Битлз. В ней громкий, ритмичный аккомпанемент c воодушевляющим вокалом Леннона.

"The Beatles" начали запись песни "Doctor Robert" в воскресенье 17 апреля 1966 года. Она записали семь дублей аккомпанемента: соло- и ритм- гитару, бас и барабаны, затем маракас, фисгармонию и пианино. Спустя пару дней был добавлен вокал.

Джон Леннон назвал песню автобиографической:

"Doctor Robert" – еще одна моя песня. В основном о наркотиках и колесах. Она обо мне. Я всегда брал с собой все колеса в турне. По крайней мере, в начале. Позднее этим стали заниматься администраторы, а мы их просто держали в карманах, на случай необходимости".

"The Beatles" начали записывать "Cry Baby Cry" 15 июля 1968 г. Они заполнили 30-минутные ленты бесконечными пробными дублями, которые потом стерли во время последующих двух сессий.

16 июля Битлз записали 10 дублей. Репетиции явно пошли на пользу: первый вариант, выпущенный в 1996 году на сборнике "Anthology 3", мало чем отличался от финальной версии.

Звукорежиссер "Эбби-роуд" Джефф Эмерик, внесший неоценимый вклад в развитие музыки "Битлз" и работавший с ними со времен выпуска "Револьвера", 16 июля прекратил сотрудничество из-за разгорающихся конфликтов в коллективе.

Джефф: "Я потерял всякий интерес в работе над "Белым альбомом", поскольку они постоянно спорили и ругались друг на друга. Оскорбления не прекращались… Я сказал Джорджу Мартину: "Послушай, мне надоело. Я хочу уйти, и не желаю больше ничего знать. Джордж ответил: "Ладно, уходи в конце недели". Кажется, был понедельник или вторник, и я сказал: "Нет, я ухожу немедленно, сию же минуту."

Место Джеффа Эмерика занял Кен Скотт. "Cry Baby Cry" была закончена 18 июля. Джон Леннон перезаписал вокал и бэк-вокал. Добавили фисгармонию, бубен и прочие ударные.

15 октября песня была смиксована для моно и стерео. Тогда к акустической гитаре во вступлении был добавлен эффект флэнджер.

В июне 1961 года у Битлз появилась возможность записать несколько песен совместно с Тони Шериданом на профессиональной студии в Гамбурге. И к концу сессии группа записала две вещи на свой выбор: "Ain't She Sweet" и "Cry For A Shadow".

"Cry For A Shadow" - первая оригинальная композиция "Битлз", запись которой была сделана на профессиональной студии, и единственная вещь, авторство которой приписано Харрисону и Леннону.

Как и песня "Back In The USSR", "Dear Prudence" была записана без Ринго Старра, который временно покинул группу.

Шотландский певец Донован, который гостил с Битлз в Ришикеше, научил Джона Леннона сложному гитарному перебору "The Claw Hammer". На основе этих переборов была создана гитарная партия к песне Dear Prudence.

Перебор называется "The Claw Hammer", потому что рука нависает над струнами как птичьи когти (claw), а пальцы трогают струну и тут же гасят звук, так что получается вроде удара молоточком (hammer).

Эта техника была использована и в некоторых других песнях на альбоме, таких как "Julia" и "Happiness Is A Warm Gun".

По словам Донована, Леннон натренировался играть все пять частей перебора за два дня: гораздо быстрее, чем сам Донован. Маккартни бродил рядом, но отказался от приглашения присоединиться к учёбе. Позже он изобрёл свою технику, уловив перебор на слух: возможно, с его леворукостью это был лучший выход.

"The Beatles" начали работу над "Come Together" 21 июля 1969 г., записав восемь дублей на третьей студии "Эбби-роуд".

Джон: ""Come Together" изменилась во время записи. Мы говорили: "Давайте замедлим темп. Сделаем то, сделаем это". В итоге получилось, как получилось. Я просто сказал: "Знаете, аранжировки у меня нет, но вы же понимаете, что мне нужно". Думаю, так получилось отчасти потому, что мы играли вместе довольно долго. Я попросил: "Сыграйте что-нибудь в стиле фанк", - и,кажется, задал темп, а они просто подхватили мелодию".

