Все факты с меткой «Песни»

Последняя строка песни говорит о том, что герой поджигает дом девушки. Маккартни объясняет:
«Питер Эшер (брат девушки Пола) только что отделал свою комнату деревом, и многие в те времена любили украшать дома Норвежским деревом. На самом деле это была просто дешевая сосна, но «Дешевая сосна» не было бы таким хорошим названием. Это была небольшая пародия на тех девушек, у которых в квартире много деревянной мебели. Эта история для меня была вымышленной, но не для Джона. Он написал ее со своего романа. Девушка заставила его спать в ванной, и тогда я придумал, что в последней строчке нужно сжечь Норвежское дерево из мести.»

Песня стала знаменита не только в музыкальной среде. Например, японский писатель Харуки Мураками, написал роман под названием "Norwegian Wood" (в русском переводе "Норвежский лес"), ссылаясь на песню Битлз. А во время президентских выборов 1984 года норвежско-американский кандидат Уолтер Мондейл получил прозвище “Norwegian Wood”.

В интервью с Rolling Stone в 1971 году Джон Леннон объяснил, почему они решили использовать ситар в этой песне. «Кажется, это было в студии. Джордж только что купил инструмент, и я попросил его: «Ты мог бы сыграть эту мелодию?» Мы перебирали множество версий песни, но ни одна не подходила. Я очень злился из-за того, что песня не получалась такой, как я ее представлял. Ребята сказали: «Ну, тогда делай ее, как сам хочешь». И я сказал: «Ладно, я хочу, чтобы она звучала так». Я включил гитару очень громко и одновременно стал петь, затем попросил Джорджа наиграть мелодию, которую я написал. И хотя он еще не очень хорошо владел ситаром и не был уверен, что у него получиться, решил попытаться, это было ему свойственно. В итоге он выучил эту партию и потом наложил ее на основную мелодию. Насколько я помню, мы записывали песню частями».

Джон рассказыват: "В песне "Norwegian Wood" говорится о моем романе. Я был настоящим параноиком, и боялся, чтобы моя жена Син не узнала, что у меня есть связи на стороне. У меня часто были такие романы, и когда я писал о них, я изощрялся, как только мог, стараясь, чтобы никто ни о чем не догадался. Не могу сказать, с какой именно женщиной связана эта песня."

Norwegian Wood рассказывает об одной внебрачной связи Джона Леннона. Позже его друг Пит Шоттон предположил, что этой девушкой могла быть журналистка Морин Клив, близкий друг Джона.

Запись песни "Norwegian Wood" стала важной вехой в творчестве Битлз. Они были одной из первых западных поп групп, которые применили ситар, индийский инструмент.

Песня звучит в фильме "Доктор Сон" -- продолжению знаменитого фильма "Сияния" по Стивену Кингу, но этот фрагмент есть только в режиссёрской версии фильма, а не в театральной. Также упоминание песни есть в книге "Доктор Сон" Стивена Кинга.

По сюжету девочка Абра, у которой есть паранормальные способности, играет проигрыш (21 ноту) на пианино, которое стоит в подвале дома, сама при этом находясь в колыбели на втором этаже. Песню она "слышала" ещё в утробе матери.

Есть теория, что смысл песни "второго раза не будет" подчёркивает главную тему книги и фильма.

Песня была записана за пять дублей и четыре дубля с наложениями.

Песня написана Джоном в подражание Смоки Робинсону. Запись сделана достаточно небрежно, очевидно, песней просто хотели заполнить альбом.

Джон сперва написал текст, затем музыку.

Песня привлекла внимание Уиляма Манна, известного музыкального критика. В газете Times от 27 декабря 1963-го он написал: "Впечатляет, что они думают одновременно и о гармонии и мелодии... так натурально звучит эолийская каденция в конце Not A Second Time (последовательность аккордов, которой заканчивается "Песня Земли" Малера".

Джон же утверждал, что это "аккорды как аккорды".

Из интервью Джона и Йоко журналу Playboy:
— Вы специально включили эти эолийские каденции?
— Клянусь богом, я до сих пор не представляю себе, что это за штуки такие. Эти слова похожи на названия экзотических птиц.

