Все факты с меткой «история написания»

Песню написали Джон и Пол вдвоём на основе идеи Пола. Первое название песни — «Seventeen» (Семнадцать). Песня была дописана дома у Пола, когда они с Джоном прогуливали уроки. Текст песни был записан в ученической тетрадке Ливерпульского Института. На фотографии видно, как они играют эту песню на гитарах, заглядывая в тетрадь.

"I Am the Walrus" – это все равно что рассказ о сновидении, где слова не играют большой роли. Люди строили такие невероятные догадки, что просто смешно. Я просто шутил, все мы шутили, а другие видели в этом глубокий смысл. Что, например, значит "I am the eggman" (Я - человек-яйцо)? Речь может идти о чем угодно, даже о формочке для пудинга. Все вовсе не так серьезно".

По словам школьного друга и бывшего члена "Quarrymen" Пита Шоттона, еще одним стимулом для Леннона к созданию этой песни было письмо Стефана Бэйли, ученика средней школы Quarry Bank, которую посещал Джон. В письме говорилось о том, что учитель заставлял школьников анализировать лирику "Битлз". Леннона это настолько позабавило, что тот решил написать настолько запутывающий стих, насколько мог. Поэтому попросил своего друга Питера Шоттона вспомнить стишок, который они в детстве пели на детской площадке:

Yellow matter custard, green slop pie, all mixed together with a dead dog's eye. Slap it on a butty, ten foot thick. Then wash it all down with a cup of cold sick.

Это одна из самых ранних композиций Джона Леннона. Он написал её ещё до существования «Битлз».

«Это моя песня», - вспоминал Леннон. «Я написал ее один, когда ещё не было «Битлз». Она просто вертелась в голове. Это была моя попытка написать блюз. Затем, когда пришло время всунуть её в альбом, я придумал музыкальный переход. Первую часть я сочинил ещё до поездки в Гамбург. Это одна из моих первых попыток сочинить песню».

По словам Пола Маккартни песня была написана в доме тёти Джона на Менлов авеню, в Ливерпуле: «Мы работали над песней вместе, но основная идея принадлежала Джону. Когда я вспоминаю слова этой песни, я начинаю размышлять: «Постой-ка. Что он имел ввиду? ‘Я зову тебя, но тебя нет рядом’ (англ. ‘I call your name but you're not there’) Может он имел ввиду свою мать? Или своего отца?» Признаться, в то время, я не замечал всего этого, ведь мы были лишь парой мальчишек, сочинявших песни. Только спустя какое-то время начинаешь анализировать многие вещи».

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

Леннон признавал заимствование из песни Паркера: иногда, когда Джон не мог написать песню сам, он писал новые слова к чужим песням, а потом переделывал мелодию этой песни, чтобы не быть обвиненным в плагиате. Сам Джон называл песню «Watch Your Step» дочкой «What'd I Say», то есть развитием темы. А Бобби Паркер посчитал заимствование очень лестным для себя.

Еще более откровенно этот гитарный рифф был позаимствован группой Лед Зеппелин для песни Моби Дик.

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

В Песне I Me Mine Харрисон использовал размер 6/8, как в вальсе, и добавил блюзовый бридж. Он был вдохновлен сопроводительной мелодией телевизионной программы BBC "Europa—The Titled and the Untitled", которая вышла 7 января 1969 года. В тот вечер Харрисон написал песню и показал ее остальным Битлам следующим утром.

Леннон объединил в песни три фрагмента. Сперва он был вдохновлен ритмом полицейской сирены, услышанной в его доме в Уэбрижде, и так появились строчки "Mis-ter cit-y police-man".

Хантер Дэвис в биографии "Битлз" описал появление второго фрагмента:

"В тот день он записал несколько бессмысленных слов, просто чтобы они подошли к ритму: "Sitting on a cornflake, waiting for the man to come." Мне послышалось, что он сказал слово "van", ему оно больше понравилось, и он решил, что лучше использует его".

Третья часть началась с фразы "sitting in an English country garden", которую, по словам Дэвиса, Леннон твердил долгое время, пока, наконец, не появилась мелодия.

Леннон рассчитывал сделать из этих трех фрагментов разные песни, но в итоге, объединил их в одну.

"Hey Bulldog" была дописана и записана, когда Битлз пришли в студию, чтобы снять промо-ролик к песне Lady Madonna. Пол предложил записать настоящую песню вместо того, чтобы изображать исполнение "Леди Мадонны". У Джона были наброски песни с текстом "She can talk to me", её и превратили в "Hey Bulldog".

"Hey Jude" – это баллада, которую сочинил Пол Маккартни, чтобы утешить Джулиана, сына Джона Леннона, во время развода его родителей. Пол написал ее в июне 1968 г., когда ехал на своем Астон-Мартине в Уейбридж, чтобы повидаться с Синтией Леннон и ее сыном. По пути он начал думать о перемене в их жизни и о давних временах, когда они с Джоном сочиняли у него дома песни.

Пол: "Как друг семьи, я считал своим долгом поехать в Уэйбридж и подбодрить их, сказать, что все образуется, ну, и просто навестить. От моего дома до них было около часа езды. Я всегда выключал радио и, пока ехал, пытался сочинять песни. И как-то я начал петь: "Эй, Джул, не переживай, возьми грустную песню и сделай ее лучше..." Это были оптимистичные, полные надежды слова ободрения для Джулиана: "Да, дружище, твои родители развелись. Понимаю, что ты чувствуешь, но со временем тебе станет легче".

В конце концов, я поменял "Джул" на "Джуд". Одного из персонажей "Оклахомы" звали Джудом, и мне нравилось это имя.

Когда я закончил песню, я спел ее Джону, хотя считал, что над ней еще нужно поработать. Там была строчка "the movement you need is on your shoulder". Я бросил взгляд на Джона и сказал: "Этот отрывок я собираюсь исправить". - "Зачем?" - "Слово "shoulders" уже было в тексте. И потом, это глупое выражение, а я повторяю его, как попугай. Я изменю его". Но Джон сказал: "Не вздумай! Это же лучшая строчка в песне! Я понимаю, что ты хочешь ей сказать, и это здорово". Вот чем мне нравился Джон: всякий раз, когда я хотел выбросить какую-ту строчку, он говорил, что именно она самая хорошая. Я посмотрел на нее глазами Джона. И теперь, когда я исполняю эту песню, в этом месте я всегда вспоминаю о Джоне, и мне становится грустно".

