Рейтинг всех фактов

Эта песня имела все шансы попасть на последний альбом Битлз: её записали и смикшировали. Причём как продюсер Глин Джонс (готовивший её для проекта Get Back), так и Фил Спектор (готовивший её для альбома Let It Be). Однако песня так и не увидела свет от имени Битлз, возможно только потому что песня совершенно не нравилась Джону Леннону.

Позже, Пол Маккартни записал её заново, на домашней студии и выпустил на первой сольной пластинке, названной "Маккартни".

Маккартни охарактеризовал песню как наполнительный трек, который он написал вместе с Джоном в качестве "рабочей песни".

"Я точно не помню, но думаю, процентов на 60 это моя песня, хотя, может, и полностью моя. Не самая лучшая из наших композиций, но без таких никак не обойтись. Они всегда нужны для альбомов или обратной стороны сингла."

Слова композиции заимствованы из 47-й главы книги «Канон Пути и его Благой Силы» китайского философа Лао-цзы, основоположника даосизма.

29 сентября 1967 года Джордж Харрисон и Джон Леннон появились в эфире передачи Дэвида Фроста для того, чтобы поговорить о трансцендентальной медитации. Передача понравилась зрителям, и 4 октября битлов пригласили на ток-шоу для дальнейшей беседы. В тот день среди других гостей в студии присутствовал Хуан Маскаро, преподаватель санскрита в Кембриджском университете. Позже Маскаро направил Харрисону копию своего труда под названием «Lamps Of Fire», где выделил отрывок из 47-й главы книги «Канон Пути и его Благой Силы», предложив написать музыку по его мотивам.

Песня «The Night Before» была написана Полом Маккартни для альбома «Help!». Песня звучит в одноименном фильме с участием «Битлз».

Кадры из фильма, в которых битлы исполняют песню, снимались на равнине Солсбери в графстве Уилтшир (Великобритания).

"What Goes On" - одна из ранних песен Джона Леннона. Она была написана еще в 1963 году, но долгое время не записывалась и не исполнялась на концертах. Она была выпущена на альбоме 1965 года "Rubber Soul", с указанными авторами: Леннон-Маккартни-Старр.

Ринго Старр: "Я всегда хотел писать песни, как остальные, и я пытался, но у меня ничего не получалось. Я могу написать нормальные слова, но всякий раз, когда дело доходит до мелодии, я показываю ее остальным, и они всегда говорят: "Да, что-то типа...". И когда они отмечают недостатки, я понимаю, что они имели ввиду. Но все же один раз я был указан в авторах – в песне "What Goes On"."

«Битлз» записали «You Like Me Too Much» во время четырехчасовой сессии вечером 17 февраля 1965 года. Всего было сделано 8 дублей.

Текст песни, возможно, написан под влиянием Ветхого Завета. Сравните: "Сын человеческий! Ты живешь среди дома мятежного; у них есть глаза, чтобы видеть, а не видят; у них есть уши, чтобы слышать, а не слышат; потому что они - мятежный дом" (Иезекииль, глава 12) и дилановское: "Сколько ушей нужно человеку, чтобы услышать... Сколько раз человек может отворачиваться, прежде, чем увидеть?..."

Когда Боб Марли спел эту песню, она не сразу стала хитом. Всемирную известность она получила после того, как ее спел другой известный музыкант, Эрик Клэптон. В его исполнении песня возглавила хит-парад "Billboard Hot 100", и это притом, что ни Марли, ни Клэптон не были в восторге от того, как она звучит. Боб утверждал, что Эрик не понимал, о чем пел, а Эрик был уверен, что ему не удалось превзойти оригинал.

