Рейтинг всех фактов

Эта композиция - эмерсоновская переработка четвёртой части Первого фортепианного концерта аргентинского композитора Альберто Хинастеры. Издательство, владевшее правами на оригинальное произведение, не позволяло его использовать. Тогда Эмерсон поехал домой к Хинастере в Швейцарию. Он поставил композитору плёнку, и тот вскрикнул: "Дьявол! До сих пор никто не мог настолько точно передать мою музыку. Я слышу её именно так!".

В этой песне Эминема есть такая строчка "Remember when Ronnie died and you said you wished that was me", которая переводится как "Помнишь, когда Ронни умер, ты сказала, что лучше б я был на его месте?" Ронни - это горячо любимый дядя Эминема, который ушел из жизни в 2000 году, за два года до написания песни. Отношения с Ронни у Маршала Мэтерса (настоящее имя Эминема) были куда теплыми, нежели с матерью, которая, как утверждает певец, не обладала материнским инстинктом и постоянно в детстве унижала его, в результате чего, в этой песне Эминем ощущает себя покинутым и никому не нужным.

В тексте этой песни упоминается стрельба в школе Колумбайн, штат Колорадо, устроенная двумя старшеклассниками - Эриком Харрисом и Диланом Клиболдом - 20 апреля 1999 г. Поскольку эта трагедия вызвала большой резонанс в обществе, представители лейбла, выпустившего альбом Marshal Mathers LP, решили не подливать масла в огонь и затерли слова "Kids" и "Columbine".

О том, что это были те самые слова, можно узнать из другого трека рэппера - Rap God. Там строчка повторяется слово-в-слово, но уже без затирания.

Видеоклип к синглу "Return to Innocence", режиссёром к которому выступила Джульен Темпл был снят в Малаге, Испания. Видео символически представляет жизнь человека в реверсном, обратном порядке, — начиная со смерти (сцена которой была, вероятно, навеяна фильмом 1930 года "Земля", снятого советским режиссёром Александром Довженко) и заканчивая его рождением, возвращением к невинности, безгрешности.

Sadeness - это сочетания слов "Сад" и "Грусть". "Сад" - намек на маркиза де Сада, французского писателя, благодаря которому, в обиход вошло слово "садизм". Он считал, что чем болезненней секс, тем он приятней.

Двусмысленность текста композиции заставила Клэптона исключить “Cocaine” из концертного репертуара. На протяжении нескольких лет он не пел ее на выступлениях. Свое решение он – сам наркоман в прошлом – объяснил тем, что не хотел бы вводить в заблуждение людей, которые столкнулись с той же проблемой. Позднее Эрик изменил решение, придя к выводу, что ее основная идея давно всем известна. К тому же, он добавил в слова строчку «грязный кокаин», чтобы окончательно исключить недопонимание.

Эта песня имеет непосредственное отношение к другому хиту Эрика Клэптона "Tears in heaven".

Когда Эрик появился на свет, его матери, которую звали Мэри Молли Клэптон, едва исполнилось шестнадцать лет. Отец, канадский солдат Эдвард Уолтер Фрайер, уехал со своей частью еще до рождения мальчика, никогда не встречался с сыном и умер в 1985 году. Маленький Эрик жил с бабушкой и ее вторым мужем, считая их родителями, а настоящую мать – сестрой. Однако мысли об отце, которого он ни разу не видел, постоянно его посещали. В 1992 году Эрик вдруг осознал, что его трагически погибший сын Коннор, которому посвящена вышедшая в том году песня "Tears in heaven" давал ему возможность установить духовную связь с его собственным отцом.