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Большая часть композиции была записана в студии Pathé Marconi в Париже 29 января 1964 года: сразу после окончания записи «Sie Liebt Dich» и «Komm, Gib Mir Deine Hand», работа над которыми была завершена досрочно в тот же день, было сделано 4 дубля «Can’t Buy Me Love». Окончательная версия песни была доработана уже в Лондонской студии звукозаписи на Эбби Роуд.Первые два дубля песни были записаны в ярко выраженном блюзовом стиле, как и было задумано изначально. Один из этих треков мы можем слышать в первой части «Антологии».

Партии бэк-вокала, на которых Леннон и Харрисон подпевали Маккартни слова «Ooh, satisfied» и «Ooh, just can't buy» сразу же были забракованы. То же самое произошло и с гитарным соло Харрисона. Соло всё-таки оставили, наложив поверх него другое.

Джордж Харрисон вспоминает: «Мы увезли пленки с собой в Англию, чтобы ещё поработать над ними. Однажды я читал статью, в которой кто-то пытался раскритиковать «Can’t Buy Me Love», рассуждая о моём гитарном соло, которое якобы вышло неудачно, поскольку одна из дорожек слышна громче. А на самом деле произошло вот что: первую запись мы сделали в Париже, а повторную — в Англии. Очевидно, на студии затем попытались сделать дабл-трекинг, но в те дни существовали только две дорожки, поэтому громче звучит версия, записанная в Лондоне, а сквозь нее как бы слышится вторая, более тихая».

Второе гитарное соло было записано 25 февраля 1964 года. Это был двадцать первый день рождения Джорджа. В тот же день сделали повторную запись вокальной партии композиции.

«Can’t Buy Me Love» является единственным англоязычным треком «Битлз», запись которого группа сделала не в британской студии, а за рубежом. Однако, стоит отметить, что инструментальная часть композиции «The Inner Light» была записана в Индии во время музыкальной сессии с индийскими музыкантами.

Песня занимает 289-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

В 2012-м году 83-летняя Энджи Маккартни, мачеха Пола Маккартни, выпустила книгу воспоминаний "My Long and Winding Road". Энджи вышла замуж за Джима Маккартни в самый разгар битломании - в ноябре 1964 года.

В мемуарах она поделилась своими воспоминаниями о том, как Пол приезжал в отцовский дом в 1960-х гг. В частности, Энджи рассказала подробности о создании песни "Blackbird". По словам вдовы Джима, битл посвятил композицию Иди - матери Энджи. Как-то раз пожилая дама гостила в особняке Маккартни. Она чувствовала себя не очень хорошо, и Пол отправился ее проведать.

По словам Энджи бабушка пожаловалась на беспокойный сон и добавила, что ей помогают заснуть прекрасные трели черного дрозда за окном. Тогда Пол взял магнитофон и всю ночь просидел рядом с гостьей, чтобы записать пение птицы. На одном из первых дублей "Blackbird" Маккартни действительно говорит, что песня посвящена Иди.

Пол Маккартни записал "Blackbird" 11 июня 1968 г. Для аккомпанемента он использовал лишь гитару и метроном. Пол сделал 32 дубля, полностью записав 11. Последний из них оказался самым лучшим. На него Маккартни наложил свой вокал и партию второй гитары. Ближе к концу сессии были добавлены звуковые эффекты из библиотеки "Эбби-Роуд".

Стюарт Элтан, инженер: "Я записал их на один из первых портативных магнитофонов EMI в моем саду в Икенгэме, где-то около 1965 года. Я сделал две записи: на одной поет птица, а на другой слышен звук завода будильника".

В Песне "Blackbird" происходит смена размера. Фраза "Blackbird singing in the dead of night" построена на 3/4, остальная часть композиции меняется между 4/4 и 2/4. Тьюнинг гитары тоже нестандартный. Первая и шестая струны настроены на тон ниже.

Ритм-основа композиции, включая партию органа, была записана 6 сентября 1967 г.

Решающим для записи песни стало использование метода «искусственного наложения» голоса (англ. ADT - artificial double tracking), который изобрел звукоинженер студии Эбби Роуд, Кен Таунсенд, во время работы над альбомом «Битлз» «Revolver» в 1966 г. Суть приема в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая ее дважды. Иногда этот прием также называют флэнджингом.

