Рейтинг всех фактов

Песня посвящена теме взросления и тому, как люди воспринимают изменившиеся ценности после того, как становятся старше. Название "Being Boring" появилось после того, как один японский музыкальный критик назвал дуэт "Pet Shop Boys" одним из самых грустных явлений в мировой музыке. А некоторые считают, что название произошло из цитаты джазовой певицы Эллы Фитцджеральд "she refused to be bored chiefly because she wasn’t boring" - "она не хотела скучать главным образом потому что она не была скучной"

Принцип Домино заключается в том, если одна доминошка падает, то образуется цепная реакция, и все остальные доминошки тоже упадут. Участники "Pet Shop Boys" же под этим принципом в своей одноименной песне подразумевают отношения между мужчиной и женщиной, которые носят свободный (или легкомысленный) характер.

Изначально Пет Шоп Бойз хотели отдать эту песню Мадонне, но долго не решались. Потом они изменили политику работы со своими песнями и стали исполнять все свои песни сами.

Инициатором создания песни стал клавишник группы Крис Лоу. В один прекрасный день он представил вокалисту Нилу Теннанту наработки новой композиции. Идея показалась интересной, и уже вдвоём они приступили к созданию будущего шедевра. Текстами в группе полностью заведует Нил Теннант, и темы для песен он нередко задействует из собственной жизни. Так было и в этом случае. Нил учился в монастырской школе, с детства испытывая на себе все "прелести" католического воспитания, включая гипертрофированные внушения человеку чувства вины. Поэтому песня "It’s a sin" (переводится с английского как "Это грех") по содержанию явилась своеобразным рефлексом, реакцией непринятия постоянных внушений того, что практически каждый поступок человека есть грех.

"Кингс-Кросс" — пересадочный узел Лондонского метро в округе Камден. Обслуживается поездами шести линий (на четырёх путях): Кольцевой, Метрополитен, Хаммерсмит-энд-Сити, Северной, Пикадилли и Виктория. Комплекс станций метро "Кингс-Кросс" объединяет станции шести линий в одну, является крупнейшим транспортным узлом метрополитена. Станция относится к первой транспортной зоне Лондона.

Пожар, случившийся на станции "Кингс-Кросс" в ноябре 1987 года, унес жизни 31 человека. "Pet Shop Boys" предлагали выпустить одноименную песню благотворительным синглом, но этого так и не случилось.

Клип к песне, в котором сняты башни-близнецы Всемирного Торгового Центра, был запрещён к показу на территории США после терактов 11 сентября 2001 года.

По словам Криса Сквайра, "Heart Of The Sunrise" лучше всего показывает традиционную методику "Yes": "Мы записывали длинные композиции, где сначала были быстрые и мелодичные инструментальные части, затем - странные инструментальные части, а потом - снова песенная часть".

Андерсон, Хоу и Уайт хотели создать "естественный" альбом и считали, что надо записывать его в лесу или в поле, где в микрофоны просачивались бы звуки природы. Но Сквайр и Уэйкман не хотели утрачивать своё урбанистическое начало, поэтому пришлось пойти на компромисс: записывали в Лондоне, но привнесли в студию природный драйв. Клавишные Уэйкмана установили на тюки с соломой, барабаны Уайта окружили белым забором, на стене развесили фермерскую утварь и принесли изображение коровы в натуральную величину. А когда Андерсон заметил, что ему нравится, как звучит его голос, когда он моется в душе у себя дома - он соорудил в студии душевую кабину, отделанную таким же кафелем.

Андерсон рассказывает, что после успеха "Wonderous Stories" на него стали давить, чтобы он писал побольше материала в таком роде: "Но послушайте, я написал её однажды утром, когда проснулся и увидел, как спят мои дети. Такие вещи получаются довольно случайно, ты никогда не знаешь, будет ли у такой песни коммерческий успех".

Число 100 000 000 000 000 взято не из головы. Как утверждают биологи, человек состоит из более чем ста триллионов клеток. Таким образом, Алексей Юзленко хотел наиболее точно передать, как сильно человек может воспринимать то или иное событие или некое чувство (всеми клетками).

Припев песни - "перекарёженный" до неузнаваемости текст одноименной песни группы Snow:

Informer, you no say Daddy me Snow me I'll go blame,

A licky Boom Boom Down.

Detective mon said Daddy me Snow me stab someone down the lane,

A licky Boom Boom Down.

Песня "Flying High" в 2011 году побывала на Международной космической станции - её туда взял астронавт Майкл Фоссум, приятель гитариста/вокалиста ZZ Top Билли Гиббонса.

