Рейтинг всех фактов

Один из наиболее новаторских номеров группы Битлз, состоящий из нескольких ярко выраженных частей, пример оригинальной композиционной работы. В списке 500 лучших песен всех времен журнала Rolling Stone занимает 26-ое место.

Песня появилась следующим образом: в 1963-м году молодожёны Мишель и Джон Филипс (половинка квартета Mamas And Papas) жили в Нью-Йорке, зимы в котором довольно холодные по меркам калифорнийки Мишель. Джон имел привычку расхаживать по квартире ночами, работая над мелодиями, и как-то утром принёс Мишель первый куплет песни: текст его и был про то, как хочется быть в Калифорнии таким зимним днём.

Мишель любила посещать церкви, и второй был написан несколькими днями позже, когда они с Джоном посетили Собор Св. Патрика.

В 1980 году Джон Леннон говорил о песне: ""Yellow Submarine" – ребенок Пола. Донован и я помогли со словами. Фактически мы записали ее живьем в студии, но идея и вдохновение принадлежали Полу. Его название… написано для Ринго". Доновану принадлежит строчка "Sky of blue and sea of green". Пол Маккартни: "Yellow Submarine" – это такое счастливое место. Ну, мы просто пытались написать детскую песенку. Это было основной идеей. В текст не следует вкладывать больше смысла, чем в текст любой другой детской песенки".

"Как-то утром я еще лежал в постели, а жил я тогда в мансарде дома Ашеров… Я думал о ней как о песне для Ринго, что в конце концов, так и получилось, поэтому в вокальной линии не там немного нот, и потом я начал придумать эту историю, вроде какой-то старый моряк рассказывает детям историю о своих приключениях. В большой степени это моя песня, насколько помню, и думаю, Джон мне помог. По мере сочинения сюжет приобретал все более ясные очертания, но припев, мелодия куплетов и стихи – мои".

ДЖОН: «Полагаю, песню "Here, There and Everywhere" Пол написал сам. Это одна из моих самых любимых битловских песен».

ПОЛ: «Мне особенно запомнилось то, что произошло, когда мы снимали фильм "Help!" в Обертауэрне, в Австрии. Мы с Джоном жили в одном номере, после дня съемок снимали тяжелые лыжные ботинки, чтобы принять душ и приготовиться к самому приятному - ужину и выпивке. Мы слушали кассету с нашими новыми записями, в том числе и с моей песней "Here, There and Everywhere". Помню, как Джон сказал: "Знаешь, она, пожалуй, нравится мне больше всех моих песен на этой кассете". Подобные слова от Джона -- это высокая похвала".

Джордж Харрисон: Для себя я открыл, что огромная часть моих денег уходит на налоги. Когда ты начал зарабатывать деньги, ты счастлив, но только до тех пор, пока не обнаружишь, какие налоги тебе придется выплатить.

В те дни мы платили 19 шиллингов и шесть пенсов с каждого фунта, а с налогами на сверх прибыль, добавочными налогами и налогами на налоги доходило просто до абсурда: ты словно платил крупный штраф за то, что зарабатываешь деньги. Великобритания отбивала охоту зарабатывать деньги, Все, кто их зарабатывал, перебирались в Америку или куда-нибудь еще.

В гитарном соло Джордж Харрисон подражает своему кумиру - Чету Аткинсу.

Песня впервые была записана группой 1 января 1962 на прослушивании в Decca Records. Тогда студия отказала группе в контракте (фраза представителя компании Дика Роу "гитарные группы выходят из моды" вошла в историю), но у Брайана Эпштайна появилась запись, которую он (сперва на бобине, потом на пластинке) носил по другим издателям Лондона, пока не был заключён контракт с EMI.

Песня стала хитом в исполнении автора, Чака Берри в 1956-м году. Она была выпущена на второй стороне сингла с песней Drifting Heart. Сестра Чака Берии Люси играла на домашнем пианино только классическую музыку, в укор ей и была написана эта песня. Текст сводится к выражению соперничества между становившимся модным тогда рок-н-роллом, ритм-энд-блюзом и классической музыкой.