Дорожка с вокальной партией Харрисона, которая по большей части прокручивается в обратном направлении, была записана 7 сентября. Окончательные дополнения – партия виолончели и партия тамбурина - были добавлены 6 октября.

Для записи партии виолончели был нанят сессионный музыкант.

«Битлз» с 1960 года исполняли песню «Bad Boy» на своих концертах. Поэтому им не пришлось долго работать над композицией в студии – было сделано всего 4 дубля.

Вокальная гармония – одна из наиболее ярких сторон этой знаменитой композиции. Леннон, Маккартни и Харрисон спели вместе, затем сделали еще два наложения, создав таким образом эффект девяти голосов.

Инструментальная часть "Because" довольно проста: аккомпанемент на клавесине и гитаре. Вокальные гармонии, исполняемые независимо от аккомпанемента, присутствуют также на альбомах "Anthology 3" и "Love". И еще на фоне версии альбома "Love" щебечут птицы.

18 сентября 1968 г. "Битлз" спланировали начать сессию пораньше, чтобы успеть посмотреть классический рок-н-рольный фильм "The Girl Can't Help It". В тот вечер его показывали впервые на Би-би-си.

Крис Томас: "Пару дней назад я сказал Полу, что по телевидению будет фильм "The Girl Can't Help It". Мы решили начать сессию пораньше, часов в 5, потом завернуть на Кэвендиш-авеню к Полу домой, чтобы посмотреть фильм, и вновь вернуться к работе.

Пол пришел в студию самый первый, он как раз играл риф из "Birthday", когда начали подтягиваться остальные. Когда все приехали, у него уже была практически готова песня. В 8 30 мы записали ритм-трек, посмотрели фильм, как договаривались, и после этого завершили работу над песней. Она была сделана за один день!"

Песня впервые была записана 6 июня 1962-го, но студия отклонила песню и записи были уничтожены. Затем песня была перезаписана 26 ноября 1962 для сингла Please please me. На второй стороне сингла могла бы быть песня Tip of My Tongue. Но Джордж Мартин посчитал её недоделанной и песня была подарена певцу Tommy Quickly.

Авторами "Baby, You're a Rich Man" являются Джон Леннон и Пол Маккартни. "Битлз" записали ее 11 мая 1967 на студии "Олимпик" с Кейтом Грантом, главным звукоинженером студии. Это была первая песня группы, записанная и сведенная не в "Эбби Роуд".

Леннон играл на клавиолине, трех-октавном одноголосном клавишном инструменте, была увеличена скорость для создания эффекта гобоя. Он также играл на пианино, пел основной и бэк-вокал вместе с Маккартни и Харрисоном. Маккартни тоже играл на пианино и бас-гитаре, Харрисон играл на соло-гитаре, а Ринго – на ударных. Едди Крамер, звукоинженер, играл на вибрафоне. Мик Джаггер также присутствовал на сессии звукозаписи и пел бэк-вокал в последних припевах.

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

Запись была сделана удивительно быстро, всего за одну сессию 11 мая 1967 года. По словам Кейта Гранта, группа не привыкла работать в таком быстром темпе:

"Я много работаю с оркестрами и постоянно поторапливаю людей. "Битлз" сказали, что это была самая быстрая запись, которую она когда-либо делали. Обычно они работали в гораздо более непринужденном темпе. Мы начали сессию где-то около 9 вечера, закончили в 3 утра, и у нас уже была готовая сведенная песня, с вокалом и всем остальным. Они играли версию за версией, затем мы перемотали на ту, которая им больше понравилась, и наложили голос."

Это одна из нескольких песен, в которых присутствует двойная мелодия голоса ("I Feel Fine" вторая). Маккартни и Леннон одновременно пели в один микрофон, и было невозможно различить основную мелодию. В нотах обычно указывают обе вокальные партии.

Запись "Back In The USSR" была сделана всего за два дня. В первый день 22 августа 1968 Маккартни играл на барабанах, Харрисон на соло-гитаре, Леннон на басе. Музыканты записали всего лишь пять дублей, последний из которых оказался самым лучшим.

