Рейтинг всех фактов

Во время пребывания в психбольнице Летов узнал историю, которая, в числе прочего, вдохновила Летова на написание этой песни: "Там был соседом у меня очень представительный мужчина в летах, который во всем вроде бы здоров и в порядке, кроме одной частности: по непонятному поводу, случайному, у него случались срывы. Однажды он пошел на работу, на остановку, и не успел влезть в автобус. Потому что тот был битком. До этого он был совершенно нормальный, а тут что-то с ним случилось совершенно тотальное, он в голос закричал, заплакал. Побежал за ним, впал в полукоматозное состояние. Автобус уехал без него. Еще образ. У Юрия Олеши в дневниках, кажется, описан спектакль Метерлинка «Синяя птица». Неожиданно в зале вскочил пенсионер и и завопил:«И мне, и мне синюю птицу! Тоже хочу синюю птицу!!!». Пенсионера вывели."

"Это песня о жертве, которую мы платим за свободу", - говорит Шевчук о песне.

Сергей Лысенко, режиссер фильма "Конец каникул", в котором снималась группа "Кино", утверждал, что Виктор Цой написал "Спокойную ночь" в Киеве (месте съемок фильма) и впервые спел ее в местном Доме ученых, на маленьком концерте в холле.

Песня "Транквилизатор" была сочинена после того, как Виктор Цой отлежал полтора месяца в психушке, чтобы избежать службы в армии. Условия и "лечение" в ней были ужасными, так что под впечатлением от этого Цой сочинил песню.

Эта одна из немногих песен в репертуаре "Машины Времени", которую исполнял клавишник группы Петр Подгородецкий. Поскольку он картавил, то Макаревич сделал так, чтобы в тексте "Луны" не было ни единой буквы "р".

Когда "Наутилус Помпилиус" исполнял эту песню на Втором съезде Союза Композиторов, Бутусов, исполняя песню "Шар цвета хаки", забыл слова и громко произнёс слово "Нельзя!" Публика, решив, что песню запретили власти, понимающе зааплодировала. Это лишь добавило популярности "Шару".

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

Скачать MP3: Mieczysław Fogg — Ostatnia niedziela

Все факты с MP3

Стих Владимира Киршона, который был положен на музыку Таривердиева в этой песне, в оригинале заканчивается строчками:

Я спросил у ангела,

Я спросил у демона,

Я спросил у ясеня...

Для фильма упоминания про ангела и демона убрали. Вместо них повторяются строчки про тополь и осень.

В финале записи звучат голоса из фильма. Для записи они были взяты с первой попавшейся кассеты. На сцене гитарист группы Стас Березовский зажимал нос и имитировал голос переводчика на пиратских фильмах.

Прототипом героини песни выступила старшая дочь Шахрина, которая в 14-летнем возрасте увлеклась жесткой тяжелой гитарной музыкой (типа "Нирвана", "Металлика"). Потому припев в этой песне кричащий, делающий намек на то, что, может быть, никто этого не слышит, но, скорее всего, девочка действительно кричит - молча.

Песня посвящена латвийскому городу Вентспилсу, в котором в 80-е Чиж проходил военную службу.

Эта песня вышла в апреле 1998-го года и стала очередным успешным синглом группы Massive Attack в Великобритании (она взобралась на 10-е место хит-парада).

"Вторую жизнь" в Америке и всём остальном мире она получила, когда из неё сделали музыку к заставке сверхпопулярного сериала "House MD" ("Доктор Хаус"). В начале каждой серии звучит вступление песни, незаметно склеенное с её же финалом. Собственно песню из любителей сериала мало кто слышал.

Скачать MP3: Massive Attack — Teardrop

Все факты с MP3

Повествование ведется от лица человека, который переживает не первую весну в неволе. В 1995 году Круг приехал в тюрьму на свидание к своему другу, криминальному авторитету, вору в законе Александру Северову. Именно после этого свидания и был написан "Владимирский централ". Первоначальный вариант припева был: "Владимирский централ, Саша Северный, этапом из Твери…" Северов попросил Круга не использовать в песне словосочетание "Саша Северный". Эти слова были заменены на "ветер северный".

Песня «Учкудук» — «Три колодца» была написана на гастролях в городе и о городе Учкудук. Поэт Юрий Энтин, бывший руководителем ВИА, написал стихи, а Фаррух Закиров за 40 минут музыку. В этот же день песня была исполнена на концерте.

