Рейтинг всех фактов

Первый аккорд этой песни повторяет первый аккорд самой знаменитой сонаты Шопена №2, называемой ещё "похоронным маршем".

Создание видеоклипа на эту песню было навеяно фильмом режиссера Джона Лэндиса "Американский оборотень в Лондоне". Это фильм вызвал восторг Майкла Джексона, и он попросил режиссёра снять ему короткий фильм на его песню "Триллер".

Сюжет клипа на песню "Триллер": Майкл Джексон и его девушка идут по ночному парку, Джексон предлагает девушке руку и сердце. Она с радостью соглашается, Майкл вручает ей кольцо и предупреждает её о том, что он не такой как все. Одновременно Майкл начинает биться в конвульсиях — он превращается в ужасного оборотня. Его девушка кричит и пытается убежать, оборотень воет на луну и через мгновение настигает девушку. Потом действие переносится в зал кинотеатра и зритель понимает, что всё, что происходило до этого момента не более чем фильм ужасов, а Майкл и его девушка сидят в зрительном зале и смотрят этот фильм.

Майкл смотрит на экран с нескрываемым наслаждением и посмеивается над своей девушкой, которая пытается зажмуриться, отвернуться и крепче прижаться к Майклу. В конце концов, она не выдерживает и покидает зал, Майкл неохотно следует за ней. Майкл провожает девушку домой. Они идут через кладбище, вокруг начинает шевелиться земля и из могил медленно вылезают многочисленные мертвецы, которых парочка просто не замечает. Зомби собираются в толпу и окружают влюблённых. Майкл и девушка держатся друг за друга, но вдруг девушка замечает, что Джексон тоже превратился в зомби, на её лице ужас. Майкл сливается с толпой мертвецов и все вместе они в танце преследуют девушку. Убегая от них, она вбегает в заброшенный дом и закрывает за собой дверь. Мертвецы выбивают окна и двери, взламывают пол. Девушка бьётся в истерике. Майкл в образе зомби медленно подходит к девушке. Она с криком отворачивается, но вдруг раздается его нежный голос, девушка поворачивается и видит, что вокруг обычная комната, горит свет, а Майкл в прежнем, нормальном облике. Она бросается в объятья своего любимого, и они вместе выходят из комнаты. В последний момент Майкл поворачивается к зрителям и зловеще улыбается, у него кошачьи глаза. Звучит злорадный душераздирающий смех.

Мелодия песни позаимствована из хита середины восьмидесятых - поп-рок баллады группы Cuttng Crew - (I just) Died In Your Arms.

Автор песни Ник Ван Эд сам не замечал сходства, пока ему не начали писать фанаты. Он убеждён, что сходство совершенно случайное. Мол, бывает с каждым. Тем не менее он "был горд получить соавторство... и гонорар!".

Скачать MP3: Cuttng Crew — (I just) Died In Your Arms

Все факты с MP3

Болотная мята (pennyroyal), упоминающаяся в песне, - лекарственное средство; в токсических дозах она может спровоцировать выкидыш, чем в прошлом нередко пользовались девушки, предполагавшие, что беременны, однако не желавшие заводить ребенка. "Мне казалось, это классный образ: я изгоняю из себя всех своих злых духов с помощью мятного чая", - говорил об этой песне Кобейн.

Синдром Туретта (Tourette's) - это наследственное расстройство нервной системы, впервые описанное в 1885 г. Жоржем Жилем де ля Туреттом. Симптомами болезни Туретта являются многочисленные речевые и моторные тики, непроизвольные резкие движения, копролалия (импульсивное, нередко неконтролируемое влечение к произношению бранных слов; в популярной культуре копролалию нередко ошибочно уравнивают с собственно болезнью Туретта, хотя это расстройство является симптомом и некоторых иных заболеваний).

Эта композиция стала первым сольным хитом Оззи Осборна после ухода из "Black Sabbath".

Гилмор написал эту песню, когда экспериментировал с гитарами: он услышал от своего знакомого, что существует строй "high strung", когда струны натягиваются таким образом, что некоторые из них звучат на октаву или две выше, чем обычно. Гилмор настроил свою гитару таким образом, что первые две струны звучали обычно, следующие три на октаву выше и последняя -- на две октавы выше. Это звучание ему понравилось, поскольку было похоже на звук 12-ти струнной гитары. Позже он узнал, что делал всё неправильно -- строй, которой он пытался воспроизвести, устроен совсем по-другому. Но песня была сочинена именно на такой гитаре "его собственного изобретения".