Как следует из объяснения самого Леннона, по настроению «Nowhere Man» стоит в одном ряду с его более ранней композицией «I'm a Loser» и более поздними интровертными и самокритичными композициями, такими как битловская «Yer Blues» и, относящаяся уже к сольному периоду музыканта «Jealous Guy».

Композиция «Nowhere Man» практически полностью была написана Джоном Ленноном. Пол Маккартни лишь помог завершить работу над песней. Песня была записана 21 и 22 октября 1965 года.

В мультфильме «Жёлтая подводная лодка» (1968) «Битлз», спасая страну Пепперленд от нашествия Синих Злюк, встречают доктора наук Джереми Халлари Буба, странного маленького пушистого человечка с голубым лицом, розовыми ушами и хвостом, живущем в Море Дырок и говорящем стихами. Джереми называет себя «выдающимся физиком, полиглотом-классицистом, ботаником-призером, едким сатиристом, талантливым пианистом, а также хорошим дантистом». «Поэт-неудачник», бормочет Леннон. Группа понимает, что Джереми очень похож на героя одной из их песен и поёт «Nowhere Man».

В 60-х многие молодые люди усматривали в жёстком тексте песни «Nowhere Man» призыв к бунту против старшего поколения и порядка в целом.

Леннон, однако, утверждал, что эта песня о нём самом. Он написал её после четырёх часов безрезультатных усилий, направленных на то, чтобы сочинить очередную песню для альбома «Rubber Soul». Леннон говорил журналу «Плэйбой»: «В то утро я потратил пять часов на то, чтобы написать песню, которая бы хорошо звучала и была полна смысла. В итоге я сдался. И тут родилась песня «Nowhere Man», ее слова и музыка, целиком».

«Nowhere Man» - одна из первых композиций «Битлз», в которой нет ни слова о любви. Она является ярким примером проявления философских настроений Леннона в сочинительстве песен.

Испанско-французский певец Ману Чао в конце своей песни 2001 г. "Me Gustas Tú несколько раз ссылается к фразе "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

Эту песню Маккартни написал в Индии.

Пол: "Мы ходили смотреть кино в деревню, где вывешивали экран и собирались все местные жители, которые очень любили кино. Помню, как я шел с гитарой по лесной тропе из лагеря в деревню и играл: "Desmond has a barrow in the market place..."

Джимми Скот потребовал от Маккартни через суд денежной компенсации за то, что тот использовал его фразу в песне и в названии. Но, по словам Маккартни "Ob-La-Di, Ob-La-Da" была обычной поговоркой народа Йоруба, а Скотт просто обучил его ей.

Несмотря на очень трудоемкий процесс записи, песня получилась необычно веселой.

Записывая вокал, Пол в случайно перепутал слова в последнем куплете. Он спел "Desmond stays at home and does his pretty face" вместо "Molly" и "Molly lets the children lend a hand" вместо "Desmond". Остальным этот вариант понравился, и его решили оставить.

В бэк-вокале тоже можно услышать интересные моменты. Например, после строчки "Desmond lets the children lend a hand" (Дезмонд разрешает детям помочь, lend a hand -дословно – дать руку) Леннон и Харрисон выкрикивают "Arm!"(руку) и "Leg!"(ногу). Еще в последнем куплете, после того, как Маккартни поет "Molly lets the children lend a hand", слышно, как Харрисон произносит "Foot!" ступню).

На запись этой песни "The Beatles" потратили 42 часа. Работа началась 3 июля 1968 года, и песня затем переделывалась дважды.

В первый день записали ритм-трек. Маккартни играл на акустической гитаре, а Старр – на барабанах. В седьмом дубле Пол добавил гитару и наложил вокал, затем решил, что четвертый дубль был лучше и тоже добавил к нему гитару.

На следующий день он записал вокал на четвертую дорожку, а Леннон и Харрисон – бэк-вокал. 5 июля записали три саксофона и бонги, на которых играл Джимми Скотт. Еще задействовали флейту-пикколо, хотя потом ее стерли и заменили гитарой, которую записали специально на полной громкости, чтобы она искажала звук. Эту версию "Ob-La-Di, Ob-La-Da можно послушать на альбоме "Anthology 3".

