Рейтинг всех фактов

Джимми Скот потребовал от Маккартни через суд денежной компенсации за то, что тот использовал его фразу в песне и в названии. Но, по словам Маккартни "Ob-La-Di, Ob-La-Da" была обычной поговоркой народа Йоруба, а Скотт просто обучил его ей.

В альбом "Anthology 2" входит второй дубль "Hey Jude", записанный 29 июля 1968 г. Альбом "Beatles Love" содержит немного переделанную версию последней записи.

"Come Together" вышла в качестве сингла 6 октября 1969 г. и достигла первого номера а американских чартах. 18 октября она вошла с список "top 40", оставаясь в чарте еще 16 недель.

Маккартни вспоминал: «Я написал «Thу Fool on the Hill» о человеке типа Махариши. Недоброжелатели называли Махариши глупцом. У него была привычка глупо смеяться и поэтому его не воспринимали всерьез… Как-то раз я сидел за фортепиано в доме своего отца в Ливерпуле и брал аккорд D6. Так я придумал «Fool on the Hill».

Как отмечает Маккартни, эту песню они с Джоном написали вместе:

"На записи можно слышать, как Джон поет основную мелодию, а я – гармонию. Мы так сочиняли. Можно сказать, что 60 процентов авторства принадлежат Джону, так как он пел ведущий вокал. Мы сидели и работали над песней целых три часа, и после этого у нас были полностью написаны стихи, гармония и отдельные отрывки".

Во время записи Леннон по ошибке спел "two foot small" вместо "two foot tall", но ему понравилось, и он решил так и оставить.

"The Unforgiven" была третьим хитом группы, вошедшим в Top 40 в "Горячей сотне Биллборда" под номером 35.

Оригинальная демо версия была записана на фортепьяно под драм машину в Дакоте в Нью-Йорке, в доме, где жил Леннон. В январе 1994 года Йоко Оно передала Полу Маккартни кассету с этой записью, а также с песнями "Free As A Bird", "Grow Old With Me" и "Now And Then".

По воспоминаниям участника Pink Floyd Ника Мэйсона он и остальные участники группы присутствовали при записи "Lovely Rita".

Последняя строка песни говорит о том, что герой поджигает дом девушки. Маккартни объясняет:
«Питер Эшер (брат девушки Пола) только что отделал свою комнату деревом, и многие в те времена любили украшать дома Норвежским деревом. На самом деле это была просто дешевая сосна, но «Дешевая сосна» не было бы таким хорошим названием. Это была небольшая пародия на тех девушек, у которых в квартире много деревянной мебели. Эта история для меня была вымышленной, но не для Джона. Он написал ее со своего романа. Девушка заставила его спать в ванной, и тогда я придумал, что в последней строчке нужно сжечь Норвежское дерево из мести.»

В самой скандальной из неизданных версий Get back, известной под названием No Pakistanis, были такие слова: "Don't dig no Pakistanis taking all the people's jobs". Также есть запись с таким текстом:

Meanwhile back at home too many Pakistanis
Living in a council flat
Candidate Macmillan, tell us what your plan is
Won't you tell us where you're at?

И несмотря на то, что песня была по сути сатирической, Маккартни не удалось избежать обвинений в расизме, после того, как вышли бутлеги Get Back.

Берни Топин (автор текста этой песни, да и большинства всех остальных песен Элтона Джона) рассказывал, что на создание этой песни его "вдохновила" одноимённая песня группы Pearls Before Swine (1970).

В свою очередь та песня основана на одноимённом рассказе Рэя Брэдбери из сборника "Человек в картинках" (1951).

Мелодия служит позывными радиостанции "Маяк" с 1964-го года. Вибрафонист Леонид Гарин сделал черновик, который пошёл в эфир. Доработать его планировалось после возвращения Гарина с отдыха в Крыму, но музыкант погиб во время отпуска, в драке. Запись была оставлена в этом виде.

Технически одна из самых трудоемких песен альбома "Sergeant Pepper". Ритм-трэк был записан 17 февраля 1967, после чего последовало несколько сессий наложений всевозможных психоделических эффектов и инструментов (фисгармония, орган Хаммонда, губные гармоники), способных придать песне, по словам, Леннона "запах опилок цирковой арены". Продюсер Джордж Мартин предложил использовать для наложений особый инструмент – каллиопу - паровой орган, в прежние времена, часто игравший на ярмарках и городских представлениях. Однако действующей модели найти не удалось. Тогда Мартин решил воспользоваться техническим ухищрением для решения проблемы. "Я разрезал на несколько отрезков пленку с записью каллиопы, там были записаны какие-то марши, а затем склеил куски в случайном порядке". Подобная мешанина случайно сменяющих друг друга обрывков мелодий идеально подходила как звуковая иллюстрация к песне.