Джон Леннон написал эту песню для того, чтобы выразить весь тот стресс, в котором он оказался из-за быстрого роста популярности Битлз после многих лет неизвестности. Остальные участники группы немного удивились, узнав об этом, однако сочли это нормальным. Поскольку чувство незащищенности Леннона не совпадало с самоуверенным имиджем группы, Леннон опасался, что фанаты могут не понять истинный смысл песни. По мнению писателя Иэна Макдоналда, "Help!" стала "первой трещиной в защитной оболочке", которую Леннон воздвиг вокруг своих хрупких эмоций в то время, пока "Битлз" поднимались к славе, а также важной вехой в развитии его авторского стиля.

В день написания песни Джордж Харрисон сбежал с работы:

"Here Comes The Sun была написана, когда фирма Эппл становилась похожей на школу: туда надо было ходить и быть бизнесменами: "Подпиши то, подпиши это". В любом случае, если в Англии зима, то кажется, будто она навсегда. Когда весна всё же приходит, то ты её заслужил. Поэтому в один день я решил сбежать с работы, и пошёл домой к Эрику Клэптону. Мне так полегчало от того, что я не видел всех этих тупых бухгалтеров. Я бродил по саду с одной из гитар Эриках и писал Here Comes The Sun."

Фрагмент в ускоренном темпе "Mother Superior jump the gun" был написан под влиянием страстного увлечения Йоко Оно. "Mother Superior" (Игуменья) – так Джон Леннон называл Йоко.

Название песни произошло от фразы из журнала про оружие, который Джон Леннон увидел на студии "Эбби-роуд".

Джон: "Джордж Мартин показал мне обложку журнала со словами "Happiness is a warm gun" (Счастье - это теплый ствол). Я решил, что это просто фантастическая, потрясающая фраза. Теплый ствол означает, что оружие только что выстрелило".

Песня "Happiness Is A Warm Gun" была составлена из четырех разных фрагментов.

Первую часть Джон сочинил вместе с журналистом Дереком Тэйлором во время кислотного трипа.

Дерек: "Я рассказал историю про парня, которого мы с моей женой Джоан встретили в отеле Каррик Бэй на острове Мэн. Это была поздно ночью, мы сидели, пили, а этот местный, любивший знакомиться с отдыхающими и заводить с ними откровенные беседы, вдруг сказал нам: "Знаете, мне нравится носить молескиновые перчатки, это придает необычное ощущение, когда я провожу время со своей девушкой". И потом добавил: "Не хочу вдаваться в подробности". Ну, мы и не вдавались. Так родилась строчка "She's well acquainted with the touch of the velvet hand" (Ей хорошо знакомо прикосновение бархатной руки)".

"The lizard on the window pane" (Ящерица на подоконнике) - воспоминание Тэйлора из тех дней, когда он жил в Лос-Анджелесе. "The man in the crowd" (человек в толпе) взят из газетного репортажа о манчестерском футбольном фанате, который был арестовал за то, что вставлял себе в кроссовки зеркала для того, чтобы заглядывать женщинам под юбки во время матчей.

"The hands busy working overtime" (постоянно занятые руки) относятся вовсе не к мастурбации, а к истории, услышанной Тэйлором, о человеке, который использовал фальшивые руки для изощренного способа воровства в магазинах.

Последняя часть куплета кажется самой абстрактной, но имеет, однако, вполне земное происхождение.

Дерек: "Я не знаю, как родилась строчка "soap impression of his wife" (мыльное выражение его жены), но "he ate and donated to the National Trust" (он съел и пожертвовал в Национальный трест) появилась из разговора об ужасах прогулок в общественных места Мерсисайда, где можно часто наткнуться на последствия того, как кого-то скрючило в кустах или в старом бомбоубежище. Поэтому пожертвование того, что человек съел, Национальному тресту, означало испражнение на общественной земле, охраняемой Национальным трестом.

Когда Джон соединил все эти строчки вместе, получилась целая серия образов, похожая на палитру.

Алистар Тейлор, временно исполнявший функции менеджера «Битлз» однажды спросил Маккартни, как он сочиняет песни. В ответ на это Маккартни привел его к себе в дом и посадил в комнате, где стояла фисгармония. Затем он попросил Тейлора выкрикивать слова, противоположные смыслу тех слов, о которых будет петь Маккартни. Например, "черное–белое", "да-нет", "привет–пока" и т.д.Позже Тейлор размышлял: «Интересно, действительно ли Пол придумал ту песню, пока мы сидели у него дома, или же она крутилась у него в голове до этого».

Наряду с отсылками к прошлым работам "Битлз", Леннон наполнил песню новыми образами, чтобы спровоцировать очередные домыслы слушателей.

Чугунный берег (Cast Iron Shore) – это реальное местечко в Ливерпуле, известное также под названием Cassie.

Dovetail joint (соединение ласточкиным хвостом) еще менее загадочный термин, обычно используемый в столярной работе по дереву. Леннону возможно просто нравилось использовать слово joint в ожидании того, что многие примут его за намек на косяк с марихуаной.

Строчка "The bent backed tulips" (изогнутые тюльпаны со спинкой) вероятно была навеяна способом украшения столов в Парксе, модном ресторане в лондонской гостинице Бошан.

Дерек Тэйлор: "Находясь за столом в Парксе, думаешь: с цветами что-то не так. Но потом понимаешь, что это на самом деле тюльпаны, просто их лепестки выгнуты таким образом, что можно видеть лицевую сторону лепестков и тычинки. Это то, что Джон имел в виду, говоря "seeing how the other half lives" (видя, как живет другая половина). Видя, как живет другая половина цветов, и, так как это был дорогой ресторан, другая сторона общества".

Леннон придумал название Good Morning, Good Morning когда увидел рекламу хлопьев по телевизору.

И хотя название песни светлое и позитивное, в ней поется о злобе, недисциплинированности в школе, жестоком отношении к девушкам. Как и песня "We Can Work It Out", "Getting Better" отражает различие между характерами двух авторов.

Пол: "Я сидел и сочинял "Getting better all the time", а Джон как всегда лаконично сказал в своем стиле: "Хуже и быть не может". Я подумал: "Прекрасно! Вот почему мне нравится писать вместе с Джоном". Так мы обычно и сочиняли. У меня была почти готовая песня, а он приносил совершенно другую мелодию."