Эрик Клэптон: "Если "Tears in heaven" у меня было что-то вроде откровения о моем сыне, то "My Father's Eyes" - это очень личное, ведь я никогда не встречался с отцом и я осознал, что наиболее приблизился к тому, чтобы посмотреть в глаза отца, когда смотрел в глаза своего сына. Вот об этом я написал песню "My Father's Eyes"

Эта песня стала одним из немногих песен "Eurythmics" с альбома "We too are one" (1989 год), попавших в мировые чарты. По музыке и по тексту песни было понятно, что "Eurythmics" утомлены. Что неудивительно — за восемь лет группа выпустила восемь альбомов, а столь плотный график работы сказался на отношениях между Леннокс и Стюартом. Инициатором расставания была Леннокс — она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребёнка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против — с 1990 по 1998 год бывшие коллеги практически не общались.

Это единственная композиция "Eurythmics", представленная в списке 500 величайших песен всех времен по версии читателей журнала “Rolling Stone”. Она занимает в нем 356 место.

Текст песни был навеян выступлением президента США Рональда Рейгана, который убеждал народ, что после окончания ядерной войны Иисус Христос должен будет вернуться.

Слово pleasuredome, которое можно перевести как "дворец удовольствий" позаимствовано из первых строчек известной поэмы Самуэля Кольриджа "Кубла-хан". Сам поэт утверждал, что сочинил этот стих во сне: он был болен, ему дали сильное обезболивающее, после чего он на три часа погрузился в глубокий сон. В этом сне ему явилась вся поэма целиком, несколько сотен строчек. Проснувшись, он стал записывать текст, но его отвлекли. Когда он вернулся к тексту, то к удивлению и огорчению обнаружил, что почти ничего не помнит.

В свою очередь образ дворца удовольствий появился во сне Кольриджа из книги, которую он читал перед тем, как уснуть: это была книга о путешествиях английского географа Самуэля Пёрчаса. В ней было краткое упоминание подобного шатра, который Марко Поло видел в городе Ксанаду монгольского императора Кублай-хана. Ныне это город Шанду в Китае, в районе Внутренняя Монголия.

Песня группы Frankie Goes to Hollywood продолжает тему, затронутую Кольриджем: тему опасности удовольствий.

Песня "Follow Me" начинается с записи сердцебиения ребёнка Мэтта Бэллами. Его ритм лёг в основу этой песни. Фронтмен группы рассказывает, что отцовство - "это самый лучший опыт, что у меня когда-либо был. Вспоминаешь все эти удивительные вещи, которые ты испытывал, будучи ребёнком".

«Sunburn» — любимая песня Мэтта Бэллами с первого альбома группы. В этой песне «Muse» впервые сольную партию исполняют на фортепиано. Мэтт занимался на пианино когда-то в детстве, но потом много лет не вспоминал о нём. И вот, во время записи альбома, в студии оказалось фортепиано — и Мэтт попытался переложить гитарную партию на клавишные. Было трудно, но музыкант остался очень доволен результатом: для «Muse» это оказалось совершенно новым и необычным звучанием.

Песня Isolated System стала официальным саундтреком к вышедшему в июне 2013 года фильму World War Z.

Милен Фармер написала текст песни сама. Тем не менее, первые слова куплетов «bulle de chagrin, boule d’incertitude» были написаны в 1970-х годах Марией, неизвестной широкой общественности и умершей незадолго до выхода песни. Название песни является отсылкой к фразе, которой заканчиваются христианские молитвы («аминь», то есть «Ainsi Soit-Il» или «Да будет так»), но здесь оно пишется «Ainsi Soit Jе …», вместо «Ainsi Sois Je…», показав, что «Je» (я) олицетворяется.

«California» — вторая песня Милен Фармер, название которой дано на английском языке. Первой была песня «Beyong My Control».

В первой версии 1989 года Милен в последней строчке отчетливо поет «la couteau dans mon plaie» — т.е., допускает грамматическую ошибку. Во второй версии 1992 года вокал перезаписан и ошибка исправлена. Есть две версии о причинах ошибки: первая — это эмоциональное состояние Милен, в этом случае ошибка случайна, вторая — намек на популярную тогда песню Сержа Генсбура «Le couteau dans mon play»

Продажи сингла "D?senchant?e" составили около 1 300 000 копий по всему миру и попала в книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый франкоязычный сингл всех времен. Правда, в 1995 этот рекорд побила Селин Дион с композицией "Pour que tu m’aimes encore".