Альбом "Brothers in Arms", в котором песня "Money for Nothing" оказалась самой коммерчески успешной, стал первым альбомом в истории, проданным тиражом более 1 млн. копий на компакт-диске. Также компания "Phillips" продавала тогда проигрыватели CD-дисков с приложением альбома в подарок.

Текст песни необычно грубоват и в нем, возможно, содержится намек на отношения Пола Маккартни с Джейн Эшер: «She's sweeter than all the girls and I've met quite a few» («Она милее всех девушек на свете, а у меня их было немало»). Как пишет в своей книге Ян Макдональд, в период их романа с Джейн, Маккартни снимал квартиру в Лондоне, где тайно встречался с любовницами.

Звук тиканья часов в начале песни на самом деле издаёт бас-гитара Уотерса (струны зажимаются рукой, так что они не вибрируют обычным образом). Этот трюк можно видеть на записи концертов.

На основном кольце, использованном при записи, были записаны крики и смех Пола Маккартни, записанными в обратном направлении, многократно искаженные и наложенные друг на друга. Заряженное в магнитофон кольцо монотонно повторяло один и тот же звук, ставший идеальным сопровождением для песни-мантры. Идею использовать кольца Пол почерпнул из произведения Карлхайнца Штокхаузен "Gesang der Jünglinge" ( "Песни юношей") в жанре musique concrète – конкретной музыки.

Пол: "Я сочинял ее сидя за фортепьяно, просто отбивая ритм на аккорде ми минор в качестве сопровождения и пытаясь придумать мелодию. Это почти азиатско-индийские ритмы".

Продюсер Джордж Мартин предпочитал открывать и закрывать альбомы (и стороны альбомов) «Битлз» ярким материалом. Он писал: «У меня был принцип при компоновке альбома располагать более слабый материал ближе к концу, а заканчивать чем-то громким». С этой точки зрения выбор композиции «I'll Be Back», как закрывающей, необычен.

Песня пародийной группы “The Rutles” With A Girl Like You написана на мотив If I Fell.

В Великобритании сингл с песней вышел 4 декабря 1964 года. В США песню издали на оборотной стороне сингла And I Love Her. Также сингл с песней вышел в Норвегии, где занял первое место в чартах.

Была исполнена впервые в рамках проекта Our World, который был первым международным телевизионным концертом, транслировавшимся в 24 странах 25 июня 1967 года, шоу длилось 6 часов и включало концерты музыкальных исполнителей 6 континентов. Битлз представляли Англию. Предполагалось, что песня будет записана непосредственно в ходе концерта, но группа использовала записанную заранее инструментальную партию, на которую несколькими часами позже был добавлен вокал Леннона. Во время съемок шоу Эрик Клэптон лишь изображал, что играет на гитаре.

Текст песни написан в форме письма. Довольно распространённый ход, у Битлз он ещё встречается на Paperback Writer. Песня с таким же названием была записана ещё в 1934-м году (Rudy Vallée).

Идея добавить партию губной гармошки принадлежит Джорджу Мартину. Он поручил играть на ней Джону. Слова "Love me do", которые поются в момент, когда все инструменты затихают, пел Джон. Так как теперь он был занят гармошкой, то петь их пришлось Полу, который был растерян во время первых дублей.

После записи Джордж Мартин произнёс через студийную систему связи: "Поздравления, джентельмены, вы только что записали свой хит номер один". В целом, он угадал. На момент выпуска сингла ещё не существовало стандартной системы чартов. В некоторых — Melody Maker, New Musical Express сингл с этой песней достиг первого места после 6 недель продаж.

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой. При этом музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мея, который написал эту песню для Меркьюри. "Мы переживали такое, о чём трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось".

Реклама: фантастические рассказы

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.

Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.

На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".

Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.

Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".

Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

На концерте, посвященном 35-летию Дианы Арбениной, она исполняла эту песню с пятилетней девочкой Соней.

Соня болела лейкозом (рак крови), перенесла трансплантацию костного мозга. Узнав об этом диагнозе, мать девочки отдала ее в детский дом.

Соня впервые услышала песню "Южный полюс" на концерте "Подари жизнь", и она ей очень понравилась. И вот когда Диана на концерте отмечала своё 35-летие, Чулпан Хаматова привела туда Соню, чтобы та спела своей любимой певице любимую песню.

