Рейтинг всех фактов

По воспоминаниям Мэй Пэнг -- подруги Леннона, с которой он проводил "потерянный уик-енд" в 1974-м году во время ссоры с Йоко -- песня появилась, когда Джон по обыкновению щёлкал пультом телевизора перед сном. Однажды он наткнулся на передачу знаменитого чернокожего проповедника Риверенда Айка, который произнёс: "Вот, что я вам скажу, ребята: неважно, что проведёт вас сквозь ночь". Леннону понравилась фраза. "Я должен это записать, а то забуду" -- сказал Джон. У его кровати всегда лежали блокнот и ручка. Фраза "Что бы ни провело тебя сквозь ночь (Whatever gets you thru the night)" стала основой будущей песни.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

Песня является пересказом одноимённого рассказа английского писателя Алана Силлитоу -- одного из поколения "рассерженных молодых людей" (авторов книг протеста). Книга была успешно экранизована в 1962-м.

(далее спойлер)

Герой романа -- юноша Колин из рабочего квартала, который промышляет мелкими кражами, спасаясь бегом от полиции. Попадая в школу-тюрьму для трудных подростков, где царят жестокие порядки, Колин развлекается бегом на длинные дистанции. Это замечает руководство и у подростка появляется шанс сократить себе срок, выступив на престижных соревнованиях. В случае победы Колин обставит соперников из престижных школ и принесёт хорошую славу руководству школы-тюрьмы.

Когда наступают соревнования, Колин легко вырывается вперёд, но когда до финиша остаётся несколько шагов, он замирает на месте и, несмотря на крики публики, позволяет соперникам пересечь финишную черту.

Нигилистическая выходка героя -- символ протеста молодёжи против традиционных ценностей, отказ от бессмысленной погони за социальным статусом.

Фильм "Johnny Got His Gun" не выходил на DVD в свзи с тем, что во время записи клипа "One" Metallica выкупила все права на этот фильм. А потом по каким-то причинам они не дали разрешение на выход DVD.

Изначально это песня американской группы The Mamas ;amp; the Papas, 60-е годы

Клип на эту песню стал первым, в котором Стайп открывал рот под фонограмму. До этого группа выпускала только видеоролики со съёмками живых исполнений песен.

Из всех членов группы на записи присутствует лишь Ринго Старр. Щедрая оркестровая аранжировка, написанная Джорджем Мартином, переносит слушателей в золотую эпоху Голливуда.

Трогательная завершающая песня Белого Альбома – колыбельная, написанная Джоном Ленноном для своего сына.

Многие думали, что автором этой композиции был Пол Маккартни, ведь именно он обычно сочинял лирические песни. Это показатель того, что Джон мог писать самые разнообразные песни, от рокерской "Revolution" до нежной "Julia."

Записей этой песни с вокалом Джона Леннона не сохранилось, но короткий фрагмент можно слышать на "Свадебном альбоме" Джона.

Музыканты долго не могли найти певицу на роль Марии Магдалины. Как-то раз в эти дни Эндрю Ллойд Уэббер был в ресторане и заприметил девушку, которая подрабатывала там пением. Он подошёл к сцене и заявил, глядя на неё: "Я нашёл Марию". Сперва Ивонна Эллиман решила, что к ней пристаёт какой-то пьяный.

В автобиографии "I Me Mine" Харрисон рассказал, что многие строчки из текста песни были взяты с коробки шоколадных конфет "Mackintosh's Good News" chocolates. Хотя про вишневые сливки и кокосовую помадку Харрисон придумал сам.

В "Savoy Truffle" содержится отсылка к "Ob-La-Di, Ob-La-Da", таким образом, это вторая песня с Белого альбома, которая была связана с другими песнями "Битлз" (еще одна - Glass Onion). Дальнейшее вдохновение пришло от журналиста Дерека Тэйлора, который предложил Харрисону название современного фильма "Ты то, что ты ешь".

Харрисон: "Savoy Truffle" – это смешная песенка, написанная во времена, когда мы часто общались с Эриком Клэптоном в 60-х. Тогда он страдал от кариеса и нуждался в помощи дантиста. У него постоянно болели зубы, но он все равно ел много шоколада – он просто не мог устоять перед соблазном, как только перед ним появлялась коробка конфет, он тут же ее съедал. Как то раз он сидел у меня дома, на столе у меня была коробка шоколадных конфет "Good News". Я написал песню из названий конфет с внутренней стороны крышки, потом немного застрял на бридже, но Дерек Тэйлор помог и дописал пару слов в середине "You know that what you eat you are".

На написание "Savoy Truffle" Джорджа Харрисона вдохновил его друг Эрик Клэптон, питавший сильную страсть к шоколаду.

