Рейтинг всех фактов

Несмотря на восхитительный вокал Джона Леннона, многие фанаты группы считают эту композицию наименее удачной из всех песен Битлз. Например, по опросу нью-йоркской газеты Village Voice в семидесятых эта песня попала в пятёрку самых нелюбимых песен Битлз среди читателей.

В песне звучит вокал Макартни, в то время, как Леннон подпевает ему. Это необычно для песен «Битлз», потому что, как правило, основную вокальную партию в них исполняет автор слов.

Существует стерео версия композиции, которая отличается от обычной странным шепотом в самом начале песни. Данную версию можно услышать на первопрессе пластинки «The Beatles 1962—1966», вышедшем в 1973 году и также известном, как «Red Album».

Композиция была записана в течение двух дней (13 и 14 апреля 1966 года) во время сессий к альбому «Revolver».

В дополнение к студийной версии песни, Битлз записали "Rock And Roll Music" для нескольких шоу Би-би-си, таких как "Pop Go The Beatles" и "Saturday Club", последнее, записанное 25 ноября 1964 года, впервые транслировалось в День Подарка (26 декабря) и вошло в коллекцию "Live At The BBC".

"The Beatles" записали нормальную версию "No Reply" 30 сентября 1964 года за восемь дублей. Джордж Мартин сыграл на пианино.

В Великобритании кавер "Битлз" впервые появился на альбоме "Help!", под нарочно измененным названием "Dizzy Miss Lizzy". В США об был выпушен на сборнике "Beatles VI".

Песня была записана за четыре дубля 18 февраля 1965 года, в тот же день, что и "You've Got To Hide Your Love Away", и "If You've Got Trouble".

"Tell Me What You See" была предложена Ридарду Лестеру в качестве саундрека к фильму "Help!", однако он отказался от нее.

Несмотря на то, что "Tell Me What You See" одна из наименее известных песен "Битлз", она примечательна по нескольким причинам. Инструментовка показывает насколько группа выросла в профессиональном плане со времен альбома "Please Please Me" и предвосхищает их дальнейшие эксперименты в альбомах "Rubber Soul" и "Revolver". В конце каждого куплета слышен короткий рифф на электропианино "Hohner Pianet". Помимо барабанов, Старр играл еще на трех ударных инструментах: на гуиро, бубне и клаве, что говорит о растущем интересе группы к фольклорной музыке.

Песня была записана 18 февраля 1965. В общей сложности было сделано 9 дублей, из которых только два вышли полными. Джонни Скотт, флейтист и аранжировщик, cперва записал тенор флейту, затем для завершения песни наложил альт флейту.

"If I Needed Someone" отражала растущий интерес Харрисона к индийской музыке. Вся песня строилась в основном на одном аккорде, и это предвосхищало характерный гудящий звук более поздних композиций "It's All Too Much" и "Blue Jay Way".

"If I Needed Someone" была написана Джорджом Харрисоном под впечатлением от игры Роджера Макгуина, гитариста группы "The Byrds".

""If I Needed Someone" похожа на миллион других песен в ре мажор. Переставляем пальцы и получаем много маленьких мелодий. Такой гитарный ряд или вариации на него можно найти во многих песнях. Просто удивительно, как люди умудряются находить все новые мелодии, переставляя одни и те же ноты."

"What Goes On" - одна из ранних песен Джона Леннона. Она была написана еще в 1963 году, но долгое время не записывалась и не исполнялась на концертах. Она была выпущена на альбоме 1965 года "Rubber Soul", с указанными авторами: Леннон-Маккартни-Старр.

Ринго Старр: "Я всегда хотел писать песни, как остальные, и я пытался, но у меня ничего не получалось. Я могу написать нормальные слова, но всякий раз, когда дело доходит до мелодии, я показываю ее остальным, и они всегда говорят: "Да, что-то типа...". И когда они отмечают недостатки, я понимаю, что они имели ввиду. Но все же один раз я был указан в авторах – в песне "What Goes On"."