Стихи "Getting Better" были написаны Ленноном и Маккартни, а музыка в основном Маккартни.

По словам биографа Хантера Дэвиса, фраза пришла Маккартни в голову однажды днем, когда он выгуливал свою овчарку Марту в Хэмпстеде.

Пол: "Я написал "Getting Better" на пианино, которое стояло в моей музыкальной комнате. У него был чудесный красивый звук, и то, как оно было окрашено, придавало этому звучанию особый шарм.

Это оптимистичная песня. Я всегда стараюсь обращаться к таким темам, желая подбодрить себя, и понимая, что ее услышат люди, подбодрить и их. Мы с Джоном хотели написать стихи о школьных учителях, к которым мы питали не самые теплые чувства, которые наказывали слишком жестоко, не понимали или просто были уродами".

Джимми Николь из Амстердама, заменявший в нескольких концертах Ринго, находившегося в те дни на операции по удалению миндалин, на вопрос "Как дела?" неизменно отвечал "Все лучше и лучше" (getting better), эта фраза и легла в основу песни

Из всех песен с альбома "Rubber Soul" "Girl" больше всего близка к "Michelle": акустические инструменты, минорные аккорды, красивые вокальные гармонии. Часть музыки была написана Полом Маккартни во время отдыха в Греции в сентябре 1963 года.

"В песне Джона есть партия в стиле Зорбы, которую я написал в Греции. Я был впечатлен подходом другой культуры, он несколько отличался от нашего. Мы заимствовали греческий стиль, но при записи использовали гитары вместо бузуки."

Написанная в марте 1966 во время каникул Пола и Джейн Ашер в Швейцарии песня сначала называлась "Why Did It Die?".

Пол Маккартни: "Тогда я впервые решил посвятить отпуск горным лыжам. Первый раз я встал на лыжи во время съемок фильма "На помощь!", мне довольно-таки понравилось и я решил попробовать еще раз. Помню как сочинял эту вещь, сидя в маленькой ванной в швейцарском отеле. Помню нисходящую басовую линию, на основе которой сочинялась песня. И помню главную героиню песни – девушку, которая красила лицо перед зеркалом".

Леннон и Маккартни написали From Me To You 28 февраля 1963 г. во время одного из турне.

Джон: "Мы с Полом написали "From Me To You" во время турне с Хэлен Шапиро, в автобусе, по пути из Йорка в Шрусбери. Мы не собирались что по-настоящему сочинять,просто бренчали на гитаре, а когда начала получаться удачная мелодия, мы стали работать над ней. Еще до конца поездки мы и слова написали и доделали все. Кажется, первую строчку предложил я, и мы так и оставили ее без изменений. Вот с названием "From Me To You" было сложнее. Я думал, как бы назвать песню, и тут мне попался на глаза журнал "New Musical Express". Я решил посмотреть, не продвинулись ли наши песни в хит-парадах. И тут я сообразил: мы с Полом уже обсуждали одно из писем в рубрике "От вас к нам".

Мелодия песни родилась в непринужденном джеме 7 января 1969 года во время репетиционных сессий на студии Туикенем. В течении нескольких минут Маккартни напевал строки "Get back to the place you should be" из песни Джорджа Харрисона "Sour Milk Sea", переделывая их в "Get back to where you once belonged."

Для пресс-релиза Маккартни написал: "Мы сидели в студии и сочиняли песню буквально из воздуха… мы начали писать слова, а потом, закончив песню, записали ее на студии "Эппл"

Как ни странно, главным источником вдохновения Маккартни для этой песни были не Моцарт или Вивальди, а известный голливудский композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann) – автор музыки к хоррор-фильмам Альфреда Хичкока. В начале 1966 года Пол Маккартни услышал саундтрэк Херрманна к фильму французского кинорежиссера Франсуа Трюффо "451 градус по Фаренгейту" и был поражен нетрадиционным использованием оркестровых инструментов для создания ощущения драматической напряженности. Так появилось решение использовать похожий аккомпанемент для очередной песни.

В качестве источника имени Пол указывал на актрису Элинору Брон, снимавшуюся вместе с Битлз в фильме "На помощь". Ригби была взято из названия винного магазина в Бристоле " Rigby & Evens Ltd". В 1984 Пол вспоминал "Мне просто понравилось это имя. Я искал нечто звучащее естественно. "Элинор Ригби" звучало естественно.

В 80-ых годах на кладбище, прилегающем к церкви Святого Петра Вултон, Ливерпуль была обнаружена могила Элинор Ригби, в нескольких ярдах, от которой находилась могила некого Маккензи. Действительно существовавшая Элинор Ригби родилась в 1895 году, была замужем за человеком по имени Томас Вудс и прожила свою жизнь в Вултоне – пригороде Ливерпуля. Она умерла 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет.

Маккартни сочинил "Every Little Thing" в доме Джейн Эшер на Уимпол-стрит в Лондоне. Сперва он надеялся, что песня станет следующим синглом после "A Hard Day's Night", однако "до сингла она не дотягивала" и вместо этого была выпущена на альбоме "Beatles for Sale".

Периодически в одном из каналов довольно начинает довольно громко звучать пожарный колокол. В него звонил Пол Маккартни (его партия бас-гитары была наложена уже позднее). За колокол он взялся, потому что Джон и Джордж пытались выгнать его с джема, в результате которого была написана песня, и чтобы найти себе занятие, он стал звонить в колокол, который прекрасно вписался в песню.

Фэтс Домино сделал кавер на эту песню, который очень нравился Джону Леннону. "Beatallica" также выпустили кавер-версию "Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning", комбинировавшую названия песен "Ticket to Ride" и песню группы "Metallica" "Ride the Lightning".

Песня была написана в Борнмуте (Англия), где группа выступала летом 1963-го. Джордж был болен, и от безделья попытался написать песню, чтобы посмотреть, что у него получится. Ни сам Джордж, ни Битлз не считают песню хорошей. На каждой пластинке есть "песня Джорджа": (потому что Джордж нравился многим девушкам) . Начиная со второй Джордж писал эти песни сам, в конце концов поднявшись до уровня Something.

