Рейтинг всех фактов

Песня "Александрина" была написана Владимиром Мулявиным специально для исполнения Леонидом Борткевичем за одну ночь после его первого прослушивания.

Вскоре в ансамбле Борткевичу дали кличку Александрина.

Хотя песня впервые была представлена широкой публике в телепрограмме «Песня-76» в исполнении ВИА «Песняры», на котором песню «Беловежская пуща» исполнял Валерий Дайнеко, первым исполнителем знаменитого шлягера отнюдь не этот ансамбль.

Изначально ее исполнял большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Солистом, в свои 13 лет исполнившим новинку, был уроженец подмосковного города Люберцы Виталий Николаев. Позже, уже будучи взрослым, он вспоминал, что перед записью песни на пластинку он съел мороженное и не мог взять высоких нот. Пробовали много раз, отпаивали чаем с лимоном, но все напрасно. Только благодаря режиссерам, песню собрали из многих кусочков, а высокую ноту взяли из какого-то концерта.

Кстати, руководитель "Песняров" Владимир Мулявин, пополняя свой коллектив новыми исполнителями, всегда просил исполнить куплет из «Беловежской пущи». И если исполнитель справлялся с высокими нотами, то только тогда он мог рассчитывать на включение в состав группы.

Одной из фишек живого исполнения песни "Глаза очерчены углем" является так называемая "живая виолончель". Конструкция ее очень проста. В одном из городов, где проходит определенный концерт группы, выбирается одна из девушек и вдоль ее тела натягивается струна. Пока Шклярский играет на ней, девушка должна стоять почти неподвижно.

Когда в начале восьмидесятых группа «Пикник» состояла в Ленинградском рок-клубе, при литовке текста песни «Ночь» возникли претензии к строчке о пиковом тузе, напоминавшей об азартных играх.

Эта песня стала первым видеоклипом в истории "Пикника". Более того, она была экранизирована дважды. Обе версии в настоящее время являются большими раритетами.

Первый раз "Праздник" был экранизирован для новогодней программы Ленинградского телевидения "Кружатся диски". Музыканты стояли вокруг елки, лица их были растеряны, так как группу впервые показывали по телевизору. Как признается Эдмунд Шклярский, его коллеги по группе плевались после увиденного и с тех пор визуально выступать в прямом эфире - это большое испытание.

Второй клип на "Праздник" был снят уже в первые "перестроечные" годы программой "Утренняя почта". Съемки велись в Ялте, но музыкантам, помешал... Михаил Сергеевич Горбачев, который как раз тогда начал активно ездить по стране. В результате, клип пришлось спешно заканчивать, немного изменив сюжет с учетом вноски некоторых изменений в перемещение по Ялте.

Для исполнения «Серебра!!!» на концертах был сконструирован уникальный инструмент. Создатели назвали свое оригинальное детище «световым гиперболоидом», а журналисты долгое время развлекались, придумывая ему новые прозвища («кричащий фонарик», «лампочка» и так далее). Студийной записи песни с использованием инструмента нет.

Песня родилась у Шклярского под впечатлением от прочитанной в 1991 году философской книги Фридриха Ницше "Так говорил Заратустра", которую до 1991 года в СССР не издавали. В большинстве стран мира она запрещена до сих пор, так как труд Ницше был в гитлеровской Германии признан хрестоматийным, самого философа Гитлер назвал идолом нацизма, а немецкие солдаты Второй мировой войны чаще всего носили "Заратустру" в своих вещмешках наравне с Библией.

Когда Фоменко и Леонидов писали "Любовь на пятом этаже", у них возникли проблемы с тем, как должен начинаться третий куплет. Они обратились к профессиональному текстовику Виктору Гину, который работал в основном со звездами советской эстрады Иосифом Кобзоном, Валентином Толкуновой и другими. Он и подсказал им эту строчку - "На часах четвертый час, фонарь луны давно погас".

В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни. Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего. Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным.

Никакого отношения к дочерям Ельцина или Горбачева песня не имеет, так как на момент написания песни Галанин даже не знал, что у этих президентов есть дочери.

Когда песня только начинала исполняться на концертах группы "СерьГа", в ней присутствовали развернутые саксофонные партии, издаваемые Алексеем Ермолиным. Он же в ней играл на саксофоне и в группе "Бригадиры", участником которой был после кратковременного разрыва большей части музыкантов "Бригады С" с Гариком Сукачевым. В 1998 году Алексей скончался в расцвете лет, в результате чего песня хоть и осталась в репертуаре "СерьГи", но заметно сократилась - Галанин так и не решился взять в состав нового саксофониста.

Ольга - имя жены Сергея Галанина. Ей и посвящена песня.

Ходят истории, что эта песня была в своё время отлучена от эфира: якобы советская цензура неправильно поняла знаменитую фразу "..в каждой строчке только точки после буквы л...", усмотрев в этом намёк на Ленина.