Вадим: И в конце этой песни звучит звук тарелки, которую мы нашли специально и которой больше нет в альбоме. Она - кастрюля такая здоровая...

Глеб: В начале мы хотели гонг, но его почему-то не оказалось в библиотеке студии.

Вадим: «Да, а то бы было "Что? Где? Когда?»

Сначала написан был текст, что очень редко для группы. Первым был написан текст припева, который отражал внутреннее состояние Глеба на тот момент. Потом она сама легла на аккорды.

Также примечательно, что песня из демонстрационного варианта почти не потерпела изменений, что для группы тоже редкость.

Маримба (африканский музыкальный инструмент, напоминающий ксилофон, который чётко слышно в начале песни) появился случайно.

АББА впервые работала в стокгольмской звукозаписывающей студии "Метроном". Студия была напичкана различными музыкальными инструментами: фортепиано, рояли, глокеншпиль, вибрафон. Вступление песни получилось только потому, что Бенни Андерсон как-то наткнулся на маримбу и подумал: "Ой, что это?".

Сторм Торгесон -- художник, оформивший почти все обложки Pink Floyd -- делал снимок для обложки этого диска: "Мы отсняли множество дублей, но на всех Давид старался выглядеть суперзвездой и напускал на себя вид крутого парня. В результате все кадры получились слишком пафосными и оттого неинтересными. Когда же мы объявили, что фотосессия окончена, музыкант сразу же расслабился и первым делом спросил: "Где здесь туалет?" Тут-то мы его и сфотографировали.

В постановке видеоклипа группы «The Beach Boys» приняли участие авторы песни Джон Филлипс (в клипе он предстаёт в образе священника играющего на саксофоне) и Мишель Филипс (женщина в белом), а также популярный гитарист и вокалист группы «The Byrds» (в клипе он играет на 12 струной гитаре).

Это был самый первый и самый успешный сингл группы Procol Harum. Без особой рекламы он добрался до первого места в хит-парадах Британии и до пятого в Штатах.

В начале этого века выяснилось, что это самая играемая в общественных местах песня за последних семьдесят лет.

Несмотря на то, что в записи песни Джордж играл на бубне, Пол на бас гитаре играл и пел, Ринго на барабанах играл, а Джон на гитаре, гармониуме играл и подпевал - в клипе на эту песню Джордж играет на гитаре, Джон сидит только за фисгармонией, а все остальные как сказано выше.

Леннон придумал название Good Morning, Good Morning когда увидел рекламу хлопьев по телевизору.

Интересную рождественскую версию композиции можно услышать в 13-й серии 4-го сезона "Доктора Хауса" примерно на 32:30.

В песне перечисляются группы ленинградского рок клуба:

Тоталитарный рэп - это "аквариум" для тех кто когда-то любил океан

Тоталитарный рэп - это "зоопарк", если за решеткой ты сам

Тоталитарный рэп - это "аукцЫон", где тебя покупают, тебя продают

Тоталитарный рэп - это "джунгли", в которых, как ни странно, живут

Тоталитарный рэп - это "телевизор", он правит нами, он учит нас жить

Тоталитарный рэп - это "кино", но о кино я не могу говорить

Тоталитарный рэп - это "игры" под током, этакий брейк-данс

Тоталитарный рэп - это "дискотека", где крутят свои диски пулеметчик ганс

Дабы избежать неприятностей из-за политического устройства в стране, изначально альбом "Разлука" было решено распространять без антирежимной композиции "Скованные".

Так первое время и делали, пока не помог счастливый случай: один из "магнитофонных распространителей" не был информирован и продолжал издавать альбомы с этой композицией.

Когда всё стало ясным, то бояться уже было поздно: на удивление правительство СССР отнеслось к композиции вполне демократично.

Песня была написана 5 октября 1996 года в Рязани в автобусе, во время гастрольного тура.

Первое исполнение песни произошло в Твери спустя всего три дня. У басиста группы порвалась струна на гитаре, и пока он её менял, Кинчев и Шаталин(гитарист "Алисы") исполнили "свежую" песню.

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

А вот что солист группы ДДТ и автор песни рассказывал о том, как получилось сие прекрасное творение:"Ее я написал на кладбище, на Никольском, в Александро-Невской лавре. Я там рядом жил в коммуналке на Синопской набережной, бродил в Лавре практически каждый день. Мелкий дождь моросил, ощущение было такой тоски, печали и колоссальной тревоги... Так грустно стало, что просто невмоготу – я всегда один – и просто она взяла так – бах и написалась. В 91-м году, в конце сентября. Вспомнилось, что ли…".

