Рейтинг всех фактов

Когда песня возглавила американские чарты, Луи Армстронг стал самым пожилым исполнителем, которому удалось покорить эту вершину - ему было уже 62 года. До этого ее в течение четырнадцати недель оккупировали “The Beatles” с тремя разными композициями.

Благодаря синглу "4 Minutes" Мадонна побила рекорд Элвиса Пресли по количеству синглов, попавших в первую десятку (у Элвиса их было 36), а "4 Minutes" стал 37-м. Рекорд Элвиса держался целых 40 лет.

Видео на эту песню было очень противоречивым и вызвало много слухов несколькими неделями ранее перед официальным релизом касательно того, что Мадонна была против США, Президента Джорджа Буша и его планов о военных действиях в Ираке. Мадонна выдвинула свое собственное утверждение о том, что она рада быть гражданкой США по многим причинам, одна из которых право свободно самовыражаться и что она не против Буша или за Ирак, она за Мир.

Мадонна исполнила песню «Bad Girl» в январе 1993 года на телевизионном шоу — Saturday Night Live. В конце песни певица разорвала перед зрителями картину Джоя Баттафуоко, обращаясь к залу со словами: «Борись с реальным врагом!» (англ. Fight the real enemy!) Подобный случай к тому времени был замечен на одном из выступлений ирландской певицы Шинейд О’Коннор, которая несколькими месяцами ранее, совершила аналогичные действия с портретом Иоанна Павла II, Папы Римского.

Эта песня - результат знакомства Мадонны и знаменитой исландской певицы Бьорк. До знакомства в 1994 году Мадонна была поклонницей творчества Бьорк, но последняя довольно долго отказывалась от сотрудничества. Все решил продюсер альбома "Bedtime story" Нелли Купер. По старой памяти он поговорил с Бьорк, и она все-таки согласилась написать что-нибудь для Мадонны.

Песня вышла в свет в 1989 году и была посвящена Мадонне и ее тогдашнему мужу, актеру Шону Пенну. Как раз в том году их брак распался.

Хор к песне «Erotica» часто неверно истолковывается, и часто используется в качестве примера песенной лирики, в которой допущены речевые ошибки. Слова «Erotic/Erotic/Put» («Твои руки везде на моём теле»), часто заменяются «Bill Oddie/Bill Oddie/Put» («Билл Одди, твои руки везде на моём теле»). Билл Одди — британский комедиант и ведущий программы о живой природе.

Существует две версии клипа, но обе версии были смонтированы с живого выступления в «Koko Club». В одной версии преобладают розовые цвета, в клипе показана эволюция: от динозавров до небоскребов. Во второй так же обилие спецэффектов, но определенного смысла в клипе нет. Вторая версия присутствует на сборнике видео "Celebration", первая же до сих пор отсутствует на физических носителях.

Данное видео было снято и анимировано компанией Logan, специализирующейся на коммерческом и музыкальном видео (штат Калифорния). В соответствии с замыслом компании, на создание такого видео их вдохновил итальянский художник Мило Манара, знаменитый своими провокационными работами эротического характера.

В песне была использована известная мелодия песни группы «Abba» — «Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)». Бывшие участники группы Бенни Андерссон и Бьорн Ульвэис были известны своей непреклонностью в вопросах лицензирования треков группы, но отказать самой Мадонне они не смогли. «Мы всегда говорим „нет“ на такие просьбы, — рассказал журналистам Бьёрн? Ульвеус, — но в этот раз мы не смогли отказаться. Ассистент Мадонны приехал к нам в Швецию с готовым треком, и он был так классно сделан, что мы немедленно дали свое согласие».

Песня была написана Ленни Кравицом, Ингрид Чейвз и Мадонной. Кравиц написал песню для Мадонны, взяв за основу стихотворение Ингрид Чейвз, подруги и протеже певца Принса. Кравиц добавил припев, несколько строчек дописала Мадонна. Первоначально Чейвз не указывалась в авторах и в 1992 году подала на Кравица в суд. Между сторонами было заключено мировое соглашение и соавторство Чейвз было указано в выходных данных сингла.

В 1989 году после выхода клипа «Like A Prayer», где Мадонна поет на фоне горящих крестов, она была официально проклята Ватиканом и Папой Римским лично. По этой причине компания Pepsi разорвала с ней самый прибыльный на тот момент рекламный контракт. Результат не заставил себя долго ждать – песня «Like A Prayer» стала музыкальным бестселлером и продержалась на верхних строчках хит-парадов рекордно долгое время.