Песня повествует о девочке по имени Эмили. Барретт рассказывал, что под воздействием галлюциногенов он видел во сне лес, в котором ему встретилась Эмили. Позже, однако, Барретт заявил, что история об этом сне была придумана "для рекламы" (англ. "...all for publicity.").

В 1993 году, через два года после смерти Меркьюри, была сделана новая версия песни «Living on My Own» . На нее был снят видеоклип, содержащий видео с вечеринки по случаю 39-летия певца (сентябрь 1985 года, Мюнхен). Ролик был запрещён в ряде стран за присутствие на кадрах съёмки трансвеститов.

Упоминающийся в тексте песни персонаж Sidle Jinks является американским синонимом неудачника, человека, приносящего неудачу.

Сначала в песне были слова "Walking in the room", которые продюсер порекомендовал заменил на более красивое выражение "Walking on the moon"

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

По поводу, что же такое "дом восходящего солнца" существует множество версий. Наиболее распространенными являются, что этот дом тюрьма и бордель.

В пользу тюрьмы говорит факт, который представил Дэйв ван Ронк, один из исполнителей песни. По его мнению, в Новом Орлеане действительно была женская колония, над воротами которой было изображено восходящее солнце. Некоторые строки песни даже дают возможность представить девушку, которая убила отца-пьяницу, игравшего в карты и постоянно избивавшего жену.

Но большинство исследователей полагают, что "Дом восходящего солнца" - это публичный дом. Хотя о существовании в Новом Орлеане заведения данных подобного рода нет, доподлинно известно, что в начале 19 века там был отель "Восходящее солнце", сгоревший через два года после постройки. Во время раскопок на этом месте было обнаружено много женской косметики. Также удалось найти рекламу отеля, и некоторые фразы в ней можно истолковать как намеки на оказание интимных услуг.

В песне использовался сэмпл Макса Ромео (Max Romeo) из композиции "I Chase The Devil" из фильма "В погоне за дьяволом".

Видеоклип, сопровождающий сингл, снимался на островах Гаити (а именно — остров Св. Люсии), по джунглям которого бежали Лиэм, Максим и Кит, спасаясь от Лироя, игравшего роль шамана-врачевателя вуду. Кита заперли в чемодане и оставили там умирать. Вуду должен быть изгнать из героев клипа дьявола. Сцена преследования перебивалась вмонтированными фрагментами подлинных ритуалов вуду. Ритуал включал в себя пытки людей и шаманские манипуляции, которые MTV впоследствии вырезало, чтобы исключить «стрессовые сцены». В видеоклипе были засняты настоящие ведьмы, колдуны и обряды магии Вуду. Максим едет на машине и спасает Лайама и Кита, а тем временем Лирой продолжает погоню. В конце клипа Лиам и Кит спасаются, но Максим остаётся заколдованным магией Вуду.

Этот знаменитый рок-хит изначально был написать Тревором Рэбином как медленная баллада. Джон Андерсон убедил продюссера ускорить темп песни и добавить гитарные риффы.

Группой была записана "хулиганская" версия песни, в которой один из припевов звучит следующим образом:

Три теннисистки сходят с ума по одной,

Когда в них кто-то входит с земли,

Но явно с какой-то другой.

Три теннистистки в панике рвут провода,

Такие между нами звонки

Не могут проходить никогда.

В таком виде песня исполнялась и на некоторых живых выступлениях.

В тексте песни была намеренно допущена ошибка: Париж - не морской порт. По словам Глеба и Вадима Самойловых, лидеров группы, это несет в себе смысл, но рассказать о нем не предоставилось возможности - никто так и не задал им этот вопрос.

Находясь под сильным впечатлением после многократного просмотра на видео боевика "Выход дракона"» с Брюсом Ли, "Аквариум" воспроизвел в финале композиции "Еще один упавший вниз" хор шаолиньских монахов: «А-мито-бо, а-мито-бо...»

Запоминающийся образ «железнодорожной воды» родился в сознании Гребенщикова при отъезде в Солнечное под впечатлением от света ночных фонарей, который причудливо отражался на рельсах Финляндского вокзала и производил впечатление инородной жидкости, состоящей из элементов, не зафиксированных таблицей Менделеева.