В песне есть такой текст:

Нам столетья не преграда

Нам столетья не преграда

И хочу я, чтоб опять

Позабытым словом Лада

Позабытым словом Лада

Всех любимых стали звать

Забавный факт состоит в том, что песня появилась в 1970-м году. В этом же году в СССР широко отмечалось 100 лет со дня рождения Ленина, и слово "столетье" широко использовалось именно в этом смысле. Удивительно, но цензура на это совпадение практически никак не среагировала.

Песня звучала на концертах группы с 2006-го года, иногда даже первым номером, но вышла на диске только в конце 2009-го (альбом "Сигнал из космоса"). В пресс-релизе к выходу предыдущего альбома "Раздвоение личности" (конец 2006-го) Александр Васильев объяснил публике, что по его мнению песня прекрасно звучала вживую, но в записи она сильно теряет, поэтому её было решено отложить.

Демо-версия этой песни была записана со страшного похмелья. Зато на альбоме все играют на свежую голову.

Песня написана под влиянием фильмов Тарантино: в те годы Васильев смотрел много голливудского кино, а сквозь голос переводчика была отлично слышна ругань героев на английском языке: "fuck! motherfucker!" переводимое как благообразное "чёрт! чёрт подери". Это несоответствие долго не давало покоя Васильеву, поэтому он решил сделать из этого песню.

В основу песни вошла история о том, как Васильев и жена его Александра пытались заняться любовью в плацкартном вагоне, специально для этого арендовав купе проводников на полчаса. И у Александры заклинило молнию на шортах. И они пытались ее расклинить. И у них ничего не получилось. Полчаса промучались. «И что же нам делать?» – спросила Александра. «Ничего, – хмуро пошутил Васильев. – Встретимся завтра!»

"Дай, Джим, на счастье лапу мне…" отсылка к стихотворению Сергея Есенина "Собаке Качалова".

Далее по тексту, очевидно, имеется в виду Джим Моррисон: "...а ты опять спешишь на Пер-Лашез. На этом известном парижском кладбище похоронен Джим Моррисон.

Когда возникла идея создания песни, Васильев много слушал рэп и заканчивал слушать «The Doors». И поэтому он, по его словам, просто попытался войти в эти состояния – музыки «Doors», стиля «рэп» плюс своей личной-интимной жизни - что и вылилось в итоге в песню "Любовь идет по проводам".

В песне есть отсылки к композиции Битлз Lucy in the Sky with Diamods (Люси в небе с алмазами). В частности строчка "и пусть в небе с алмазами кто-то другой". Также первые буквы слов названия песни складываются в название психоделика ЛСД. Именно в этом обвиняли группу Битлз: буквы слов Lucy, Sky и Diamonds складываются в LSD. Хотя сам автор песни Джон Леннон всегда отрицал, что это было сделано преднамеренно.

На песню "Мне сказали слово" будущим автором знаменитой Масяни Олегом Куваевым был снят самый первый видеоклип группы "Сплин". Ролик представляет собой комбинированные съёмки музыкантов и анимационных рисунков автора клипа.

Среди поклонников группы много лет ходили споры - "существует ли клип или нет", ведь никто (или почти никто) его никогда не видел. Но настоящие фанаты знали о его реальном существовании и только 30 сентября 2009 года клип на "Мне сказали слово" был выложен в Интернет.

Таким образом, "Мне сказали слово" считается самым редким клипом из сделанных на песни группы «Сплин». В телеэфире даже питерского регионального канала "NBN" он был недолго, на носителях пока что не издавался.

"Молоко и мед" — не только название песни "Сплина", но и название альбома Джонна Леннона, который увидел свет после гибели музыканта благодаря его жене Йоко Оно.

Строчка в песне «мы похоронены на Невском проспекте» сменяется фразой «мы будем трахаться на Невском проспекте». Когда мама Александра Васильева услышала «мы похоронены на Невском проспекте», она упала в обморок, а когда прозвучала фраза про «трахаться», она вообще перестала с ним разговаривать со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Васильев: «Но на самом деле этот образ для того, чтобы все поняли: «похоронены на Невском проспекте» – не значит, что по всему Невскому стоят кресты и могилы, а то, что мы настолько привязаны к этому городу, что имеем право заниматься любовью, где хотим. На самом деле это автобиографичная строка. Там не было ничего пошлого совершенно.»

Александр Васильев утверждает, что "данная композиция представляет собой дичайший микс из переосмысления некоторых произведений Александра Сергеевича Пушкина, как если бы он принимал ЛСД во времена Тимоти Лири."

"Среди совсем пустых земель

С меня в момент слетает хмель

Слетает хмель на цифре 37"

Эти строчки -- отсылка к известному стиху Владимира Высоцкого "О поэтах и кликушах":

С меня при цифре 37 в момент слетает хмель.