Джордж Харрисон: "Savoy Truffle" из "White Album" была написана для Эрика. Он был жуткий сладкоежка. Ему как раз только что сделали зубы, и дантист велел ему покончить с конфетами. И вот, по этому случаю я написал: "You'll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle" (После Савойского трюфеля придется вырвать тебе все зубы). Трюфель – это обычный вид сладости – мандариновые сливки, имбирный слинг – просто конфетка, чтобы подразнить Эрика".

Финал "Long, Long, Long" был совершенно неожиданным, как вспоминает ассистент Джорджа Мартина Крис Томас:

"В конце песни слышан странный звук – это звон бутылки вина "Блу Нан", пропущенный через усилитель "Leslie". Это произошло случайно. Пол ударил по клавишам, и бутылка завибрировала. Нам так понравился этот звук, что мы подставили микрофоны и проделали еще раз то же самое. "Битлз" всегда умело пользовались случайными находками".

Ринго Старр записал эмоциональную партию ударных, а вой Харрисона, напоминавший вой призрака, дополнил необычный эффект. Песня заканчивается жестким аккордом соль минор, взятым на Гибсоне J-200.

На одном из концертов в СДК МАИ Арбенина сказала: "Для меня было бы провалом, если бы вы не захотели услышать "Катастрофически"! Это такой крик. Я думаю, она навсегда останется самой основной в нашей программе".

На песню записано свыше 10-ти кавер-версий участниками разных коллективов и музыкальных направлений. Самые интересные из них - это трибьют в исполнении женщин-музыкантов на альбоме "AC/DC Tribute: Backed In Black", записанный в августе 2002 года,и хип-хоп трибьют 2005-го года. Также на альбоме "Back in Baroque: A String Tribute To AC/DC", выпущенном в июле 2003 года, появлась удивительно красивая версия знаменитой композиции в инструментальной обработке и исполнении струнного оркестра, состоящего из 26 музыкантов.

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

"The Beatles" записали акустическую демо-версию "Yer Blues" в мае 1968 года в доме Харрисона в Эшере. Этой версии не хватало той "сырости", характерной для студийной записи, но лирически обе версии во многом схожи.

Песню в худсовете приняли, но попросили заменить слова "Над лодкой белый парус распущу, пока не знаю где":

-- Что значит "Пока не знаю где"? Что ваш герой -- в Израиль собрался или в США? -- Спросили режиссёра фильма.

Песня признана лучшей композицией Ямайки, написанной с 1962 года (год освобождения Ямайки от Британии) вплоть до начала 21-го века.

Опрос проводился в честь 40-ой годовщины независимости государства.

Со сьёмками клипа также связана одна забавная история: когда участники коллектива нашли съёмочную группу питерской "Арт-Пилот-Студии", они радовались тому, что кто-то наконец взялся за эту работу.

И только потом, увидев результаты, группа изумилась: дело в том, что видео было снято на SuperVHS (формат для домашней съёмки), да и обещанные "как в настоящем взрослом клипе" эффекты оказались совсем простыми приёмами, которые сможет выполнить любой начинающий монтажёр.

Композиция была написана специально для знаменитого реалити-шоу телеканала ОРТ "Последний герой" в кратчайшие сроки и стала его саундтреком,хотя сами ребята говорили о том, что черновый наброски песни давно пылились у нах на полке.

Текст песни перекликается с творчеством знаменитого колумбийского писателя Габриэля Гарсии Маркеса.

Идея о пьяном докторе (очередной персонаж, который появляется в песне) пришла Маккартни на ум после того, как он попал в аварию в 1966.

Марго Берд: "Однажды в мае 1966 года Пол упал с мопеда. Он был слегка под кайфом, повредил губу и зуб. От доктора, который пришел лечить его, воняло джином и, поскольку он был пьян, не смог аккуратно наложить Полу шов, и Пол потом ходил с опухшей губой".

"Piggies" – одна их тех роковых песен, которые были неверно интерпретированы Чарльзом Мэнсоном и его последователями в 1969, хотя в песне абсолютно ясен намек на зажиточных бизнесменов, далеких от идеалов хиппи середины 1960-х.

Мэнсон верил, что черные восстанут и убьют белых, однако он со своими последователями будет спасен, если будет следовать подсказкам, которые, как он полагал, находятся в книге Откровения и в альбоме "White Album".

После убийства Шэрон Тейт, Лено и Розмари Ла-Бьянка, Гари Хинсана и других члены комунны "Семья" написали кровью их жертв на стенах слова "political piggy", "pig" и "death to pigs".

Рукопись стихов Леннона была продана с аукциона за 19500$ в 1987 году.

Вместо клавишника Павла Кондратенко в записи принимал участие Владимир Осинский. Для записи бэк-вокала участники пригласили знаменитую блюз-фолк-певицу Инну Желанную.