Однако 8 июля Битлз решили переделать запись. Было сделано множество дублей, с живым исполнением: Маккартни играл на бас-гитаре с эффектом fuzz, Леннон – на пианино, Харрисон – на акустической гитаре и Старр – на барабанах.

К тому моменту Леннону уже поднадоел процесс записи этой композиции. Он накачался наркотиками, пришел в студию и отыграл на пианино вступление к песне.

Марк Льюисон: "Джон Леннон пришел на сессию под сильным кайфом и заявил: "Так, все, сейчас мы сыграем Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражен. Именно эту часть решили использовать в песне."

8 июля группа сделала 12 дублей. На следующий день Пол Маккартни снова затеял ремайк. Вокал, записанный прошлой ночью, переделали и добавили звуковые эффекты, хлопки, "хо-хо-хо", а также то, что Марк Льюисон назвал "вокальный ударные инструменты".

11 июля было записано три саксофона вместе с бас-гитарой.

Четыре дня спустя Маккартни снова перезаписал вокальную партию, и песня была, наконец, завершена.

Песня была написана в то время, когда стиль регги стал популярным в Британии. Фразу "Ob la di ob la da" Пол Маккартни услышал от своего друга из Нигерии Джимми Скотта, которого он встретил в клубе Сохо "Bag O' Nails". На языке Йоруба она означает "Жизнь продолжается".

"У меня был друг из Нигерии по имени Джимми Скотт, который играл на конгах. Он часто использовал интересные выражении, и одно из них было "Ob la di ob la da, life goes on, bra". Мне нравилось, когда он так говорил. Он был отличным парнем и был похож на философа. Я сказал ему, что мне очень нравится эта фраза, и я хотел бы ее использовать. Потом я прислал ему в знак признательности чек. Ведь, несмотря на то, что я написал песню сам без его помощи, это было его выражение.

Это очень личная песня, моя фантазия о вымышленной парочке Дезмонд и Молли. Мне очень нравятся эти имена. Дезмонд – типичное Карибское имя".

Мелодия "Ob-La-Di, Ob-La-Da" была использована группой "The Offspring" как пародия в песне "Why don't you get a job".

По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Джон Леннон ненавидел эту песню и называл ее "Paul's granny shit" (отстой бабушкиных времен). Ринго и Джорджу тоже не нравилась песня, и все трое выступили против желания Пола выпустить "Ob-La-Di, Ob-La-Da" как сингл.

Песня была записана певцом Кенни Линчем, выступавшем в том же турне. Это первый в истории случай перепевки битловской песни. В исполнении Линча первая строчка звучала как "You’ve been treating me bad". Кенни Линча можно увидеть на обложке маккартнивского Band on the run (слева и сверху от Пола).

При этом версия Кенни Линча была выпущена раньше битловской версии. Дело в том, что эту песню The Beatles выпустили на альбоме, с этой песней не было ни одного сингла. Линч же выпустил сингл, который вышел раньше альбома Please Please Me.

По настоянию Брайана Эпштайна Битлз написали несколько песен для других исполнителей: Эпштайн видел в этом хороший источник дохода и способ продвижения группы. Песня Misery написана для Элен Шапиро (Helen Shapiro) 16-летней певицы, в то время гастролировавшей с Битлз. Менеджмент певицы не принял песню.

Песня записана на скорости ленты 30 дюймов в секунду, хотя стандартом в те времена была 15. Джордж Мартин лично сыграл партию пианино для песни, сделав это на пониженной в два раза скорости воспроизведения и на октаву ниже.

Песня находится под номером 288 в списке "Величайших песен всех времён" по версии журнала Роллинг Стоун.

Песню несчётное количество раз исполняли другие музыканты включая The Rolling Stones, Led Zeppelin и The Doors, а также Джон Леннон во время сольной карьеры.

Песня была записана группой за семь дублей 18 июля 1963. Через 12 дней Джордж Мартин наложил партию пианино, тоже за семь попыток. Микс шестого и седьмого дубля вошёл на моно-микс. 30 сентября, когда группа отдыхала за рубежом, Мартин добавил ещё одно наложение пианино. Стерео-микс для альбома был закончен 29 и 30 октября.

