Рейтинг всех фактов

При первых выступлениях и при гастролях в Париже, группа называлась "The Five Travellers",что на оумском означает "Пять Путешественников"

"Я сожалею о том, что в глазах СМИ эта песня стала квинтэссенцией того, чем были "Placebo" - типа, вот, гейская рок-группа, разряженная в платья, - говорит Брайан Молко. - Она стала настолько известной "визитной карточкой", что другие аспекты моего творчества, которые я считаю более интересными, выпадали из поля зрения". Однако музыканты помнят, сколько дверей открыла для них эта песня, и пытаются жить с ней в мире. Олсдаль настроен философски: "Ну, она на самом деле забавна. Трёхаккордовая панковская песня. Я думаю, вопрос состоит в том, сколько ещё можно петь "Срываю с себя одежду, роняю смазку"? Я имею в виду - можно ли будет петь это в 70 лет?".

В силу неизвестных обстоятельств, альбом почти целиком сведён в моно.

Primus — единственная группа, для которой в софтверном проигрывателе Winamp существует личный стиль для ID3-тэга.

Барабанщик Кози Пауэлл был категорически против этой слишком попсовой песни и пытался саботировать работу. После первого дубля записи ударных продюсер альбома Роджер Гловер сказал Пауэллу: "А теперь хотя бы попади в такт".

Коммерческий ход, однако, удался: песня попала на 5-е место в британских чартах, и это осталось самым большим коммерческим успехом для любой песни Rainbow.

Оригинальный рифф, лёгший в основу знаменитой композиции “Stargazer” с альбома Rainbow “Rising”, был сочинён Блэкмором для виолончели (на этом инструменте Ричи научился играть в первой половине 1970-х, в роли наставника выступил Хью МакДауэлл из Electric Light Orchestra).

Судя по всему, в “I Wanna Be Sedated” описывается состояние во время затяжных поездок. В одном из интервью вокалист группы Джоуи Рамон рассказал о песне следующее:

"Это дорожная песня. Я писал ее в 1977 году и в течение всего 78-го. Дэнни Филдс был нашим первым менеджером и он заездил нас до смерти. Мы находились в пути по триста шестьдесят дней в году, а когда мы поехали в Англию, то оказались там на Рождество, а в Рождество Лондон закрывается. Делать нечего, идти некуда. И вот мы попали в Лондон первый раз в жизни. Настолько там нечем было заняться. Вот чем мы занимались – смотрели американские фильмы в номере отеля".

На альбоме "Ringo Rama", вышедшем через несколько месяцев после смерти Джорджа Харрисона, пожалуй лучшая песня посвящена именно ему. Строки "Here comes the sun is about you", "I dig love is about you", "I know all things must pass" и постоянно звучащая "within you, without you" прямые ссылки на песни Джорджа.

Более того, "Here Today" - начало одного из куплетов, это название песни, которую Пол Маккартни написал вскоре после смерти Леннона и посвятил ему.

В песне после строчки "Said she got she pregnant well she lied (Говорила, что она беременна, хорошо она лгала)" слышен русскоязычный сэмпл "Я беременна!"

Изначально Хокинс собирался сделать запись в стиле любовной блюзовой баллады. Однако, в дальнейшем, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и была записана та версия песни, которая суждено было стать судьбоносной".

Screamin Jay Hawkins: "Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти".

На песню были записаны десятки каверов. Одним из наиболее известных является запись Нины Симон на её одноимённом альбоме 1965 года.

Гитарист группы Дэйв Сабо по прозвищу Змея написал эту песню, когда прочитал в местной газете о 18-летнем парне, который случайно застрелил своего друга из ружья, изначально думая, что оно не заряжено. В конце концов молодой человек был приговорен к пожизненному заключению.

Хотя эта песня направлена на то, чтобы помочь подросткам, сбегающим из дома, в то же самое время гитарист группы в интервью признался, что некоторым детям эта песня не улучшила , а напротив осложнила их жизнь. Дело в том, что многие бежали из-за плохого обращения с ними. Так, одна девочка обвинила группу в том, что они разрушила ее жизнь, потому что ее вынудили вернуться в неблагополучную семью.