История песни уходит в тот день, когда была обнаружена народная туниская песню "Sidi Mansour"в версии Мохамеда Ханеша 1975 года. В основу сюжета для этой песни легла реальная история американской гангстерской шайки, руководила которой дама по имени Мамаша Баркер. Женщина она была многодетная, терроризировала банки во время Великой депрессии вместе со своими четырьмя сыновьями. Отец-основатель, продюсер и худрук "Boney M" Фрэнк Фариан, прочитал про банду Ма Баркер в книжке про организованную преступность в США и под впечатлением создал на пару со своим постоянным соавтором Хансом Майером песню, разве что изменил имя главной героини с Ma Barker на Ma Baker для лучшего звучания.

В 1983 году к Гиллану позвонили Гизер Батлер и Тони Айомми. Они предложили встретиться в оксфордском пабе "The Bear".

"Наша встреча длилась с десяти утра до шести вечера, и мы так набрались, что я ничего не помнил, кроме того,

что Гизер свалился под стол. На следующее утро ко мне позвонил их менеджер и поинтересовался,

когда я думаю прибыть в студию и приступить к работе с Black Sabbath", - смеется Гиллан.

Во время записи Барри Гибб сложил руки над микрофоном и сильно дунул. Так в этой песне появился знаменитый эффект, напоминающий раскаты грома.

В песне мужчина признается в любви и говорит женщине, что его не волнует её темное прошлое, пока она любит его.

Под эту музыкальную тему проходила свадьба Мадонны и Шона Пенна.

В конце 90-х Sony представила в Великобритании новую услугу Trade-In по обмену старых телевизоров на новые Bravia. Лицом кампании стал Элис Купер.

Эта услуга позволила покупателям получить в магазинах за старые телевизоры до 150 фунтов, тем самым сэкономить, а также избавиться от головной боли по поводу того, куда деть старый телевизор. Именно из-за последнего преимущества trade-in-программы для участия в рекламной кампании был приглашен 60-летний Alice Cooper, знаменитый не только своей музыкой, но и хулиганскими выходками. Стоит вспомнить его нашумевшие отельные скандалы и происшествия с выбрасыванием телевизоров из окон.

Минутный ролик показывает зрителям уже состарившегося Элиса Купера, его бывшего менеджера и гастрольного технического сотрудника. Все трое рассказывают о привычке Элиса бросаться телевизорами, о том, что когда-то это было очень модно, и вообще традиция пошла еще с той поры, когда сам Моцарт начал бросаться скрипками с балконов. А также о том, что в современном мире это стало неактуальным.

"Poison" стала саундтреком к этому ролику.

А девиз кампании гласил: "Не выбрасывайте свой телевизор".

Исполнить эту песню в фильме "Армагеддон" должна была группа "U2". Но когда стало известно, что главную женскую роль будет играть Лив Тайлер, дочь фронтмена "Aerosmith" Стивена Тайлера, создатели картины отдали предпочтение этому коллективу.

Для большинства поклонников творчества Стивена Тайлера и его коллег песня "Crazy" в первую очередь ассоциируется с видеоклипом, в котором снялись юные Лив Тайлер и Алисия Сильверстоун. По сюжету, они сбегают из школы и уезжают на голубом "Мустанге" развлекаться. Кстати, на тот момент Лив и Алисия были несовершеннолетними, поэтому такой провокационный ролик вызвал недовольное ворчание блюстителей морали.

Если верить диджею Радио БиБиСи Крису Эвансу, когда эта песня звучала на вечере в Виндзорском замке, Королева Елизавета сказала: "Я всегда стараюсь танцевать, когда слышу эту песню, потому что я королева и люблю танцевать".

Песня A modern myth написана/посвящена трагично погибшему фанату группы, когда они были в тесных отношениях с Эшелоном. Ребята с группы были лично знакомы с этим парнем, который попал под поезд. Так же в конце песни Джаред поет 17 раз "goodbye"...Ровно столько парню было лет..