Первое исполнение песни произошло на первой ежегодной церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 14 сентября 1984 года. Во время выступления Мадонна появилась из огромного свадебного торта, затем она каталась по полу в белоснежном свадебном платье, демонстрируя нижнее бельё и подвязки платья. Выступление отмечено как одно из знаковых в истории канала MTV. Мадонна в свою очередь в шутку говорила: «На MTV засветили мои ляжки!»

Совместно со своей повзрослевшей дочерью Лурдес, Мадонна разработала коллекцию одежды для Ralph Lauren. Её назвали в честь знаменитой одноимённой песни - "Material Girl", которая долгие годы была "визитной карточкой" Мадонны.

Дождь в этой песне сравнивается с любовью. По мнению Мадонны, так же, как дождь смывает грязь, любовь избавляет женщину от затянувшейся скорби о прошлом, оставляя только ее и того, кого она любит в настоящее время.

Песня была использована в фильме с одноименным названием, в котором Мадонна снималась. Он провалился, чего нельзя сказать о саундтреке - "Who's that girl" попала на первое место в хит-параде США, песня "Causing a commotion" оказалась на втором месте.

В видеоклипе Мэнсон занимается любовью со своей девушкой, актрисой Эван Вуд, под кровавым дождём. Музыкант настаивает на том, что произведённый на съёмочной площадке акт был не постановочный, а реальный. Мэнсон признаётся, что ему пришлось предварительно выпить и побеседовать по душам с родителями Эван. Сама же девушка не смущаясь называет произошедшее одним из самых романтичных моментов в её жизни. Кроме того, девушку наверняка порадовал более чем достойный гонорар, назначенный Мэнсоном ей за труд.

Текст песни отсылает к Эрику Харрису и Дилану Клиболду, которые в 1999 году устроили перестрелку в школе "Колумбайн". После стрельбы, произошедшей в школе, медиа в значительной степени сообщали о том, что прослушивание музыки Мэрлина Мэнсона было одним из факторов, который спровоцировал юношей на убийства, хотя на самом деле ни Харрис, ни Клиболд не являлись поклонниками исполнителя.

После записи этой песни Дэйва Мастейна вырвало не из-за плохого состояния здоровья,а из-за записи этой песни.Эта песня стала гимном НХЛ и была использована в качестве саундтрека к фильму "Универсальный Солдат: Возвращение".

Песня Set the World Afire изначально называлась Megadeath, но была переименована в Burnt Offerings, после того как Мастейн решил назвать свою группу Megadeth. Она пелась на первом концерте группы, но когда ее решили выпустить на альбоме So Far, So Good... So What! она была переименована снова в Set the World Afire.

Метки: история записи

Вместе с песней издавалась игра Megadeth, состоящая из разных частей. Чтобы собрать ее полностью, надо купить все версии сингла. Дейв Мастейн позже говорил, что это было сделано, чтобы увеличить продажи разных версий сингла.

Песня была написана специально для игры Guitar Hero: Warriors of Rock.

C 2001 группа не исполняла эту песню на концертах, так как тогда Дейв Мастейн принял христианство и не хотел петь песню, в которой говорится о продаже души черту.

Вот что говорит о песне сам Дейв Мастейн: "Tornado of Souls - обо мне, пытающемся избавиться от бесполезных отношений. Она не имеет никакого отношения к убийству кого-либо. Я написал эту песню о моей возлюбленной, с которой я встречался шесть лет, после чего расстался."

В 2016 году умер бывший ударник группы Ник Менца, и песня Trust на одном из концертов была посвящена ему, но во время ее исполнения Дейв Мастейн плакал, и поэтому петь не мог.

Песня примечательна тем, что её текст по большей части состоит из названий других композиций группы. В тексте их более 20.

Таким образом Мастейн "оглядывает" своё прежнее творчество, называя его своеобразной "Победой".

Альбом получил своё название от одноимённого фильма Нормана Джюисона 1979 года, где в главной роли выступает харизматичный Аль Пачино. Ларс Ульрих вспоминает, как они смотрели фильм всей группой.

Также, если верить сайту Encyclopedia Mettalica это своеобразный привет от группы клубу Old Waldorf Club на Battery Street в городе Сан-Франциско, где начиналась история Металлики.

Песня написана после совместного просмотра участниками группы фильма "The Ten Commandments" ("Десять заповедей"). Ларс Ульрих вспоминает, что они с Джеймсом Хэтфилдом проговорили тогда всю ночь, обсуждая картину.

