Рейтинг всех фактов

Исполняя на сцене песню «Feuer Frei!» (" Огонь! "), «Rammstein» используют «огнедышащие» маски, придуманные Тиллем Линдеманном, вокалистом и автором текстов всех песен группы. Они первыми из немцев начали использовать спецэффекты.

Гитарист Пауль Ландерс рассказывал: «Порой, когда мы репетируем, поблизости раздаётся взрыв. Выбегаем и видим Тилля с черным лицом, он спрашивает: „Ну, как вам это?“ Вскоре парень, который сдает нам помещение для репетиций, приходит, чтобы нас выгнать; мы его успокаиваем — до следующего взрыва». Поначалу артисты сами занимались постановкой огненных трюков, но после нескольких происшествий, в которых едва не пострадали зрители и сами музыканты, это дело поручили профессионалам. Участникам группы нравятся грохот и огонь, и не нравится выглядеть «слишком добропорядочными и невзрачными», поэтому они ставят на сцене много спецэффектов.

Комитет по контролю СМИ на предмет опасного для молодёжи содержания объявил песню «Ich tu dir weh» восхваливающей насилие и садомазохизм. Кроме того, одна из фотографий внутри буклета изображает Рихарда, готового ударить обнажённую женщину, что также рассматривается комитетом как неприемлемое для распространения среди молодёжи оформление диска. Из-за чего группе пришлось выпустить новую версию диска без запрещённой песни и фотографии.

Первоначальное название песни - "Klitschko". Дело в том, что она была изначально написана для знаменитого украинского боксера Виталия Кличко, который хотел под нее выходить как можно эффектно на ринг перед официальными поединками. Однако творение немецких музыкантов "Rammstein" украинскому тяжеловесу не понравилось, и песня некоторое время оставалась не у дел.

Текст песни «Wiener Blut» был основан на реальной истории Йозефа Фритцля — австрийского инженера-электрика. В апреле 2008 года Йозеф был арестован по обвинению в принудительном содержании взаперти своей младшей дочери Элизабет Фритцль, которую он держал в подземном звуконепроницаемом бункере в подвале собственного дома с 1984 года. При этом она подвергалась бытовому насилию со стороны отца с 1977 года. Постепенно их отношения стали носить сексуальный характер — инцест, в результате которого Элизабет родила 7 детей.

Песня вышла в 1959 году и принесла Рэю Чарльзу ошеломительный успех.

"What`d I Say" ознаменовала начало нового стиля в музыке — стиля «соул».

В записи этой песни поучаствовала дочь басиста Фли — Клара и её сверстники из детского сада — они исполнили бэк-вокал в последнем куплете.

Соло на гитаре, звучащее в конце песни - это адаптированное вступление из "Purple Haze" Джимми Хендрикса.

Во время исполнения "Give It Away" на концертах 1991-1997 годов Энтони Кидис частенько надевал на себя ремень с гитарой и издавал инструментом шуршащие звуки в момент гитарного соло.

В оригинале песню исполняла американская фанк-группа "Ohio Players". В песне поётся об американских горках, как метафоры взлётов и падений в романтических отношениях. Концепция американских горок также была обыграна музыкально — гитарист играет фанк-рифф, делая слайд вверх-вниз несколько раз по ходу всей песни.

В отличие от оригинала, в версии "Red Hot Chili Peppers" Энтони Кидис поёт своим фирменным речитативом, а духовая секция была заменена на экзотичные казу.

Соло с 1:03 было использовано группой Crazytown как основная тема песни Butterfly

Песня полностью акустическая, и является одной из немногих композиций группы, в которой нет ударных инструментов.

“Scar Tissue” сочинил Энтони Кидис. Он говорил, что идея создания возникла у него на репетиции. Он слушал, как играют другие члены группы, и внезапно в его сознании отдельные слова и обрывки мелодии стали единым целым.

Cтихотворение "Under the bridge" было слишком личным для Энтони Кидиса, чтобы делать из него песню. Но однажды он дал тетрадь со стихами продюсеру Рику Рубину. Тому "Under the bridge" понравилось, и он убедил Кидиса показать его остальным участникам "Red Hot Chili Peppers". Прослушав стихотворение, бас-гитарист Майкл Бальзари (он же Фли) и гитарист Джон Фрушчанте сразу же взялись за инструменты и начали подбирать последовательность аккордов и ритм. Джон постарался поддержать депрессивный текст позитивной музыкой. Он сам так вспоминал об этом: "Если слова печальные, мне следует написать более весёлые аккорды".

