Рейтинг всех фактов

Композиция в составе одноимённого альбома обозначает новый период в творчестве коллектива, издаётся в США и Англии, тут же вырывается на лидирующие строчки хит-парадов и остаётся на вершинах в течение нескольких недель. Знаменитейший альбом "AC/DC" "Back In Black" ныне входит в число самых продаваемых альбомов всех времен. Его тираж во всем мире примерно 49 миллионов экземпляров.

Есть вероятность, что в песне «Lazy» использовано гитарное соло Эрика Клэптона из инструментальной композиции «Steppin’Out» c альбома John Mayall Bluesbreakers With Eric Clapton 1966 года. Но скорее всего, обе группы заимствовали рифф у блюзового пианиста Мемфиса Слима, из композиции «Steppin’Out», написанной для альбома «Mother Earth» 1959 года.

Скачать MP3: Memphis Slim Steppin'Out VS John-Mayall Bluesbreakers With Eric Clapton Steppin'Out VS Deep Purple Lazy

Все факты с MP3

Автор основного риффа Джон Пол Джонс специально хотел записать песню, под которую люди не могли мы танцевать и "колбаситься" из-за сложного меняющегося размера.

Бонем при этом стучит в обычных 4/4.

Идея написать песню в сложных размерах пришла Джонсу в голову после прослушивания "Electric Mud" Мадди Уотерса.

Рифф песни заимствован из сингла "Eighties" группы Killing Joke, выпущенного в 1984-м году. Кобейн весьма нервничал по этому поводу, и был против того, чтобы выпускать эту песню вторым синглом к альбому Nevermind. Но Дэнни Голдберг, менеджер группы, склонился к выпуску этой песни (а не "In Bloom") как более коммерческой.

Члены группы Killing Joke рассказывали прессе о плагиате, но иска к "Нирване" так и не подали. По некоторым сведениям, дело таки дошло до суда, но оборвалось вместе со смертью Кобейна.

Джорди Уолкер, гитарист группы, сказал, что: "...Наш издатель писал издателю Нирваны, а они в ответ: "Ой, никогда не слышали о вас", но самое забавное, что ещё до того, как Нирвана сказала, что никогда о нас не слышала, они нам рождественскую открытку отправили!".

Скачать MP3: Killing Joke — Eighties

Все факты с MP3

Дастин Хоффман: "...Мы разговаривали с Полом о Пикассо, он как раз умер за пять недель до этого. Я рассказывал о том, что прочитал о его последних днях. Пикассо было 92-93 года, когда он умер. В последнее время у художника был свой ритуал. Он выходил в сад, наслаждался природой, а затем с половины четвертого дня до полуночи работал в студии. В 12 ночи он ел, единственный раз за сутки. И каждый раз во время такого ужина рядом с ним находились его друзья - человек 10-15. Стоял длинный стол, все ели, пили вино, и после этого Пикассо опять возвращался в студию и работал до 3.30 утра. Вот обо всем этом я и рассказал Полу. За ночь до своей смерти Пикассо произнес пророческую фразу на французском языке. Он поднял бокал в завершение ужина и обратился ко всем присутствующим, в то же время обращая тост и как бы к самому себе. В переводе с французского Пикассо сказал так: «drink to me, drink to my health, you know I can't drink any more» («выпейте за меня, за мое здоровье, потому что я больше не смогу пить»)... Через какое-то время Пол Маккартни начал повторять эту фразу, с каждым повтором напевая мелодию, аккомпанируя себе на гитаре."

Пол Маккартни: "Мы были на Ямайке, отдыхали, оставшись в маленьком доме около Мантего Бэй. В местной газете «Дейли Клискер» мы прочитали, что Дастин Хоффман и Стив Маккуин снимают в городе фильм «Попиллон» и живут недалеко от нас, на побережье. Мы подумали, что хорошо бы встретиться с ними. Лично я стесняюсь и теряюсь в таких делах, поэтому Линда позвонила и переговорила с его женой, намекнула на совместный ужин. Они ответили, что будут рады видеть нас, им одним уже немного наскучило на Ямайке. В тот же вечер мы пошли к ним.