Текст для этой песни был навеян знакомством гитариста "Spandau Ballet" Гари Кемпа с актрисой Клэр Гроган. Они познакомились на знаменитом музыкальном шоу "Top of the pops" (по-русски "Вершина популярности"). Гари влюбился в Клэр и даже съездил в Шотландию, чтобы познакомиться с ее родителями. Чувства музыканта оказались безответными и отношения в итоге стали чисто платонические. Тем не менее, Клэр подарила Кемпу роман Владимира Набокова "Лолита". Это сочетание безответных чувств и чтения знаменитой книги оказалось достаточно для того, чтобы написать песню. В песне даже есть несколько заимствованных цитат из "Лолиты". Эти цитаты Кемп назвал " своеобразными закодированными посланиями для Клэр Гроган". Конкретно, вот они:

1.With a thrill in my head and a pill on my tongue (дословный перевод "Дрожь в голове и таблетка на моем языке").

2.Take your seaside arms (дословный перевод "Подними свои руки, загоревшие у моря".)

Когда записывался трек "A Life Within A Day", Сквайр сказал Хакетту, что это немного напоминает "Muse" - а Хакетт понятия не имел, что это за группа.

В 1981 году, когда у «Styx» дела шли лучше некуда - их альбом «Paradise Theater» стал №1 в чарте журнала «Биллборд», а концертный тур был самым успешным за всю историю – группу вдруг обвинили в сатанизме. Власти Калифорнии придрались к строчке из песни «Snowblind»: кому-то показалось, будто слова «I try so hard to make it so»(«Я так стараюсь сделать это»), если прослушать их задом наперёд, звучат как «Oh, Satan move through our voices»(дословно: «О, Сатана движется сквозь наши голоса»). Это нелепое обвинение повергло Денниса ДеЯнга в недоумение: «Если нам понадобится что-то сказать нашим слушателям, мы можем сделать это и не заставляя их покупать дорогую аппаратуру, чтобы прослушать наше послание». Он ещё долго перед исполнением этой песни на концертах предупреждал, что дьявол не имеет к ней никакого отношения.

Фразу “everybody wants to rule the world” можно услышать и у панк-группы "The Clash" в 1980 году в песне "Charlie Don't Surf". Это было не случайно. В одном из интервью лидер "The Clash" Джо Страммер вспоминал, как однажды в ресторане заявил одному из участников "Tears For Fears" Роланду Орзабалу, что тот должен ему пятерку за эту строчку. В ответ Роланд протянул ему пять фунтов.

Перепевка песни Ричарда Берри (1957 года) о ямайском моряке, который возвращается на остров к своей возлюбленной. От оригинала отличается ритмом и крайней невнятностью слов. Вокалист Джек Эли объясняет это тем, что микрофон был установлен слишком высоко, и ему приходилось сильно отклонять голову назад. Дополнительной помехой стали брекеты, которые Эли установил за день до записи песни.

Однако среди слушателей распростанилось мнение, что невнятное произношение - это специальный приём, намекающий на секс между моряком и его подружкой. Слушатели стали выискивать в "Louie Louie" непристойности, завуалированные нечётким произношением, и даже сочинили "настоящий текст" песни. В результате, песню сочли слишком пошлой и запретили на многих радиостанциях и во многих штатах США. Сотрудники ФБР провели расследование, которое продлилось 31 месяц, но заключили, что "неспособны интерпретировать какую-либо формулировку на записи". Тем не менее, оказалось, что на записи всё-таки присутствует слово "fuck": ударник Линн Истон признался, что выругался, когда уронил барабанную палочку на 54 секунде песни.

В песне Lateralus Мэйнард Джеймс Кинэн поёт текст так, что количество слогов в строчках укладывается в последовательность Фибоначчи (ряд Фибоначчи таков, что каждый его член равен сумме двух предыдущих). Сначала она поднимается до шестого шага, потом падает до первого, затем вверх до седьмого и обратно вниз до четвертого:

(1) Black,

(1) then,

(2) white are,

(3) all I see,

(5) in my infancy,

(8) red and yellow then came to be,

(5) reaching out to me,

(3) lets me see.

(2) There is,

(1) so,

(1) much,

(2) more and

(3) beckons me,

(5) to look through to these,

(8) infinite possibilities.