Текст песни удивительно похож на текст песни Джона Ли Хукера "I Need Some Money", которую тот исполнял ещё до 1959-го года. Например, первый куплет:

"The best thing in life is free
But you can give it to the birds an' bees
I need some money, Need some money. Oh yeah, what I want".

Какой из текстов появился раньше - неизвестно. Музыка у песен, впрочем, разная.

Песню поставили в конец альбома (With The Beatles) с целью повторить успех Twist And Shout, энергично завершающий предыдущий альбом (Please please me).

Брайн Эпштайн держал за принцип покупать хотя бы одну копию каждой выпущенной пластинки. Если последнюю копию покупали в его магазине, то он заказывал ещё. Поэтому в его коллекции были записи, не ставшие большими хитами ни в Англии, ни в Америке. Перед концертом Битлз собирались в магазине Брайана и рылись в записях. Песни Devil In Her Heart и Money были найдены именно таким образом.

Песня была впервые записана и выпущена Барретом Стронгом (Barrett Strong) в 1959-м году с помощью Берри Корди (Berry Gordy), продюсера и основателя легендарного лейбла Motown. Сингл переиздали год спустя, и тогда песня надолго задержалась в хит-парадах (всего 17 недель, шесть из которых на втором месте).

Песня впервые была записана группой 1 января 1962 на прослушивании в Decca Records. Тогда студия отказала группе в контракте (фраза представителя компании Дика Роу "гитарные группы выходят из моды" вошла в историю), но у Брайана Эпштайна появилась запись, которую он (сперва на бобине, потом на пластинке) носил по другим издателям Лондона, пока не был заключён контракт с EMI.

"Mother Nature's Son" была записана в сложный для группы период. Маккартни работал над песней почти один, другие битлы не присутствовали при записи. 9 августа 1968 г. Пол сделал 25 дублей, записывая вокал и гитару одновременно. 24 дубль посчитали лучшим, а второй был выпущен на сборнике "Anthology 3" в 1996 г. Работа над песней была закончена 20 августа. На 24 дубль Маккартни наложил тимпании, еще одну партию акустической гитары и барабаны, которые были выставлены в коридоре студии для создания эффекта стаккато.

Эта песня была написана Полом Маккартни в Индии после того, как он прослушал лекцию о природе Махариши Махеш Йоги, и завершена в Ливерпуле.

Пол: "Я припоминаю, что писал "Mother Nature's Son" в доме моего отца в Ливерпуле. Я часто сочинял там песни, когда приезжал его навещать. Я всегда был в хорошем настроении, проводя время со своей семьей, и это располагало к написанию песен. Мне всегда нравилась песня Ната Кинг Коула "Nature Boy": "There was a boy, a very strange and gentle boy...(Жил был мальчик, очень странный и милый мальчик)". Я любил природу, и "Mother Nature's Son" была написана под вдохновением именно от этой песни. Я всегда любил природу и, когда Линда и я стали встречаться, мы обнаружили, что разделяем глубокую любовь к природе. Возможно, Джон немного помог со стихами".

Песня "Mr Moonlight" на протяжении нескольких лет являлась неотъемлемой составляющей концертов Битлз, однако была записана только во время сессии для их четвертой пластинки "Beatles For Sale".

Несмотря на восхитительный вокал Джона Леннона, многие фанаты группы считают эту композицию наименее удачной из всех песен Битлз. Например, по опросу нью-йоркской газеты Village Voice в семидесятых эта песня попала в пятёрку самых нелюбимых песен Битлз среди читателей.

Песня была написана Роем Ли Джонсоном. Первая известная запись была сделана блюзовым пианистом Пиано Редом, записывавшимся как "Dr. Feelgood & the Interns". Она была выпушена на "Б"-стороне ритм-н-блюзового хита 1962 года "Feelgood".