Самый скандальный на сегодняшний день клип Милен — "Je Te Rends Ton Amour". Он был снят в конце июня 1999 г в аббатстве Мериел. Однако тут же клип был отвергнут французской цензурой и запрещён для показа в prime time, повторив тем самым историю клипа "Beyond my control". Реакция не заставила себя ждать: 6 июля 1999 года в продаже появились кассеты с нашумевшим клипом. За первые три дня в продаже было реализовано почти 12 000 кассет из 70 000 экземпляров!

По задумке Фармер, видео демонстрирует локомотив мчящийся на высокой скорости — этот поезд был также использован в фильме Ричарда Аттенборо «Чаплин» в 1910 году, который часто интерпретируется как символ полового акта. Идея поставить певицу висящую перед движущимся поездом, сама по себе была немыслима, поскольку в Соединенных Штатах безопасности уделяется много внимания. Таким образом, необходимо было подписать разрешение, которое позволило бы снимать видеоклип. Во время съёмок, певица оставалась висеть на этом локомотиве в течение почти пяти часов при 40-градусной температуре, и было страшно, потому что иногда он мчался очень быстро.

Записав альбом«Hair of the Dog», вокалист Nazareth Дэн Маккаферти и басист Питер Эгнью уже решили было, что альбом будет называться «Son of a bitch»(сукин сын). Но лейбл A&M категорически запретил им это делать - потому, что в таком случае Sears (крупнейшая сеть розничной торговли США) отказались бы его продавать. Музыканты недоумевали – бывая в США, они слышали там всякое даже с телеэкранов. Они подумали и заменили слова «Son of a bitch» на «Hair of the Dog», чтобы обойти это лицемерие. «Hair of the Dog»(собачья шерсть) звучит похоже на «Heir of the Dog»(наследник собаки). Это также часть поговорки «Take a hair of the dog that bites you» (клин клином вышибают); часто используется как синоним «похмелки».

Песня была написана на основе реального наблюдения. В 1982 году гитарист группы "Nena" Карло Каргес был в качестве зрителя на концерте "Rolling Stones" в Западном Берлине, где увидел огромное количество воздушных шариков, запущенных в небо, и чем дальше, тем больше они напоминали некий космический корабль. Каргес быстро представил себе, что было бы, если бы шарики перелетели из Западного в Восточный Берлин через Берлинскую стену.

Хотя эта песня считается самым продаваемым 12-дюймовым синглом всех времен, официально "золотым синглом" она так и не стала: компания "Factory Records", которая его выпускала не являлась членом Британской ассоциации производителей фонограмм.

Песня появилась вопреки желанию группы "New Order". Тогда она вернулась домой из затяжного гастрольного тура, длившегося несколько месяцев, музыканты даже перестали общаться друг с другом.

При записи песни "New Order" впервые работали в студии на полностью цифровом оборудовании. Изначально "True Faith" повествовала о том, что наркотики делают с людьми, однако явное упоминание о наркотиках было выкинуто в окончательном варианте по предложению продюсера Стивена Хейга. Тем не менее, группа часто исполняла первоначальный вариант текста.

Когда началась история этой народной песни, сказать сложно. Многие исследователи склонны предполагать, что это было не позже пятнадцатого века. К ее родине приписывают Шотландию, Англию и США. Как это обычно бывает в фольклоре, песня имела несколько версий текста и встречалась под разными названиями: “Henry Lee”, “Proud Girl”, “Earl Richard”, “Young Hunting”, “Love Henry” и другими.