Текст этой песни -- это первые несколько стихов из 136-го (в другой нумерации -- 137-го) псалма из иудейской и христианской книги Ветхого завета "Псалтырь". Часть этого псалма поётся во время еврейской свадебной церемонии. В православной церкви этот псалом читается во время Великого поста. Полный текст его таков:

1 При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе;

2 на вербах, посреди его, повесили мы наши арфы.

3 Там пленившие нас требовали от нас слов песней, и притеснители наши - веселья: "пропойте нам из песней Сионских".

4 Как нам петь песнь Господню на земле чужой?

5 Если я забуду тебя, Иерусалим, - забудь меня десница моя;

6 прилипни язык мой к гортани моей, если не буду помнить тебя, если не поставлю Иерусалима во главе веселия моего.

7 Припомни, Господи, сынам Едомовым день Иерусалима, когда они говорили: "разрушайте, разрушайте до основания его".

8 Дочь Вавилона, опустошительница! блажен, кто воздаст тебе за то, что ты сделала нам!

9 Блажен, кто возьмет и разобьет младенцев твоих о камень!

Часть, которую поёт Бони-М повествует о событиях после падения Иерусалима (примерно 600 лет до Нашей эры), когда евреи были в вавилонянском плену. Вавилоняне требовали от тех исполнять священные песни, но евреи отказывались, поскольку исполнять святые песни на чужой земле -- кащунство. Остальные стихи псалма, где евреи желают возмездия вавилонянам, включая убийство их младенцев, в песню не вошли.

Припев этой песни содержит другие строки из Псалтыря (глава 18, стих 15. В другой нумерации 19:14): "Да будут слова уст моих и помышление сердца моего благоугодны пред Тобою, Господи, твердыня моя и Избавитель мой!".

Одна из самых загадочных песен великого британского поэта и музыканта. По мнению многих, она посвящена не здоровому увлечению молодёжи наркотиком "Экстези", ещё называемым "E". По мнению ряда критиков, она относится к музыке с акцентом на ноту Ми - (Е по-английски) и не имеет отношения к запрещённому зелью. Крис Ри так и не раскрыл истинный смысл песни, желая, чтобы слушатель увидел в ней то, чего он достоин - волшебные звуки музыки или запрещённое дурманящее снадобье.

"Steel river" - это река Тис (Tees) на севере Англии. Она протекает в родном городе Криса Мидлсбро (Middlesbrough).

Эту песню мог бы исполнять Элвис Пресли -- такая инициатива была у менеджера Пресли, Тома Паркера, который тогда работал и с Боуи в звукозаписывающей компании RCA. Элвис даже слышал демо-запись этой песни, но к сожалению Дэвида Боуи, переговоры зашли в тупик, хотя он был бы счаслив поработать с Элвисом. Боуи до сих пор хранит записку от Пресли с пожеланиями хороших гастролей.

Начиная с работы над альбомом Outside (1995) Боуи для написания текстов песен использует технику, популяризованную американским писателем Уилямом Берроузом: в поисках вдохновения он нарезал страницы с текстом на кусочки и перемешивал их. Так получался совершенно новый текст, в котором смыслы и события переплетались неожиданным образом. Спонтанность такой техники писатель сравнивал с искусством фотографии, где удачные снимки могут быть сделаны совершенно случайно.

Боуи для работы с песнями использовал специальную компьютерную программу, которая перемешивала фразы в случайном порядке.

Эта песня -- реакция Боуи на эпидемию убийств в американских школах. Причем написана она была еще за год до массовой бойни в школе "Сенди Хук", которая произошла в декабре 2012-го года.

В песне Боуи пытается понять, что творится в душе у молодого человека, который собирается открыть огонь по своим учителям и одноклассникам. "Но песня больше о душевном здоровье, чем об оружии" -- говорит Тони Висконти.

Вспоминает Иэн Гиллан: "Я написал эту песню в нашем автобусе на пути в Портсмут. С нами были некие журналисты скандальной прессы. Ричи сидел и пиликал что-то на банджо, и кто-то спросил: "Как это бывает - сочинить песню?". Ричи ответил: "Вот так". И начал играть, в то время как сам смотрел в окно. Я начал петь. И мы сразу сыграли это на концерте".