В то время, когда "Битлз" работали над альбомом "White Album", отношения в группе были достаточно напряженные. 22 августа 1968 года Ринго Старр покинул студию звукозаписи, объявив, что он уходит из группы. Пол Маккартни сыграл на барабанах вместо него.

Забавный кавер песни сделан группой Baba Yaga (Ирландия-Венгрия): в ней музыкантом аккомпанирует русский народный хор.

Песня была записана в подвале дома на Вимпол Стрит, который принадлежал родителям Джейн Эшер. В этом доме были записаны многие песни среднего периода творчества Битлз.

Джон Леннон назвал And I Love Her первой Yesterday Пола МакКартни.

Гитарное соло исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. В первоначальном варианте, записанном 20 апреля 1966 года, Джордж записал соло один на двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Эту версию с наложениями хохота Джона и Пола можно услышать на альбоме "Anthology 2".

Песня была записана 11 февраля 1962-го, в очень плотном режиме. Битлз писались во второй студии EMI с 10 утра до позднего вечера. После 13-ти неудачных попыток записи песни Hold me tight битлов заставили перейти к записи каверов, которые они исполняли на сцене. Песня записана примерно в 20:15, полностью вживую без наложений и редактирования записи.

Битлз записали песню 15 февраля 1965 года. В тот день был сделан всего один дубль, а также записано 10 вариаций гитарной импровизации Харрисона, ни одна из которых не была использована при микшировании.

В фильме «Help!» Маккартни исполняет песню в эпизоде, который снимали на коралловых рифах острова Балморал на Багамах. В этом же эпизоде рядом с Маккартни стоит девушка в купальнике, изображая гитару, а Пол имитирует игру на ней.

Если очень внимательно просматривать кусочек фильма Help с этой песней, то можно заметить момент, в котором не хватает нескольких кадров. Судя по положению руки Пола и по неловкому выражению его лица в кадрах, идущих после вырезанного кусочка, он, "играя" на девушке, задел её грудь.

Песня не была завершена, когда Джон принес ее в студию 2 июня 1964 года. И тогда Пол предложил вставить в композицию переход, в основном состоящий из аккордов. Изначально предполагалось, что на переход будет наложена лирика, но при микшировании решили оставить все как есть, в том виде, в котором мы слышем песню на пластинке.

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

Студийная запись песни была закончена в ходе шестичасовой сессии 12 мая 1967 года. В отсутствие Джорджа Мартина запись была сделана Полом МакКартни при содействии звукоинженера Джоффа Эмерика.

Записана с девятого раза. В финальном варианте добавлены новые звуковые дорожки, а также укулеле и гармоника, на которых играл Джон Леннон.

Если внимательно посмотреть на кадры выступления, то на кадрах где Ринго Старр играет на барабаннах можно заметить Кейта Муна который играет кистьями на барабанах в нижнем правом углу. Его игра слышна на записи песни.

Студийная запись стартовала 14 июня 1967 года в Olympic Sound Studios в лондонском местечке Барнс. Были записаны некоторые вокальные партии, а сами участники группы взялись за экзотические для них инструменты: Леннон играл на клавесине, МакКартни - на контрабасе, Харрисон - на скрипке. Единственный, кто остался верен своему инструменту - Ринго Старр.

Джон Леннон: "Мы просто записали трек. Я знал, как берутся аккорды, поэтому играл на том, что подвернулось: на клавесине. Джордж играл на скрипке, потому что ему так захотелось, а Пол взялся за контрабас. Но они не умели с ними управляться, поэтому получились лишь скрипы и шумы. И тогда мы подумали "А ладно, поверх нашего балаганчика будет звучать большой оркестр." До самого момента репетиции у нас не было никакого представления, что из этого получиться. И звучало это как-то странно."

Песня звучала в финальном эпизоде научно-фантастического сериала «Заложник», также под звуки этой песни Елизавета Вторая появилась на Праздновании Миллениума в 1999 году. Хоровое исполнение All You Need Is Love сопровождало празднование "Золотого юбилея" королевы Великобритании. В этом исполнении песня начинается с первых нот гимна "Боже, храни королеву" вместо традиционной "Марсельезы".

Песня была записана для альбома 11 февраля 1963-го в семь дублей. Голос Маккартни подвергнут двойному наложению (double-tracking) — единственный раз на всём диске.