Мы быстро подружились, разговорились, рассказывали о своих планах. Дастин утверждал, что для написания песен нужен какой-то особый талант. Многие думают так, а я считаю, что в этом деле нужен такой же дар, как и в любом другом. Вот у него есть актерский талант - это здорово. Когда подают команду «Мотор!», он просто берет и делает фильм. Вы даже не знаете, откуда все появилось. Просто он сделал это. Как он достиг искусства создавать характеры? Это у него внутри. То же самое и со мной, с моими песнями. Я беру их «из воздуха». Играю пару аккордов, намечаю мелодию... Тогда Дастин спрашивает: «Ты можешь вот так запросто сочинить мелодию?» Он был великолепен! Я ответил, что могу.

Мы пришли к ним через пару дней и Дастин сказал: «Я прочитал в журнале «Тайм» о Пикассо, и это меня очень взволновало. Думаю, что этот случай может быть хорошей темой для песни». Речь шла о последних днях Пикассо. Уходя из собравшейся у него компании, Пикассо сказал: «Выпейте за меня, за мое здоровье... Вы знаете, я не могу пить больше». И он пошел немного порисовать, и затем в три часа лег спать. На следующее утро его нашли мертвым. Дастин считал, что слова: «Выпейте за меня, выпейте за мое здоровье» были прекрасными словами прощания Пикассо. Он спросил: «Можешь ли ты написать песню об этом?» Я ответил, что постараюсь. Со мной была гитара (я повсюду носил ее с собой), я взял пару аккордов, которые хорошо подходили к тексту, и запел. Дастин захлопал в ладоши и крикнул: «Анни! Анни! (это его жена). Невероятно, он пишет песню! Он сочиняет! Она получается!» Он хлопал в ладоши, как на съемках в кино. Я «победил», потому что он был очень понимающим и внимательным. Там я написал мелодию, и он был весьма доволен."

Эта песня заимствует аккордовую последовательность из "Канона Ре Мажор", написанного немецким композитором-органистом эпохи барокко Иоганном Пахельбелем примерно в 1694.

Последовательность аккордов (До, Соль, Ля-минор, Ми-минор, Фа, До, Ре-минор-септ, Соль) хорошо слышна в начале песни в версии Pet Shop Boys, однако темп песни значительно ниже, чем в классическом произведении.

Также эта аккордовая последовательность лежит в основе припева гимна Советского Союза (музыка Александра Александрова), и вступление версии Пет Шоп Бойз подчёркивает это сходство, что также усиливает "советскую" тематику песни.

Скачать MP3: Канон Ре Мажор Пахельбеля, исполненный на гитаре

Все факты с MP3

В сериале "Друзья" одна из главных героинь Фиби Буфэ подбадривала своего друга Росса достать билеты на концерт Стинга переделанной строчкой из этой песни: "Ross can".

Со слов автора песни, Глеба Самойлова, мелодия к песне написалась очень быстро - он перебрал 4 стуны, и мелодия родилась сама собой. Идея же текста появилась задолго до песни, фраза "Я на тебе как на войне" - впечателние Глеба от первой любви.

В первоначальной версии песни была строчка "За красным восходом коричневый закат": автор текста, Кормильцев, намекал на сходство советского и нацисткого политических режимов.

По настоянию руководства Свердловского рок-клуба песню подкорректировали и теперь Бутусов поёт: "За красным восходом розовый закат".

Таким образом фраза перестала носить какой-либо политический характер.

Дым табачный воздух выел.

Комната --

глава в крученыховском аде.

Вспомни...

"Крученыховский ад" -- это отсылка к поэме "Игра в аду", написанная русским поэтом-футуристом Алексеем Крученых в соавторстве с поэтом Велимиром Хлебниковым.

Видеоролик на данную композицию был снят в короткие сроки и на очень маленький бюджет (даже для тяжёлого 1994-го 1000$ казалась слишком маленькой суммой).

И хотя по логике клип нужно было делать на песню "Перекрёсток", менеджер всё же выбрал "Вечную молодость".