На Антологии Пол припоминает, что они с Джоном подумывали взять Джорджа в постоянную команду для написания песен, но решили писать вдвоём: так проще.

Изначально черновой вариант песни Пола Маккартни строился на фразе "Ты можешь купить мне золотые кольца":

"Стихи были ужасны, и я это понимал… В них говорилось о золотых кольцах (golden rings), а "rings" – это всегда тупик. "Rings" всегда рифмуется с "things" и я знал, что это был не самый подходящий вариант. Я пришел и сказал: "Слова не очень, но мелодия хорошая"."

"Мы с Джоном бились над песней несколько часов, но нам ничего не приходило в голову. "Ну, давай оставим ее, не будем с ней мучаться". "Нет, нет, мы справимся!" В конце концов, мы сделали перерыв, покурили, выпили чашку чая, затем вернулись к песне, и каким-то образом вместо "Ты можешь купить мне золотые кольца" у нас вышло "Можешь водить мою машину". Эта свежая фраза привела нас к забавной истории про девушку. Конец песни был весьма неожиданным и ироничным, напоминал "Norwegian Wood": "Вообще-то у меня нет машины, и это разбивает мне сердце, но зато я нашла водителя"."

По словам Пола Маккартни, название песни позаимствовано из фразы, сказанной одним шофером, который вез его в Вейбридж, где проживал Джон Леннон. Пол вспоминал: «Обычно я сам добирался туда, но в этот раз меня вез шофер и я поинтересовался, как у него дела, на что он ответил мне: «О, работаю много. Работаю восемь дней в неделю».

Любопытно, что в другом интервью, Маккартни утверждал, что автором этой фразы был Ринго, известный своей способностью выдавать различные каламбуры, своего рода «рингоизмы».

Поначалу эта песня называлась All I Want Is You (Всё, что я хочу -- это ты) -- эти слова в припеве являются единственной осмысленной фразой, но позже Джон заменил их на первую строчку куплета, которая, как и весь остальной текст, по собственным словам Джона является полной бессмыслицей.

Джон и Синтия только что поженились и жили в квартире Брайана Эпштайна, которую тот держал для тайных встреч со своими любовниками. Об этой его жизни не знал никто из домашних Эпштайна. Это крутилось в голове Джона, что и дало толчок для написания песни.

Текст песни основан на первых двух строчках песни "I`m Wishing" из мультфильма "Белоснежка и семь гномов" Уолта Диснея (1937): "Want to know a secret? Promise not to tell?", которую Джону пела в детстве его мать Джулия.

“Cry Baby Cry”, навеянная детскими воспоминаниями, была написана Джоном Ленноном в Индии.

Звукорежиссер "Эбби-роуд" Джефф Эмерик, внесший неоценимый вклад в развитие музыки "Битлз" и работавший с ними со времен выпуска "Револьвера", 16 июля прекратил сотрудничество из-за разгорающихся конфликтов в коллективе.

Джефф: "Я потерял всякий интерес в работе над "Белым альбомом", поскольку они постоянно спорили и ругались друг на друга. Оскорбления не прекращались… Я сказал Джорджу Мартину: "Послушай, мне надоело. Я хочу уйти, и не желаю больше ничего знать. Джордж ответил: "Ладно, уходи в конце недели". Кажется, был понедельник или вторник, и я сказал: "Нет, я ухожу немедленно, сию же минуту."

Место Джеффа Эмерика занял Кен Скотт. "Cry Baby Cry" была закончена 18 июля. Джон Леннон перезаписал вокал и бэк-вокал. Добавили фисгармонию, бубен и прочие ударные.

15 октября песня была смиксована для моно и стерео. Тогда к акустической гитаре во вступлении был добавлен эффект флэнджер.

Согласно Хантеру Дэвису, эта песня, как и "Good Morning Good Morning" родилась под влиянием телевизионной рекламы "Cry baby cry, make your mother buy".

Шотландский певец Донован, который гостил с Битлз в Ришикеше, научил Джона Леннона сложному гитарному перебору "The Claw Hammer". На основе этих переборов была создана гитарная партия к песне Dear Prudence.

Перебор называется "The Claw Hammer", потому что рука нависает над струнами как птичьи когти (claw), а пальцы трогают струну и тут же гасят звук, так что получается вроде удара молоточком (hammer).

Эта техника была использована и в некоторых других песнях на альбоме, таких как "Julia" и "Happiness Is A Warm Gun".

По словам Донована, Леннон натренировался играть все пять частей перебора за два дня: гораздо быстрее, чем сам Донован. Маккартни бродил рядом, но отказался от приглашения присоединиться к учёбе. Позже он изобрёл свою технику, уловив перебор на слух: возможно, с его леворукостью это был лучший выход.

"Dear Prudence" написана Джоном Ленноном в Индии. Она посвящена младшей сестре Мии Фэрроу, которая отказывалась покидать свою хижину в Ришикеше, уединившись там для медитации. Леннону и Харрисону пришлось ее уговаривать выйти. Пруденс Фэрроу, одержимая идеями медитации, отрешилась от всей группы и ушла глубоко внутрь себя, чего не советовал делать Махариши Махеш Йоги.

Джон: "Все вокруг беспокоились, что эта девушка потеряет рассудок. Вот мы и пели ей. Нам с Джорджем поручили ее выманить ее из хижины, потому что нам она доверяла. Она совсем спятила. Если б мы были на Западе, ее бы упрятали в психушку. Мы вытащили ее из дома. Она провела взаперти три недели, никуда не выходила, пытаясь достичь Бога быстрее всех. В лагере Махариши шло такое соревнование: кто быстрее всех обретет космическое сознание".

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Во время репетиций Джордж Мартин предложил музыкантам начать песню с припева: «Я подумал о том, что хорошо было бы придумать вступление и концовку к этой песне. Я взял первые строки припева, немного изменил их и сказал ребятам: «Давайте немного изменим вторую строчку припева и, таким образом, быстро перейдём к куплету». Музыканты согласились: «Неплохая идея, давайте так и сделаем».

Песня занимает 289-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Песню «Can’t Buy Me Love» написал Пол Маккартни во время гастролей «Битлз» в Париже.

Джон Леннон рассказывает: «Это вещь Пола, от и до. Быть может, я и принял участие в записи где-то в припеве, но точно не помню. Я всегда считал эту песню детищем Пола».