(13) As below so above and beyond I imagine,

(8) drawn outside the lines of reason.

(5) Push the envelope.

(3) Watch it bend.

Эта песня описывает события, что произошли с Тори Амос, когда ей было 20 лет, в Лос-Анджелесе. После выступления в ночном клубе она подвозила на машине своего фаната, который изнасиловал ее.

С помощью песни она выражает мучительные переживания, которые преследовали ее много лет. Песня исполняется без музыкального сопровождения, напоминая по стилю исполнения церковные гимны акапелла, которые насильник заставлял петь Тори во время изнасилования.

Сэмпл из этой песни Дельфин взял за основу своей песни «Молоко», наложив сверху только ударные.

Этот трек не записывался специально и вообще не задумывался как инструментальная композиция: Эдди Ван Хален просто разогревался перед очередным концертом, а инженер Дон Ланди включил запись. Потом ещё решили включить на диск перед песней You Really Got Me. Так появился трек, который регулярно включается в списки "лучших гитарных соло всех времён".

Сам Эдди Ван Хален утверждает, что соло сыграно достаточно небрежно и ближе к концу содержит огрехи в исполнении: "Каждый раз как слушаю, думаю, что ведь мог бы и получше сыграть".

Дэвид Ли Рот признаётся, что иногда даже не писал заранее слов к своим песням: "В песне "Everbody Wants Some", когда я пою "Мне нравится, как смотрится стрелка на задней стороне этих чулок", я просто передаю, что вижу на девушке с другой стороны стекла в нашей студии".

На эту мелодию, которая приписывается Моцарту (но по некоторым версиям её автором является Йохан Флайшман, а по некоторым -- Бернард Флайс), была написана песня "Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein (Спи, моя принцесса)".

В русском варианте с текстом С. Свириденко песня стала называться "Спи, моя радость, усни" и получила широкую известность после того, как несколько лет служила заставкой к детской передаче "Спокойной ночи, малыши".

Слова песни были написаны поэтом Кириллом Крастошевским на гастролях в США в приступе ностальгии по своему дому в Кратово (Раменский район Московской области России).

Сергей Галанин: "Песня "Зона Z" вообще одна из первых песен, которая была записана "Бригадой С" случайно на телевидении. По-моему, эта песня больше не переписывалась. Я помню, что не было возможности писать живые барабаны, не было возможности хорошо озвучивать барабаны ,так что в этой песне играл такой ритм-боксик , как в то время и у "Наутилуса", и у "Кино". Все это происходило, конечно, в спартанских условиях, телевидение не предназначено для записи, это понятное дело".

Заметным и выгодным отличием "Бригады С" от большинства групп 80-х была развернутая духовая секция. Из рокеров того времени столько дудок на сцене не держал никто! Особенно ярко дудки проявили себя при записи песни "Ностальгическое танго".

Сергей Галанин: Очень многие любили эту песню, она звучала очень интеллигентно. С кларнетом. На тот момент у нас играл саксофонист Ленька Челяпов, который параллельно учился в музыкальном училище только на втором курсе вместе с фантастически талантливыми ребятами 16-17 лет, которых он и привел. Мало людей было, которые умели применить кларнет в рок-музыке, но мы с Гариком рискнули. Потом, правда, его заменили на сопрано, потому что Ленька ушел, и пришел другой человек, который играть на кларнете уже не умел".

Первым исполнителем песни была не группа "Земляне", а автор музыки: Владимир Мигуля. Сохранилась видеозапись, где он исполняет её на "Голубом огоньке" 12 апреля (День космонавтики) 1982-го года: в студии небольшой оркестр, стоят рояли, сам композитор сидит за роялем и исполняет песню в совершенно непривычной эстрадной манере под диско-бит. Песня звучит совершенно непохоже на хард-роковый хит, который стал известен на всю страну.

Руководитель группы признавался в интервью, что песня была сделана за полтора дня в гримёрке стадиона «Олимпийский». В соседней комнате кто-то смотрел по видео концерт Клиффа Ричарда, и «вот его ритмику мы и взяли за основу». По тем временам аранжировка была весьма смелой, авторы боялись, что советская цензура не пропустит песню на ТВ. Цензура, однако, пропустила и песня в этом исполнении обошла по популярности все предыдущие песни о космонавтах, которых в то время было много. Другим смелым шагом было выпустить в эфир запись музыкантов с длинными волосами и наполнить сцену дымом.