Семена сингла "I Gotsta Get Paid" были посеяны ещё в 1996 году, когда Гиббонс услышал песню "25 Lighters" из репертуара техасских рэперов DJ DMD Feat. Lil Keke & Fat Pat. Строчка "У меня под полой пиджака 25 зажигалок - да, сэр, вы должны мне заплатить" зацепила Билли. Песня рассказывает о повседневных проблемах уличного наркоторговца, пытающегося продать свой товар, спрятанный в корпусах неисправных зажигалок. Песня позднее была обработана местным пионером хип-хопа ди-джеем Screw, который создал новый стиль даунтемпо-рэпа - где музыка и лирика приближены к жалобной, заунывной мантре. Эта музыка была вдохновлена его любовью к "фиолетовому напитку" (коктейль из кодеиновой микстуры от кашля и газированного лимонада), к марихуане, валиуму и фенциклидину. От всего вышеперечисленного Screw и умер в 29 лет. А Гиббонс стал одержим идеей сделать из этого трека песню "ZZ Top", как дань уважения этим парням из хьюстонского гетто. Потребовалось 14 лет, чтобы получилось нечто в духе техники Screw: нечто медленное, сломанное, а потом восстановленное, сокрушительный гимн с заикающимися риффами и биг-битом.

Альрауне - героиня одноименной книги (1911) немецкого прозаика Ханнса Хайнца Эверса, жестокий и прекрасный гомункул, сделанный доктором-антропологом Брауном из спермы вора и тела шлюхи.

Созданная на основе старой легенды о человечках из корня мандрагоры, вырастающих в земле, там, где в кульминационный момент казни семя преступника "падает на землю и оплодотворяет ее", Альрауне не знает подробностей своего происхождения до тех пор, пока чаша ее грехов не переполняется и крестная мать, униженная и разоренная своей крестной дочерью, не выпаливает девочке в лицо всю правду в качестве мести. С этого момента Альрауне одолеваема мыслями о собственной идентичности с маленьким корнем магического растения, о своем свойстве приносить несчастья окружающим и сеять смерть среди поклоняющихся ей. Однако в отличие от несгораюшего в огне деревянного уродца и несмотря на свою способность выходить из катастроф без единой царапины Альрауне оказывается трагически смертной.

В финале песни «Африканка» звучит тема из популярного в то время бразильского сериала «Рабыня Изаура».

Музыку к песне "Ветер" Глеб Самойлов взял из своего сольного (так и неизданного) альбома "Сви100пляска" 1994 года. Изначально это была просто музыка, слова же написаны были лишь к альбому "Майн Кайф?".

Сначала написан был текст, что очень редко для группы. Первым был написан текст припева, который отражал внутреннее состояние Глеба на тот момент. Потом она сама легла на аккорды.

Также примечательно, что песня из демонстрационного варианта почти не потерпела изменений, что для группы тоже редкость.

За 4 года до выхода этой песни в составе альбома "Триллер. Часть 1", Глеб Самойлов исполнил ее на одном из своих творческих вечеров, но припев был другого содержания:

Я тебя не знаю, я тебя люблю,

Я тебя не вижу, я тебя зову.

Я тебя не знаю, если не придешь,

Я тебя достану сам!

Это последний альбом с участием одного из основателей группы, клавишника и, по совместительству, автора песен — Александра Козлова. 1 марта 2001 года он умер от атеросклероза.

Комментарии группы: "С пьесой Максима Горького "На Дне" песня никак не связана. Она о любви, которая пережила сама себя. Там очень логичный финал: "Возьму ее и в море утоплю за то, что я еще тебя люблю". То есть, агрессивность главного героя все возрастает. А вообще, песня лирическая."

Песня имеет реального персонажа, которому она посвящена. Когда погиб бывший солист поп-группы "Иванушки Интернешнл" Игорь Соpин (он выбросился из окна своей студии), "Агата Кристи" провела акцию по радиостанциям Москвы. Большинство из них приняли песню и прокрутили ее.

Песня была включена в саундтрек к фильму "ПираМММида", в котором главную роль - роль Сергея Мамонтова (прообраза основателя "МММ" Сергея Мавроди) - сыграл Алексей Серебряков.

Именно после прослушивания этого альбома Вячеслав Бутусов пригласил Вадима Самойлова поработать в качестве звукорежиссера группы "Наутилус Помпилиус" - группа тогда начинала работу над альбомом "Титаник".

Когда песни стали приобретать явно театрализованный характер, возникла необходимость каким-то образом открыть занавес. Так и получилось: речитативная полуокуджавская песня, навеянная театральной музыкой Альфреда Шнитке.

Текст песни тоже был несколько необычно. Первый куплет о косматом геологе вышел иронично-ностальгическим, начинающимся с одной цитаты (строчка из известного романса "Когда я на почте служил ямщиком…") и заканчивающимся другой ("Значит нам туда дорога…" — из песни Утесова "Брестская улица"). Однако во втором куплете своеобразная "поездка на БАМ" превращается в типично "агатовскую" страшилку с сатаной, собирающим души, и розовым снегом. Основной автор текста — Глеб Самойлов — сказал, что это вызвано тем, что первый куплет он писал под себя, а второй под брата Вадима — натуру более страстно-романтическую, которая сможет более убедительно выкрикнуть страшные слова "И тебя она получит!".

