Рейтинг всех фактов

Основой альбома стал концерт группы, который прошёл 28 октября 1990 года в Москве в Лужниках. «Шабаш» посвящён близкому другу Константина Кинчева Александру Башлачёву, который погиб 17 февраля 1988 года. Само название альбома состоит из двух слогов его имени и фамилии (СаШАБАШлачёв).

Композиция записывалась на передвижной студии "Тонваген" (фирма "Мелодия"), изготовленной в Лондоне для выставки "Связь-80", которая проходила в Москве. Студия ездила по городам, записывая песни различных исполнителей местного масштаба. В связи с тем, что работа над песней велась бесплатно и подпольно, группа ездила вслед за студией и вела работы ночью.

При сведении "Экспериментатора" было решено оставить клавишные партии участника "Алисы" Павла Кондратенко - вместо мелодий, сыгранных приглашенным для записи маэстро Сергеем Курехиным на синтезаторе "Korg". В "Экспериментаторе" его аранжировочную версию Кинчев убрал, посчитав ее слишком дерзкой .

Константин Кинчев: "Экспериментатор" оказался в букввальном смысле слова экспериментаторским. Оставили версию более попсовую, более доходчивую, которую сделал Паша Кондратенко. В общем, я не могу сказать, что я жалею. Жаль однозначно, что я не сохранил ту версию, которую сделал Курехин".

"Энергия" - первый альбом с участием Константина Кинчева в качестве полноправного вокалиста группы «Алиса» и один из последних подпольных студийных опытов звукорежиссёра Андрея Тропилло и, возможно, его самым широким эксперимент в области реформ звука.

Композиция была написана Кинчевым еще в период первой первой женитьбы, когда ему действительно приходилось болтаться между Ленинградом и Москвой. В этой песне Кинчев наигрывает на шестиструнной гитаре хрупкую акустическую тему и на контрасте заканчивает композицию чтением некрофильского стихотворения Бодлера "Падаль".

Кинчев: "Я очень много выпил привезенного Андреем Тропилло красного вина, больше похожего на уксус, случился печеночный криз. У меня полное ощущение желтухи, и в этом состоянии пришли на ум стихи Бодлера про дохлую лошадь. Я их и прочитал. То есть я заканчивал альбом, думая, что я скоро умру. Я был абсолютно желтый, как апельсин"

В свою очередь, Тропилло подключил к "Энергии" реплики из Булгакова: "Одно колесо пудов десять будет... По ноге хрусть - и пополам". Самойлов, сыгравший партии гитары и баса, произносит фразу "Левая сторона, правая сторона", а Тропилло говорит демоническим голосом: "С того света", - и ставит финальную точку в этой бесовщине: "Довольно!"

В 1996 году "Алиса" приняла участие в записи трибьюта Владимиру Высоцкому под названием "Странные скачки". На этом альбоме весь цвет русского рока перепевал песни знаменитого барда и актера. Константин Кинчев посчитал, что не справится с исполнением известных шедевров Владимира Семеновича и решил написать музыку к одному из его стихотворений. Этим стихотворением оказалось "Я дышал синевой…". Позже у этой песни появилось второе название - "Ямщик".

Текст от лица мужчины, поющего о примадонне, изначально писался для Валерия Меладзе, который должен был представлять Россию на Евровидении 1997-го года. Но внезапная его болезнь помешала принять участие в конкурсе.

Музыку и слова к этой песне написал никому не известный тогда еще клавишник ансамбля Аллы Борисовны "Рецитал" по имени Игорь Николаев.

Первая изданная запись песни -- гибкая пластинка к журналу "Кругозор" в 1978-м году. На ней песню исполнял Николай Караченцов.

Примечательно, что первоначально спеть песню «Бес» было предложено Константину Кинчеву, однако он от этого отказался, мотивируя тем, что не видит в себе сил петь о подобном накале страстей.

«Иди за мной» - песня, написанная Крупновым на стихи поэтессы "серебряного века" Зинаиды Гиппиус.

Песня исполняется Крупновым совместно с лидером группы "Ва-Банкъ" и успешным сольным исполнителем Александром Ф.Скляром. Однако вокал Скляра был добавлен в композицию уже после смерти Анатолия.

Сделано это было лишь по той причине, что качество записи голоса Анатолия в нескольких местах получилось плохим. Забить эти моменты было решено вокалом Скляра. В итоге, у слушателя создаётся впечатление, что музыканты действительно поют песню вдвоём.

Песня стала самой первой, в которой "Ария" обращается к теме мистицизма и самой длинной в истории группы. Текст оправдывает знаменитый миф о том, что автор "Каприса №24" (он звучит во вступлении) Никколо Паганини продал душу дьяволу за виртуозную игру.