4 февраля 1968 года "Битлз" начали записывать "Across The Universe", экспериментируя с аранжировкой. Второй дубль, который вошел в сборник Anthology 2, посчитали лучшим. На основной ритм трек акустической гитары, перкуссии и тамбуры был наложен ситар Харрисона и вокал Леннона.

Группа продолжала работу, пока не записала 7 дубль с основным вокалом Леннона. Они вместе с Маккартни решили, что в месте "Nothing's gonna change my world" не хватает женского вокала и Пол устроил сымпровизированное прослушивание для девушек, собравшихся на Эбби-Pоуд. Он выбрал шестнадцатилетнюю Лизи Браво и семнадцатилетнюю Гейлин Пиз. Они были единственными фанатами, которых Битлз когда-либо приглашали на сессии звукозаписи. Версию песни с их голосами можно услышать на сборнике Rarities.

Окончательную студийную версия Битлз записали лишь с тринадцатого дубля.

Песню записали с 14-го дубля. Первые восемь дублей группа не могла справиться с ритмом. Пятнадцатым дублем были записаны наложения.

Группа записала песню 30 июля 1963-го. Было сделано 11 дублей и 3 записи для наложения. На диск вошёл 11-й дубль с наложением с 14-го.

Первый из немногих случаев, когда Маккартни написал текст песни перед музыкой. Изначально была задумана Полом как песня в стиле country & western. Музыка была придумана за пианино во время тура с Роем Орбисоном за ценой театра Moss Empire.

В первом варианте Битлз планировали использовать для последнего аккорда не инструмент, а пропеть его все вчетвером. Но после многократных попыток записать вокальный аккорд от этой идеи отказались, решив использовать более эффектные средства.

Финальный аккорд песни стал самым известным аккордом в истории музыки. Леннон, Маккартни, Старр и Эванс на трех фортепьяно одновременно взяли один и тот же аккорд, который на записи удалось растянуть до 40 секунд, постепенно увеличивая громкость микрофона. Когда ручки микрофонов оказались в максимальной позиции, по словам очевидцев, стали слышны случайные звуки: шелест бумаг и скрип стульев, на которых сидели музыканты в студии.

Пол Маккартни: Потом там была еще оркестровая вставка. Я просто сидел и думал: "Вот сюда! Конечно! Именно для этой песни!" Песня была, конечно, сумасшедшая - со всеми этими "I'd love to turn you on" и прочими психоделическими штучками. При желании мы вполне могли бы и продолжить в том же духе - песня давала простор воображению. Я попытался объяснить эту идею Джону: "Возьмем необходимые пятнадцать тактов, а потом попробуем что-нибудь новенькое. Попросим всех музыкантов оркестра взять самую низкую ноту на своих инструментах и постепенно дойти до самой высокой. Но делать это без учета того, что играет сосед". Мы так и записали в партитуре: "Отсюда играйте каждый как захочет".

На этом этапе мы как раз открыли стереозвучание (которое только появилось) и стали активно его использовать. Помню, мы спросили, почему на пластинке между песнями остаются небольшие паузы. Инженеры объяснили, что по традиции эти паузы продолжаются три секунды, они нужны для того, чтобы ди-джеи могли легко определить меню. Мы задумались: "Можно было бы вставить в эти паузы какие-нибудь забавные звуки". Потом мы услышали, как инженеры говорят о частотах, и стали их расспрашивать. Они объясняли: "Ну, существуют низкие и высокие частоты. Самые высокие слышат только собаки". Мы изумились: "Вы шутите?" И нам рассказали, что, оказывается, проводились эксперименты по использованию низких частот в качестве оружия. Если правильно подобрать частоту, то звук будет достаточно сильным - он способен разрушить целый город.

И мы подумали: "Надо вставить в запись звуки, которые смогут услышать только собаки. Зачем создавать пластинки только для людей?" Запись становилась все более причудливой, каждый вносил в нее что-то свое. Эти отрывки мы вставили в конце только для прикола: "Давайте сделаем вставочку для Марты, Пушка и Ровера".