Песня была написана за 10 лет до того, как она вошла в альбом "Майн Кайф?".

Прозаическое вступление к песне: "Странные праздники, что-то меня знобит от этого веселья" - это фраза героя Андрея Миронова из фильма Александра Митты "Сказка Странствий".

Четвертый год идет война сама себе... - реминисценция из песни М. Ножкина: "Последний бой" (в тексте-источнике - "Четвертый год нам нет житья от этих фрицев").

Глеб: "Я буду там" - это классический случай. Заканчивалось уже время в студии, и где-то в последний день я родил песню дома, даже не понял - хорошая она или плохая. На следующее утро принес ее в студию, забил какие-то демонстрационные гитары, барабаны, и вживую, просто так сходу, сыграл и спел ее Вадику и Саше. Но никто ничего не сказал почему-то. Вышли курить... Я думаю, ну, всё, провал. И тут Саша говорит: "Может эту песню последней поставим", а я говорю: "Да, конечно". Так песня и родилась.

Композиция призывает сохранять свою творческую энергию. Именно такое значение имеет слово "хой".

Одной из фишек песни "Время луны" стало непривычное для "Аквариума" использование синтезаторов - музыканты хотели, чтобы получилось, как у популярной в 80-е английской электронной группы "Orchestral Maneouvres In The Dark". Сейчас уже никто не помнит, что это была за клавиша и где ее нашли - но нашли в последний момент и воткнули. И песня получилась.

Мало кто знает, но режиссером клипа на эту песню был известный российский актер Александр Кайдановский.

В музыкальном отношении эта песня практически идентична одной композиции из малоизвестного альбома 1972-го года британской группы Icarus. Практически весь тираж этого альбома был уничтожен из-за судебных претензий фирмы "Marvel", которой принадлежат права на персонажей комиксов (Человек-паук, Халк и прочие) -- весь альбом был посвящён им. Даже теперь, будучи переизданным на CD, он известен только любителям прог-рока.

Скачать MP3: Гребенщиков VS Icarus — Hulk

Все факты с MP3

"Иду на вы" - на древнеславянском языке означает "иду на вас" ("вы" - древняя форма местоимения 2-го лица множественного числа в винительном падеже). Наиболее известный пример использования выражения - высказывание князя Святослава Игоревича, отправлявшего своих воинов на противника. (см. "Повесть временных лет", 964 год)

Это дебютный магнитоальбом группы «Аквариум» 1973 года. Тогда в состав группы входили два ее отца-основателя Борис Гребенщиков и Джордж Гуницкий.

Несмотря на, мягко говоря, негативные оценки самого БГ, «Искушение» — это едва ли не первый опыт создания концептуального музыкального произведения в СССР. Запись велась на факультете прикладной математики в Смольном, где в то время учился Гребенщиков — не то чтобы студия, а пространство для репетиций. Писали на магнитофон «Днипро». Работали дня три, по ходу записи Джордж Гуницкий где-то играл на гитаре и пел, хотя толком играть не умел.

Для записи использовались весьма экзотические инструменты: усилитель УМ-1, микшерный пульт сборки Воробьёва (который приходилось перепаивать три раза в час), самодельные колонки, 9-струнная гитара «Пирин» (три первые струны были сдвоенные). Использовались также нестандартные инструменты: детские дудки, пианино с воткнутыми в молоточки кнопками, расплавленный пластиковый провод, капли которого со свистом проносились мимо микрофона.

Запись, долго считавшаяся утерянной, была найдена в конце 1997 года,а в начале 2000-х издана на компакт-дисках.

«Кад Годдо» в переводе с кельтского означает «Битва деревьев». Это часть знаменитой Книги Талиесина. Стихи этой песни напрямую перекликаются с поэмой Талиесина: «Я был острием меча - поистине это было; Я был дождевою каплей, и был я звездным лучом», и т.д.

Эту песню изначально должен был петь флейтист "Аквариума" Дюша Романов - он в момент записи альбомов "Треугольник" и "Акустика" (оба писались одновременно) сел к пианино, взял листок с текстом Джорджа Гуницкого и начал сочинять мелодию. Но тут на студии появилась приятельница музыкантов Ольга Першина, которая, не догадываясь о том, что идет запись, в какой-то момент вдруг запела вместо Дюши. В итоге вокал Першиной и был зафиксирован на пленку.