"The Beatles" приступали к записи песни дважды. В первый раз 14 августа они записали четыре дубля, и временно остановили свой выбор на последнем. В "Anthology 1" входит первый и четвертый дубль. Первый заканчивается, не успев начаться, а четвертый сыгран полностью и содежит соло Харрисона на слайд-гитаре. 18 октября "The Beatles" переделали песню, снова записав четыре дубля. В последних двух появилось несколько неуместное соло Маккартни на оргране Хамонда.

Второй дубль был также выпущен на альбоме "Anthology 1". И снова, как и в демо-версии, "The Beatles" намеренно спутали слова: "You walked hand in hand with another plank in my place". А в конце песни вместо части со словами "I tried to telephone" повторили первый куплет.

"Silhouettes" – это хит 1957 года группы "The Rays", R&B квартета из Нью-Йорка. Первые строки песни имеют определенное сходство с песней "No Reply":

Took a walk and passed your house late last night
All the shades were pulled and drawn way down tight
From within the dim light cast
Two silhouettes on the shade
Oh what a lovely couple they made

Silhouettes

This happened once before
When I came to your door
No reply
They said it wasn't you
But I saw you peep through your window
I saw the light
I saw the light
I know that you saw me
'Cause I looked up to see your face

No Reply

"The Beatles" записали демо "No Reply" для Томми Квикли 3 июня 1964 года, хотя он так и не выпустил эту версию. Она где-то затерялась в 1960х, и, вновь появившись только в 1993, была выпущена на альбоме Anthology 1. Во время этой первой версии "Битлз" вели себя оживленно, играя со словами, и вместо "I saw you walk in your door" cпели "I saw you walk in your face" . Также в этой версии часть со словами "I saw the light" была короче.

По словам Пола Маккартни, он помог Джону Леннону написать эту песню:

"No Reply" мы написали вместе, хотя в основном автор Джон. Если бы у него как всегда не было третьего куплета и бриджа, он сыграл бы ее мне совсем по-другому, мы бы немного подправили в середине, или я бы подбросил какую-нибудь новую идею.

"The Beatles" записали нормальную версию "No Reply" 30 сентября 1964 года за восемь дублей. Джордж Мартин сыграл на пианино.

Джон Леннон: "No Reply" - моя песня. Издатель Дик Джеймс говорил: "Это твоя первая законченная песня, которая разрешается сама собой". Понимаете, это завершенная история, моя версия песни "Silhouettes". Мне представилось, как я иду по улице и вижу силуэт девушки в окне, но она не отвечает на мои звонки. Хотя на самом деле я никогда в жизни не звонил девушкам по телефону - во времена нашей юности телефоны не были так распространены".

Вопрос: Я хотел бы адресовать этот вопрос вам обоим: мистеру Леннону и мистеру Маккартни. Журнал "Тайм" раскритиковал поп-музыку в своей недавней статье. Они утверждают, что песня "Day Tripper" о проститутке...

Пол: [Шутливо] О да.

Вопрос: А "Norwegian wood" о лесбиянке.

Пол: [кивает головой] Да.

Вопрос: Я просто хотел бы узнать, каковы ваши намерения, когда вы пишите

песни. И как вы реагируете на критику журнала "Тайм" в адрес современной

музыки?

Пол: Мы старались писать песни только о проститутках и лесбиянках. Вот и всё.

[В комнате смех и аплодисменты]

Norwegian Wood переигрывали многие музыканты, такие как Виктор Вутен, Херби Хэнкок, Аланис Мориссетт, Вэйлон Дженнингс, Бадди Рич, Сержио Мендес, Колин Хэй и дгугие.

Пол: "Джон и я всегда думали, что это классная идея: садиться в автобус, не зная, куда он идет. Очень романтично и немного сюрреалистично. Мы представляли, что в багажнике всегда есть ящик эля, и мы распеваем песни. Это сумасшедшая поездка. И так, мы взяли эту идею за основу песни и фильма".

Запись началась 25 апреля 1967 года, меньше чем неделю спустя после последней сессии для "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Песня была еще не закончена, поэтому весь вечер был проведен за репетициями, но к концу дня основной ритм-трек был завершен. 26 и 27 апреля "Битлз" добавили бас-гитару и вокал. 3 мая записали фанфары для духовых инструментов.