Когда песня только-только возглавила Британский чарт синглов, в Британии начались ужасные дожди, каких в туманном альбионе не было с незапамятных времен. Хотя до этого погода была вполне нормальная. Дожди продолжались все время, пока песня держалась на вершине чарта. В прессе это прозвали "проклятием Рианны" призвали британцев обратить внимание на другие песни, на эту молились, чтобы она поскорее покинула чарт.

На момент выхода сингла "Who's that chick?" в США активно крутилась песня Рианны "Only girl in the world", набирала обороты песня «What's my name?». К тому же совместный с Эминемом бестселлер «Love the way you lie» также держался в топе. В итоге компания Рианны была вынуждена пойти на беспрецедентные меры — разослать на радиостанции обращение с просьбой снять "Who's that chick?" с ротации, так как Рианны стало ну уж слишком много

Робби Уильямс написал эту песню менее чем за 25 минут.

Песня включает интерполяции из песни Глории Гейнор "I Will Survive". Уильямс объяснил это тем, что когда он путешествовал по Швейцарии и все больше приближался к новому тысячелетию, то туристы, на каком бы языке они не говорили, все время напевали строчки из "I Will Survive".

«The Road to Mandalay» была навеяна отлично проведенным летом. Робби Уильямс рассказал, что это был первый отпуск за очень долгий промежуток времени. После продолжительной работы, певец смог найти месяц на отдых. Он отправился к своим друзьям, с которыми позволил себе забыть об утомительной работе. Новые знакомства, много смеха и самое лучшее местечко мира вдохновили певца к написанию данной песни. А именно - во время пребывания Робби Уильямса во Франции.

Главный музыкальный ход песни не является оригинальным. Род Стюарт позаимствовал его у суперзвезды бразильской сцены Жоржи Бен Жора. Дело грозило обернуться судом, но Стюарт уладил всё по-дружески, а сам свои авторские отчисления за песню передал в Детский фонд ООН. Позже Род признался, что место плагиата имело быть, но он сделал это не преднамеренно - просто мелодию услышал по радио, она застряла крепко в памяти, а потом вышло как свое.

Песня родилась в тот момент, когда никого, кроме Кита Ричардса, на рабочем месте не было. "Так получилось, что однажды вечером записываться пришёл только я один, - вспоминает Кит. - Потом подошёл Бобби Киз с баритон-саксофоном, а Джимми Милер, который прилично играл на барабанах, сел за установку Чарли. И мы записали основную дорожку "Happy". Остальные музыканты подошли уже тогда, когда мы закончили запись".

Эта песня самая длинная из альбома Beggars Banquet и её длина составляет 6 минут 19 секунд

Хотя альбом "Let It Bleed" cчитается последним альбомом с участием гитариста Брайана Джонса, таковым его можно назвать с очень большой натяжкой. На этом альбоме Джонс, к тому моменту находившийся на пике своей наркозависимости, записал только партию цитры в "You Got the Silver" и перкуссию в "Midnight Rambler". Большую часть гитарных партий на альбоме сыграл Кейт Ричардс.

Песня примечательна тем, что для записи бэк-вокала были приглашены Пол Маккартни и Джон Леннон. К сожалению их голоса не различимы в общем хоре

Именно на задней обложке этого альбома впервые появился знаменитый логотип группы: губы и дерзко высунутый язык Мика Джаггера. Дизайнером логотипа был Джон Паше, дизайн конверта - Энди Уорхолл, которого впоследствии назвали королем поп-арта. Из-за фотографии, на которой было крупным планом изображено мужское тело в области промежности -- в джинсах, через которые был довольно четко виден контур огромного пениса. В Испании диск попал под цензуру, но его всё-таки выпустили под другой обложкой и без песни Sister Morpine. На испанской обложке были нарисованы отрезанные пальцы в банке из-под консервов.