Сессия звукозаписи "The Word" началась в 21.00 10 ноября 1965 года и закончилась в 4.00 следующим утром. "Битлз" понадобилось всего три дубля, чтобы улучшить ритм трек. Затем были записаны вокальные гармонии, пианино Маккартни, фисгармония, на которой играл Джордж Мартин, и маракас Ринго Старра.

"Silhouettes" – это хит 1957 года группы "The Rays", R&B квартета из Нью-Йорка. Первые строки песни имеют определенное сходство с песней "No Reply":

Took a walk and passed your house late last night
All the shades were pulled and drawn way down tight
From within the dim light cast
Two silhouettes on the shade
Oh what a lovely couple they made

Silhouettes

This happened once before
When I came to your door
No reply
They said it wasn't you
But I saw you peep through your window
I saw the light
I saw the light
I know that you saw me
'Cause I looked up to see your face

No Reply

Одним из основных акцентов в композиции также является вокал Маккартни и Харрисона, перекликающийся с голосом Леннона. Примечательно и грубоватое гитарное соло в исполнении Леннона (это первый случай использования в записях «Битлз» соло, сыгранного Джоном). «Мне страшно скучно постоянно играть на ритм-гитаре, поэтому я всё время выдумываю, на чём интересном мне бы сыграть. Самый лучший пример – моя игра в песне «You Can't Do That», говорил Леннон.

Слова песни автобиографичны – в них прослеживается чувство собственности и ревности, которое в то время Джон испытывал к женщинам. Роберт Сэндол писал о песне так: «… «You Can’t Do That» с её напряжёнными угрозами противоречит радушному тону. В ней содержится сексуальная паранойя и мучительный, щемящий ритм…». Тема ревности прослеживается и в более поздних композициях Леннона, таких как «Run for Your Life» и «Jealous Guy».

Это была первая песня, записанная для мультфильма 1968 года "Yellow Submarine", однако, ее не включили в альбом саундтреков 1969 года. Позже она появилась на диске звуковой дорожки к "Yellow Submarine".

Джон Леннон назвал песню автобиографической:

"Doctor Robert" – еще одна моя песня. В основном о наркотиках и колесах. Она обо мне. Я всегда брал с собой все колеса в турне. По крайней мере, в начале. Позднее этим стали заниматься администраторы, а мы их просто держали в карманах, на случай необходимости".

В США "Real Love" попала в чарты 30 марта под номером 10. За четыре месяца было продано 500 000 копий. Альбом "Anthology 2" возглавлял чарты как в Британии, так и в Америке.

Дейв Мэтьюс играл эту песню в 2001 году на специальном концерте, посвященном памяти Джона Леннона "Come Together: A Night For John Lennon's Words And Music". Песня приобрела новое значение, так как шоу проходило 3 недели спустя после террористических актов в Америке.

Песню исполняли группа Foo Fighters и Брайан Мей из Queen к саундтреку фильма "Миссия невыполнима 2".

Песня изначально была написана на акустической гитаре в открытом строе, но потом Марк решил использовать электрогитару.

Версия, вошедшая в альбом «Help!» была сделана 14 июня 1965 года во время той же сессии, на которой были записаны песни «Yesterday» и «I'm Down». Всего было сделано 6 дублей композиции.

Принято считать, что песня адресована Мику Джеггеру и его подруге ("bird") Марианне Фэйтфулл. Возможно, Леннон иронизировал по поводу не самого выдающегося вокала Марианны.

В своей книге "Can't Buy Me Love" (2007) Джонатан Гоулд высказал предположение, что тема песни была навеяна пресс-релизом телевизионного шоу Фрэнка Синатры, построенном на сопоставлении пения крунера и Битлз – "kid singers wearing mops" - "поющие ребятишки с прическами, как у швабры". Версия также имеет право на существование, так как Синатра предпочитал называть себя и других исполнителей "птицей" - "bird".

Первая песня Битлз, в которой бас-гитара была наложена на готовый ритм-трэк.