В то время Учкудук был закрытым городом и не был нанесён на карты СССР. Как считают Энтин и Закиров, на картах страны город появился только благодаря их песне, ставшей главным хитом «Яллы», но которую в своё время КГБ Узбекской ССР запрещал исполнять и записывать.

Песня была написана для американской публики. В Англии слова песни "Всё, что мне нужно сделать, это позвонить тебе" звучали бы странно: в Британии ранних 60-х телефон был редкостью. Сам Джон Леннон никогда не звонил по телефону девушке.

Первая и одна из немногих песен Битлз, записанных не в студии Эбби Роуд. Запись была начата 9 февраля 1967 года в независимой лондонской студии "Regent Sound", где было сделано три первых дубля.

Джимми Николь из Амстердама, заменявший в нескольких концертах Ринго, находившегося в те дни на операции по удалению миндалин, на вопрос "Как дела?" неизменно отвечал "Все лучше и лучше" (getting better), эта фраза и легла в основу песни

Существует такая шутка про список "Honey-do", в котором жена перечисляет для мужа задания по дому: "Дорогой, сделай то. Дорогой, сделай это". Перкинс переделал его в "Honey Don't," прося девушку быть ему верной.

Это одна из самых ранних композиций Джона Леннона. Он написал её ещё до существования «Битлз».

«Это моя песня», - вспоминал Леннон. «Я написал ее один, когда ещё не было «Битлз». Она просто вертелась в голове. Это была моя попытка написать блюз. Затем, когда пришло время всунуть её в альбом, я придумал музыкальный переход. Первую часть я сочинил ещё до поездки в Гамбург. Это одна из моих первых попыток сочинить песню».

По словам Пола Маккартни песня была написана в доме тёти Джона на Менлов авеню, в Ливерпуле: «Мы работали над песней вместе, но основная идея принадлежала Джону. Когда я вспоминаю слова этой песни, я начинаю размышлять: «Постой-ка. Что он имел ввиду? ‘Я зову тебя, но тебя нет рядом’ (англ. ‘I call your name but you're not there’) Может он имел ввиду свою мать? Или своего отца?» Признаться, в то время, я не замечал всего этого, ведь мы были лишь парой мальчишек, сочинявших песни. Только спустя какое-то время начинаешь анализировать многие вещи».

Стихи песни "I Don't Want to Spoil the Party" вновь написаны на типичную для Леннона тему отчуждения и душевной боли. Герой песни ждет на вечеринке свою девушку, а когда он понимает, что она его подвела, решает уйти и не портить праздник всем остальным. И музыка и стихи разделяют меланхоличное настроение некоторых других песен с альбома "Beatles For Sale", таких как "No Reply" и "I'm a Loser".

К моменту записи «I Feel Fine» «Битлз» уже полностью изучили основы студийной звукозаписи и с удовольствием экспериментировали со звуками. Музыканты находили особенное удовольствие в работе с различными звуковыми ляпами.

«I Feel Fine» начинается со знаменитого вибрирующего звука бас-гитары Hofner, который затем отражается с помощью резонансного усилителя.

По словам Пола Маккартни, как то раз Джон Леннон случайно прислонил свою полуакустическую гитару Gibson к усилителю и струна, завибрировав, издала интересный звук. Музыканты поинтересовались у Джорджа Мартина, который присутствовал в тот момент в студии, можно ли использовать этот звук в записи, и тот согласился.

«I Feel Fine» стала первой песней, в которой фидбэк был использован как студийный эффект - до этого другие исполнители, такие как Джимми Хендрикс, группа «The Kinks», группа «The Who», использовали этот прием только во время концертных выступлений. Джон Леннон всегда гордился тем, что «Битлз» первыми поместили фидбэк на пластинку.

Эти маленькие эксперименты с музыкой положили начало новому периоду в творчестве группы. На таких альбомах, как «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» тяга «Битлз» к новаторству проявилась во всей красе.

В основе «I'll Cry Instead» лежат элементы жанра кантри-энд-вестерн, который очень любили все участники группы, особенно Ринго Старр.

Одна из самых ранних песен Леннона и Маккартни "I'll Follow The Sun" была написана в 1959 году в доме родителей Маккартни в Аллертоне, пригороде Ливерпуля.