Заглавный трек изначально был идеей Маккартни, написанный во время ночного перелета из Америки 11 апреля, хотя то, что он принес в студию представляло из себя не больше чем название и три аккорда. Он попытался привлечь остальных музыкантов к написанию текста, но они не проявили особого энтузиазма, и он позже сам закончил стихи.

Версия из фильма отличается от официально выпущенной. К примеру, в середине песни слышен монолог Леннона:

"Когда человек покупает билет на "Magical Mystery Tour", он знает, чего ожидать. Мы гарантируем ему путешествие длиною в жизнь. И это именно то, что он получает. Невероятное, волшебное, таинственное путешествие!"

Вдохновленный "Весёлыми проказниками" Кена Кизи и их автобусом, заправленным ЛСД, Маккартни решил, что "Битлз" должны попробовать что-то похожее. Он набросал приблизительный сценарий для нового проекта, в котором группа путешествовала по Англии на собственном автобусе, снимая все подряд.

Пол: "В детстве я ходил на ярмарки, смотрел на танцы, электрические автомобильчики, но что меня по-настоящему интересовало, так это шоу чудаков: балаганы, бородатые женщины, овцы с пятью ногами. Это было прекрасное время. Очень много песен написано под вдохновением этих золотых воспоминаний. Всякий раз, когда я не могу придумать новую тему, я думаю о лете, о солнце, песке, волнах, осликах. Довольно неплохой сценарий для песни".

Пол: "Это были психоделические времена, и это должно было быть волшебное мистическое турне, немного более сюрреалистичное, чем обычные гастроли. В нем упомянуты все цирковые и балаганные зазывалы. "Roll up! Roll up!" ("Заходите! Торопитесь!") (по-английски "roll up" означает также "скручивать, свертывать", то есть это намек на скручивание косяка). Мы вставляли такие шуточки, которые, как мы думали, должны понять наши друзья: завуалированные отсылки к наркотикам и трипам. "Magical Mystery Tour is waiting to take you away" (Волшебное мистическое путешествие ждет, чтобы забрать тебя) - это что-то вроде наркотика, "it's dying to take you away" (до смерти хочет тебя забрать) – намек на тибетскую Книгу мертвых. Мы добавляли все эти фразы, и если вы были обычным человеком, то для вас это был просто хорошенький автобус, который отвезет вас в путешествие, а если вы находились под кайфом, для вас это было настоящим волшебным мистическим турне. На самом деле мы вставляли все эти намеки именно для наших друзей, которые были "в теме".

"Martha My Dear" была записана без остальных членов группы за два дня на студии "Тридент" в Сохо, которая была снабжена оборудованием для восьми дорожек. 4 октября Маккартни записал вокал, пианино и барабаны, затем 14 сессионных музыкантов сыграли партии духовых и струнных инструментов. Автор партитуры – Джордж Мартин. После полуночи Пол Маккартни перезаписал вокал, одновременно добавив хлопки в ладоши, а на следующий день закончил работу над этой песней, сделав наложение партий бас и соло гитары.

Маккартни завел щенка овчарки в 1965, вскоре после покупки дома в Кэвендиш-авеню. Он назвал собаку Мартой, и она была его первым любимцем.

Пол: "Она была мне очень дорога. Помню, как Джон удивился такой сильной любви к животному и сказал: "Я никогда раньше не видел тебя таким". Я тогда подумал: и не увидишь. В таком настроении человек может быть, только когда он играет с собакой, а она была очень ласковой.

Многие слушатели интерпретировали песню как любовное послание к Джейн Эшер, на которой Маккартни планировал жениться в 1968 г. Но в 1997 Пол признался, что его музой была собака:

"Это что-то вроде признания в любви, хотя и немного абстрактное. И пусть эта песня кому-то покажется посвященной девушке по имени Марта, на самом деле она про собаку. И, поверьте мне, наши отношения были вполне платоническими".

Эта песня была написана Полом Маккартни в качестве упражнения для пианино.