Варианты названия песни "Laxton's Supreme" и "I Don't Know".

Песню «You’re Going to Lose That Girl» написал Джон Леннон для альбома «Help!» и одноименного художественного фильма. В фильме группа исполняет эту песню в студии звукозаписи за обычной гитарно-барабанной установкой. В эпизод вошли также кадры с Полом Маккартни за пианино и Ринго Старром, играющим на бонго.

Рабочее название песни – «That's A Nice Hat». Идея сочинить песню пришла Леннону. Позже они с Маккартни доработали ее в доме Джона в Вейбридже.

Рабочее название "A Good Day's Sunshine". Записана 8 июня 1966 года вместе с последующими наложениями соло Джорджа Мартина на фортепьяно в манере хонки-тонк, хлопков, вокала и вокальных гармоний.

Джон: "Мы жили в одном из домов, похожих на дом Дорис Дэй, и приняли кислоту втроем - Ринго, Джордж и я. И кажется, Нил. Пол отказался наотрез, и мы безжалостно повторяли: "Мы все принимаем ее, а ты - нет". Прошло немало времени, прежде чем Пол последовал нашему примеру.

Мы не могли есть, мне это никак не удавалось, мы просто брали еду руками. Там были люди, которые прислуживали нам, а мы просто побросали всю еду на пол. Когда мы вышли в сад, появился репортер Дон Шорт. Для нас это был всего лишь второй подобный опыт, и мы еще не знали, что кислоту лучше принимать в охлажденном виде, - мы просто приняли ее. И вдруг мы заметили репортера и задумались: "А как нужно вести себя, чтобы выглядеть как ни в чем не бывало?" Нам казалось, будто мы что-то вытворяем, но мы ошибались. Мы думали, любой поймет, что с нами. Мы перепугались, стали ждать, когда он уйдет, а он удивлялся, почему он не может подойти к нам. Нил, который никогда не принимал кислоту, но на этот раз попробовал ее, все равно оставался нашим администратором. Мы попросили: "Отделайся от Дона Шорта". А Нил не знал, как это сделать - он просто напрягся.

После того как мы приняли кислоту, пришел Питер Фонда, уселся рядом со мной и зашептал: "Я знаю, что значит быть мертвым". Вот этого мы не желали слушать! Мы поймали кайф, светило солнце, танцевали девушки (кажется, из "Плейбоя"), все было прекрасно, на дворе стояли шестидесятые годы. А этот тип, с которым я не был знаком, который не снял "Easy Rider", да и вообще ничего не снял, подходил к нам, нацепив темные очки, и твердил: "Я знаю, что значит быть мертвым". И мы старались отделаться от него, потому что он был занудой. Когда ты под кайфом, это страшно: "Не говори мне об этом. Я не хочу знать, что значит быть мертвым!".

Эти слова я вставил в песню "She Said, She Said", только заменил "он" на "она". Так появились слова: "Она сказала, она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Это песня о кислоте".

Песня написанная преимущественно Джоном Ленноном и записанная самой последней для альбома "Revolver". По словам Пола Маккартни: "Не уверен, но это одна из тех песен Битлз в записи которой я не принимал участие. Помнится, было что-то вроде спора между нами, я сказал, да пошли вы все, а они мне "Хорошо, мы сделаем ее сами".

Название песни переводится примерно как "Мне нужно побольше тебя", но как-то раз в интервью Барри Майлзу Пол признавался, что в тексте имеется в виду не человек, а марихуана. В какой-то степени это подтверждается некоторыми строчками из песни: "I took a ride I didn't know what I would find there / Another road where maybe I could see some other kind of mind there" – "Мне нужно было проехаться, я не знал, что там найду. Другой путь, где может быть я увижу другое состояние ума".

Песня была записана 11 апреля 1966 года фактически вдвоем – Джорджем и Полом, который наложил партию бэк-вокала. 13 ноября Ринго записал дорожку с бубном, а Пол – фальцетные гармонии, позже удаленные из окончательного варианта.