Альбом «Роллинг стоунз» «Their Satanic Majesties Request», выпущенный в 1967 году, содержит немало забавных немузыкальных моментов. Например, после композиции «In Another Land» звучит храп её автора – Билла Уаймена, записанный как-то ночью Джаггером и Ричардсом и помещённый в песню ради шутки. А, прислушавшись к разговорам в студии, можно разобрать слова Мика Джаггера: «Where is the joint?»(«Где косяк?») Примечательна также фотография обложки: созданная Майклом Купером в 3D формате, она стоила музыкантам дополнительных 25 тысяч долларов.

Звукорежиссёр Энди Джонс утверждает, что песня появилась на свет потому, что в подвале, где писался альбом (а это был подвал особняка Кита Ричардса), была жуткая духота: «Там совсем нечем было дышать. Был один маленький вентилятор в углу у окна, который вращался со скоростью каких-то двадцать оборотов в минуту. Жуть просто».

«Атмосфера там была странная, — вспоминает Ричардс. — Очень пыльно и мрачно. Не самые подходящие условия, чтобы, кхм, дышать. И вот сквозь этот мрак мы с Миком Тейлором глядели друг на друга и переговаривались: „Так, в какой тональности играем?“. Как в бункере у Гитлера при взятии Берлина».

Эта песня вошла в саундтрек к фильму "Красотка" 1990 года с Джулией Робертс и Ричардом Гиром в главных ролях. Мужская половина "Roxette" Пьер Гессле рассказал в интервью, что данную песню они не собирались предлагать в качестве звуковой дорожки для данного фильма и планировали записать другую песню. Но в 1990 году у группы не было времени это сделать, так как они были в гастролях по Австралии и Новой Зеландии.

Тогда Гессле и продюсер группы Кларенс Офверман взяли оригинальную запись "It must have been love" 1987 года, Мари Фредрикссон перепела куплет сингла о Рождестве, были добавлены небольшая инструментальная обработка и наложен бэк-вокал, чтобы усилить звук. Продюсеры саундтрека сначала завернули песню "It Must Have Been Love", но быстро изменили свое решение после выхода фильма на экраны.

Пер Гессле, "половинка" дуэта Roxette, и автор большинства его песен, однажды пришёл днём домой и нашёл на столе написанную от руки записку, которую оставила его невеста, Оса: "Hej, din tok, jag alskar dig!" -- "Эй, дурачок, я тебя люблю!". Записка была подписана "Вуди" (прозвище девушки). Эта фраза, на английском языке, стала рефреном песни "Joyride".

В финале "Увертюры" (первой части) этой композиции можно слышать, как Алекс Лайфсон на гитаре кратко цитирует тему из "Увертюры 1812 года" Петра Чайковского.

Песня была написана в размере 7/8 и первый ударник Раш Джон Ратси не мог её сыграть. Когда Нил Пирт пришёл на прослушивание в группу, он сыграл эту песню и другие участники поняли, что он -- тот самый, кого они ищут.

Первые строчки песни: "I get up at 7 and I go to work at 9. I got no time for livin'. I'm workin' all the time." ("Я встаю в семь и иду на работу к девяти. У меня нет времени на жизнь. Я работаю всё время.") - на самом деле, не о буднях начинающей рок-группы, а об отце Алекса Лайфсона. "Мой отец очень много работал, практически всегда в двух-трёх местах, - вспоминает Лайфсон. - Иногда он приходил домой с ночной смены, а мы внизу шумим, занимаясь чёрт знает чем. Но он никогда не жаловался".

YYZ -- это код аэропорта Торонто, родины группы Rush. Музыканты услышали "морзянку", отбивающую этот код, когда на небольшом самолёте летели домой после очередного тура.

Морзянка звучала так: тире-точка-тире-тире, тире-точка-тире-тире, тире-тире-точка-точка. "О, крутой ритм" -- подумали музыканты. Спустя некоторое время Гедди Ли и Нил Пирт начали работать над тем, чтобы превратить этот ритм, сыгранный в размере 5/4. Песня осталась инструментальным произведением, посвящённым родине музыкантов.

Рассказывает гитарист Рудольф Шенкер: "Эта песня была написана по мотивам реальной истории. Когда мы играли в Париже, то пошли однажды прогуляться в квартал Красных фонарей, чтобы хорошо провести время. Какие-то девчонки стояли на улице - они выглядели здорово, но когда мы подошли знакомиться, одна из них сказала: "Эй, а мы на самом деле парни!"".