Вокалист группы Джеймс Хэтфилд рассказывает, что основная тема альбома - это чувство страха. С одного полюса магнита находятся люди, которых притягивает смерть, а с другого - люди, которые её всеми силами отталкивают, боятся её, не желают о ней говорить и стараются забыть, что смерть в конце концов придёт и за ними тоже. У каждого человека будет в жизни шанс встретиться со смертью один на один.

У группы было и второе название для этого альбома - "The Songs About Suicide And Forgiveness".

Фраза "Fade to black" в самой песне не встречается вообще, но зато она встречается в более поздней композиции коллектива с альбома "Reload", а именно - “The Memory Remains”.

На концертах Джеймс Хетфилд и Кирк Хеммет при помощи слайдов изображают на гитарах звук разгоняющегося автомобиля.

В инструментальном проигрыше во второй половине песни можно слышать рифф, заимствованный у группы Queen из песен "Great King Rat" и "Stone Cold Crazy". Вторую из песен Металлика перепела на альбоме 1998-го года Garage Inc. (второй диск).

Песня изначально планировалась войти в альбом либо "Load" либо "Reload", но в конечном итоге вошла в звуковую дорожку фильма "Миссия невыполнима-2" с участием Тома Круза. Название песни оказалось пророческим во многом для группы. Во-первых, она оказалась последней в начале нулевых композицией у группы, которая попала в горячую сотню американского хит-парада (в следующий раз "Металлика" попадет в чарты только в 2008 году с песней "The Day That Never Comes"). Во-вторых, она стала одной из последних, записанной группой в классическом составе. О строчке "Just as soon as I belong than it's time i Dissepear" ( "только временно я здесь, пока не настанет время мне исчезнуть") вспомнили очень быстро, так как бас-гитарист Джейсон Ньюстед почти сразу же после выхода песни принял решил покинуть группу.

На данный момент именно "Load" является самым длительным альбомом во всей дискографии Metallica — 78 минут 59 секунд, хотя по замыслу группы он должен был быть ещё длиннее, но песню «The Outlaw Torn» пришлось укоротить на 30 секунд, так как иначе альбом не поместился бы на компакт-диск.

"Если бы не бухло, "Master of Puppets" никогда бы не была написана", уверяет Хэтфилд. В первый раз я играл трезвым, потому что просто забыл выпить. "Черт, — подумал я, — я играю лучше".

Родители Кирка Хэммета жили бедно. Его собственной первой крупной покупкой был автомобиль порше, но Хэммет его проспорил менеджеру "Металлики", необдуманно заявив во время работы над альбомом "Metallica" (он же "The Black Album"): "Если продадим больше десяти миллионов копий, машина твоя". По воспоминаниям Хэммета, менеджер оказался педантом и пришёл забрать должок ровно тогда, когда группа продала десять миллионов копий альбома и ещё один.

Джеймс Хэтфилд был воспитан родителями согласно учению Церкви Христианской науки. Основной особенностью этой церкви была вера в то, что Бог всегда излечит тело, которое является лишь сосудом для души. "Меня, ребёнка, вся эта религиозность раздражала, - рассказывал Джеймс. - Ведь я не мог посещать уроки физкультуры, анатомии и все эти оздоровительные мероприятия. Знаешь, в начальной школе очень хочется быть везде вместе с приятелями... Они достают учебники по анатомии, а тебе почему-то нельзя ничего узнать о строении человека, ведь "тело - это лишь оболочка души". Тебе нельзя ходить к врачу, потому что Бог вылечит любую твою хворь. Мне приходилось вставать и выходить из класса, и по рядам проносился этот шепоток... "Почему ты уходишь с урока?" И я пускался во все эти объяснения о религии. А когда тебе всего семь лет, совсем не хочется рассказывать о подобных вещах. Когда играешь в футбол и при этом лишён ощущения собственной телесности... Это не помогало мне почувствовать себя частью Вселенной".

Эти воспоминания и ощущение отчуждения Джеймс воспроизвёл в песне "The God That Failed".

Песня была написана Джеймсом, чтобы совладать с горечью из-за болезни раком его мамы. Вдохновителем клипа на нее послужила нашумевшая картина “The Garden Of Earthly Delights”(”Сад Земных Наслаждений”), нарисованная одним из самых загадочных нидерландских художников Иеронимом Босхом. Если внимательно посмотреть на правую сторону картины, внизу можно увидеть монстра, поедающего человека, который также, фигурирует в клипе - яйцеголовое существо, которое заглатывает грешников, пропускает их через свою утробу и низвергает в бездну. Босх так изобразил обличение жадности и обжорства или же равнодушие к несчастьям других.