При прослушивании на третьей минуте возникает впечатление, что Валерий Кипелов в течение около 16-17 секунд тянет букву "о". Как признался позднее бас-гитарист коллектива Виталий Дубинин, этот момент получился так:

"Было две дорожки: на первой Валерий начинал, на второй - продолжал с половины. Чтобы не было слышно склейки и скрыть шероховатость, мы добавили одновременно реверберацию и задержку. Но на альбоме "Игра с огнем" внимательный слушатель все равно заметит, что к середине голос затухает, а потом вдруг опять становится мощнее, да ещё в конце делает некий пассаж. На концертах, когда Кипелов был в составе, такой продолжительности звучания на одном дыхании достичь никогда и не удавалось, хотя Валерий тянул максимально долго! Я, кстати, точно никогда не измерял, сколько это секунд - 16 или 17".

Мало кто знает, что песня "Икар" стала первой песней "Арии", которая вообще попала на радио. Она прозвучала в эфире 8 марта 1986 года - в международный женский день. Музыканты отдали ее знакомому диктору без ведома своего менеджера Виктора Векштейна. Диктор честно объявил, что песня называется "Икар",а исполняет ее группа "Ария". За такую вольницу "арийцам" потом влетело от Векштейна по первое число.

Это последний видеоклип "Арии" с Валерием Кипеловым, так как он снимался уже после своего заявления о намерении уйти из группы.

Главный рифф позаимствован из песни группы AC/DC "Let There Be Rock".

Это последний альбом группы, записанный в её изначальном составе. Менее чем через год после записи в группе произошёл раскол, в результате которого более половины музыкантов отделились, основав группу "Мастер".

Перебор, исполняемый в начале композиции, пользуется большой популярностью у начинающих отечественных бас-гитаристов, которые считают своим долгом его разучить.

В 1996 году в журнал «Fuzz» так объяснялся дизайн обложки: «Дмитрий Озерский проходил мимо одной ленинградской бани (ныне разрушенной), на стене которой увидел барельеф с изображением мальчика, поразивший его своим уродством. Кирилл Миллер „оживил" и чуть-чуть подработал лицо кадавра, и теперь мы можем любоваться этим олицетворением абстиненции. Содержание и его выражение на обложке полностью совпадают. Депрессивный настрой обеспечен».

Рассказывает Фёдоров: "Иногда я писал музыку на готовый текст, иногда на какую-то показавшуюся удачной фразу. Скажем, «Волчица» (ее я сочинил на даче) появилась из одной строки Гаркуши «он идет к своей волчице». Дальше я придумал мелодию, а Озерский на нее дописал остальные слова".

"Есть такие песни, которые и по два года дорабатываются, — рассказывает Дмитрий Озерский. — Вот «Далеко», пожалуй, создавалась наиболее долго. И это единственная песня, припев которой от начала до конца мне приснился. Первый куплет мы очень быстро написали, а с припевом никак не получалось. Уже и в Америку съездили, сделали там другой вариант этой песни. Все равно — не то. Хвост попытался что-то на нее написать. Получилась «Сонь». Но изначальный замысел мы с Леней все равно считали недоделанным. конце концов отправились в какой-то дом отдыха и там продолжили над ней работать. Причем за это время успели много других вещей сочинить".

Во время исполнения этой песни на сцене реквизитом у Гаркуши был рулон туалетной бумаги.

Мелодию песни "Дорога" Леодин Федоров придумал летом 1992 года, когда «АукцЫон» был на гастролях в Гамбурге. Он вышел из дома прогуляться и вернулся с мотивом будущей композиции. Они с Дмитрием Озерским тут же принялись сочинять текст, а через пару месяцев, когда возвратились в Россию, завершили работу над песней.

Оценивая альбом, Леонид Фёдоров признаётся: «…по использованию разных звуков мы там сами себя превзошли». Перкуссия Паши Литвинова сочеталась с флейтами приглашённого духовика-саксофониста Анатолия Герасимова. Саксофонист группы Николай Рубанов освоил в «Жильце вершин» египетскую тростниковую дудочку. Дмитрий Матковский взялся за гавайскую гитару, индийскую арфочку и тампуру. По утверждению Фёдорова, в студии иногда кто-то играл даже на мётлах и газовых баллонах.

Леонид Фёдоров об одноимённом альбоме: "Самой издевательской нашей программой, мрачнейшей, гнуснейшей по текстам и музыке получилась «Жопа». В ней же нет ничего, что может человека радовать. Жил-был веселый «АукцЫон», а стал вот такой…"

"Отталкиваешься от какого-то звука и нащупываешь песню, — рассуждает Леонид Фёдоров. — 0 смысле текста не думаешь, он просто должен ложиться на музыку. Например, вся песня «Зима» выстроилась из слова «то ли»".