"Перекрёсток" - более серьезная песня, и клип должен был выглядеть более богатым, что ли, - объясняет Чиж. - А "Вечная молодость" - господи, да там вся стоимость укладывалась, грубо говоря, в двадцать пять рублей!.."

Песня была записана в подвале дома на Вимпол Стрит, который принадлежал родителям Джейн Эшер. В этом доме были записаны многие песни среднего периода творчества Битлз.

Джон Леннон назвал And I Love Her первой Yesterday Пола МакКартни.

Первая песня альбома 1965 года "Rubber Soul" перевернула все традиционные образы юношей и девушек в песнях "Битлз", она представляла историю целеустремленной и жаждущей славы девушки, которой мужчина нужен исключительно в роли шофера и любовника.

Пол (1969): Это было просто… я не знаю. Я был в Шотландии, и я только лишь написал эту коротенькую мелодию. Я не могу сказать, например, как выходят (подобные) мелодии. Я написал её как шутку.

Песня посвящена любимой собаке Пола - Марте. Порода собаки: староанглийская овчарка бобтейл.

Тайлер работал над этой песней шесть лет, бросая её и возвращаясь. Только когда менеджер группы снял для них дом, чтобы те могли поработать над первым альбомом, Тайлер с помощью группы довёл песню до ума.

Песня описывает реальные события: группа собиралась записываться в казино города Монтрё (Швейцария), которое находилось на берегу Женевского озера. После концера Фрэнка Заппы кто-то случайно поджёг помещение, развлекаясь с сигнальным пистолетом (flare gun). В результате помещение сгорело и группе пришлось искать новое помещение для записи.

Текст песни описывает пожар и последовавшие за ним мучения с записью диска: группа перебралась в помещение театра "Павильон", но звук репетиций помешал окрестным жителям. Запись удалось закончить лишь в помещении пустовавшей и неотапливаемой гостиницы "Гранд отель".

В один из этих дней Роджер Гловер (бас-гитарист Дип Пёпл) проснулся, произнеся вслух фразу "дым над водой": очевидно ему снился недавний пожар и картина дыма, стелившегося над Женевским озером. Фраза вошла в припев песни и стала её названием

В известном телешоу Top Gear в 2005-м году этой песне присвоили звание "Лучшей песни для поездок на автомобиле всех времён".

Сингл не вышел в планируемый срок, так как упаковщицы на фабрике отказались делать конверты для пластинок: великая Елизавета на них была изображена с 2-мя английскими булавками вместо глаз.

Глеб Самойлов, автор: "Под эту песню плакал Илья Кормильцев (автор текстов Наутилус Помпилиус - прим. автора), мой друг. Он мне специально звонил, когда я лежал в больнице и говорил: «Я плачу под песню «Порвали мечту»."

По этой причине позже песня стала единственной, вошедшей в концертную программу сольного проекта Глеба.

В одном из фрагментов видеоролика на "Трассу Е-95" Кинчев звонит из телефонной будки...И как вы думаете какой номер он набирает? - 2-12-85-06 из знаменитой песни БГ.

Автор текста, вероятно, представлял себе что то вроде Рио де Жанейро (море, румба, песок, прибой, пляж золотой...).

Реальный Парамарибо - это столица Суринама. Суринам - НЕ латиноамериканская страна, хотя и находится в Южной Америке. Населяют Парамарибо азиаты: нечто среднее между индусами, филиппинцами, китайцами и неграми. Говорят они там на смеси упрощенного английского и голландского, половина улиц Парамарибо носит голландские названия. Там нет никакой румбы и вообще ничего из стереотипной романтики "латины". Город стоит не у моря-океана, а в населенном комарами лесу, на берегу мутной тропической речки Суринам, чья коричнево-зеленая вода медленно чавкает между зарослей - никаких пляжей и шуршаших песков. До пляжей надо ехать по джунглям километров тридцать. За исключением центра города - здания в Парамарибо не выше трех этажей (причина - жидкий болотистый грунт). Часть построек каменно-деревянные - нечто в голландском стиле, оставшиеся от колониального режима, а все что поновее - это такие сарайчики больше всего похожие на типичную московскую автомойку . В городе есть несколько маленьких индусских храмов и куча строений, похожих на мечети. Основной транспорт - тележки и мотоциклы. В общем - ощущения как в Индии или в Индонезии. Ничего общего с прекрасной песенкой Квартала, увы...