Полная версия клипа на песню «Bad» длится 18 минут. Сценарий написал писатель-романист Ричард Прайс, а режиссёром видео стал легендарный Мартин Скорсезе. На создание клипа, скорее всего, повлиял фильм 1961 года "Вестсайдская история". Мало того, что там показана уличная банда, танцующая в городском окружении, но есть также несколько эпизодов с хореографией, которые были созданы под его влиянием.

Хореограф Джеффри Даниэль подтвердил влияние, хотя они намеревались сделать более современную версию.

Вскоре после выпуска композиция была использована Национальной комиссией по безопасности дорожного движения в её антиалкогольной кампании «Drinking and Driving Can Kill a Friendship».

Президент Рональд Рейган принял певца в Белом доме и наградил его орденом в знак признания его заслуг перед данной кампанией. Рейган заявил, что Джексон «являет собой пример того, чего может достичь человек, свободный от алкогольной или наркотической зависимости. И молодые, и пожилые люди уважают это. И если американцы последуют его примеру, тогда мы сможем взглянуть в лицо проблеме нетрезвого вождения и, по словам Майкла, „побить её“ (beat it)»

Соло на гитаре в этой песне, ставшее ее визитной карточкой, играл гитарист "Guns N' Roses" Cлэш. С ним Джексон сотрудничал во времена альбома "Dangerous", где Слэш сыграл аж в трех песнях.

Майкл Джексон: "Я помню, как писал "Earth Song", когда был в Австрии в гостинице. Я испытывал столько боли и страданий от тяжелого положения Планеты Земля. И для меня это песня Земли, потому что я думаю, что природа так сильно пытается компенсировать неправильное использование человеком Земли. Происходит экологический дисбаланс, много проблем испытывает окружающая среда, я думаю, что Земля чувствует боль, и у нее есть раны, но есть и некоторые радости на планете. Это мой шанс позволить людям услышать голос планеты. Вот то, что вдохновило меня. Она просто неожиданно придумалась на коленях, когда я был на гастролях в Австрии".

Клип на эту песню - один из тех у Майкла Джексона, который оказался под запретом в ЮАР. В стране его посчитали слишком развратным.

Сессии записи песни проводились в январе 1985 года до и после вручения наград премии American Music Awards. Майкл Джексон не появился на церемонии, поскольку в ту ночь он был в студии и записывал припев.

Монолог на английском с сильным акцентом, который звучит в начале трека, произносит друг семьи родителей Мики -- ливанская женщина по имени Рафа. Она рассказывает о том, как в короткий период лишилась зрения и мужа.

Мика говорит, что песня о том, как приходится иногда в раз полностью изменить свою жизнь -- трагически, как Рафа, или просто -- закончить университет и наконец начать делать что-то в этой жизни, кроме учёбы, или потерять работу. Певец попытался выразить этот трудный период жизни, который случается с каждым хоть один раз.

Мика признался в газетном интервью, что песня была написана после того, как он кое с кем переспал, и это ему в первый раз действительно понравилось.

Песня открывает второй студийный альбом певца. Сперва Мика хотел озаглавить альбом так же, как эту песню. Но потом "решил придумать ещё более нелепое название". В итоге диск получил название "Мальчик, который слишком много знал".

Моби рассказывает, что эта песня получилась случайно: "Я баловался со сломанной примочкой и извлёк из неё совсем странный звук, из которого и сделал басовую линию. А потом позвал приятелей попеть хором, и на клич собралась очень разношёрстная компания - какие-то музыканты из неизвестных местных групп, знакомые знакомых с лейбла, даже одна танцовщица из бурлеск-бара была".

В интернете можно найти немало видеороликов о том, как спортсмены придумали делать упражнения под эту песню. Оказалось, очень удобно отжиматься либо приседать со штангой: когда поётся "bring sally up" - подымаешься вверх, а когда "bring sally down" - опускаешься вниз. Однако в отличие от этих роликов, песня вовсе не брутальна. Хотя точные слова разобрать трудно, на самом деле там поётся "Green sally up", где "green sally" означает "маленькая девочка". В результате, такое звуковое сопровождение придаёт немного самоиронии желающим подкачать мышцы.

Пример видеоролика

Песня попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая быстрая песня в истории музыки — приблизительно 1000 ударов в минуту. Для сравнения — большинство произведений находятся в диапазоне от 30 до 240 ударов в минуту.