Вот и сейчас как холодом подуло:

Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль

И Маяковский лег виском на дуло.

Песня действительно написана на одном аккорде - до-минор. Сам Александр Васильев сказал, что это чистой воды озорство и эксперимент с целью доказать, что для хорошей песни неважно сколько аккордов - хоть один.

По словам Васильева в «Альтависте» был эксперимент – он хотел сделать альбом, чтоб ни одна песня не попала в радио- и телеэфир. Но "Пил-курил" все же попала.

Песня написана под влиянием общения с Наташей Марковой и группой "Х.. забей!". В то время группа "Сплин" и "Х.. забей!" были одной компанией, "Сплин" часто приезжали в Видное (город по Москвой), где была квартира группы "Х... забей!" (Васильев вспоминает, что в то время Бегемот жил тем, что тиражировал кассеты с записями группы "Нирвана" на специальном станке), ночевали там несколько раз.

Именно город Видное описан в песне.

Летом 2011-го года, отвечая на вопросы интервью поклонников из социальной сети Вконтакте, Васильев в ответ на вопрос: "Какая у Вас любимая песня именно из вашего репертуара?" ответил загадочно:"Сейчас - страшная тайна". Спустя несколько месяцев широкая публика услышала новую песню под названием "Страшная тайна".

Александр Васильев:

А если брать из наших, то ориентир, в первую очередь, Высоцкий. На предыдущем альбоме мы ему отдали дань песней «Черная „Волга“». Мне всегда хотелось переписать песню Высоцкого «Дорога, а в дороге — МАЗ, который по уши увяз»*; мне очень нравилось, что главный герой — грузовой автомобиль. Мне всегда хотелось написать подобную песню, и вот пришел такой образ черной «Волги». А на новом альбоме, в принципе, в каждой песне отдается дань уважения Высоцкому, потому что он наш самый сильный автор.

* Примечание редакции сайта: имеется в виду песня Высоцкого "Кругом пятьсот", она же "МАЗы".

Песня родилась легко и изначально была на базе двух аккордов, что жутко раздражало Егора Белкина, потому что был разрушен его тезис о том, что не может быть песни с меньше, чем тремя аккордами, но это веселило публику, которая сразу приняла песню.

Студийный вариант "Внепланового концерта" был записан в более медленном темпе, чем песня исполнялась на концертах. Кроме того, уставший и охрипший Шахрин спел ее на октаву ниже, чем требовалось, однако, как многие считают, это только добавило очарования песне и сделало ее намного лучше.

Для обложки пластинки музыканты решили сфотографироваться в костюмах горцев. Знакомые из театра предоставили им костюмы, обозначив их грузинскими. На самом же деле, одежда оказалась национальной чеченской, что позже спровоцировало комичную ситуацию.

На праздновании 10-летия «Наутилуса Помпилиуса» «чайфовцы» вышли на сцену все в тех же костюмах. В одной из лож зала расположилась чеченская компания, которая увидев вышедших на сцену музыкантов заметно напряглась, думая, что их таким образом решили оскорбить. Однако, увидев, что музыканты таких намерений не имеют, очень тепло их приняли и после первой же песни аплодировали им стоя.

Режиссером клипа на эту песню выступил Тигран Кеосаян

Слово "матаня" придумал сам лидер "чайфов" Владимир Шахрин. По его словам, есть какая-то плясовая песня, есть плач, а "матаня" - это задорная песня.

Композиция была изначально написана для альбома "Четвертый стул", который планировался, как саундтрек к фильму, снять который так и не удалось.Тем не менее, эта песня вошла в звуковую дорожку картины "Утро, прощай!", саундтрек к которой полностью был написан группой "Чайф". По жанру "Утро, прощай!" — провинциальная социально-психологическая драма. Она снята Алексеем Кыласовым в 1991 году на Свердловской киностудии.

В этой песне соло на гитаре, кроме Владимира Бегунова (гитариста "Чайфа") исполняет известнейший российский блюзмен Сергей Воронов, один из основателей проекта "Лига блюза", лидер собственного проекта "Crossroads".

Это песня, которую изначально не планировали включать в пластинку "Дети гор". В альбом она вошла совершенно случайно. Музыкантам не хватало материала для того, чтобы закончить диск, и тогда Шахрин показал коллегам песню, считая, что композиция «Не спеши» выбивается из общего ряда и не соответствует тому, что ассоциируется у публики с группой «Чайф». Однако всем остальным песня понравилась и участники процесса сумели убедить Владимира в необходимости включить в альбом.