Песня была написана Дэвидом Боуи специально для группы Mott the Hoople: он узнал от бас-гитариста группы Питера Уотса, что группа вот-вот распадётся из-за того, что никак не может стать популярной.

Сперва Боуи предложил им песню "Suffragette City", но группе она не понравилась. Тогда он просто сочинил по-быстрому новую песню. По рассказам, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни.

У Mott the Hoople это был самый популярный сингл в истории группы и единственный сингл, попавший в американский Top 40. Группа сейчас практически не известна, хотя имеет немногочисленную группу преданных поклонников, считающих, что группа недооценена. Известная песня группы R.E.M. "Man on the Moon" начинается с упоминания этой группы: "Mott the Hoople and the Game of Life, yeah, yeah, yeah, yeah...".

В процессе записи альбома «Achtung Baby» внутри группы возник конфликт по поводу направления, в котором должна играть U2. Возникшее напряжение чуть было не привело к распаду группы, но ситуацию спасла совместная импровизация – «One». Как позже сказал Боно, «текст песни просто свалился с неба, это был дар свыше».

Идея песни пришла в голову Фредди Мерькьюри, когда он был с группой на записи песен в Ницце, и под окнами его отеля проехали участники Тур де Франс.

В музыке "Lady Madonna" заметно переключение от психоделики Сержанта Пеппера. Интро напоминает хит 1956 г. Хамфрея Литлтона "Bad Penny Blues", спродюсированный Джорджем Мартином, а игра Маккартни на пианино была вдохновлена исполнением блюзового пианиста Фатса Домино, который записал кавер-версию "Lady Madonna" в 1968 г.

Пол: "Я начал сочинять "Lady Madonna", сидя за пианино и пытаясь написать что-нибудь в стиле блюзового буги-вуги. Левой рукой я обыгрывал восходящее арпеджио, потом нисходящее правой рукой. Я всегда любил это наслоение восходящих и нисходящих линий. Мне это почему-то напоминало стиль Фатса Домино. Я стал петь, подражая ему, и мой голос зазвучал очень странно".

Песня была записана 26 и 31 января во время выступления "Apple studio performance", студийного аналога предыдущего концерта, который проходил на крыше. Было сделано семь дублей, и Глин Джонс выбрал последний из них, который должен был появиться на альбоме "Get Back". Но, в конечном счете, выбрали дубль из сессии, проходившей 26 января, который стал основой для версии из альбома "Let It Be".

Когда Фил Спектр занялся треками для "Let It Be", он наложил струнные и хор, дирижером которого был Ричард Хьюсон. Это было сделано для того, чтобы замаскировать недостатки оригинальной записи, однако, не без риска.

Брайн Гибсон: "На запись "The Long And Winding Road" собирались наложить оркестр и хор, но на пленке не было свободных треков, поэтому Фил стер одну из двух дорожек с вокалом Пола, чтобы вставить оркестр".

Предполагается, что длинная извилистая дорога, о которой поется в песне, - это маршрут B842, длинной в 31 милю, пролегающий через восточное побережье Шотландии.

Сайт "CollegeHumor" сделал пародию под названием "Ringo Wants to Sing More", в которой Ринго поет о том, как он хочет играть более важную роль в творчестве группы.

Группы "The Punkles" сделала панк-кавер-версию на "Octopus's Garden", исполненную их барабанщиком Марки Старки. Она была выпущена на четвертом альбоме группы "For Sale".

Элтон Джон считает, что со времён Your Song не написал любовной песни лучше -- так он сам признавался в интервью.

"The Beatles" начали записывать "Revolution 1" (еще под простым названием "Revolution") 30 мая 1968 года, спустя более трех месяцев с последней сессии на Эбби-роуд. Было записано 16 дублей, последний стал основой альбомной версии. Он был значительно длиннее предыдущих попыток и закончился на 10:17 криком Леннона: "OK, I've had enough!" (все, мне надоело!)

Последние шесть минут превратились в самый диссонирующий инструментальный джем, с повторяющимися восклицаниями Леннона "All right", и стоном Джона и Йоко. С добавлением многочисленных петель и звуковых эффектов он стал основой для "Revolution 9".

Запись продолжилась на следующий день, Леннон записал вокальные партии, Маккартни – бас. Джордж и Пол также записали бэк-вокал.

Хотя быстрая версия "Revolution" была записана только после "Revolution 1", она была выпущена ранее "White Album". Эта песня породила раскол среди слушателей. Появились те, которые осуждали нежелание Леннона принимать участие в протестах. Однако, записав "Revolution 1", он еще колебался между за и против.