Мелодию куплета этой песни Эрик Кармен заимствовал из "Второго концерта для фортепиано с оркестром в До-миноре" Сергея Рахманинова. Композитор был уверен, что концерт Рахманинова уже перешёл в общественное достояние, но после выхода пластинки ему пришлось договариваться с правообладателями. У поздних изданий этой песни имя Рахманинова находится в списке авторов.

Скачать MP3: Eric Carmen "All by Myself" vs Второй концерт для фортепиано с оркестром в До-миноре Сергея Рахманинова (фрагменты)

Все факты с MP3

Бытует мнение, что в песне упоминается некогда очень популярная поисковая система Alta Vista (На коврике мышка спит / На глубине прорвется сквозь сеть твоя Альтависта).

Сама группа говорит следущее: "Альтависта -- другая точка зрения. Так же альтависта можно перевести как "вид сверху, с высоты птичьего полёта".

В песне упоминается Дюк Нюкем, персонаж компьютерной игры Duke Nukem 3D, где можно видеть плакат с этим же текстом (Duke Nukem must DIE) -- а Дюк Нюкем должен умереть.

А "Родригес" (который "будет жить ещё долго) это кот знакомой Александра Васильева, а вовсе не кинорежиссёр.

Леннон считал "And Your Bird Can Sing" бросовой и малоинтересной видимо по причине сюрреалистического текста Между тем в списке сотни самых выдающихся гитарных соло журнала Rolling Stone песня заняла 69 место.

Песня была немного необычной для "Битлз" тем, что ведущую партию вокала исполнял Джон Леннон, хотя написал ее Пол Маккартни, который, в свою очередь, спел гармонию. Однако авторство Пола не вызывает сомнений, так как он упомянул об этом в книге Бери Майлза "Many Years From Now", и Джон Леннон подтвердил в интервью с журналом "Playboy", что именно Пол написал эту песню.

Написанная в марте 1966 во время каникул Пола и Джейн Ашер в Швейцарии песня сначала называлась "Why Did It Die?".

Пол Маккартни: "Тогда я впервые решил посвятить отпуск горным лыжам. Первый раз я встал на лыжи во время съемок фильма "На помощь!", мне довольно-таки понравилось и я решил попробовать еще раз. Помню как сочинял эту вещь, сидя в маленькой ванной в швейцарском отеле. Помню нисходящую басовую линию, на основе которой сочинялась песня. И помню главную героиню песни – девушку, которая красила лицо перед зеркалом".

В конце фильма звучит голос Джона Леннона, который произносит фразу "Made by John Lennon" (Сделано Джоном Ленноном). Удивительно, что эта запись звучит в обратном направлении, в оригинале Джон произносит любимую фразу комика Джорджа Формби "Turned out nice again", но при воспроизведении в обратном направлении она мистическим образом давало фразу, которую мы слышим на записи. Появление этого кусочка было незапланированным. Музыканты случайно услышали её во время прослушивания окончательного микса.

Песня звучала на похоронах Курта Кобейна. Битлз оказали важное влияние на его музыку. В своих многочисленных дневниках Кобейн даже ссылался на Леннона как на своего "идола".

Первые наброски к песне появились у Пола Маккартни, когда ему было ещё 15-16 лет. Полностью она была написана совместно с Джоном, Маккартни называет её в числе немногих песен, которые были написаны именно совместно.

По воспоминаниям участника Pink Floyd Ника Мэйсона он и остальные участники группы присутствовали при записи "Lovely Rita".

Песня записана на скорости ленты 30 дюймов в секунду, хотя стандартом в те времена была 15. Джордж Мартин лично сыграл партию пианино для песни, сделав это на пониженной в два раза скорости воспроизведения и на октаву ниже.