Авторство песни принадлежит клавишнику Винсу Кларку, одному из основателей "Depeche Mode", который входил в состав группы в 1981-1982 годах. На создание этой песни его вдохновила песня группы "Spandau Ballet" под названием "To cut a Long Short Story".

В клипе на эту песню мелькают персонажи из многих других видео-работ группы. Режиссер хотел сделать ретроспективу их совместной с группой работы, т.к. на тот момент у Дэвида была сильная зависимость от наркотиков и режиссер думал, что Дэвид умрет прежде, чем группа успеет еще что-либо записать.

Песня посвящена разводу гитариста "Depeche Mode" Мартина Гора со своей женой Сюзанной и тому, какое сильное впечатление от этого испытали на себе их дети.

Песня «Brothers in Arms» стала первым чуть ли не первым в мире синглом, выпущенным не на виниле, а на компакт-диске, который как раз с середины 80-х начал свое триумфальное шествие по всему миру.

На альбоме Black Clouds & Silver Linings четыре из шести песен длиннее 10-ти минут. Эта песня самая длинная: 19 минут и 16 секунд. Корреспондент издания Click Music спросил Майка Портного, намеренно ли эту песню сделали самой длинной. На что он ответил: "Нам удобнее делать длинные вещи. Если мы что и делаем намеренно, так это сокращаем, а не растягиваем, иначе все композиции будут длиной минут 15 -- 20. А вот сделать песню длиною в пять минут -- вот это по-настоящему трудно!".

В песне несколько раз слышен голос, пропущенный через вокодер (звучит как "голос робота"), который подпевает группе фразу "Mr. Blue Sky". В самом конце песни на фоне затихающих синтезаторов можно снова слышать этот голос, произносящий нечто невнятное. Многие слышат в нём ту же самую фразу, но на самом деле голос произносит слова "Please turn me over", то есть "Переверни меня".

Эту фразу вставил Джефф Линн. Он полагал, что слушатель уже устанет слушать пластинку: песня находится на третьей стороне двойного альбома (альбом Out of the Blue, 1977), но таки поставит четвёртую.

""Telephone Line" - самая грустная из наших песен, - рассказывает Джефф Линн. - Я написал её после нашего американского турне. У меня появилась там подружка, и она не отвечала на телефонные звонки. Поэтому я использовал американские гудки в песне. В композиции рассказывается о междугородних телефонных звонках. Гастроли всегда плохо отражались на отношениях".

В начале песни Believe певицы Шер можно слышать синтезаторный проигрыш, который заимствован из "Пролога" этого диска.

Эта песня, ставшая одной из самых известных в творчестве Эрика Клэптона, имеет очень трагическую историю. 24 мая 1991 года четырехлетний сын музыканта Коннор, который жил с матерью, актрисой Лори Дель Санто выпал из окна пятьдесят третьего этажа американского небоскреба и погиб. Девять месяцев Эрик был разбит горем, не занимался творчеством и не выступал.

Когда Клэптон немного пришел в себя, он сказал во время записи саундтрека к фильму "Кайф", что захотел бы написать песню о сыне, которая в фильме займет подходящее место. У Эрика был готов первый куплет, а с текстом он попросил помочь Уилла Джеггинса, с которым вместе записывал саундтрек. Для Уилла эта тема тоже была личной, но Клэптон настоял на своем.

Песня прозвучала в фильме "Кайф", а затем была записана в акустической версии. Эта акустическая версия была удостоена трех премий Грэмми и награды MTV.

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.

Песня "Relax" написана от лица мужчины и описывает половые значения между мужчинами. Так, например, строчка этой песни "When you want to come" (по-русски "Когда ты захочешь кончить") - намек на оргазм. К слову, некоторые участники группы "Frankie Goes to Hollywood" (к их числу относится и вокалист Холли Джонсон) являются представителями откровенно нетрадиционной сексуальной ориентации.