Полагают, что Маккартни сочинил эту песню в отеле Георг V. В апартаменты музыкантов было помещено пианино для того, чтобы у них была возможность работать над песнями к своему дебютному фильму, который должен был в скором времени выйти на экраны.

По словам Маккартни на написание аккомпанемента к песне его вдохновила известная гитарная пьеса Баха "Бурре в ми миноре", которую он и Джордж Харрисон разучивали в молодости.

"Основная структура этой пьесы - особенная гармония мелодии и баса, которая меня очень заинтересовала. Бах всегда был одним из наших любимых композиторов. Мы чувствовали, что у нас с ним много общего. Я начал сочинять мелодию на гитаре, взяв за основу его пьесу, и развил ее в другом ключе и на другом уровне, а потом просто написал к ней стихи."

В фильме Chaos and Creation at Abbey Road Маккартни уточняет, что в юности он неправильно играл "Бурре", именно неправильный мелодический ход стал основой песни Blackbird (в фильме он его демонстрирует). В дальнейшем он написал ещё несколько похожих баллад. Самая свежая на текущий момент -- Jenny Wren.

В Песне "Blackbird" происходит смена размера. Фраза "Blackbird singing in the dead of night" построена на 3/4, остальная часть композиции меняется между 4/4 и 2/4. Тьюнинг гитары тоже нестандартный. Первая и шестая струны настроены на тон ниже.

Песня "Blackbird" в сольном исполнении Пола Маккартни была написана на его ферме в Шотландии. Вскоре после этого, когда его будущая жена Линда Истмэн ночевала у него дома в Лондоне, Маккартни исполнял эту песню перед фанатами, собравшимися за воротами.

"Мы столпились перед окнами. У нас было ощущение, что вскоре что-то должно произойти. Пол не поставил машину в гараж, как обычно, а припарковал ее у дороги. Они с Линдой прошли прямо мимо нас, и зашли в дом. Мы стояли и смотрели, как в доме гаснет и загорается свет. Наконец, свет загорелся в его комнате на втором этаже, которую фанаты называли "Mad Room" (комната схождения с ума), где он хранил свои музыкальные инструменты и подарки. Пол открыл окно и крикнул: "Вы все еще здесь?" Мы ответили: "Да". В тот вечер он, должно быть, был очень счастлив. Он сел на окно, взял гитару и спел "Blackbird" для нас, а мы стояли там внизу в темноте".

Название песни позаимствовано из названия одной из улиц района Голливуд Хиллз, расположенной напротив Бульвара Сансет так высоко, что с нее открывается вид на большую часть Лос-Анджелеса и Голливуда.

Джордж Харрисон написал песню 1 августа 1967 г., когда вместе со своей женой Патти, Нейлом Аспиналлом и Алексисом Мардасом по прозвищу «Волшебный Алекс» арендовал небольшой домик на улице Блю Джэй Уэй. Домик принадлежал менеджеру джазовой певицы Пегги Ли.

По словам самого Джорджа он написал песню поздно вечером, сидя в ожидании пресс-аташе «Битлз» Дерека Тейлора, который опаздывал к нему в гости, т.к. заблудился в тумане: «Дерек Тейлор позвонил сообщить, что опаздывает. Я сказал ему, что дом находился на улице Блю Джей Уэй. Он ответил, что найдет его... в крайнем случае, спросит у полицейского. Я ждал и ждал его. Я очень устал после перелета, но не хотел ложиться спать, пока Тейлор не придет. Было поздно, и на улице был туман. Чтобы не уснуть и как-то убить время, я сочинил песню о том, как ждал его на улице Блю Джей Уэй. В доме был небольшой орган Хаммонд, который я до того момента не заметил. Я немного повозился с ним и получилась песня».

Из центра Лос-Анджелеса пройти к Блю Джей Уэй можно по лабиринту улочек, который наиболее сложен для прохождения туманной ночью. Отсюда первые строчки песни: «There's a fog upon L.A. / And my friends have lost their way».

Джордж: "Автор этой песни – Джон. Аккомпанемент похож на Бетховена. Вся песня построена на гармонии трех вокальных партий. Наверно, это моя любимая песня с альбома. Петь гармонию было очень сложно. Нам нужно было как следует ее выучить. Я думаю, это одна из тех мелодий, что могут поразить каждого. Она по-настоящему красива".

"Because", вопреки расхожему мнению, вовсе не полная копия сыгранной наоборот "Лунной сонаты" Бетховена, но все же имеет некоторое родство:

Джон: "Я лежал на диване в нашем доме, слушал, как Йоко играла на пианино "Лунную Сонату" Бетховена. Неожиданно я попросил ее: "Можешь сыграть эти аккорды в обратной последовательности?" Она сыграла, и на базе этого я сочинил "Because", похожую на "Лунную Сонату". Текст прозрачен, в нем нет никакой ерунды, ни образов, ни смутных намеков".

31 января 1967 года Битлз для съемок клипа «Strawberry Fields Forever» отправились в парк Ноул (Севеноукс, Кент), где Джон зашел в антикварную лавку и приобрел старинную цирковую афишу. В ней речь шла о выступлении цирка Пабло Фанкиса и перечислялись артисты, участвующие в программе. Прототипом мистера Кайта выступил Уильям Кайт, работавший в цирке Фанкиса с 1843 по 1845 год.

Джон Леннон: На афише указывалось, что, кроме него, в программе участвуют Хендерсоны, а также есть номер Пабло Фанкиса. Там были артисты, прыгающие через обручи, лошади и еще кто-то, прыгающий сквозь горящую бочку, а еще — вальсирующий конь Генри. Оркестр будет играть с десяти до шести часов. Место действия — Бишопсгейт. Я почти ничего не добавил, только связал вместе все эти строчки объявления. За что купил, за то и продал.

Первая песня второго тома Белого альбома "Битлз" родилась в джеме на второй студии "Эбби-роуд".

Пол Маккартни вспоминает, что он написал это песню вдвоем с Джоном.

"Мы подумали: почему бы нам что-нибудь не написать? Мы взяли за основу рифф и построили вокруг него песню, несколько тактов поиграли одну мелодию, потом другую, написали текст, затем попросили наших друзей, которые были неподалеку, присоединиться к припеву. В общем, 50-50 это песня моя и Джона, мы сочинили ее на одном дыхании и записали в этот же день. Не помню, чтобы был чей-то день рожденья, но возможно и был. Еще одна причина, почему мы ее написали, это то, что песня про Рождество или день рожденья отличается особой живостью, люди включают ее на праздниках, поэтому, я думаю, мы на это тоже рассчитывали".