Многие считают, что мелодия песни напоминает “Ghost Dance” Патти Смит, и сам Гребенщиков признает схожесть.

Песня написалась очень легко и сразу и появилась после того, как в голове у Кинчева закрутился мотив песни группы "Kiss" "I Was Made For Lovin' You". Текст песни определил фирменные цвета "Алисы" и её поклонников, которых часто называют "чёрно-красными". По словам Кинчева, "чёрный" и "красный" возникли ещё до альбома "Блок ада"и были его цветами, с которыми он пришёл в "Алису".

В 1987-м году Ленинградская газета "Смена" обвинила группу "Алиса" в пропаганде фашизма. Из опубликованной в этой газете статьи некоего Кокосова под названием "Алиса" с косой челкой" следовало, что Кинчев во время концерта «Алисы» выкрикнул "Хайль Гитлер!" и что это якобы вызвало одобрение части зала. Группа подала на газету в суд и выиграла этот процесс, вошедший в историю рок-н-ролла как "дело Кинчева".

Поэтесса Маргарита Пушкина, которая активно участвовала в сборе подписей в защиту Кинчева, вспоминает: "Фашистское приветствие почему-то послышалось при исполнении песни "Эй, ты, там, на том берегу".

В оригинальном тексте Бориса Баркаса повторялись слова "АрлекинУ, арлекинУ" (нужно быть смешным для всех и одна награда — смех). Алла Пугачёва изменила текст на "Арлекино" (в русском языке принят французский вариант имени песонажа — "арлекин", а не итальянское "арлекино").

В 1975-м году на конкурсе "Золотой Орфей" Пугачёва спела "Ну что ж, Арлекин я, видимо, плохой" вместо "Ну что ж, Арлекин я, видно, неплохой!".

В первом варианте "Бивни Черных Скал" начиналась со слов "Весь научный мир переехал вдруг в Каир…". Это была песня "о том, как инопланетяне высадились в Египте и что-то там натворили".

Текст песни основан на книге "Посторонний" любимого писателя Холстинина Альбера Камю:

"Именно в такую минуту я и отказался принять священника. Я лежал на койке и смотрел в оконце, угадывая приближение летнего вечера по бледнеющей синеве неба. Перед этим мне удалось убедить себя, что мое ходатайство о помиловании, несомненно, будет отклонено, и я чувствовал, как ровно течет у меня по жилам кровь. Зачем мне был священник? <...> Для полного завершения моей судьбы, для того, чтобы я почувствовал себя менее одиноким, мне остается пожелать только одного: пусть в день моей казни соберется много зрителей и пусть они встретят меня криками ненависти."

(цитируется в переводе Н. Немчиновой).

На одном из концертов в 2003 году песня исполнялась вместе с симфоническим оркестром МВД и была посвящена дирижёру, Феликсу Арановскому.

Как сказал Лёва: "Соло виолончели вначале композиции описыват весь трудный творческий путь от лейтенанта до полковника".

Это не просто ироничная песенка о людях и нравах: она была написана по конкретному поводу: в спектакле театра Современник "Свой остров" складывается ситуация, когда молодая пара хочет пожениться, но родители им мешают.

Авторы спектакля и сам Высоцкий пытались делать не обычный мюзикл, а спектакль, в котором песни стали бы важной частью действия. Поэтому во время спектакля один из персонажей (его играл Игорь Кваша) выходил и пел эту песню. После этого зрители воспринимали пару уже совсем по-другому.

Она была написана в 1987 году на "Мосфильме" для фильма "Асса", но в итоге в него не вошла. Позже, во время записи альбома "Звезда по имени Солнце" на студии Валерия Леонтьева она была перезаписана, но не поместилась в альбом, потому что она выпадала. Планировалось, что данная композиция будет выпущена как сингл, но в 1988 году такого понятия не существовало. Сам Цой долго не решался включать ее ни в один из альбомов "Кино". В итоге, песня все же обрела альбомное звучание. Ее включили последним номером в "Черный альбом" - последний альбом "Кино". Правда, сам Цой об этом уже не узнал.

Текст песни во многом не соответствует действительности:

1.Согласно песне, офицерство Белой гвардии состояло сплошь из аристократов (князья Голицыны и князья Оболенские - знатнейшие русские фамилии), в то время как в реальности таких офицеров среди белогвардейцев были считанные единицы: в основном белое офицерство состояло из бедных, неимущих, выслуживших офицерские погоны в течение 1914-17 гг. людей.