Эта песня слеплена из двух песен - Убийца (Killer) и Папа был Перекати поле (Papa was a Rolling Stone). Авторами "Papa was a Rolling Stone" была группа "Was not was", лидера которой зовут Дон Вез, но все стремятся назвать его Возом. А песню "Killer" на музыку композитора Адамски изначально исполнял ветеран шрамирования Seal (в переводе с английского - тюлень), он же бывший муж фотомодели Хайди Клум.

Песня переводится как "Я хочу быть твоей собакой". Гитарист группы "Stooges" Рой Эштон, где солистом был Игги Поп, объяснил это название тем, что существует собачий инстинкт, с которым панки из Детройта клеятся к симпатичным девушкам. Так, в данной песне Игги поет, что хотел бы подвергнуться сексуальному доминированию со стороны женщины.

"Последнее рандеву" -- последний трек на альбоме "Рандеву" Жана-Мишеля Жара -- должен был стать первой музыкой, исполненной и записанной в космосе "вживую". Незадого перед полётом астронавт Рон Макнейр репетировал соло на саксофоне. Но 28 января 1986 года, через 73 секунды после взлёта, корабль "Челленджер" потерпел катастрофу, унеся за собой жизни семерых человек.

Музыка осталась. Теперь трек так и называется – Ron's piece (фрагмент Рона). На альбоме за астронавта играет саксофонист Пьер Госсе.

Рон Макнейр был учёным-физиком, имел три докторских степени и чёрный пояс по карате. На момент гибели ему было 36 лет.

Альбом Oxygene ("Кислород" с французского) был записан Жарром на простом восьмиканальном оборудовании, размещённом у него дома, на кухне. От издания записи отказались все звукозаписывающие компании, в которые обращался композитор. Была середина семидесятых, эпоха диско и панка. "Даже моя мама, -- вспоминает Жарр, -- говорила мне: "Почему ты даёшь своей музыке название газа?".

В итоге студенческая подружка Жарра уговорила своего мужа издать альбом в своей звукозаписывающей компании. Первые 50 тысяч копий дали старт популярности композитора, которая с 1976-го года по 1980-й разрослась до всемирной. Сейчас тираж этого альбома насчитывает второй десяток миллионов экземпляров.

Текст песни повествует о бездомном по прозвищу "Акваланг". Иэн Андерсон увидел фотографию бомжа, которая сделала его тогдашняя супруга Дженни Френкс в Лондоне. Чувство вины перед бездомными и стало вдохновением: "Это всё связано с несколько романтизированной картинкой бездомного, но всё ещё свободного духом, который не может или не хочет вписываться в форматы, предписываемые обществом".

На обложке пластинки изображён именно персонаж Акваланг. Иногда, при знакомстве с альбомом слушатели думают, что это портрет Иэна Андерсона.

Вступление на ударных в начале песни копирует вступление из песни Литл Ричарда Keep A Knockin'.

Скачать MP3: Little Richard — Keep A Knockin

Все факты с MP3

Песня была написана Патриком Леонардом и Брюсом Гаитсчем. Сперва её предложили Майклу Джексону (она бы вошла в его альбом Bad), но тот решил, что песня не в его стиле и отказался от неё. Тогда песню предложили Мадонне. Она взялась её исполнять, но переписала часть текста, заслужив упоминания в соавторах.

Патрик Леонард автор таких хитов Мадонны как Cherish и Frozen.

Песня посвящена трагически погибшему в 1986 году в автокатастрофе басисту "Металлики" Клиффу Бертону, экс-участником которой является лидер Megadeth Дэйв Мастейн.