До сих пор точно не известно, кто является автором этой песни.

По одной из версий, песня была написана 30 лет назад в "Артеке". Якобы оттуда произошла эта знаменитая запись, где девочка поёт под гитару. Называется даже имя этой девочки: Даша Баранова.

В 2000-х годах авторство на себя зарегистрировал некто Алексей Шамуилов, проживающий в Израиле. Пикантность ситуации в том, что печально известное Российское авторское общество (РАО) не проверяет достоверность заявок на произведения, автор которых не известен, а лишь регистрирует заявки. Само же авторство Шамуилова вызывает сомнения: он родился в 1973-м году в Израиле. Мог ли он написать эту песню 30 лет назад в Артеке, если она и в правду оттуда?

Тем не менее, он продал права коллективу DJ Slon и "Ангел-А", и даже получил премию MTV RMA 2007-го года "за лучший реалтон". Остальные исполнения этой песни были признаны нелегальными.

Вопреки городской легенде о смерти Пола Маккартни, в конце песни Леннон говорит не "I buried Paul" (я похоронил Пола), а "Сranberry sauce" (клюквенный соус).

В 1974-м Маккартни сказал: "Это было вовсе не "Я похоронил Пола". В конце "Strawberry Fields" Джон произнес: "Клюквенный соус". Это он так пошутил. Он частенько говорил что-нибудь некстати, как "клюквенный соус", например. Если вы не понимаете, что Джон любит говорить "клюквенный соус", когда ему вздумается, вы начинаете слышать там какое-то маленькое смешное слово и думаете: ага!"

Наряду с традиционными гитарами, ударными и пианино в песне представлено большое разнообразие инструментов: трубы, виолончели, индийский свармандел и меллотрон.

Пол: При записи "Strawberry Fields" мы использовали меллотрон. Там было то, что теперь называют сэмплами, - пленки с записью флейты, которые воспроизводили, а потом перематывали назад. Запись на каждой пленке длилась одиннадцать секунд, и ее можно было сыграть в любой тональности".

Работу меллотрона можно увидеть в фильме-концерте Пола Маккартни "The Chaos and Creation at the Abbey Road" (2005). В фильме, демонстрируя возможности меллотрона Пол среди прочего играет на нём вступление к "Strawberry Fields".

Как и "Penny Lane", песня "Strawberry Fields Forever" разделяет тему ностальгии по ливерпульскому прошлому группы. "Strawberry Fields" (Земляничные поля) - название детского дома Армии спасения, который находился возле дома Джона в Вултоне.

Пол: По описаниям Земляничные поля казались мне грязным мрачным местом, хотя Джон представлял его прекрасным. Но летом оно было совсем не мрачным, а превращалось в секретный сад. Воспоминания Джона вовсе не были связаны с армией спасения. Там была стена, через которую можно было перелезть, а за ней был довольно дикий сад, совсем не причесанный, и в нем было удобно прятаться.

Пеня поётся от имени грузчиков в магазине электроники, которые видят выступление группы по телевизору и возмущаются, почему они должны носить холодильники за небольшую зарплату, а музыканты на час на сцене получают "деньги за ничего и девок бесплатно"

Пародия Леонида Каганова на песню:

Ты собрала свои вещи поутру в субботку

И тебя не смог я удержать

От тебя осталась в ванной лишь зубная щетка

Буду ее гладить и рыдать

Верни-и-ись!

Верни-и-ись!

Как подумаю что ты теперь с другим мужчиной —

Кровью обливается душа

Я из щетки начинаю выдирать щетину

Мстительно, жестоко, неспеша

Вот так... Так...

Так... Так...

-----

-----

Твоей щеткой я натер до блеска сковородки

Вымыл пол, почистил унитаз

Приезжай и забирай свою зубную щетку

Я ее вчера постриг как раз

Под ноль... Ноль...

Ноль... Ноль...

Сайт Леонида Каганова

Бывшая жена Харрисона Патти Бойд в своей автобиографии написала, что песня была посвящена ей. Харрисон же развеял сентиментальность, сказав, что сочинил "Something", думая о Рее Чарльзе.

"Джордж Харрисон: Когда я писал ее, представлял себе, как кто-нибудь вроде Рея Чарльза, делает тоже самое. Вот какое чувство у меня возникло, но поскольку я не Рей Чарльз, ну, вы понимаете, мой творческий потенциал более ограничен. Тем не менее, получилась вот такая неплохая песня. Возможно, это лучшая мелодия, которую я написал".