Появлению песен Джорджа Харрисона в ярко выраженной индийской манере во многом способствовали некоторые песни Джона Леннона: "Norwegian Wood" и "Tomorrow Never Knows". Хотя Джорджа и считают основателем стиля рага-рок, в подобной манере им написано всего несколько песен, первой из которых стала "Love You To". Аранжировка демонстрирует оригинальный сплав традиций восточной и западной музыки – ситар, табла, дополненные гитарами (акустической и фузз-гитарой) и бубном.

«Битлз» записали композицию 1 июня 1964 года. Всего во время записи было сделано 16 дублей. Первые 9 дублей состояли из ритм-треков, на остальные 7 были наложены вокал и гитарная партия Пола Маккартни.

Джо Кокер записал кавер-версию песни «I'll Cry Instead» в 1964 году. Это был его первый сингл.

С музыкальной точки зрения песня очень напоминает заглавную тему американского мультсериала "Batman", снятого на основе популярного комикса и показанного в начале 1966 года телеканалом "Эй-би-си". Хотя и без того сами Битлз уже имели достаточный опыт сочинения и исполнения номеров в ритм-энд-блюзовой, хард-роковой манере: "Day Tripper", "Word", когда в унисон с бас-гитарой звучат другие инструменты: соло-гитара, клавишные.

Песня не была завершена, когда Джон принес ее в студию 2 июня 1964 года. И тогда Пол предложил вставить в композицию переход, в основном состоящий из аккордов. Изначально предполагалось, что на переход будет наложена лирика, но при микшировании решили оставить все как есть, в том виде, в котором мы слышем песню на пластинке.

В 1965 году группа «Бич Бойз» записала свою версию Tell Me Why, которая вошла в альбом Beach Boys' Party!

Американский джазовый пианист Рэмси Льюис записал инструментальную версию песни, которая вошла в его альбом 1968 года Mother Nature's Son.

Переиздана в 1989 году в исполнении дуэта Бака Оуэнса и Ринго Старра.

Песню поставили в конец альбома (With The Beatles) с целью повторить успех Twist And Shout, энергично завершающий предыдущий альбом (Please please me).

Брайн Эпштайн держал за принцип покупать хотя бы одну копию каждой выпущенной пластинки. Если последнюю копию покупали в его магазине, то он заказывал ещё. Поэтому в его коллекции были записи, не ставшие большими хитами ни в Англии, ни в Америке. Перед концертом Битлз собирались в магазине Брайана и рылись в записях. Песни Devil In Her Heart и Money были найдены именно таким образом.

Песню записали за полных три дубля с последующими наложениями.

Эта песня была записана первой из альбома With the Beatles.

Впервые она была исполнена для радио BBC 24 мая 1963. Позже Битлз записывали её для BBC ещё трижды: 16, 30 июля и 3 сентября 1963-го. 18 июля 1963 состоялась первая сессия записи альбома. Было сделано семь дублей (из них только четыре песня была доиграна до конца), затем ещё 4 дубля с наложениями (подпевки слова "baby" и инструментальная кода). Финальный микс собран из дублей 7, 10 и 11.

Песню пытались записать 11 февраля 1963-го, в тот легендарный день, когда была записана большая часть альбома Please Please Me. Тогда песня была признана неудачной, несмотря на сделанных 13 дублей. Для With the Beatles она была записана с 7-й попытки.

В списке 500 величайших песен всех времён журнала Роллинг Стоун эта песня находится под номером 97.

Строчка "Early in the Mornin'" является названием песни джазмена Луиса Джордана, "Blue Suede Shoes" - название известной песни Карла Перкинса, "Hey Diddle Diddle" - строчка из детского стишка "Кошка и скрипка".

Строчка "a shot of rhythm and blues" была сделана Артуром Александром заглавием песни.

Манера игры Джона на губной гармошки заимствована у Cyril Davies, музыканта из Alexis Korner's Blues Incorporated.