Интересно, что Джон Леннон позднее заявил, что песню "Birthday" они сочинили в Индии:

"Эта песня, как и все остальные композиции Белого альбома, была написана в Индии. Однажды во время мантры мы сидели в горах и ели отвратительную вегетарианскую пищу. У нас было куча времени для творчества. Пол хотел сочинить песню про дни рожденья. Вот, мы и написали ее. Полная чушь, хотя в ней есть один интересный звук: мы пропустили пианино через гитарный усилитель и использовали тремоло, пожалуй, впервые".

Песня записана всего лишь с третьего дубля во время тяжёлого дня 11 февраля 1963-го года, когда была записана большая часть альбома Please Please me.

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

Пол Маккартни написал песню «Another Girl» во время своего отдыха в Хаммаметe, одном из курортных городков Туниса. Пол гостил там по приглашению британского правительства.

У посольства Великобритании на побережье имелась своя вилла - достаточно закрытое место для такой знаменитости как бас-гитарист «Битлз». Маккартни вспоминает: «Бывало, сидишь, пьешь чай, и тут появляется русская делегация и ты ничего не можешь с этим поделать: «Это один из наших гостей» - «Привет, как дела?».

Маккартни вернулся из Туниса за день до начала записи альбома «Help!».

Песня не была завершена, когда Джон принес ее в студию 2 июня 1964 года. И тогда Пол предложил вставить в композицию переход, в основном состоящий из аккордов. Изначально предполагалось, что на переход будет наложена лирика, но при микшировании решили оставить все как есть, в том виде, в котором мы слышем песню на пластинке.

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

Первый из немногих случаев, когда Маккартни написал текст песни перед музыкой. Изначально была задумана Полом как песня в стиле country & western. Музыка была придумана за пианино во время тура с Роем Орбисоном за ценой театра Moss Empire.

Основным источником для песни послужила заметка в "Daily Mail"о гибели в автомобильной катастрофе 18 декабря 1966 года наследника семейства Гиннесс - Тары Брауна. Джон Леннон и Пол Маккартни часто рассказывали историю сочинения в своих интервью.

Джон Леннон: Я писал песню "A Day In The Life" ("Один день из жизни"), поставив перед собой на пианино газету "Дейли мейл". Я открыл раздел кратких новостей или что-то в этом роде - уж и не помню, как он там называется (67). В нем я обратил внимание на две заметки. В одной говорилось о наследнике Гиннесса и автоаварии. Это была главная новость рубрики. Он погиб в Лондоне при столкновении автомобилей". На соседней странице говорилось о четырех тысячах выбоин на улицах Блэкберна, Ланкашир (80).

Пол Маккартни: "Слова "он расшиб себе голову в машине" Джон взял из газетной статьи. Мы слегка изменили эту фразу, сделали ее чуть более драматичной. На самом деле он просто разбился в своей машине. Именно так мы относились к истории.

Финальный аккорд песни стал самым известным аккордом в истории музыки. Леннон, Маккартни, Старр и Эванс на трех фортепьяно одновременно взяли один и тот же аккорд, который на записи удалось растянуть до 40 секунд, постепенно увеличивая громкость микрофона. Когда ручки микрофонов оказались в максимальной позиции, по словам очевидцев, стали слышны случайные звуки: шелест бумаг и скрип стульев, на которых сидели музыканты в студии.

Независимо от того, кто дал название фильму, Джон Леннон сразу решил, что автором заглавной композиции будет он. За одну ночь Леннон набросал мелодию и на следующее утро принёс её в студию (подлинник черновика с текстом песни, набросанным шариковой ручкой на обороте старой поздравительной открытки, сегодня хранится в Британской Библиотеке).

В интервью 1980 года журналу «Плэйбой», Леннон вспоминал: «… на утро я принёс песню… потому что между мной и Полом шло некоторое соперничество за то, кому достанется первая сторона, чьи песни станут хитами. Если вы обратили внимание, вначале большинство синглов – в фильмах и так далее – были моими. Я был лидером в группе. Пол пел в песне «A Hard Day’s Night» лишь потому, что я не мог брать высокие ноты».

Уолтер Шенсон так описывает создание композиции: в 8:30 утра «Джон и Пол стояли с гитарами в руках и держали пакеты с бумажными спичками, на которых был набросан текст. Затем они сыграли песню, а следующей ночью записали её». Шенсон также отметил, что «у песни был верный такт, а аранжировка была просто блестящей. Эти парни были гениями».

16 апреля 1964 года, «Битлз» собрались в Студии 2 на Эбби Роуд и записали песню «A Hard Day’s Night». Музыкантам потребовалось меньше трёх часов для того, чтобы отшлифовать её до окончательного варианта, того самого, который мы слышим на альбоме. Это был девятый дубль.

Анализ вступительного аккорда был предметом многочисленных споров. Считали, что это может быть G7add9sus4 или G7sus4 или G11sus4. Настоящий аккорд Fadd9 был подтвержден Харрисоном во время онлайн чата 15 февраля 2001 года.

Рифф песни родился, когда на одной из примерок костюмов кто-то заскрипел железным стулом по кафелю. Эти несколько нот понравились девочкам, которые напели их на телефон, и уже во время репетиции придумали к риффу всю остальную песню.

Этот трек не записывался специально и вообще не задумывался как инструментальная композиция: Эдди Ван Хален просто разогревался перед очередным концертом, а инженер Дон Ланди включил запись. Потом ещё решили включить на диск перед песней You Really Got Me. Так появился трек, который регулярно включается в списки "лучших гитарных соло всех времён".

Сам Эдди Ван Хален утверждает, что соло сыграно достаточно небрежно и ближе к концу содержит огрехи в исполнении: "Каждый раз как слушаю, думаю, что ведь мог бы и получше сыграть".

Первым исполнителем песни была не группа "Земляне", а автор музыки: Владимир Мигуля. Сохранилась видеозапись, где он исполняет её на "Голубом огоньке" 12 апреля (День космонавтики) 1982-го года: в студии небольшой оркестр, стоят рояли, сам композитор сидит за роялем и исполняет песню в совершенно непривычной эстрадной манере под диско-бит. Песня звучит совершенно непохоже на хард-роковый хит, который стал известен на всю страну.