2. Под сомнение ставится название корабля "Император", на котором герои собираются отправиться в эмиграцию: открытый монархизм в Белом движении не поощрялся, и кораблей, названных в честь представителей свергнутой в 1917 г. династии, в составе Белого флота не было.

В конце песни "свистит" синтезатор, а не человек.

Соло скворца на дудочке в этой песне исполнил мультиинструменталист Сергей Рыженко, который работал в "Машине Времени" в 1983-1984 годах. Широким массам он известен по фильму "Асса", где в кадре играет на скрипке в группе главного героя фильма, мальчика Бананана, а за кадром поет за Сергея "Африку" Бугаева (исполнителя роли Бананана).

Эта песня положила начало известности Петра Налича. 27 апреля 2007 года был выложен в сеть самодельный клип на нее, и спустя четыре месяца количество просмотров ролика стало резко расти. В результате клип набрал более 4 миллионов просмотров.

Позже Петр Налич с этим клипом был номинирован на премию "Герой Рунета" как певец, получивший популярность благодаря интернету.

В 2000 году изменяется состав коллектива,группа выезжает на гастроли за рубеж, после чего записывает свой первый электрический альбом "Рубеж", самой известной композицией которого становится "31 весна".Осенью 2000 года песня появляется на "Нашем Радио", приобретая тем самым всероссийскую популярность. Буквально за 3 недели она вырывается на вершины чартов и и к ноябрю лидирует в "Чартовой дюжине".

Музыка была написана знаменитым композитором Микаэлом Таривердиевым на стихотворение Марины Цветаевой.

Следующие два четверостишия Цветаевой в песню не вошли.

Мне нравится еще, что Вы при мне

Спокойно обнимаете другую,

Не прочите мне в адовом огне

Гореть за то, что я не вас целую.

Что имя нежное мое, мой нежный, не

Упоминаете ни днем ни ночью - всуе...

Что никогда в церковной тишине

Не пропоют над нами: аллилуйя!

Первые такты знаменитой песни из м/ф "Приключение капитана Врунгеля" подозрительно напоминают первые такты вступившего вокала из песни "Somos Novios" испанского композитора Армандо Манззанеро, которая будучи переведенной на английский язык и получившая название "It's Impossible" стала в 1970-м году хитом в исполнении Перри Комо, а за тем перепевалась Элвисом Пресли, Деннисом Брауном и дуэтом Андреа Бочелли и Кристиной Агилерой.

Песня написана Микаэлом Таривердиевым на стихи Евгения Евтушенко. Это стихотворение было написано в 1957-м году, примерно за 18 лет до появления фильма. Называлось оно "Б. Ахмадулиной". К тому времени поэт был женат на поэтессе Белле Ахмадулинной уже три года. На её стих ("По улице моей...") в этом фильме тоже звучит песня.

Любопытно, что в оригинальном тексте стиха строчка "Во мне уже осатанённость" отсутствует. Вместо неё стоит строчка "Куда от этого я денусь?!", которая ни с какой другой строчкой не рифмуется.

В ответ на вопрос интервьюера об этой песне Васильев сказал: "...публика не очень понимает, кому посвящена эта песня — то ли Ходорковскому, то ли Путину. И она мечется между двумя этими королями и идет на концерт за ответом. Не получив его, она возвращается домой и начинает ломать голову, кто же все-таки король в этой песне."

Интервьюер: "А в это время хитрый Александр Васильев знает ответ, но никому не говорит."

Васильев: "Хитрый Александр Васильев в это время бьется головой об стенку, потому что автору хуже всего в этой ситуации, ведь он тоже не понимает, кто король."