Курт Кобейн в интервью журналу "Rolling Stone" утверждал, что слова этой песни - просто шутка и ничего больше. Хотя Курт догадывался, что люди воспримут песню неправильно: "Из-за текстов вроде этого меня воспринимают как истеричного нытика, шизофреника, пытающегося покончить с собой при первом же удобном случае". По словам Курта, всерьёз задуматься о самоубийстве его заставляют только сильнейшие боли в желудке: "Помню, как во время турне я валялся на полу в гастрольном автобусе и не мог заставить себя выпить даже стакан воды. Через двадцать минут всё прошло, я вышел на сцену, и во время одной из песен у меня пошла горлом кровь".

Песня написана во время самофиляции курта кобейна

Младенца, красующегося на обложке, сфотографировали в бассейне для малышей, а купюру на крючке затем пририсовали. Менеджеры "Geffen records" хотели подвергнуть цензуре эту обложку и скрыть пенис младенца. Но Курт Кобейн потребовал добавить и надпись «Если вас это обижает, то вы скрытый педофил». В итоге было решено вообще не трогать оформление.

Изначально песня была ближе по стилю к балладам, но на альбоме “Return of Saturn”уже было несколько таких треков, поэтому группа решила ее ускорить и сделать более тяжелой.

Песня посвящена лидеру The Verve Ричарду Эшкрафту.

На написание песни Cigarettes and Alcohol Oasis вдохновила группа T. Rex и её известная песня Get It On.

В 2004 году в голосовании, которое проводилось на официальном сайте коллектива, фанаты назвали этот трек лучшей песней "Oasis" всех времен.

Лидер группы Ноэл Галлахер называет эту песню самой любимой из собственного репертуара: "Если бы мне сказали, что после этой композиции мне запретят заниматься музыкой, я бы сказал, что мне наплевать, поскольку едва ли смогу написать что-то более выдающееся". Галлахеру особенно нравится текст песни и то, что она мощно звучит на концертах.

Эту песню можно часто слышать в хоккее. Во время хоккейных матчей, когда между спортсменами на льду вспыхивает драка, чаще всего включают именно её.

Имитирующая немецкий язык тарабарщина («Gunter glieben glauchen globen»), с которой начинается песня, была позаимствована из композиции “Rock of Ages” рок-группы Def Leppard.

Это почти 50-секундная инструментальная композиция, которую написал и сыграл гитарист Рэнди Роудз. Исполняется на классической гитаре и посвящается его матери Долорес, которая воспитывала своих детей одна и которую он всегда очень уважал. Предложение Роудза включить композицию в альбом "Blizzard of Ozz"Оззи Осборн встретил с энтузиазмом: "Это и твой альбом тоже".

По признанию Оззи, эта песня - о том, как его жена Шэрон боролась с раком.

Это самая длинная песня в репертуаре группы "Pantera". Оригинальная версия песни длится более семи минут. Для видеоклипа на “Cemetery Gates” был записан укороченный вариант с акустическим вступлением.

Слово, которое кричат в припеве песни это японское слово Ichiban!, что означает что-то вроде "Ура!" или "Супер!".

В Бразилии живёт множество японцев (большое только в самой Японии). Идея вставить японское слово в песню про Бразилию пришло Полу в голову, когда ему в Бразилии делала массаж японка. Он попросил её собрать друзей и они организовали маленькую студию по пути в аэропорт, где за полчаса записали этот фрагмент со скандированием слова.

Ряд песен Битлз, которые обычно были подписаны как "Леннон/Маккартни", на концертном альбоме Пола «Back in the World Live» были обозначены как "Маккартни/Леннон"; это вызвало недоумение у вдовы Джона. Маккартни объяснил это так: «Я всего лишь называю вещи своими именами. Я знаю, что написал я, и Джон это знал. У нас с ним была договорённость - если кто-то захочет, то всегда сможет поменять имена местами». Йоко Оно же заявила, что, хотя это «странно и непонятно», когда такое делают по прошествии стольких лет, она не собирается мешать Полу, раз уж ему этого так хочется.