Песня прозвучала в фильме Петра Буслова "Бумер" (2003).

Рассказывает Леонид Фёдоров: "В «Предателе», одной из моих любимых «аукцыоновских» тем, есть противное звуковое сочетание «взвожу курки», которое, мне кажется, правильно так и не легло. Мы не нашли ему своевременно замену, и с тех пор оно торчит из песни".

Автором песни является художник Алексей Хвостенко или просто Хвост. Он написал ее в 1970 году совместно со своим другом Анри Волохонским. Песня начала сочиняться в поезде, когда оба ехали из Ленинграда в Псков, а закончилась в одной из псковских столовых.

Песня "Птица" также, как и весь материал одноименного альбома, была написана на даче под Петербургом 19-20 августа 1991 года, когда в стране был ГКЧП. Лидеры "АукцЫона" Леонид Федоров и Олег Гаркуша моментально за считанные минуты сочинили ее. У Федорова была написана или придумана в голове какая-то мелодия, и Гаркуша по ходу дела из-за того, что у него не было стихотворения судорожно придумывал под нее слова. Были в словах небольшие изменения, но по сути своей песня, как она изначально писалась, так она сейчас и звучит.

Леонид Фёдоров признаётся, что песня была придумана спонтанно, прямо во время записи.

"Гаркуше только за авторство «Самолета» можно памятник ставить! — восклицает Федоров. — Считаю, это одна из самых наших выдающихся песен. Недаром Владимир Мартынов и Татьяна Гринденко, впервые увидев Олега и услышав «Самолет», просто обалдели, а Таня упрекнула меня: «Что же ты раньше не рассказывал, что у вас есть такой человек в группе!»".

(В. Мартынов - композитор, Т. Гринденко - скрипачка.)

Вспоминает Гаркуша: "Дима Матковский, впервые в жизни наверное, сочинил инструментальную пьесу и сильно этим гордился. Как-то я зашел к Лене домой, он мне ее показал и говорит: надо эту тему не то чтобы подгладить, но подходящий стих ей найти. Я сразу предложил «Панковский сон», а затем прочел на ту же музыку «Пропали уши у меня средь бела дня…». «Уши» подошли. Правда, Дима обиделся. А на что обижаться-то? Это ж творчество".

"Для «Бодуна» мы с Димкой Озерским пытались сочинять тексты с минимальным количеством слов, в которых есть буква «р», — рассказывает Федоров. — Самой гениальной в этом плане получилась песня «Ушла». В ней в первых двух строфах «р» вообще нет. Да и во всем альбоме эта буква возникает не столь часто. Фишка такая".

Федоровское желание сделать так, чтобы песни Алексея Хвостенко услышало как можно больше людей на его родине, воплотилось в 1992 году. Вскоре после того, как эмигрант Хвостенко случайно залетел из Парижа в покинутое им Отечество после семнадцатилетней разлуки — с сомнительными документами и в самолете с гуманитарной помощью. Вспоминает Озерский: "Мы осознавали, что если не сделаем вместе с ним что-то стоящее, то широко о нем так никто, вероятно, и не узнает. Все замнется. Ну, может, появится пара-тройка каких-нибудь не слишком удачных его альбомов с кабацкими музыкантами, и всё". Так на стихи Хвостенко был записан альбом "Чайник вина".

"Никто не придет" - первая, по-настоящему засвеченная песня группы "Би-2" задолго до "Полковника". В 1998 году, когда группа впервые приехала покорять Москву, ее директор Василий Шугалей установил контакты с только что рожденной радиостанцией "Наше Радио", которая тут же запустила эту песню в эфир. Однако это были кризисные времена, когда вкладывать деньги в мало кому известную группу было рискованно, потому сначала песня "Никто не придет" прошла незамеченной. Популярность она приобрела только в 1999 году, когда ее включили в самый первый сборник "Нашествие", выпущенный по мотивам одноименного фестиваля, который как раз тогда начал проводиться ежегодно летом.

Композиция была написана специально для знаменитого реалити-шоу телеканала ОРТ "Последний герой" в кратчайшие сроки и стала его саундтреком,хотя сами ребята говорили о том, что черновый наброски песни давно пылились у нах на полке.

Изначально в припеве песни должно было петься "Конечно, Эдик!", так как Эдуард - это самое популярное имя среди советских стиляг. Но только пришедший в группу "Браво" Валерий Сюткин посчитал, что на концертах вариант с Эдиком не найдет понимания у публики и предложил назвать героя песни каким-нибудь другим именем. После этого бас-гитарист команды выкрикнул имя "Вася". Песню так и назвали, не воспринимая ее всерьез, а бешеная народная любовь, возникшая впоследствии, для участников группы стала неожиданностью.