Руководитель группы признавался в интервью, что песня была сделана за полтора дня в гримёрке стадиона «Олимпийский». В соседней комнате кто-то смотрел по видео концерт Клиффа Ричарда, и «вот его ритмику мы и взяли за основу». По тем временам аранжировка была весьма смелой, авторы боялись, что советская цензура не пропустит песню на ТВ. Цензура, однако, пропустила и песня в этом исполнении обошла по популярности все предыдущие песни о космонавтах, которых в то время было много. Другим смелым шагом было выпустить в эфир запись музыкантов с длинными волосами и наполнить сцену дымом.

Песня появилась следующим образом: в 1963-м году молодожёны Мишель и Джон Филипс (половинка квартета Mamas And Papas) жили в Нью-Йорке, зимы в котором довольно холодные по меркам калифорнийки Мишель. Джон имел привычку расхаживать по квартире ночами, работая над мелодиями, и как-то утром принёс Мишель первый куплет песни: текст его и был про то, как хочется быть в Калифорнии таким зимним днём.

Мишель любила посещать церкви, и второй был написан несколькими днями позже, когда они с Джоном посетили Собор Св. Патрика.

С авторством этой известнейшей песни произошла история, которая многими расценивается как величайшая несправедливость в истории современной музыки.

Началась она в далёком 1965-м году, когда группа Роллинг Стоунз написала и записала песню "The Last Time". Песня вышла синглом и стала первым номером первым на Родине группы, в Британии. Запись была спродюсирована известным английским продюсером Эндрю Олдхемом (Andrew Loog Oldham). Именно он в шестидесятые создал проект "Оркестр Эндрю Олдхема". Оркестра как такогового не было: на четырёх пластинках, выпущенных под этим именем, Роллинг Стоунз и бесчисленные студийные музыканты записывали оркестровые версии песен Роллингов.

На одном из этих альбомов вышла оркестровая версия песни The Last Time, которая в 1997-м году вдохновила Ричарда Эшкрофта, лидера группы The Verve на написание Bittersweet Symphony. Мелодия песни практически совпадает с тем, что можно услышать на оркестровке. При этом Эшкрофт написал свои стихи для песни и вместе с продюсером Уилом Маллоун (Will Malone) создал рифф, с которого начинается песня. По утверждению Эшкрофта: "...этот кусочек, который все так любят, ни на что не похож. Это Маллоун, мой аранжировщик. Это его гений".

Группа договорилась с ABKCO Records, компанией менеджера Роллинг Стоунз Аллена Кляйна, что 50 процентов дохода от песни отойдут Кляйну в обен на использование "семпла" из оркестровки песни Роллинг Стоунз. Но когда песня вышла и обрела немалую популярность, Кляйн заявил, что The Verve использовали "больше, чем семпл" и забрал (группа урегулировала вопрос в судебном порядке) 100% дохода от песни в пользу своей компании. Более того, Эшкрофт перестал указываться как автор песни. Вместо него теперь указываются Мик Джаггер и Кит Ричардс -- авторы песни The Last Time. Более того, когда песня была номинирована на престижнейшую премию "Гремми", то в качестве номинантов были указаны Джаггер и Ричардс. Впоследствии был к The Verve и иск от Эндрю Олдхема, автора аранжировки.

Эшкрофт принял это спокойно: "Это всего лишь имя в списках авторов". Но ехидно заметил, что это "Лучшая песня Роллинг Стоунз за последние двадцать лет. У них не было такого хита со времён Brown Sugar". Позже, однако, его порядком расстроило то, что Кляйн продавал права на песню кому только можно: она звучала в рекламе кроссовок фирмы "Найк", "Опеля" и английских автомобилей "Воксхолл моторс". Возможно, именно это послужило причиной его нервного срыва и распада группы. Со сцены Эшкрофт заявлял: "Не покупайте машины "Воксхол", они дерьмовые". Однажды он посвятил исполнение песни Роллинг Стоунз, а в ответ на возмущённый вой публики сказал: "Я счастлив каждый раз оплачивать несколько счетов этих парней".

Ричардс в интервью на вопрос об этой песне сказал, что "Я не лезу в это дело, это серьёзная юридическая херня. Если The Verve смогут написать песню лучше, то деньги у них будут".

В 1963 году участники группы всерьёз задумались о роспуске группе — выпускники школы, каждый надеялся продолжить своё образование в университете. Единственным шансом сохранить группу было создание профессиональных звукозаписей. И победа в конкурсе “The Herts Beat Contest” дала возможность осуществить задуманное: записывающая фирма "Decca", не так давно упустившая ливерпульскую четвёрку, предложила им контракт. По условиям контракта группа могла записать один-единственный сингл. Коллектив собирался записать Summertime Гершвина, однако за пару недель до записи по настоянию Кена Джонса, продюсера группы, Род Арджент попытался сочинить свою собственную песню. Эта попытка через несколько месяцев стала хитом, кавер-версии которого записывали все — от Сантаны до Subs. Песня She’s Not There принесла большую популярность группе по всему миру.

Рассказывает лидер группы Брайан Молко: "Мы написали "My Sweet Prince" о реально произошедшей истории, о моих отношениях, которые закончились настоящей трагедией. Один парень, с котором у нас троих были очень близкие отношения, едва не погиб. Было действительно очень тяжело, мы были в ужасном смятении. Так как мы все испытывали очень глубокие чувства, песня словно появилась сама собой, из ниоткуда. Откуда-то из нас. Песня тесно связана с моим душевным состоянием. Она касается отношений с парнем и отношений с определенным веществом (героин). И все это закончилось одновременно при ужасающих обстоятельствах. Он когда-то звал меня "Мой милый принц". Песня написана от лица моего бывшего возлюбленного, обращающегося ко мне. Но по мере написания песня становилась все более темной и яростной. На самом деле, она о таких болезненных вещах, как наркотики и суицид".

Звучание "Invisible" было сочинено случайным образом. "У нас был один рифф, - вспоминает Эппис. - На следующий день мы опять пришли в студию, выкурили целую кучу травы, и наш звукорежиссёр включил плёнку задом наперёд. Заиграла музыка, и мы все расхохотались: "Вот придурок!". Но затем все закричали: "Подожди минутку! Отлично звучит!". Мы стали играть рифф в обратную сторону. Это была вторая часть "Invisible"".