Однажды, когда Маккартни впервые стал осваивать мандолину, он наигрывал один причудливый рифф, в 2007 году воплотившийся в сингл "Dance Tonight", - и получил неожиданную эмоциональную поддержку от своей дочери Беатрис. "Я пел, отбивал по полу такт, и вдруг, приплясывая, вбегает она, - рассказывает Маккартни. - И я сразу понял, что с песней всё в порядке!"

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

В этой песне использованы сэмплы из произведения Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик".

Песня в стиле кантри, написанная Джонни Кристофером, Марком Джеймсом и Уэйном Карсоном, впервые была записана в 1972 году Брендой Ли, а также Элвисом Пресли. Элвис работал над ней 29 марта 1972 года в голливудской студии, во время съёмок документального фильма «Элвис на гастролях». Несмотря на относительный успех песни, Пресли не включал её в свои концертные программы.

В 1987 году на шоу MTV «Love Me Tender», посвящённом десятилетию со дня смерти Элвиса Пресли, "Pet Shop Boys" выступили с песней «Always On My Mind». Кавер довольно сильно отличался от оригинала. Тем не менее выступление было очень успешным, что побудило дуэт выпустить песню синглом. В ноябре 1987 года это было сделано, а через две недели сингл достиг 1-го места в британском хит-параде, на вершине которого он продержался 4 недели. В американском хит-параде сингл достиг 4-го места, стал пятым и последним синглом "Pet Shop Boys", попавшим в его верхнюю десятку.

На гитаре и на гармошке в этой песне играет гитарист знаменитой рок-группы "Smiths"Джонни Марр. Марр и солист "Pet Shop Boys" Нил Теннант знакомы с 1989 года. Они вместе играли в супергруппе "Electronic", чей хит 1989 года "Getting Away With It" стал международным бестселлером.

Песня посвящена теме взросления и тому, как люди воспринимают изменившиеся ценности после того, как становятся старше. Название "Being Boring" появилось после того, как один японский музыкальный критик назвал дуэт "Pet Shop Boys" одним из самых грустных явлений в мировой музыке. А некоторые считают, что название произошло из цитаты джазовой певицы Эллы Фитцджеральд "she refused to be bored chiefly because she wasn’t boring" - "она не хотела скучать главным образом потому что она не была скучной"

Принцип Домино заключается в том, если одна доминошка падает, то образуется цепная реакция, и все остальные доминошки тоже упадут. Участники "Pet Shop Boys" же под этим принципом в своей одноименной песне подразумевают отношения между мужчиной и женщиной, которые носят свободный (или легкомысленный) характер.

Изначально Пет Шоп Бойз хотели отдать эту песню Мадонне, но долго не решались. Потом они изменили политику работы со своими песнями и стали исполнять все свои песни сами.

Инициатором создания песни стал клавишник группы Крис Лоу. В один прекрасный день он представил вокалисту Нилу Теннанту наработки новой композиции. Идея показалась интересной, и уже вдвоём они приступили к созданию будущего шедевра. Текстами в группе полностью заведует Нил Теннант, и темы для песен он нередко задействует из собственной жизни. Так было и в этом случае. Нил учился в монастырской школе, с детства испытывая на себе все "прелести" католического воспитания, включая гипертрофированные внушения человеку чувства вины. Поэтому песня "It’s a sin" (переводится с английского как "Это грех") по содержанию явилась своеобразным рефлексом, реакцией непринятия постоянных внушений того, что практически каждый поступок человека есть грех.

"Кингс-Кросс" — пересадочный узел Лондонского метро в округе Камден. Обслуживается поездами шести линий (на четырёх путях): Кольцевой, Метрополитен, Хаммерсмит-энд-Сити, Северной, Пикадилли и Виктория. Комплекс станций метро "Кингс-Кросс" объединяет станции шести линий в одну, является крупнейшим транспортным узлом метрополитена. Станция относится к первой транспортной зоне Лондона.

Пожар, случившийся на станции "Кингс-Кросс" в ноябре 1987 года, унес жизни 31 человека. "Pet Shop Boys" предлагали выпустить одноименную песню благотворительным синглом, но этого так и не случилось.