Джон и Синтия только что поженились и жили в квартире Брайана Эпштайна, которую тот держал для тайных встреч со своими любовниками. Об этой его жизни не знал никто из домашних Эпштайна. Это крутилось в голове Джона, что и дало толчок для написания песни.

Во время концерта в Медисон Сквер Гарден (Нью-Йорк) Ричард Коул, тур-менеджер Лед Зеппелин, устроил шутку над Робертом Плантом, с которым они были не в ладах. Группу из города в город преследовала поклонница по имени Одри. Коул договорился с ней, охраной и осветителями. И когда во время концерта группа заиграла "Лестницу на небеса", помощники группы отправили её к сцене. В тёмном зале один из прожекторов освещал поющего Роберта Планта, а четыре других освещали радостную девушку, которая торжественно шла по проходу к сцене. Пикантность ситуации в том, что на девушке было полупрозрачное платье, а мощные прожектора просвечивали его насквозь. Плант был разъярён, а остальные участники группы едва могли играть от смеха.

В начале песни звучит фраза, которую Леннон сказал на одной из репетиций за несколько лет до записи Two Of Us: "I dig a Pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf Aids... Phase One in which Doris gets her oats". Фраза в переводе означает буквально следующее: "Я закапываю Пигмея" в исполнении Чарльза Хотри и Глухой Помощи... Фаза один, в которой Дорис получает свой овёс".

Песня действительно написана по мотивам фильма. Васильев смотрел его на кухне, к финалу стал сопереживать героям: "мне их так жалко стало, что вот они как Ромео и Джульетта такие... Я написал им песню".

Песня была написана, пока шли титры -- традиционно длинные для всех голливудских лент.

В 2000 году изменяется состав коллектива,группа выезжает на гастроли за рубеж, после чего записывает свой первый электрический альбом "Рубеж", самой известной композицией которого становится "31 весна".Осенью 2000 года песня появляется на "Нашем Радио", приобретая тем самым всероссийскую популярность. Буквально за 3 недели она вырывается на вершины чартов и и к ноябрю лидирует в "Чартовой дюжине".

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Песня была написана в августе 1967 вскоре после выпуска альбома "Sgt Pepper". Леннон признался, что сочинил песню под влиянием ЛСД:

"Первую строчку я написал на выходных во время кислотного трипа. Вторую строчку я написал во время очередного кислотного трипа на следующих выходных и доработал песню после того, как встретил Йоко".

Если слушать на хорошей громкости, то каждый раз перед тем, как группа начинает играть рифф, можно расслышать, как Бонем стучит палочками друг об друга, давая сигнал группе к старту: он следил за хитрым размером песни.

Группа бы вычистила эти звуки с записи, но по тем временам это было непростой операцией.

В тексте песни никакой речи о собаках вообще нет. Песня названа в честь чёрного лабрадора, который ошивался вокруг студии Хэдли Грейндж.

В композиции встречается прием под названием «пикардийская терция» (название, большой терции мажорного трезвучия, служащего заключением минорной пьесы), который обширно использовался в XVII веке некоторыми композиторами, включая немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.

На треке можно различить следующие элементы:

- фразу Джорджа Мартина "Geoff, put the red light on" с эффектом сильного эхо;

- хор в сопровождении скрипки, проигранной назад;

- отрывки из оркестровой симфонии, отредактированные, реаранжированные и также проигранные в обратном направлении;

- повторяющийся сэмпл из оркестровой партии к песне "A Day In The Life";

- реверсированную партию меллотрона, исполненную Ленноном;

- отрывки из различных симфоний и опер;

- последний аккорд из Седьмой Симфонии Сибелиуса;

- высокое мурлыкание Йоко Оно;

- шепот Леннона и Харрисона "There ain't no rule for the company freaks".

Главный рифф песни очень похож на рифф из песни All Day and All of the Night группы Кинкс, вышедшей на год раньше до того, как Моррисон сочинил Hello I love You.