Данная песня немецких рокеров подтолкнула так называемых "Вашингтонских жён" к созданию Parents Music Recource Center - организации, деятельность которых направлена на то, чтобы звукозаписывающие компании размещали предупредительные знаки на дисках с потенциально опасным содержимым (сексуальные связи, наркотики, жестокости и всё такое).

Особой популярностью в середине 80-х песня пользовалась во Франции, где было продано почти два миллиона копий сингла. Более того, в стране был отмечен всплеск рождаемости. Многие родители давали детям имя Слай (Sly), которое является аббревиатурой названия песни.

Конверт альбома »Virgin killer» группы «Скорпионс» в своё время был запрещён: на нём изображена обнажённая девочка, которую прикрывает эффект разбитого стекла. Но смысл заглавной песни совсем не в том, в чём её многие заподозрили: текст был пародией на «Kiss», с которыми «Скорпионс» в то время гастролировали. Гитарист Ульрих Рот дурачился с каким-то рифом на репетиции и напел слова: «Cos he's a virgin killer»; это была его шуточная попытка изобразить Пола Стэнли. Клаус Майне воскликнул, что это здорово и должно быть записано; Роту пришлось на основе этой строчки сочинить осмысленный текст. «Убийца наивных», говорит автор - это демон нашего времени, бесчувственное лицо современного общества, который растаптывает беззащитные сердца людей.

Песню исполнил Скотт Маккензи, а написал её Джон Филипс, один из группы Mamas and Papas -- тот же композитор, который написал California Dreamin' и многие другие хиты этой группы.

В 2007 году оставшиеся участники коллектива сделали новую запись "Anarchy in the U.K." специально для видео-игры "Guitar Hero III".

Причиной перезаписи стало то обстоятельство, что первоначальная версия популярной песни так и не была найдена.

Выражение "бёдра не врут" Шакира постоянно использовала во время работы в студии. "Посмотри на мои бёдра! Они двигаются? - смеётся певица. - Нет? Значит, песенка никуда не годится! Потому что мои бёдра не врут".

Пластинка "She wolf" посвящена трудностям женщины, которая не может найти удовлетворения в мире, где мужчины привыкли находиться на иждивении. "Мы живём в обществе, которое давит на женское бессознательное, - заявляет Шакира. - Нам, женщинам, вообще приходится идти в жизни на более решительные поступки, чем мужчинам. Мы испытываем дикий прессинг: у нас привлекательное тело, от нас ждут подвигов материнства, в нас видят будущих жён и дочерей. И после всего этого нам ещё приходится тащиться в тренажёрный зал, чтобы попытаться избавиться от целлюлита".

Песня была написана для Чемпионата мира по футболу 2010 в Южной Африке - и стала официальной песней чемпионата. В основу легла традиционная камерунская солдатская песня "Zangalewa" ("Zamina mina", "Tsamina") группы "Zangalewa" (они же "Golden Sounds"). Песня исполняется на африканском языке народа фанг. Первоначально песня была посвящена африканским стрелкам времён Второй мировой войны, большинство членов музыкальной группы сами состояли в армии Камеруна. Впоследствии песня стала популярной среди солдат во время гражданской войны в Нигерии (1967 - 1970). И по сей день в Африке песня повсеместно используется как воодушевляющая для солдат, полицейских, бойскаутов, спортсменов и их фанатов. Название песни переводится как "Сделай это!", то есть достигни цели, не сворачивай со своего пути.

Скачать MP3: Golden Sounds "Zangalewa"

Все факты с MP3

Изначально песня состояла всего из двух куплетов и была в соль мажоре. Однако продюсер посчитал ее слишком слишком короткой, и Пол Саймон дописал еще один куплет, силой уговорив спеть ее Арта Гарфанкела. Поэтому вскоре песня была переведена в тональность ми-бемоль, подходящую голосу Арта.

Песня длится 3 минуты и 14 секунд. Но так как в 1967 году - году написания песни - большинство американских радиостанций отказывались брать в ротацию песни длиннее трёх минут, на обложке одноименного сингла время композиции было указано как 2:74.