"Я написал эту песню в моей гостиной на Фортлин-роуд. Мне было где-то около шестнадцати. Я помню, как стал писать ее сразу после того, как выздоровел после гриппа и закурил ту противную сигарету. Во время болезни обычно нельзя курить, и потом сигареты кажутся просто отвратительными, как вата. Помню, как стоял в гостиной с гитарой, смотрел в окно сквозь кружевные занавески и сочинял эту песню.

В песне использована игра слов: be long (длиться долго) и belong (принадлежать/быть с кем-то). Маккартни сравнивал это с игрой слов из песни Please please me. Пол в школе увлекался литературой, играми со словами, ономатопоэтикой. Джон уроки литературы не любил, но был начитанным, поэтому разделял увлечение.

"Real Love" дебютировала под четвертым номером в британском чарте 16 марта 1996 года. В ту неделю было продано 50000 копий. В свою очередь BBC Радио 1 отказалось добавить песню в свой плейлист. На следующий день после отказа Пол Маккартни написал пылкую статью для газеты "Mirror":
"Нам совершенно не нужно, чтобы наш новый сингл "Real Love" становился хитом. Наша карьера вовсе не от этого зависит. Если Радио 1 считает нужным нас запретить, это не может разрушить нас в одночасье. Нельзя установить предельный срок для хорошей музыки. Приятно осознавать то, что пока детсадовские короли Радио 1 думают, что Битлз уже слишком устарели, огромное число молодых британских групп совсем не разделяют этого мнения."

Пол Маккартни: «Я думаю, что многие из таких песен (Леннона), как «Tell Me Why» выражали те чувства, которые испытывал Джон в реальности. Это могло быть связано с его проблемами с Синтией (женой Джона)».

"The Word" была первой песней, в который "Битлз" впервые запели о любви как об абстрактном понятии. Это был переломный момент в их творчестве, знаменующий переход от песен раннего периода, таких как "She Loves You", к песням психоделической эры, таким как "All You Need Is Love".

"То, что любовь – это ответ, меня осенило во время работы над альбомом "Rubber Soul", когда я был моложе. "The Word" стала первой песней, в которой я выразил эту идею. Слово – "любовь"... в хороших и плохих книгах, которые я читал, где угодно, как угодно, есть слово "любовь". Похоже, что это главная тема Вселенной.

Джордж Мартин записал, как музыканты репетировали песню. "Битлз" знали об этом, нарочно играя близко к микрофонам. Эту запись почти нигде не использовали, кроме той части, где группа репетировала гармонии. Ее можно услышать в мультфильме "Yellow Submarine", когда "Битлз" позвали оживить сержанта Пеппера.

Песня была написана в Кенвуде, доме Джона Леннона в графстве Суррей. Пол Маккартни вспоминал: «Я был там, мы с Джоном писали эту песню вместе. Но я просто помог ему доработать его идею. «Yes It Is» отличная баллада, которую сочинил Джон, хоть это было так не свойственно ему. В основном я известен, как сочинитель баллад, но у Джон тоже иногда получались очень красивые».

Среди инструментов, использованных в записи композиции, своим характерным звенящим звучанием выделяется новая 12-струнная электрогитара Rickenbacker 360 Deluxe, подаренная Джорджу Харрисону во время шоу Эдда Салливана в Нью-Йорке (стоимость такой гитары в 1964 году составляла немалые деньги – 900 $). Это был первый случай использования этой модели гитары в звукозаписи (хотя один из дублей «Can't Buy Me Love», который позже был утерян, также был записан с помощью этого инструмента). Благодаря новой гитаре Джорджа было создано особое фирменное звучание альбома «A Hard Day’s Night».

Звучание инструмента также оказало сильное влияние на Роджера Макгинна, основателя группы «The Byrds».

Песню написал Смоки Робинсон, лидер группы The Miracles - одной из самых успешных групп лейбла Мотаун. Песня была хитом в 1962-м году, но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с песней благодаря привозимым в Ливерпуль записям.

Скачать MP3: Smokey Robinson & The Miracles — You Really Got a Hold on Me

Все факты с MP3

Если внимательно слушать песню-диалог Пилата и Христа, то можно услышать, что фраза "this unfortunate" (примерно на 54-й секунде трека) поётся другим голосом: дело в том, что уже после завершения звукозаписи авторы обнаружили, что фрагмент мастерленты испорчен. Исполнитель роли Пилата Барри Деннен уже уехал, и недостающую фразу пропел Мюррей Хед (исполнитель роли Иуды).