Пол: "Когда я учился играть на пианино, мне было интересно, насколько хорошо я смогу научиться. Эта песня началась как простое упражнение, которое нужно было освоить на уроке. Мне было довольно трудно ее выучить, ее нужно было играть в две руки, как небольшой эпизод из пьесы. Я даже помню, как кто-то удивился, что я смог ее сыграть, потом что она на самом деле выше моего уровня, но, тем не менее, я ее написал как что-то более сложное чем то, на что я способен. Затем, когда я начал подыскивать слова – обычно я просто напеваю какие-нибудь звуки, и слова ложатся сами собой – мне пришло в голову "Martha my dear".

Песня посвящена любимой собаке Пола - Марте. Порода собаки: староанглийская овчарка бобтейл.

Оригинальная версия песни была в спокойном акустическом исполнении и длилась 4 минуты.

Сам Джон невысоко оценивал эту песню и охарактеризовал её так: " Немного дерьма, которое я написал в Индии".

Леннон рассказал, что на написание песни он был вдохновлен рассказом из газеты о скряге, который скрывал свои деньги, где только мог, чтобы люди не могли его заставить их тратить.

Джон придумал эту песню в 1968 году в Индии. В мае того же года была записана демо версия.

"The Beatles" записали ритм трек за один дубль, используя все свободные дорожки на магнитофонах в "Эбби Роуд". Позднее "Битлз" решили, что Маккартни мог бы записать почти все инструменты сам.

Первый этап записи проходил с 2.30 до 19.00 3 ноября 1965 года. Затем с 19.00 до 23.30 "Битлз" наложили основной вокал, дополнительные гитарные и вокальные партии.

Эта баллада о любви написана Полом Маккартни с небольшой помощью жены его старого школьного друга Ивана Вогана.

Маккартни: "Я написал "Michelle" в стиле Чета Аткинса, играя медиатором. В песне "Trambone" он играл основную мелодию на верхних струнах и аккомпанемент на нижних одновременно. И хотя это был обычный прием игры для классических гитаристов, для нас он был совершенно новым. Находясь под влиянием "Trambone" Аткинса, я хотел написать что-нибудь сочетающее линии мелодии и баса и написал, только это была инструментальная композиция в "до".

В 1966 году "Michelle" получила премию Грэмми в номинации "Песня года".

Это одна из самых старых песен Маккартни. Он начал сочинять ее еще в 1959 году на своей первой гитаре фирмы "Zenith", которая у него до сих пор сохранилась.

Эта песня не посвящена какой-то определённой женщине по имени Мишель: Пол и Джон выбрали это название потому что оно "хорошо звучит".

Слова на французском некоторые слышат как "Sunday monkey won't play piano song." (Воскресная обезьянка не сыграет песню на пианино)

Вдохновением для французского элемента послужили вечеринки, которые организовывал Остин Митчелл, учитель Джона Леннона в ливерпульском художественном колледже, чье имя, возможно, могло повлиять на название песни.

"Это были отличные вечеринки всю ночь напролет. Там можно было подцепить девушку, что, собственно, и было первоочередной целью, выпить (и это было второй целью), а еще там можно было немного поиграть на публике. Я помню, на мне был черный свитер с высоким воротником, я загадочно сидел в углу и поигрывал мелодию, похожую на французскую. Я иногда притворялся, что говорю по-французски, потому что все хотели быть похожими на Сашу Дистель.

Несколько лет спустя Джон спросил: "Помнишь ту французскую вещь, которую ты играл у Митчелла?" Я сказал: "Да". Он ответил: "Хорошая мелодия, нужно с ней что-нибудь сделать". Мы всегда искали какие-нибудь новые мелодии, потому что записывали много альбомов, и в каждом из них должно было быть по четырнадцать песен, к тому же мы еще выпускали синглы, и материала требовалось немало".

Идея добавить партию губной гармошки принадлежит Джорджу Мартину. Он поручил играть на ней Джону.

Слова "Love me do", которые поются в момент, когда все инструменты затихают, до этого всегда пел Джон. Так как теперь он был занят гармошкой, то петь их Джордж Мартин поручил Полу, который по этой причине был растерян во время первых дублей: "До сих пор слышу нервозность в своём голосе" -- признавался он в поздних интервью.