По словам автора текста Александра Шаганова, в песне изначально была другая музыка, а исполнять песню должен был Юрий Шатунов, солист уже распавшейся к тому времени группы "Ласковый май"

Песня "Родная" стала первой за долгие годы существования группы "Калинов Мост", на которую был снят видеоклип.

Он повествует он о перемещениях мирового духа и одушевлении предметов. Место для съемок — одно из немногих сохранившихся до наших дней святилищ древних славян, так называемое "место силы". Музыканты на себе испытали его чудодейственную силу: за все время съемок — от восхода солнца до заката — над съемочной площадкой не появилось ни одного облачка и работа прошла на удивление четко, спокойно и слаженно.

Правда, последнее обстоятельство «Калинов мост» более склонен связывать не с мистической силой древнего святилища, а с профессионализмом съемочной бригады.

Лидер группы "Ленинград" Сергей Шнуров использовал сэмпл из припева "Я свободен" в своей композиции "Свобода", написанной после выступления "Ленинграда" в зоне строгого режима. Кипелов в свою очередь не стал подавать в суд за нарушение авторских прав, узнав, что в тексте нет мата.

В фильме «О чём ещё говорят мужчины» один из главных героев говорит, что он хочет умереть, чтобы его девушка узнала кого она потеряла, это намёк на песню группы «Король и Шут», «Прыгну со скалы».

Песня затрагивает тему религии. Сергей Михалок (лидер "Ляписов") не стал зацикливаться на патриархальном пафосе, как это делают многие группы, играющий христианский рок. Он всегда говорил, что никогда не претендовал на роль рок-проповедника, а всегда был музыкантом, который смеется над собственными убеждениями. В композиции "Верю я" он, например, сделал текст в духе детских считалочек, говорящих о том, как выглядит устройство Вселенной.

В первом куплете и припеве песни "Земля", которая в 2000г стала саундтреком к фильму Брат-2, режиссера Сергея Бодрова младшего пророчески описывается гибель съемочной группы Сергея Бадрова младшего, произошедшей два года спустя в 2002г в Кармадонском ущелье. Группу накрыло ледником, сошедшим в ущелье с гор "Залей меня снегом талым", "Мои поцелуи как ноже тебя режут..." По словам Маши Макаровой, ей об этом намекнула ее мать, увидевшая передачу по ТВ про исчезнувшую съемочную группу в 2002г. После этого случая Маша отказывалась некоторое время исполнять данную песню.

В песне немного попутана субординация институтских должностей. Ректор является самым главным лицом ВУЗа, в то же время заведующий кафедры - всего лишь руководитель одного из его подразделений. В тексте есть слова: "Вызывает сам лично зав.кафедрой". В смысле, что "завкаф" вызывает к себе в кабинет ректора. Т.е. по смыслу песни получается, что подчинённый вызывает руководителя.

Основными авторами клипа на песню "До свидания, мама" (1991 год) официально являются молодые, тогда еще начинающие деятели кино - режиссер Федор Бондарчук, операторы Максим Осадчий и Михаил Мукасей. К соавторам же причисляют тогда уже чуть более опытного в плане съемок клипов Михаила Хлебородова.

Главную женскую роль исполнила первая жена друга детства Федора Бондарчука, Степана Михалкова, Алла. Кадры же с участием Светланы Бондарчук (жены Федора) не вошли в окончательную версию ролика. А если смотреть очень внимательно, то в эпизоде можно обнаружить мало кому тогда известную Наталью Ветлицкую.

Сам клип был снят за четыре съемочных дня (два дня и две ночи). Однако мало кто знает, что знаменитые декорации на "Мосфильме" музыкантам "Морального кодекса" удалось найти исключительно по блату. Дело в том, что это были декорации к совместному советско-итальянскому фильму "Гибель Венеции", советскую сторону которого представлял отец Федора Бондарчука, Сергей Бондарчук. Поскольку Бондарчука-младшего с детства знали все члены съемочной бригады отца, то Федору пришлось долго договариваться насчет съемок. Стоимость декораций колеблется в пределах от миллиона до полтора долларов, что делает их самыми дорогими в истории "Мосфильма".