История создания этой песни забавна. Как-то Стивен Тайлер, лидер группы "Aerosmith", забрел в "Rainbow Bar and Grill" в Лос-Анджелесе, и у барной стойки увидел, как ему показалось, шикарную женщину. Что удивительно, вокруг этой женщины крутилась толпа молоденьких поклонниц. Подойдя ближе, Стивен обомлел. Оказалось, что никакая это не женщина, а самый что ни на есть Винс Нил, вокалист "Motley Crue".

Маримба (африканский музыкальный инструмент, напоминающий ксилофон, который чётко слышно в начале песни) появился случайно.

АББА впервые работала в стокгольмской звукозаписывающей студии "Метроном". Студия была напичкана различными музыкальными инструментами: фортепиано, рояли, глокеншпиль, вибрафон. Вступление песни получилось только потому, что Бенни Андерсон как-то наткнулся на маримбу и подумал: "Ой, что это?".

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1966-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.

Скачать MP3: Bobby Hebb — Sunny

Все факты с MP3

Песня прозвучала в сериале Детектив Шимански

В песне рассказывается о сводном брате Дэвида Боуи -- Терри Бернсе. Бернс был шизофреником. После того, как он попытался покончить с собой, выпрыгнув из окна, его положили в психиатрическую лечебницу. Однако спустя несколько лет он все же сбежал из больницы и лег на рельсы.

В песне Боуи обращается к человеку, который собирается прыгнуть из окна из-за всеобщего презрения.

Боуи и Бернс росли вместе (Бернс был сыном матери Боуи от предыдущего брака), он же привил молодому музыканту вкус к современному джазу. Ему же посвящена знаменитая песня All the Madmen.

В песне слышится очевидное влияние классической композиции Over the rainbow, которую исполняла Джуди Гарланд в легендарном фильме "Волшебник страны Оз" (1939).

Сравните первые ноты припева песни Боуи (Star--man) и первые ноты песни из фильма (Some--where).

Когда была закончена запись альбома In Rock, "Дип Пёпл" понадобилась новая песня для промо-сингла. Группа провела в студии шесть часов, терзая гитары в поисках чего-нибудь интересного. Ничего не было написано, тогда музыканты отправились в ближайший бар и напились. В баре Ричи Блэкмор принялся играть рифф, похожий на рифф из песни Summertime в версии Рика Нельсона (ещё из этого риффа группа The Blues Magoos сделала песню "We Ain't Got Nothing Yet"), а Ян Гиллан и Роджер Гловер придумали текст: "Мы заимствовали название из текста старой песни Артура Александра, а темп украли у Canned Heat".

Скачать MP3: Rick Nelson — Summertime

Все факты с MP3

За основу риффа этой песни Ричи Блекмор взял мелодию из рекламы, которую он услышал по какому-то коротковолновому болгарскому радио.

Поклонником «Дип Пёпл» была американский космонавт индийского происхождения Калпана Чавла. В свой второй полёт в космос она взяла несколько дисков, включая записи Рави Шанкара и «Дип Пёпл».

Этот второй полёт она совершала на шаттле «Колубия», который потерпел катастрофу 1 февраля 2003-го года. На третий день мисссии Чавла выбрала для утренней музыки, которой будили экипаж, песню «Space Truckin'».

В память о Калпан Чавле гитарист Стив Морс написал композицию «Contact Lost». Она вышла последним треком на альбоме «Bananas» (2003).

Гитаристу "золотого" состава Дип Пёпл Ричи Блекмору эта песня очень не нравилась. И хотя он исполнил партию гитары для неё во время сессий альбома Machine Head, песня на альбом не вошла, таким образом в нём не оказалось единственной баллады. Песня тем не менее вышла на второй стороне сингла 1972-го года, на первом стороне которой была песня с альбома Machine Head Never Before.

По этой же причине песня долгое время не исполнялась на концертах, пока в группе был Ричи Блекмор за исключением одного раза во время гастролей в Канаде, когда Блекмор болел, и его подменял другой гитарист.

Песня вернулась на сцену в девяностых, когда в группу ненадолго пришёл Джо Сатриани.

Эта динамичная танцевальная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в До-миноре. В демо-записи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии.

Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Вайлдеру (другому члену Депеш Мод на тот момент). Группе этот вариант понравился, а вот автор песни некоторое время обижался и противился такой "обработке", но потом продолжил работу над песней с продюсером Марком Эллисом, придумав тот самый гитарный рифф.

В такой обработке песня стала одним из самых успешных синглов группы, а в некоторых странах (Америке, например) и вовсе самым успешным по сей день.

Что до того, как эта песня выглядела бы в авторском варианте, без модных на тот момент танцевальных ударных, то это можно услышать на некоторых изданиях сингла ограниченным тиражом на CD и виниловых пластинках. В этой "версии с фисгармонией (harmonium version)" поёт сам Мартин Гор, а не вокалист группы Дэвид Гэхан.

Скачать MP3: Enjoy The Silence — Harmonium version

Все факты с MP3

Берни Топин (автор текста этой песни, да и большинства всех остальных песен Элтона Джона) рассказывал, что на создание этой песни его "вдохновила" одноимённая песня группы Pearls Before Swine (1970).

В свою очередь та песня основана на одноимённом рассказе Рэя Брэдбери из сборника "Человек в картинках" (1951).

Название песни не имеет ни малейшего смысла, ни малейшего отношения к тому, что поётся в тексте песни.

Так получилось, что эту, сперва безымянную, песню писали Эрик Клэптон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Текст песни записывал Джордж Харрисон своим неразборчивым почерком. Когда он дошёл до перехода между куплетами (по-английски именуется bridge), он написал "Bridge". На текст посмотрел Клэптон и рассмеялся: "BADGE? Что это значит?". В итоге слово "прилипло" к песне.

"После этого," -- добавляет Джордж Харрисон, -- "Зашёл пьяный Ринго и выдал нам строчку, про лебедей, плавающих в парке". (I told you 'bout the swans that live in the park)

Также существуют легенды, про то, что BADGE -- это последовательность аккордов в песне в английской нотации (B A D G E -- Си, Ля, Ре, Соль, Ми), но на деле в песне другие аккорды.

В одном из своих интервью Брюс Дикинсон отметил, что песня обрела свою популярность благодаря использованию большой сексты в вокальной линии припева - приему, характерному скорее для поп-музыки, нежели для хеви-метал.

В песне есть строчка: Excuse me while I kiss the sky (Прости меня, когда я целую небеса). Однако многим казалось, что Джими поёт: "Excuse me while I kiss this guy" (Прости меня, когда я целую этого парня). Рассказывали, что музыкант знал об этой ослышке и, бывало, указывал во время исполнения "Purple Haze" на своего басиста Ноэля Реддинга.

В черновиках эта песня называлась "Make Love Not War" -- Леннон пытался положить на музыку этот легендарный антивоенный слоган шестидесятых, и именно этот текст пелся вместо первой фразы "We're playing those mind games together...". В итоговом варианте фраза всё же осталась в тексте, но только в самом её финале.

Послушать черновой вариант с этим текстом можно на "Антологии Джона Леннона".

Джон Леннон: Первоначалаьно она называлась "Make Love Not War", но это было уже таким клише, что невозможно было больше говорить об этом. Сколько можно говорить одно и то же? Когда она появилась, это было начало семидесятых. Время, когда все говорили о том, что шестидесятые были на самом деле ничем, пустым звуком, шуткой. И о том, что все, кто говорил о любви и о мире были ничем иным, как идиотами. (Саркастически) "Мы все должны смотреть в лицо правде и признать реальность, что все мы грязные людишки, которые родились вот такими злобными, поэтому все будет мерзко и поганно..."

Они говорят, "нам было весело и мы кайфовали в шестидесятых, но пришли другие люди, которые все это у нас забрали и все испортили." И я просто хотел с помощью песни сказать" Нет же, продолжайте это делать."

Это одна из немногих песен Лед Зеппелин, соавтором которой не был Джимми Пейдж. Песню написали Роберт Плант и Джон Пол Джонс.

Песня эта берет свои истоки со времен Гражданской войны в США, когда темнокожие рабы убегали от хозяев в штаб командования и военную базу Сухопутных войск, которая находилась в Форт - Монро. Когда их собралось настолько много, они сделали своим гимном спричуэл "Оh! Let my people go". Его сокращенная версия в исполнении Луи Армстронга вышла в 1958 году под названием "Go down, Moses"