Хор в песне "Кусок Жизни" был записан всеми участниками коллектива и оказавшимися в тот момент в студии Андрея Тропилло праздными людьми. В этом сводном хоре можно расслышать голос Людмилы Гребенщиковой, тогдашней супруги Бориса Борисовича. По словам виолончелиста "Аквариума" Всеволода Гаккеля, Гребенщикову не нравилось, как звучат голоса бек-вокалистов, Гаккеля и флейтиста Дюши Романова в частности, и при сведении материала он старался увести их на задний план. Однако вырезать их из записи полностью лидеру "Аквариума" не удалось.

Песня написана по мотивам статьи в газете "Известия" 20 сентября 1977 года. В статье говорилось, что в Петрозаводске обнаружили летающую тарелку. Гребенщиков был в диком восторге, потому что у него было ощущение: наши прилетели. Все, что не было связано с СССР, было для него нашим.

Первоначально песня кончалась тем, что "если б тарелкой был я - над Петрозаводском не стал бы летать никогда, над этим говном не стал бы летать никогда". Естественно, во время скандально известного выступления "Аквариума" в Тбилиси на фестивале "Весенние ритмы - 80" пришлось эти и некоторые другие слова переделать, все-таки сделать какие-то фразы более цензурными.

Тампура и ситар для записи альбома был предоставлен обществом Сай-Бабы.

Во время скандально известного выступления "Аквариума" на фестивале "Весенние ритмы-80", предусмотрительный Гребенщиков заменил в песне "Марина" строчку "выйти замуж за финна" (в то время многие столичные девушки мечтали о подобном альянсе, чтобы переехать в более комфортную Финляндию) на "выйти замуж за Ино", намекая тем самым на известного авангардного музыканта и продюсера Брайана Ино. В итоге жюри вообще почудилось нечто ужасающее - "выйти замуж за сына". В результате "Аквариум" был обвинён в пропаганде инцеста.

«Мочалкин блюз» крайне редко исполнялся «Аквариумом» на концертах, и потому был известен только в кругу любителей подпольно изданных альбомов. Широкую популярность песня обрела после появления фильма «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв услышал запись «Треугольника», которую ему принёс режиссёр Андрей Эшпай. Главную роль Соловьёв предложил именно Гребенщикову, чтобы он и спел в кадре свои песни. А Гребенщиков долго убеждал Соловьёва, что он «слишком стар» для исполнения роли Бананана. В итоге «Мочалкин блюз» вместе с песнями «Иду на ты» и «Козлодоев» были спеты Сергеем Рыженко (который сыграл в «Мочалкином блюзе» на скрипке), а исполнитель главной роли Сергей Бугаев в кадре поёт под эту фонограмму и песня в этом фильме вошла в «иронический цикл про старика Козлодоева». При этом все песни Аквариума, вошедшие в фильм, были перезаписаны в студии Мосфильма с вокалом Гребенщикова.

Если вы начнете искать в православных святцах имя Никиты Рязанского - напрасный труд, не найдете. Хотя многие фанаты Гребенщикова пытались это сделать.

Строчка "Никто из нас не выйдет отсюда живым" из песни "Никто из нас не" восходит, по-видимому, к стихотворению Джима Моррисона "No one here gets out alive"

Песня задумывалась как синтезаторная пьеса в минималистической манере Гарри Ньюмена - одного из мэтров английской электронной рок-музыки. Однако из-за отсутствия необходимых инструментов реализовать эту затею музыкантам не удалось. Чтобы достичь желаемого звучания, в молоточки обычного пианино знаменитый Сергей Курехин вбил стандартные канцелярские кнопки, исказившее традиционное звучание инструмента.

Между песнями альбома "Радио Африка" вмонтированы фрагменты радиопрограмм, пойманных на транзисторный приемник "Казахстан" в туалете Дома самодеятельного творчества, в котором находилась студия Андрея Тропилло (основное место записи альбомов "Аквариума") в то время. И прямо там же,в сортире, записанных.

В этой песне, написанной под влиянием восточных экзотических песнопений, специально увеличивалась скорость магнитофона - чтобы голос Бориса Гребенщикова звучал более высоко и походил на китайский.

Звуки флейт и хора в песне «Сны о чём-то большем» были записаны не «Аквариумом» — они оказались на плёнке ещё до записи. Использовалась нестёртая плёнка с «Мелодии» с записью музыки композитора Евгения Доги.

Хотя автором текста и музыки песни является Гребенщиков, говорят, что мелодию придумал флейтист Дюша Романов, когда будучи выпившим на одном из квартирных концертов "Аквариума", баловался с металлофоном.

Песня должна была звучать около десяти минут (или даже более). Осуществить задумку помешало окончание магнитной ленты, на которую фиксировался звук альбома "Табу". В итоге оригинальная версия "Сыновей Молчаливых Дней" заканчиваются обрывом. В последующих же переизданиях альбома "Табу" обрыв был отредактирован и заменен обычным "фейдом", т.е. "затиханием".