Даже если Джон Леннон вдруг оказывался в студии во время записи песни Харрисона - что стало редкостью к 1969 году, - его инструментальный вклад в песню до окончательного сведения не доживал. Здесь ритм-гитару Джона заменил орган "Hammond", на котором сыграл сам Джордж. С другой стороны, этот рок-н-ролл стал результатом взаимодействия всей четверки, с неожиданным энтузиазмом отнесшейся к необходимости быстро создать песню для стороны "B" сингла "The Ballad Of John And Yoko". В редком припадке самоуверенности Харрисон даже позволил себе сыграть на записи одно из своих самых громких гитарных соло.

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

Песню "Something" записывали многие исполнители, включая Элвиса Пресли, Ширли Бэсси, Франка Синатра, Джеймса Брауна и Смоуки Робинсона. После "Yesterday" она стала самым популярным кавером "Битлз". Синатра назвал ее самой красивой песней о любви, когда-либо написанной, и сделал ее неотъемлемой частью своей концертной программы.

Алистар Тейлор в своей книге «Yesterday» пишет о странном случае, однажды произошедшем с ним и Полом Маккартни во время их прогулки по лондонскому парку Примроуз-хилл. По словам Тейлора, они с Маккартни беседовали о существовании Бога, и вдруг рядом с ними необъяснимым образом появился какой-то человек, а спустя некоторое время так же внезапно исчез. Вполне возможно, что этот случай вдохновил Макартни написать песню «Fool on the Hill».

Это самая известная песня с альбома "Pendulum" ("Маятник"), которую участники "Creedence" написали не от лучшей жизни. Дождь в этой песне символизирует крах группы в разгар популярности и коммерческого успеха. К 1970 году отношения между музыкантами были напряжены до предела, к тому же многие музыкальные критики начали считать "Creedence" поп-группой. Вскоре после записи альбома коллектив покинул Том Фогерти - брат фронтмена Джона Фогерти - и остальные участники продолжили работу втроём. Вместе они продержались ещё полтора года, а затем официально объявили о распаде коллектива.

"Personal Jesus" стала первой композицией "Depeche Mode", в музыке которой основным инструментом была гитара.

Песня посвящена бразильскому другу и любовнику Джорджа Майкла -- Ансельмо Фелеппа, с которым певец познакомился на гастролях в Рио де Жанейро, в 1991-м году. Фелеппа умер два года спустя от СПИДа. От горя Майкл не мог писать три года, но затем, написал слова этой песни менее, чем за час -- в этот момент он почуствовал, что может продолжать жить дальше.

Об этой истории слушатели могли некоторое время только догадываться: Джордж Майкл не подтверждал слухов о том, что он гомосексуалист до 1998-го года. Теперь же на каждом концерте он в открытую посвящает эту песню Ансельмо Фелеппа.

В песне отчётливо слышится влияние бразильского стиля "босса нова".

Кобейн утверждал, будто эта песня основана на его воспоминаниях о бездомной жизни под мостом реки Уишка (Wishkah) в городке Абердин под Сиэтлом (где музыкант, собственно, родился и вырос). Однако басист "Нирваны" Крис Новоселич, родом из тех же краёв, отнёсся к этому заявлению скептически: "Он часто зависал там, это правда [согласно книге Ч. Кросса "Heavier than Heaven", у реки нередко собиралась подростковая тусовка - Nimbie], но жить у Уишки, на её илистых берегах, он попросту не смог бы: с приливом вода там очень сильно поднимается. Это всё его воображение".

Впоследствии именно над Уишкой был развеян прах Кобейна, вернее, его часть; кроме того, концертный сборник Nirvana 1996 г., изданный уже после смерти её лидера, назывался "From The Muddy Banks Of Wishkah" ("С илистых берегов Уишки").