Слова были написаны Джеймсом Хэтфилдом. Слова песни написаны от лица мальчика, который пытается найти свой жизненный путь сам, без помощи своей мамы. В песне отражаются трудные отношения Хэтфилда с его матерью, которая умерла от рака. На концертах Хэтфилд исполняет песню на акустической гитаре без сопровождения барабанов или баса.

В песне группе подпевает Марианна Ивлин Фейтфулл, которая стала известна в 60-х годах как поп-певица, актриса и одна из подружек лидера "Rolling Stones" Мика Джаггера. Считается, что именно она первой в английском кинематографе употребила слово нецензурное слово "fuck". В какой-то момент во время их отношений с Джаггером она подсела на наркотики (избавиться от зависимости ей удалось лишь в 1987 году) и примерно на десять лет прекратила музыкальную деятельность. В 1979 году она снова напомнила о себе выпустив альбомом «Broken English», на котором её голос стал более грубым и мрачным, что, собственно, и заставило говорить о том, что певица освобождается от наркотиков.

Когда в 1997 году "Меtallica" записывала для альбома "Reload" песню "Memory Remains", Фейтфулл жила в Ирландии спокойной жизнью, как вдруг по телефону ей позвонил барабанщик Ларс Ульрих. После этого история повернулась так, что у группы в планах была запись песни в Дублине и именно с Марианной Фейтфулл. Она с ними подружилась и, конечно, продолжила с ними общение. В клипе на "Memory Remains" это именно она в темном коридоре поет и вращает ручку шарманки.

Песня была включена в один из эпизодов сериала «Доктор Кто: Конфиденциально» («Конец путешествия»).

Эта песня была выбрана в качестве официального гимна Летних Олимпийских игр 2012 в Лондоне, и участники "Muse" внесли олимпийский огонь в свой родной город Тинмут. Рассказывает Мэтт Бэллами: "До нас дошёл слух, что ищут песню, и у нас среди материалов для альбома ["The 2nd Law"] была "Survival". Как только мы поняли, что она, возможно, подойдёт для Олимпиады, мы немного расширили её с помощью хора и дополнительных частей, а также увеличили её длительность с помощью классического вступления".

Песня называется "Расширение артерии" ("Аневризма") : это - опасное заболевание, способное привести к внутреннему кровоизлиянию. Существует, однако, мнение, что в ней завуалированным образом описывается процесс употребления героина (и его воздействие на организм человека).

Фрэнсис Фармер (Frances Farmer, 1913 - 1970) была скандально известной голливудской актрисой 30-х гг. ХХ века. В 1942 г. Фармер была арестована за вождение в нетрезвом виде, а затем насильственно госпитализирована. Ей поставили диагноз "маниакально-депрессивный психоз"; несмотря на то, что родственники актрисы не давали разрешения на использование шоковой терапии, к ней были применены сперва инсулиновая, а позднее и электрошоковая терапия. В 1945 мать сама привезла Фрэнсис в госпиталь, где ей сделали транслоботомию.

Несмотря на то, что родственники актрисы упоминали о её странном, агрессивном поведении и всё более усиливавшемся алкоголизме, многие сочли, что существовал заговор с целью устранить "неудобную" актрису - ведь её неоднократно обвиняли в аморальном поведении, атеизме и симпатиях к "красным" (в 1935 г. Фармер даже посетила СССР). На Курта Кобейна драматическая история актрисы произвела глубокое впечатление: "Судьи и руководители штата участвовали в заговоре, чтобы поместить ее в психбольницу и сделать ей лоботомию, и ее насиловали группой каждую ночь, и она должна была есть собственное дерьмо", - рассказывал он.

Кобейны были большими поклонниками Фармер; так, на их свадьбе Кортни Лав появилась в платье, некогда принадлежавшем актрисе. Однако, вопреки распространенному мнению, свою дочь, Фрэнсис Бин Кобейн, они назвали не в память Фармер, а в честь Фрэнсис МакКи - вокалистки инди-роковой команды The Vaselines.