Роберт Кригер в интервью, впрочем, отрицает плагиат, кивая на то, что все рок-н-рольные мелодии довольно схожи. Кроме того, он говорит, что песня писалась больше под впечатлением Sunshine of Your Love группы Крим.

Ходили слухи, что Кинкс подавали в суд на The Doors и даже, якобы, отсудили часть доходов от продаж сингла Hello I Love You в Британии, но официальной информации на этот счёт нет. Рей Дэвис из Кинкс иногда на концертных исполнениях своей песни поёт текст Hello I Love you.

"Helter Skelter", написанная Полом Маккартни, была попыткой создания как можно более громкого и грязного рок-н-ролла. "Битлз" хотели превзойти группу "The Who", когда в интервью Пит Таунсенд описал их сингл "I Can See For Miles" как самый экстремальный звук, которого добилась группа.

Пол: "Во время поездки в Шотландию я прочел в журнале "Melody Maker" о том, как Пит Таунсенд сказал: "У нас только что появился самый грязный, оглушительный и нелепый рок-н-ролл, какой вы когда-либо слышали". Я так и не узнал, о какой песне "The Who" идет речь, но эта фраза Пита заставила меня взяться за дело. И я сказал ребятам: "Думаю, нам нужно записать что-нибудь подобное, нечто безумное". И я написал "Helter Skelter".

На пластинке слышно, как срываются голоса. Мы играли ее так долго и сделали столько дублей, что в конце слышно, как Ринго кричит: "У меня уже мозоли на пальцах".

Мы просто хотели, чтобы песня звучала громче: "А нельзя ли, чтобы барабаны были погромче?" Вот и все, чего я добивался, - записать очень громкий, грязный рок-н-ролл в истории "Битлз". Думаю, получилось неплохо".

В припеве есть строчка "Drove my Chevy to the levee". Фирма Шевроле использовала эту песню в своей телерекламе. Также на их рекламных щитах красовалась надпись: "А вот о Вольво песен не пишут".

Песня была "гвоздём программы" в концертах с 1970 по 1973-й год. В поздних концертах, после возвращения Гиллана в группу, песня исполнялась, но изредка. Гиллан называет много причин, по которым песня больше не звучит со сцены, но основной является то, что спустя годы Гиллан её просто не вытягивает. На концерте 2002-го года в некоторых местах вокальную партию заменяла гитара. Такой же приём им приходится использовать в нынешних концертах для песни Space Truckin'.

Джимми Роп, лидер группы на тот момент, был фанатом Чейзи Лейн. В результате чего и появилась эта песня.

Сама порнозвезда её никак не комментировала.

Песня о воображаемом фанате Эминема Стэне, который устав ждать ответа на свои письма своему кумиру, сажает свою беременную подругу в грузовик и съезжает с моста.

В песне Эминем пишет ответ Стэну и, дописав, понимает, что Стэн и есть самоубийца, о котором он слышал в новостях.

Одна из самых ранних песен Леннона и Маккартни "I'll Follow The Sun" была написана в 1959 году в доме родителей Маккартни в Аллертоне, пригороде Ливерпуля.

"Я написал эту песню в моей гостиной на Фортлин-роуд. Мне было где-то около шестнадцати. Я помню, как стал писать ее сразу после того, как выздоровел после гриппа и закурил ту противную сигарету. Во время болезни обычно нельзя курить, и потом сигареты кажутся просто отвратительными, как вата. Помню, как стоял в гостиной с гитарой, смотрел в окно сквозь кружевные занавески и сочинял эту песню.

Забавный кавер песни сделан группой Baba Yaga (Ирландия-Венгрия): в ней музыкантом аккомпанирует русский народный хор.

"Oh by the way, Which one is Pink?" ("Кстати, а который из вас Пинк?") -- вопрос, который часто задавали Пинк Флойд менеджеры и журналисты.