Композиция Echoes "синхронизируется" с финальной частью киноленты Стенли Кубрика 2001: A Space Odyssey (Космическая одиссея 2001), которая называется Jupiter and Beyond the Infinite (Юпитер и за бесконечностью).

Echoes длится 23 минуты и 31 секунду, что почти равно длительности эпизода. Звуковые эффекты в середине песни напоминают некоторым слушателем ощущение полета сквозь иные миры. Есть моменты, в которых звук песни и саундтрека к фильму практически неотличимы.

Другое заметное сходство — сцена в фильме меняется почти в тот же момент, когда после длительных атмосферных звуков песня наконец переходит к последнему куплету.

Также ранние версии текста песни содержали отсылки к планетам, что почти подходит под описание Юпитера и его лун в фильме.

Члены группы всегда отрицали умышленность такой синхронизации.

Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица Роз» На RAMP 2007 эту песню совместно исполнили Ария и Слот

Рон Гисин говорит в этой песне две фразы: "Here is a loud announcement" (17:27) и "Silence in a studio!" (19:08). Самое забавное в последней фразе то, что произносится она в момент крещендо какофонии смешанных музыкальных тем из всей композиции. После заявления: "Тишина в студии!", - остается только заглавная "Тема из не снятого вестерна".

Пол Саймон писал текст этой песни в течение шести месяцев.

Сингл попал на 10-е место хит-парада журнала Биллбоард. До сих пор это единственный сингл группы, попадавший в десятке какого-либо хит-парада.

Эта песня, благодаря которой у группы случился "прорыв" в популярности, была написана для альбома Images and Words в последний момент по совету Дерека Оливера, сотрудника лэйбла.

Рабочим названием песни было "Oliver's Twist" в честь Оливера.

Клэптон полушутя рассказывал, что замедлил композицию для живого исполнения на Unplugged 1992-го года, потому что стал слишком стар, чтобы хорошо сыграть классический рифф на электрогитаре.

По словам Маккартни на написание аккомпанемента к песне его вдохновила известная гитарная пьеса Баха "Бурре в ми миноре", которую он и Джордж Харрисон разучивали в молодости.

"Основная структура этой пьесы - особенная гармония мелодии и баса, которая меня очень заинтересовала. Бах всегда был одним из наших любимых композиторов. Мы чувствовали, что у нас с ним много общего. Я начал сочинять мелодию на гитаре, взяв за основу его пьесу, и развил ее в другом ключе и на другом уровне, а потом просто написал к ней стихи."

В фильме Chaos and Creation at Abbey Road Маккартни уточняет, что в юности он неправильно играл "Бурре", именно неправильный мелодический ход стал основой песни Blackbird (в фильме он его демонстрирует). В дальнейшем он написал ещё несколько похожих баллад. Самая свежая на текущий момент -- Jenny Wren.

"New York Mining Disaster 1941" стал первым синглом, выпущенным Bee Gees в Британии (дело было в 1967-м году). Пошли слухи, что это песня Битлз, выпущенная ими под псевдонимом (BG расшифровали как Beatles Group). Слухи подкреплялись тем, что Би Джиз занимался менеджер Роберт Стигвуд, работавший в менеджерском агентстве Брайана Эпштайна, того самого, который "открыл" Битлз.

Всё это подогрело интерес к группе, и сингл попал на 12-е место.

Примечательным является дисторшн ритм- и соло-гитары, весьма необычный звук для того времени. Брейк партия пианино и бас-гитары в конце песни еще раз показала стремление Битлз к созданию новой техники, которую они позднее мастерски использовали в своих песнях.

Маккартни в одиночку записал демо-версию песни 6 сентября 1967 г. Эта версия вышла на второй части «Антологии». Группа начала работу над песней в студии 25 сентября, а на следующий день в запись были внесены значительные изменения. Марк Льюисон назвал версию 26 сентября «почти ри-мейком». Один из дублей, сделанный 25 сентября также вошел во вторую часть «Антологии». 27 сентября прошла еще одна сессия записи, во время которой Маккартни перезаписал вокальную партию. Почти месяц песня пролежала в студии, а 20 октября трек был дополнен партией флейты.

Композиция «The Fool on the Hill» звучит в кинофильме «Волшебное таинственное путешествие» в эпизоде, снятом недалеко от Ниццы (Франция) 30 и 31 октября 1967 г.

Песня использовалась для документального фильма "Один день сентября" (1999) о захвате заложников на олимпиаде 1972-го года в Мюнхене. Музыку сопровождает быстрая смена кадров последствий перестрелки.

В штатах песня впервые появилась на обратной стороне сингла "Eight Days a Week" и сразу после первой трансляции попала в чарт Top 40. В 1965 году "I Don't Want To Spoil The Party" вышла на американском альбоме "Beatles VI".