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

В одном из интервью Роджер Уотерс утверждал, что Эндрю Ллойд Веббер использовал проигрыш из Echoes в качестве главной темы своего мюзикла «Призрак оперы» (1986)

«Да, начало той чертовой песни "Призрака" из Echoes. "Даааа-да-да-да-да-да". Я не мог поверить в это, когда услышал. Тот же самый размер — 12/8 — и такая же структура, и такие же ноты и такое же вообще все. Ублюдок. Возможно, за такое можно подать в суд. Действительно можно! Но я считаю, что жизнь слишком коротка, чтобы судиться с Адрю сраным Ллойд Веббером»

Уотерс впоследствии все-таки ответил тем, что вставил в песню "It's a Miracle" с альбома Amused to Death оскорбительный для Веббера припев:

We cower in our shelters

With our hands over our ears

Lloyd-Webber's awful stuff

Runs for years and years and years

An earthquake hits the theatre

But the operetta lingers

Then the piano lids comes down

And break his fucking fingers

It's a miracle

Песня открывается партией двух бас-гитар, на которых играют Гилмор и Уотерс. Одна из бас-гитар звучала неважно из-за потрёпанных струн. За новыми струнами отправили Роуди, но он, судя по всему, прогулял несколько лишних часов, проведя их в галантерейном магазине у своей подружки. В результате песня так и была записана со старыми струнами.

В ожидании роуди группа записала также лишний проигрыш в композиции и знаменитый "вокал" Ника Мейсона.

Стинг написал песню после того, как навестил в Нью-Йорке известного актёра Квентина Криспа (известного в том числе как и активиста гей-движения в 70-х).

В 1986-м они повстречались за ужином дома у Криспа, где актёр рассказывал Стингу о своей жизни в гомофобской англии. Под впечатлением появилась эта песня, в том числе строки "будь собой, неважно, что говорят (Be yourself no matter what they say)".

На песню снят клип, режиссёром которого выступил Дэвид Финчер. В клипе помимо Стинга и музыкантов появляется Квентин Крисп.

Пол Маккартни неоднократно называл эту песню одной из лучших на свете и самой любимой своей песней: "Очень глубокая. Очень эмоциональная, от неё у меня всегда комок в горле". Один раз МакКартни исполнял её на сцене с Брайаном Уилсоном. По его признанию, на саундчеке он сбился от избытка чувств.

Альбом Pet Sounds по заверениям Пола же, оказал большое влияние на Битлз как музыкантов: в частности внимание Пола приковали басовые партии, мелодии которые выводит бас. С тех пор Маккартни сам стал уделять больше внимания мелодиям бас-гитары. Влияние Бич Бойз на Битлз пришлось на времена работы над "Сержантом Пеппером". Маккартни часто ставил Pet Sounds Леннону, так что, судя по всему, и ему не удалось избежать влияния.

Диджей Jim Pavloff выпустил видеоролик, где показано, как можно воссоздать композицию Smack My Bitch Up из исходных семплов.

В этой композиции Джон Леннон раскрывает свои личные чувства и переживания. Наряду с песнями 1964 года "If I Fell" и "I'm A Loser" "Don't Let Me Down" – один из первых образцов тонкого откровения души, которое достигнет своего пика в "Cold Turkey" и в творчестве "Plastic Ono Band album".

Пол Маккартни: "Это был очень напряженный период. Джон встречался с Йоко, он пристрастился к героину, в результате чего обострились все его паранойи. Он ставил себя в довольно трудное положение. Думаю, насколько сильно это его заводило и забавляло, настолько же сильно и пугало. Поэтому "Don't Let Me Down" была искренней просьбой. Он словно говорил Йоко: "Я выхожу за рамки приличия, выставляю напоказ свою ранимость, поэтому ты не должна меня подводить". Думаю, это был неподдельный крик о помощи. Хорошая песня".

Джон Леннон: "Good Day Sunshine" - песня Пола. Кажется, я подсказал одну строчку или, может быть, две - не помню.

Сама группа оценивала песню не высоко: Джон в интервью 1980-го года не смог вспомнить, помогал ли её сочинять, потому что песня неважная, и он не был в ней заинтересован. Пол назвал песню "рабочей", похожей на The Shirelles. Небрежность в записи (голоса не всегда попадают в ноты, бас-гитара в миксе плохо слышна) подтверждает такое отношение.