В США сингл с песней вышел 13 июля 1964 (с «I Should Have Known Better» на «Б»-стороне). Спустя пять дней после выхода, сингл начал своё 13-недельное шествие по американским чартам. 1 августа 1964 года он поднялся на вершину хит-парада, продержавшись там в течение двух недель. Это был уникальный случай в истории поп-музыки – «Битлз» стали первыми музыкантами, чьи сингл и альбом одновременно возглавили музыкальные хит-парады. Подобный прецедент произошел лишь в 1970 году, когда дуэт «Саймон и Гарфанкель» повторил успех «Битлз», добравшись до первых мест чартов со своим альбомом «Bridge Over Troubled Water» и одноимённой композицией с этого альбома.

За пять недель в Америке был продан миллион копий сингла«A Hard Day’s Night».

Джон Леннон написал эту песню после того, как поссорился со своей женой Синтией.

"Я лежал в постели рядом со своей первой женой и думал. Песня начиналась негативно. Жена, должно быть, долго ворчала о чем-то, а когда уснула, в голове у меня крутилась фраза "Words are flowing out like endless streams". Я был немного раздражен, спустился вниз, чтобы написать песню, и она получилась скорее экзистенциальной, чем в стиле "Почему ты всегда на меня кричишь".

Сперва заглавной песней к "Телохранителю" должна была стать песня "What Becomes of the Brokenhearted" (Jimmy Ruffin), однако выяснилось, что эта песня уже засветилась в фильме "Жареные зелёные помидоры" (1991), и Хьюстон стала искать другую песню. Кевин Костнер показал ей "I Will Always Love You" в исполнении Линды Ронстадт (1975). Хьюстон сделал новую аранжировку.

Звукозаписывающая компания сперва выражала большие сомнения в том, что песня с акапельным вступлением станет успешной, но Хьюстон и Костнер настояли на своём.

Саундтрек к фильму "Телохранитель", куда входит эта песня в исполнении Уитни Хьюстон, называется самым продаваемым саундтреком всех времён (43 миллиона копий).

В 1993-м году эта запись получила две премии "Грэмми": "Лучшая запись" и "Лучший женский вокал".

Cуществовал второй вариант второго куплета, который забраковал Холстинин:

Ты отдаешь все, что есть,

Тем, кто приходит в твой дом,

Но ты одинока, как перст,

Даже когда мы вдвоем…

Строчку "Night is young and the music's high" многие понимают как "под кайфом от музыки": high в английском может означать и состояние наркотического блаженства. Хотя скорее всего авторы песни имели в виду, что музыка играет громко.

Однако по воспоминаниям Джорджа Мартина песня с самого начала была посвящена нелегальным препаратам. В студии во время сочинения Джон и Пол использовали газетную заметку, превратив ее в историю о том, как накаченный наркотиками известный политик разбился на машине, проехав на красный свет.

Клип для песни “Money for Nothing” стал первым видео-клипом, показанным на канале MTV Europe в 1987 году, аудитория тогда составила 1.6 миллиона человек.

Изначально песня должна была быть о смерти, но затем тему сменили на ночные кошмары. Боб Рок, продюссер Металлики на тот момент считал, что "Тема смерти плохо способствует продажам".

Строчка "They stab it with their steely knives (вознают в него свои стальные ножи)" содержит намёк на группу Стили Дэн (Стальной Дэн), у которой с Иглз был общий менеджер. Между группами существовало дружеское соперничество. Ранее Стили Дэн упоминали Иглз в песне "Everything You Did".

Как ни странно, главным источником вдохновения Маккартни для этой песни были не Моцарт или Вивальди, а известный голливудский композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann) – автор музыки к хоррор-фильмам Альфреда Хичкока. В начале 1966 года Пол Маккартни услышал саундтрэк Херрманна к фильму французского кинорежиссера Франсуа Трюффо "451 градус по Фаренгейту" и был поражен нетрадиционным использованием оркестровых инструментов для создания ощущения драматической напряженности. Так появилось решение использовать похожий аккомпанемент для очередной песни.

Фактически автором всей песни является Пол Маккартни, однако Джон Леннон также внес свой вклад в ее написание. В одном из интервью журналу «Плэйбой» Леннон признался, что помог Полу написать переход «A love like ours/Could never die/As long as I/Have you near me».