Независимо от того, кто дал название фильму, Джон Леннон сразу решил, что автором заглавной композиции будет он. За одну ночь Леннон набросал мелодию и на следующее утро принёс её в студию (подлинник черновика с текстом песни, набросанным шариковой ручкой на обороте старой поздравительной открытки, сегодня хранится в Британской Библиотеке).

В интервью 1980 года журналу «Плэйбой», Леннон вспоминал: «… на утро я принёс песню… потому что между мной и Полом шло некоторое соперничество за то, кому достанется первая сторона, чьи песни станут хитами. Если вы обратили внимание, вначале большинство синглов – в фильмах и так далее – были моими. Я был лидером в группе. Пол пел в песне «A Hard Day’s Night» лишь потому, что я не мог брать высокие ноты».

Уолтер Шенсон так описывает создание композиции: в 8:30 утра «Джон и Пол стояли с гитарами в руках и держали пакеты с бумажными спичками, на которых был набросан текст. Затем они сыграли песню, а следующей ночью записали её». Шенсон также отметил, что «у песни был верный такт, а аранжировка была просто блестящей. Эти парни были гениями».

16 апреля 1964 года, «Битлз» собрались в Студии 2 на Эбби Роуд и записали песню «A Hard Day’s Night». Музыкантам потребовалось меньше трёх часов для того, чтобы отшлифовать её до окончательного варианта, того самого, который мы слышим на альбоме. Это был девятый дубль.

Анализ вступительного аккорда был предметом многочисленных споров. Считали, что это может быть G7add9sus4 или G7sus4 или G11sus4. Настоящий аккорд Fadd9 был подтвержден Харрисоном во время онлайн чата 15 февраля 2001 года.

Первый аккорд этой песни на протяжении долгих лет оставался загадкой. Ни один гитарист не мог его в точности воспроизвести. Профессор факультета информатики Джейсон Браун из универститета Дэлхауса (Канада) разгадал этот секрет при помощи метода преобразования Фурье, позволяющего построить спектрограмму для поступающего на вход звукового сигнала. В результате этого преобразования, он пришёл к выводу, что в аккорде имеются частоты, не принадлежащие ни 12-ти струнной гитаре Харрисона, ни 6-ти струнной гитаре Леннона, ни бас-гитаре Маккартни. По его мнению, недостающий инструмент - это фортепьяно, на котором сыграл Джордж Мартин.

Песня звучала на концертах группы с 2006-го года, иногда даже первым номером, но вышла на диске только в конце 2009-го (альбом "Сигнал из космоса"). В пресс-релизе к выходу предыдущего альбома "Раздвоение личности" (конец 2006-го) Александр Васильев объяснил публике, что по его мнению песня прекрасно звучала вживую, но в записи она сильно теряет, поэтому её было решено отложить.

Этот трек не записывался специально и вообще не задумывался как инструментальная композиция: Эдди Ван Хален просто разогревался перед очередным концертом, а инженер Дон Ланди включил запись. Потом ещё решили включить на диск перед песней You Really Got Me. Так появился трек, который регулярно включается в списки "лучших гитарных соло всех времён".

Сам Эдди Ван Хален утверждает, что соло сыграно достаточно небрежно и ближе к концу содержит огрехи в исполнении: "Каждый раз как слушаю, думаю, что ведь мог бы и получше сыграть".

В редкой поп-песне можно встретить соло на флейте. В этой песне оно ещё и исполняется на альт-флейте (она звучит ниже обычной). Группа, записывая песню, решила воздержаться от обычного гитарного соло, и Джон Филипс вышел в холл голливудской студии звукозаписи и встретил там джазового музыканта Бада Шенка (Bud Shank). Он затащил Шенка в студию: тот послушал кусочек, где ему предстояло сыграть и записал соло с первого дубля.

Барабанщик Кози Пауэлл был категорически против этой слишком попсовой песни и пытался саботировать работу. После первого дубля записи ударных продюсер альбома Роджер Гловер сказал Пауэллу: "А теперь хотя бы попади в такт".

Коммерческий ход, однако, удался: песня попала на 5-е место в британских чартах, и это осталось самым большим коммерческим успехом для любой песни Rainbow.

Изначально в песне ведущим инструментом была Арфа , но в дальнейшем она была заменена на Фортепиано.