Вот что солист коллектива рассказывал о композиции: "Ой-йо" написал на Балхаше. Мы ездили с отцом на рыбалку. Недели две жили в палатке. Конец 80-х годов – и меня накрыло вот это ощущение, что ты уже не мальчик: уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то. И в музыке – для "Чайфа" 1989-ый год – сложное время. Играли стали как-то вязко, пропала легкость, ирония, и задора не было. И в песне я как-то очень точно передал эти все переживания. Я очень её люблю - до сих пор с удовольствием всегда играем."

После "рождения" этой песни на свет оранжевый цвет стал фирменным для коллектива "Чайф", а на концертах группы всё больше фанатов стало появляться в оранжевых касках.

Песня Высоцкого была записана группой "Чайф" для первого и единственного трибьюта русских рокеров, состоявшего из кавер-версий песен знаменитого барда, который назывался "Странные скачки". С этой песней произошел казус. Из-за технического сбоя "Письмо" на пластинке звучит намного медленнее, чем это было задумано музыкантами. Если не знать, что спетая группой "Чайф" песня издана с браком, можно подумать, что так оно и было задумано. К слову, также подумал и Юрий Шевчук (организатор записи трибьюта), слушая окончательный вариант сборника. Более того, в беседе с Владимиром Шахриным он признался, что был уверен, что группа так и видела эту композицию. Благодаря этому так и не были исправлены ошибки, допущенные при издании трибьюта. Т.е. "Письмо" от группы "Чайф" так и осталось в веках с неправильной скоростью воспроизведения.

Первоначально лидер группы - Владимир Шахрин - адресовал её себе любимому, и припев звучал так: "Поплачь обо мне, пока я живой. Люби меня таким, какой я есть". Но затем решил, что, во-первых, строчки звучат коряво, а, во-вторых, негоже мужику жаловаться, и стал адресовать текст третьему лицу.

По предложению московского директора группы "Чайф" Дмитрия Гройсмана эта песня, записанная ранее для альбома "Давай вернемся", была включена в трек-лист альбома "Дети Гор". От старой версии новая отличается добавленными партиями гитары, которые во время записи альбома "Давай вернемся", ставшего первой профессиональной работой группы, музыканты забыли прописать из-за того, что слишком увлеклись преимуществами техники в студии.

Песня написана на музыку композиции "No Woman, No Cry", которую исполнял легендарный музыкант Боб Марли. Однако свое творение Владимир Шахрин отнюдь не считает кавер-версией, ибо текст песни не является переводом оригинала.

Владимир Шахрин: "Я не знаю английского языка и не собираюсь на нем петь, поэтому написал слова сам, взяв за основу главную строчку "No woman, no cry ("Не надо, женщина, не плачь"). Задача была очень простая: взять стопроцентно западную песню и адаптировать ее на русскую почву, чтоб у нее не просто были русские слова, чтоб она просто звучала по-русски. Поэтому сохранив гармонию и даже внутреннюю реггийную ритмику, мы сделали ее напевной".

Песня была написана в Питере во время записи альбома "Давай вернемся". Музыканты "Чайфа" тогда жили на Петроградской стороне, в каком-то полузаброшенном доме, в полузаброшенной квартире. Там был жуткий абсолютно, разбитый двор. В этом доме они часто встречались со Святославом Задерия - основателем группы "Алиса". По мотивам его рассказов о его личных переживаниях и была написана песня "С войны".

Шахрин: "Каждый настоящий мужчина воин - воин рок-н-ролла. Часто бывает, что его ждут, но не могут дождаться - устают ждать. Для очень многих война, собственное дело - это главное, что остается в жизни".

Для записи песни в качестве бэк-вокалистки была приглашена Наталья Романова, запомнившаяся меломанам по исполнению песни "Котлован" группы "Апрельский Марш". Музыканты "Чайфа" требовали от Натальи "эротичного" исполнения. Чтобы создать располагающую атмосферу, пока она пела свои партии, рокеры показывали ей "стриптиз" из окошка комнаты звукорежиссера.

Оформление альбома "Шекогали" придумал Владимир Шахрин, а осуществил идею московский фотограф Михаил Королев. Фотограф изобразил на заднике альбома четырех музыкантов группы "Чайф" с чашечками кофе и красивую девушку с синяком под глазом, чтобы родить некую детективную историю: то ли музыканты эту девушку пытались изнасиловать, то ли они ее отбили у кого-то (защитили). Чтобы усилить эффект, на лицевой обложке альбома "чайфы" решили предстать в образах преступников. Каждый стоит с табличкой, на которой указан с рост музыканта и его имя с фамилией - такие фотографии, которые делаются, когда арестовывают людей, нарушивших законы.

Это единственная песня в репертуаре "Чайфа", которую поет не основной вокалист Владимир Шахрин, а бас-гитарист группы Вячеслав Двинин. Он исполнил ее под акустическую гитару, воссоздав так называемый "подъездный строй". Это когда шестая струна должна быть немножко недотянута, а третья - немножко опущена.