Автор слов песни - Василий Шугалей, белорусский рок-музыкант. Он же был первым директором групп "Би-2", "Запрещенные Барабанщики", "Жуки". Хавтана с Шугалеем познакомил Артемий Троицкий.

Это самая массовая по количеству участников песня группы "Браво". Она была исполнена в сопровождении московского камерного оркестра под управлением Жукова. Эту песню многие метко сочли прощанием «Браво» с периодом стиляжничества.

Евгений Хавтан: "Песню «Вот и все» мне хотелось сделать, чтоб она звучала как такие баллады Элвиса Пресли. Его уже такого финального периода, когда он уже был такой толстый. В концерте в Лас-Вегасе, когда он давал свой последний концерт, один из последних концертов, наверное, все помнят эти кадры, там играет такой большой оркестр, чуть ли не симфонический, все пафосно, он говорит какие-то слова такие, выжимая слезу, и барышни все плачут в бриллиантах на последних рядах. И вот мы записали тоже такую песню, и очень удачно получалось, потому что после в конце этой песни все девушки, женщины, все рыдали в зале, потому что все думали, что все, вот это самое вообще финальная песня группы «Браво» и все здесь кончается, этот концерт последний в городе. Вот она получилась достаточно красивой и драматичной, мне она нравится, я с удовольствием слушаю ее".

Песня впервые была представлена широкой публике в октябре 1990 года, на концерте, посвященном пятидесятилетию Джона Леннона. Концерт был снят и показан по телевидению. Для настоящих фанатов "Браво" эта съемка ценна еще и вот чем: в первый и последний раз за историю группы Сюткин появился на экране с длинными волосами. Вскоре после съемки он уступил требованию Хавтана подстричься коротко.

В 1998 году, когда группа "Браво" ездила в тур, посвященный своему 15-летнему юбилею, песня "До свидания" была перезаписана расширенным составом, в который вошли все вокалисты группы - Жанна Агузарова, Валерий Сюткин и Роберт Ленц. Ею же завершались все концерты. Так продолжалось до тех пор, пока Агузарова добровольно, в середине тура, не объявила о своем отказе дальше участвовать в концертах. Это привело к грандиозным скандалам между организаторами, и в результате тур едва не был прекращен досрочно.

На песню был сделан самый первый ремикс в истории "Браво". Таковым его, правда, можно считать с очень большой натяжкой, так как ремиксомания в России в середине 90-х только нарождалась, а музыканты считали это рискованной авантюрой, да и толком не понимали, зачем это нужно на Западе.

Когда песня только начала исполняться группой на концертах, многие поклонники не понимали, что поется в первой строчке припева. Вместо "За полчаса туда, где ты носила белые банты" они считали, что группа поет "За полчаса туда, где ты носила белые бинты".

Это первый и единственный плод сотрудничества тандема Евгений Хавтан - Евгений Осин. "Звездный шейк" появился в Дании в 1989 году, куда "Браво" ездило на фестиваль. Изначально ее как таковой не было - был ритм, была музыка, но не было слов.

Евгений Хавтан: "У нас не было слов для многих песен, потому что мы с Женей практически только начали сотрудничество (и практически быстро его и закончили, он в группе чуть менее года пел), и многие слова он пел, просто пел какую-то рыбу, потому что она сказал, они все равно ни фига не понимают, эти датчане, поэтому можно спеть там что угодно. И у меня дома есть эта запись, очень интересно, там вместо многих слов пропеты какие-то междометия. И все это прошло очень замечательно, на ура, потому что никто не понял русский язык в этом городе".

Для большинства эта песня ассоциируется с вокалом Валерия Сюткина, хотя мало кто знает, что первым исполнителем этой песни был отнюдь не он. В 1986 году , когда группу на некоторое время из-за своих творческих амбиций покинула Жанна Агузарова, было принято решение о замене - так в "Браво" на короткое время появилась певица Анна Салмина. Долгое время ее вокал в "Короле Оранжевое Лето" считался утерянным и лишь в 1996 году оригинальная версия этой песни была издана на сборнике "Песни разных лет".

Долгое время жена Валерия Сюткина, работавшая костюмером "Браво" в период работы ее супруга в этом коллективе, произносила строчку из этой песни "прямо в космос на ракете как Гагарин мы летим" как "прямо в космос на ракете как гагары мы летим". Сюткина этот момент очень напрягал.

Текст этой песни -- стихотворение русского поэта-сатирика Саши Чёрного (1880 -- 1932).

Это первый альбом "Браво", записанный после ухода Валерия Сюткина, с новым вокалистом Робертом Ленцем.

Эта песня - единственная вещь, слова к которой в 1995 году написал новый на тот момент вокалист "Браво" Роберт Ленц.