Песня записывалась трижды: 6 июня, когда на ударных был ещё Пит Бест. 4 июня, когда было принято решение записать эту песню для сингла и 11 сентября. Во время записи 11 сентября Джордж Мартин не допустил до записи Ринго, с которым не был ещё знаком, заменив его на "профессионального ударника" Энди Уайта: тратить драгоценное студийное время, чтобы выяснять уровень игры нового члена группы Джордж Мартин счёл нерациональным. Ринго играл на тамбурине. Эта запись была признана достаточно хорошей для сингла (и позднее вошла на пластинку). В интервью на "Антологии" Ринго рассказывает, что ещё годы был обижен на Джорджа Мартина, несмотря на то, что тот несколько раз извинялся.

Песня была записана Ринго Старром на диске Vertical man 1998-го года.

Песня попала в чарты в течение двух дней, что породило слухи, будто Брайан Эпштайн сам скупает тираж пластинок.

Первые наброски к песне появились у Пола Маккартни, когда ему было ещё 15-16 лет. Полностью она была написана совместно с Джоном, Маккартни называет её в числе немногих песен, которые были написаны именно совместно.

Рабочее название песни — «Бабуля Смит».

Появлению песен Джорджа Харрисона в ярко выраженной индийской манере во многом способствовали некоторые песни Джона Леннона: "Norwegian Wood" и "Tomorrow Never Knows". Хотя Джорджа и считают основателем стиля рага-рок, в подобной манере им написано всего несколько песен, первой из которых стала "Love You To". Аранжировка демонстрирует оригинальный сплав традиций восточной и западной музыки – ситар, табла, дополненные гитарами (акустической и фузз-гитарой) и бубном.

Песня была записана 11 апреля 1966 года фактически вдвоем – Джорджем и Полом, который наложил партию бэк-вокала. 13 ноября Ринго записал дорожку с бубном, а Пол – фальцетные гармонии, позже удаленные из окончательного варианта.

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

В песне есть звуки, издаваемые инструментом казу. Казу Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон сделали из расчески и туалетной бумаги. Туалетную бумагу взяли из туалета студии EMI, причем по воспоминаниям участников бумага в студию из жадности руководства закупалась очень тонкая.

Еще в юности Маккартни поразило сочетание meter-maid (девушка-контроллер на стоянках) но также можно перевести метровая девушка. Он решил написать эту песню, когда познакомился с одной девушкой с автостянки на Эбби-роуд её звали Мита Дэйвис.

Запись песни была начата 23 февраля 1967 на четырехканальном магнитофоне во второй студии. Автор, Пол Маккартни, аккомпанировал себе на фортепьяно. В окончательном варианте на альбоме песня звучит с сильным эхом и дополнительной тембральной обработкой. Эффект впервые использованный Битлз во время записи песни "Nowhere Man", а затем повторенный в "A Day In The Life". Лид-вокал Маккартни сильно ускорен, Джоном и Джорджем наложены звуки, имитирующие перкуссионные инструменты (битбоксинг).

В том числе на песню сделаны наложения искаженного электромеханическим путем "дрожащего" фортепьянного соло (Джордж Мартин) в манере хонки-тонк.

"Lovely Rita" – песня о девушке – инспекторе дорожного движения, сочиненная преимущественно Полом Маккартни для альбома "Sergeant Pepper". Сочетание "meter-maid" является американизмом и до появления этой песни в Англии было почти неизвестно. Так в США называли сотрудниц подразделения дорожной полиции, следящих за соблюдением правил стоянки с автоматическим счетчиком времени и выписывающих штрафы за просроченное время парковки.

Возможным источником вдохновения для песни стал реальный случай, когда Пол Маккартни был оштрафован инспектором Митой Дэйвис недалеко от студии Эбби Роуд. На вопрос, почему же в песне героиня была названа "Ритой", Пол ответил: "Просто она была похожа на Риту".

По воспоминаниям участника Pink Floyd Ника Мэйсона он и остальные участники группы присутствовали при записи "Lovely Rita".

В мае 2011-го года листок бумаги, на котором Джон Леннон сочинял текст этой песни, ушёл с молотка за 237 тысяч долларов. На этом же листке можно найти первые строчи песни She's Leaving Home.