История этой песни началась в 1985 году. Она была написана уже очень популярным в то время певцом Принсом, когда он узнал о том, что один из членов аккомпанирующей ему группы "The Family" расстался со своей девушкой. Оригинальная версия песни в итоге была выпущена группой в 1985 году на своём первом и единственном альбоме, названным так же - "The Family". В исполнении Принса песня изначально осталась незамеченной. Только после успеха песни в версии ирландской певицы Шинейд О'Коннор (1990 год) музыкант также начал исполнять её на концертах. Любопытно, что Принс, написав семь из восьми песен того самого единственного альбома "The Family", передал все авторские права на них участникам группы, за исключением "Nothing Compares to You".

В 1973 году Великобритания переживала экономический кризис: инфляция, прекращение поставки нефти в связи с арабо-израильским конфликтом, строжайшая экономия электроэнергии. "Наша песня пришлась весьма ко двору, став своего рода противоядием против охватившего всю страну уныния, - вспоминает Холдер. - Я хотел, чтобы это была британская рождественская песня для рабочего класса. В те времена всем не хватало оптимизма. Именно поэтому в песне есть строчка "Look to the future now, It,s only just begun" ("Смотри в будущее, Всё ведь только начинается"). Именно это всем следовало тогда сделать - смело и оптимистично посмотреть в будущее. Поскольку более угрюмыые времена для страны трудно было представить. И как раз в такие времена люди всегда ищут слов поддержки и поворачиваются к шоу-бизнесу лицом. В результате в каждом пабе, клубе, в каждом магазине - куда бы вы не пошли, эта песня звучала повсюду. На какой-то период она стала своего рода феноменом социально-культурного характера".

Для записи клавишной партии этой композиции бас-гитарист и клавишник Slade Джим Ли приглашал различных музыкантов, но ни один из них не смог сыграть ее даже удовлетворительно. Поэтому Джиму пришлось сыграть ее самому.

Пройдя незамеченной в 60-е в исполнении Глории Джонс и в 70-е в обработке ди-джея Ричарда Сирлинга, песня добилась успеха в начале 80-х в исполнении британского электронного дуэта "Soft Cell".

К 1981 году положение "Soft Cell" представляло из себя печальную картину: предыдущие релизы команды с треском провалились, и боссы звукозаписывающих компаний не видели, что у команды будет возможность стать знаменитыми.

А сама идея записать "Tainted Love" началась все с того, что барабанщик Дэйв Болл услышал ее в исполнении Глории Джонс и показал вокалисту Марку Алмонду, и тому песня понравилась. Вскоре парни сделали свою чисто синтезаторную версию песни "Tainted Love" и отдали звукозаписывающей компании, с которой впоследствии и был заключен контракт. Боссы компании назвали эту песню не очень понятной, но уверили, что если Марк и Дэйв добавят туда бас, гитару и ударные, то ее обязательно выпустят.

В результате, помимо звучания, была изменен и текст песни. Если Глория Джонс пела эту песню от лица девушки, то "Soft Cell" пели эту песню, наоборот, от лица парня. Если учесть, что вокалист Марк Алмонд имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию, то после исполнения "Tainted Love" "Soft Cell" возникли всевозможные домыслы, связанные с однополой любовью.

Как бы то ни было, песня стала одним из лидеров британского радиоэфира 1981 года. Летом того же года она покорила британский хит-парад. А вообще возглавила хит-парады в семнадцати странах.

После этой песни группа не долго была на вершине славы. Употребеление наркотиков оказали плохое влияние на нее, что не могло не сказаться на последующей тематике песен группы, и в 1984 году "Soft Cell" распались.

Песня повещена футбольному клубу "Манчестер Юнайтед". За основу взята собственная же композиция "Burning Bridges".Особенностью этой песни является упоминание в тексте игрока сборной СССР/СНГ, России -Андрея Канчельскиса.

"Beerbottle", по словам Келли Джонса, песня "о моей улице в Южном Уэльсе, которую затопило, когда мне было 12 лет. Многие там даже не имели страховки. На следующий день улица была покрыта грязью, и люди вышли все вместе, чтобы наводить порядок".

Клип на композицию снят по мотивам фильма Easy Rider (1969).