Является ли любимая многими, песня "Батька- атаман" (Комиссар"), чью "народность" так давно пытается доказать уважаемый Сергей Чигарков аутентичной? По многим свидетельствам так хорошо прижившаяся в творчестве Чижа разгульная мелодия "времен гражданской войны", не что иное как перепевка композиции с вполне конкретным авторством первой советской панк-группы "Автоматические удовлетворители", а именно Андрей Панов (Свин). Первая запись композиции "Комиссар" вышла в свет в 1983 году, в исполнении Андрея Панова, во время концерта в Люберцах, до того момента об этой "народной песне" никто не слышал. Быстро ставшая популярной, перекочевавшая в народ, песня обросла слухами и легендами о дедушках, помнящих ее текст со времен НЭП, и так же благополучно попавшая в репертуар многих исполнителей, приобретя статус "народной", а значит ничьей. О настоящем же авторстве композиции остается только догадываться, пересматривая старые записи, и вспоминая ту надрывную атмосферу перелома, великих ожиданий, и великих потерь, в которой так пришлась к месту и мгновенно нашла отклик в сердцах тысяч песня о гражданской войне.

Эта песня разбита на две части, одна в начале альбома ("О любви", 1995), другая в конце. Похожим образом расположены две части песни "Pigs on the Wing" Роджера Уотерса (альбом группы Пинк Флойд "Animals", 1977). Как и у Пинк Флойд, первая часть с пессимистичным текстом, вторая -- с оптимистичным.

В одной из фраз песни Чиж почти цитирует (по смыслу и по мелодии) Уотерса:

"...ведь любой дурак знает, кошке нужен дом. Хотя б уголок, просто укрытье..."

".. and any fool knows, a dog needs a home. A shelter..."

Скачать MP3: Чиж — Дверь в лето, Pink Floyd — Pigs on the Wing

Все факты с MP3

Песню Сергей Чиграков написал во время игры со своей дочкой.

По словам солиста коллектива именно она придумала первую строку "Давай разроем снег и найдем хоть одну мечту", а потом и вся песня "полилась" фраза за фразой.

В редкой поп-песне можно встретить соло на флейте. В этой песне оно ещё и исполняется на альт-флейте (она звучит ниже обычной). Группа, записывая песню, решила воздержаться от обычного гитарного соло, и Джон Филипс вышел в холл голливудской студии звукозаписи и встретил там джазового музыканта Бада Шенка (Bud Shank). Он затащил Шенка в студию: тот послушал кусочек, где ему предстояло сыграть и записал соло с первого дубля.

Песня изначально была инструментальной композицией, написанной для бродвейской версии (1960) британской пьесы "Вкус мёда" (1958). Также существует кинофильм 1961-го года. В 1965-м году композиция получила премию "Грэмми". Песня была впервые исполнена Ленни Уэлчем (Lenny Welch).

Скачать MP3: Lenny Welch — A Taste of Honey

Все факты с MP3

Изначально была написана поэтом-песенником Мильтоном Агером в соавторстве с Джеком Йелленом в 1927-м году. В одночасье стала хитом. Агер посвятил стихи дочери Шане, которая позже стала известна как актриса и политический комментатор - Шана Александр.

Написал и первым исполнил песню «Bad Boy» американский певец Ларри Уильямс.

Скачать MP3: Larry Williams — Bad Boy

Все факты с MP3

Еще эту песню можно послушать в бутлежном издании Битлз "30 days" (записи 1969 года).

"Cry For A Shadow" - первая оригинальная композиция "Битлз", запись которой была сделана на профессиональной студии, и единственная вещь, авторство которой приписано Харрисону и Леннону.

"Don't Pass Me By" - первая записанная композиция Ринго Стара, которую он сочинил за несколько лет до выпуска "White Album".

Ринго: "Я сочинил песню "Don't Pass Me By", когда сидел дома. Я знал только три аккорда на гитаре и три - на пианино. Я часто бренчал на пианино, от нечего делать, а потом, если появлялась какая-то мелодия и возникали слова, я продолжал играть. Так все и случилось: я просто сидел один дома и придумал "Don't Pass Me By". Мы сыграли ее в стиле кантри. Было здорово записывать мою первую песню. Это было очень запоминающимся временем для меня. Все старались мне помочь, а тот потрясающий скрипач по-настоящему зажигал".

Джон придумал эту песню в 1968 году в Индии. В мае того же года была записана демо версия.

Джон Леннон: "No Reply" - моя песня. Издатель Дик Джеймс говорил: "Это твоя первая законченная песня, которая разрешается сама собой". Понимаете, это завершенная история, моя версия песни "Silhouettes". Мне представилось, как я иду по улице и вижу силуэт девушки в окне, но она не отвечает на мои звонки. Хотя на самом деле я никогда в жизни не звонил девушкам по телефону - во времена нашей юности телефоны не были так распространены".