Эта песня, хотя и была довольно популярной, исполнялась она лишь однажды вне стен Эбби Роуд: 14 февраля 1964 года Битлз сыграли её на шоу Top gear BBC.

Песня группы The Marvelettes - негритянского женского квинтета. Впервые возникла как блюзовая песня, написанная Уильямом Гарретом, другом Джорджии Доббинс, певицей группы на тот момент. Доббинс переработала песню для группы, оставив только название, но была вынуждена оставить коллектив, чтобы ухаживать за матерью, ещё до того, как песня была записана. Песня была доработана продюссерами лэйбла "Мотаун" и выпущена в 1961-м.

Песня была написана в Борнмуте (Англия), где группа выступала летом 1963-го. Джордж был болен, и от безделья попытался написать песню, чтобы посмотреть, что у него получится. Ни сам Джордж, ни Битлз не считают песню хорошей. На каждой пластинке есть "песня Джорджа": (потому что Джордж нравился многим девушкам) . Начиная со второй Джордж писал эти песни сам, в конце концов поднявшись до уровня Something.

На Антологии Пол припоминает, что они с Джоном подумывали взять Джорджа в постоянную команду для написания песен, но решили писать вдвоём: так проще.

В песне использована игра слов: be long (длиться долго) и belong (принадлежать/быть с кем-то). Маккартни сравнивал это с игрой слов из песни Please please me. Пол в школе увлекался литературой, играми со словами, ономатопоэтикой. Джон уроки литературы не любил, но был начитанным, поэтому разделял увлечение.

Текст песни чуть более интеллектуален, чем большинство поп-музыки того времени: британских песенок о поцелуях и американских о сёрфинге. Впервые появляются характерные для Джона строчки в духе "In my mind there`s no sorrow". Позднее тема изоляции будет развита, например, в Strawberry Fields Forever.

Песня, несмотря на кажущуюся простоту, имеет сложную структуру. Куплет при повторении меняется, чтобы лучше подходить к "мосту" между частями песни. Таким образом, куплет имеет три разных варианта. Последовательность куплетов и припевов не совпадает с принятым на тот момент поп-стандартом.

Песню перепевали десятки раз, в том числе The Who и Джерри Ли Льюис. 28 ноября 1974 она была исполнена дуэтом Элтоном Джоном и посетившим его концерт Джоном Ленноном.

Песня была также записана Полом для СНОВА В СССР, но на диск не вошла.

До 1956-го года (когда на 20-м съезде КПСС осудили культ личности Сталина) в тексте гимна присуствовали слова о Сталине.

Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,

И Ленин великий нам путь озарил.

Нас вырастил Сталин. На верность народу,

На труд и на подвиги нас вдохновил.

Славься, Отечество наше свободное,

Счастья народов надежный оплот!

Знамя советское, знамя народное

Пусть от победы к победе ведет!

Мы армию нашу растили в сраженьях,

Захватчиков подлых с дороги сметем!

Мы в битвах решаем судьбу поколений,

Мы к славе Отчизну свою поведем!

С 1956-го года по 1977-й гимн исполнялся без слов. И только в 1977-м (указ от 27 мая) был утверждён новый текст.

Примено на 1:43 можно расслышать негромкий, размытый "призрачный" голос, внезапно возникающий и исчезающий. Есть версии, что это зашифрованное послание или заклинание, записанное задом-наперёд.

На самом деле это голос Планта, который пел во время записи партии ударных отдельным треком, чтобы Бонем ориентировался в песне. Случайно голос просочился в микрофоны, стоящие возле ударных через студийные громкоговорители или наушники Бонема. Вырезать голос с трека ударных по тем временам было непросто (как и, например, "лишнюю" отбивку палочками на Black Dog), поэтому этот ляп сохранился на записи и дошёл до наших дней.

Очень похожий эффект можно расслышать на Angie Роллинг Стоунз.

Песня прозвучала в сериале Детектив Шимански