А вообще "До свидания, мама" считается первым настоящим цветным видеоклипом в России. С него и началась дружба Федора Бондарчука с "Моральным кодексом" и подавляющее большинство клипов для группы снял именно он.

С возрастом Федор Чистяков стал верующим человеком и исключил свои хиты "Песня о настоящем индейце" и "Иду, курю" из репертуара. Объясняет он это тем, что завязал с наркотиками да и вообще бросил курить.

При создании обложек к своим альбомам группа "Пилот" никогда не придерживалась какой-то определенной концепции. Были и фотографии, и коллажи. Столкнувшись с необходимостью оформить заглавную страницу пластинки "Рыба, крот и свинья" команда обратилась к израильскому художнику. Его имя лидер "Пилота" Илья Черт по прошествии времени не помнит. Впервые музыканты обратились за помощью в оформлении к иностранцу. И не промахнулись.

Илья Черт: "Вариантов было несколько. Какие-то варианты рабочей обложки альбома мы выложили на сайте у себя в виде фотографий, каким мог бы быть альбом "Рыба, крот и свинья". В итоге на обложке изображено некое чудовище с признаками всех этих трех зверей, то есть оно одновременно похоже и на рыбу, и на крота, и на свинью - такой какой-то демон жуткий".

В песне «Страх», в качестве проигрыша на синтезаторе использована мелодию припева из песни «Heaven’s on fire» группы «Kiss».

Мало кто знает, что именно эта песня по сути дела стала одной из косвенных причин того, что разразился скандал вокруг лидера группы "Алиса" Константина Кинчева после концерта 17 ноября 1987 года, связанный вокруг статьи "Алиса с косой челкой", в которой музыканта обвиняли в пропаганде фашизма. После того, как за день до того лидер "Телевизора" Михаил Борзыкин на той же сцене спел в маске Горбачева песню «Рыба гниёт с головы», милиция ожидала уже всего чего угодно.

В тексте есть отсылка к Shine on You Crazy Diamond группы Pink Floyd:

Привет, жаль ты с нами не был

Алмаз со справкой из крейзы

Песня написана одним из участников группы Максимом Кучеренко после того, как он посмотрел документальный фильм Валентины Кучеренко "Гагарин, я вас любила". Фильм рассматривает первого космонавта не как культовую фигуру, а как обычного человека, которого любят миллионы женщин во всем мире, а он сам любит только одну единственную. Композиция "Гагарин, я вас любила" - это история такой женщины, "одной из".

Песня My Way была запрещена к исполнению в барах на Филиппинах после того как за 10 лет 6 человек были убиты за то, что фальшивили, исполняя ее в караоке.

На Филиппинах караоке безумно популярна, а My Way одна из любимых песен в народе. Еще на Филиппинах легализовано огнестрельное оружие. Поэтому те, кто осмеливаются исполнять эту песню и фальшивят, рискуют вызвать гнев разгоряченной алкоголем толпы. Так, например, в 2007-м году погиб 29-летний Роми Балигула: он допел песню до середины, проигнорировал окрик охранника заведения и продолжил фальшивить; за что и получил пулю в грудь из револьвера.

Подобные "караоке-убийства" происходят и в других азиатских странах: например, в Таиланде человек застрелил 8 соседей за то, что они без перерыва пели песню Джона Денвера Take Me Home.

Левитан оставался один

Если кисть замирала с тоскою

И тогда среди многих картин

Вдруг рождалась "Над вечным покоем"

На холсте небольшая деталь

Церковь старая на косогоре

И видна необъятная даль

На былинно-бескрайнем просторе

В этих строках идёт речь о картине великого русского художника Исаака Ильича Левитана (1860 -- 1900) "Над вечным покоем" (1894). Картина считается одним из его шедевров, высоко ценил её и сам художник: "...в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием". Картина хранится в Третьяковской галерее.

На картине изображена церковь на берегу озера Удомля, в городе Плёс Ивановской области, на озеро надвигается гроза.