О том, как была написана знаменитая композиция группы в одном из интервью рассказывала Юля Чичерина: "Жару" написал Дрофф (гитарист и бэк-вокалист коллектива). В 97 году очень жаркое было лето, просто засуха какая-то нереальная на Урале. 3а всю свою жизнь я первый раз такую жару помню. Тем более, в городе такую жару переносить очень сложно. Вот, ну и сидел у себя в комнате и просто написал такой текстик небольшой, что там жара и неудавшееся свидание. А музыку придумали потом. Я помню, он пошел на репетицию, вот, говорит, придумал такую песню. Мы, помню, с азартом всех выгнали, вдвоем курить на улицу и придумали быстренько музычку и припев. Когда пишешь песню - не думаешь, хит это или нет. Мне кажется, что если начинаются такие проблемы, то это можно уже крест ставить на себе."

Группа Ace of Base, ещё никому не известная, отправила кассету с демо-записью этой песни, тогда ещё называвшейся по-другому ("Mr Ace"), известному шведскому продюссеру, известному под прозвищем Деннис ПоП. Эта кассета застряла в магнитоле его машины, поэтому он был вынужден слушать запись несколько дней подряд. Возможно, именно это подтолкнуло его к решению продюссировать эту песню.

Именно эта песня стала "прорывной" для группы: неизвестная до этого группа попала на верхушки чартов в Европе и Америке.

"Hey Boy Hey Girl" - сингл с третьего альбома группы "Surrender" (1999). Часть этой вещи была написана еще в 1989 году, за два года до основания "Chemical Brothers".

Песню Сергей Чиграков написал во время игры со своей дочкой.

По словам солиста коллектива именно она придумала первую строку "Давай разроем снег и найдем хоть одну мечту", а потом и вся песня "полилась" фраза за фразой.

Текст песни Сергей Чиграков сочинил, когда танцевал со своей маленькой дочкой.

Хотя Чиж утверждает, что песня основана не на реальных событиях, а его выдумка, доля правды в этой песне есть. Когда Чиж играл в нижегородской группе "ГПД", его, действительно, пытались завербовать агенты КГБ с целью стукачества на своих коллег-музыкантов. От сотрудничества с чекистами он, не раздумывая, отказался.

"Мы сидели у Дроффа (гитарист группы "Чичерина") в комнате, я еще помню, спросила, Дрофф, сколько обхват земного шара. Он говорит: " Ну где-то 40 000 километров". Вот, и придумали такую песню. Причем мы её сляпали где-то минут за 10" - рассказывает солистка группы, Юля.

Песня была написана в Питере во время записи альбома "Давай вернемся". Музыканты "Чайфа" тогда жили на Петроградской стороне, в каком-то полузаброшенном доме, в полузаброшенной квартире. Там был жуткий абсолютно, разбитый двор. В этом доме они часто встречались со Святославом Задерия - основателем группы "Алиса". По мотивам его рассказов о его личных переживаниях и была написана песня "С войны".

Шахрин: "Каждый настоящий мужчина воин - воин рок-н-ролла. Часто бывает, что его ждут, но не могут дождаться - устают ждать. Для очень многих война, собственное дело - это главное, что остается в жизни".

Сергей Чиграков где-то раз в год бывает у нас в Кировской области, отдыхает в санатории «Колос». Именно в этом санатории он увидел те самые 18 берёз:

«За моим окном 18 берёз, я их сам считал, как считают ворон»

Песня родилась легко и изначально была на базе двух аккордов, что жутко раздражало Егора Белкина, потому что был разрушен его тезис о том, что не может быть песни с меньше, чем тремя аккордами, но это веселило публику, которая сразу приняла песню.

Прототипом героини песни выступила старшая дочь Шахрина, которая в 14-летнем возрасте увлеклась жесткой тяжелой гитарной музыкой (типа "Нирвана", "Металлика"). Потому припев в этой песне кричащий, делающий намек на то, что, может быть, никто этого не слышит, но, скорее всего, девочка действительно кричит - молча.

Песня написана по мотивам события в Доме культуры Молодежного жилищного комплекса (МЖК). Тогда в данном заведении проходила выставка детских рисунков, одним из которых творение дочери Шахрина Даши. Рисунок девочки назывался "Кто-то хитрый и большой", на котором было лицо, которое не помещалось на лист и почти невозможно было различить черты. Шахрин был вдохновлен.

Вот что солист коллектива рассказывал о композиции: "Ой-йо" написал на Балхаше. Мы ездили с отцом на рыбалку. Недели две жили в палатке. Конец 80-х годов – и меня накрыло вот это ощущение, что ты уже не мальчик: уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то. И в музыке – для "Чайфа" 1989-ый год – сложное время. Играли стали как-то вязко, пропала легкость, ирония, и задора не было. И в песне я как-то очень точно передал эти все переживания. Я очень её люблю - до сих пор с удовольствием всегда играем."

Песня была написана солистом коллектива, Александром Васильевым,в армии на основе старой композиции "Мы чужие здесь": именно оттуда строчки "письмо в пустом конверте".

На одном из концертов "Феллини тура" песня исполнялась на бис целых шесть раз,что для участников коллектива является личным достижением.

А общее количество проданных легальных носителей "Сплина" и "Би-2" достигает 600 тысяч экземпляров.

Песня была создана, когда альбом "Шекогали", в который вошла композиция, был уже записан. Солист коллектива, Владимир Шахрин, как раз находился в Париже, когда в столице Франции проходил чемпионат мира по футболу. Прогуливаясь возле Эйфелевой башни, Шахрин увидел такую вот картину: темнокожие люди сидели неподалёку, стучали в барабаны и напевали какую-то грустную песню, рядом с ними танцевали аргентинцы. Это был далёкий 1998-ой, когда Ямайка потерпела поражение на чемпионате мира по футболу, проиграв Аргентине со счётом 0:5.

По возвращении в Россию солист "Чайфа" написал текст, а затем родилась и музыка.

Александр Васильев утверждает, что "данная композиция представляет собой дичайший микс из переосмысления некоторых произведений Александра Сергеевича Пушкина, как если бы он принимал ЛСД во времена Тимоти Лири."

Песня была написана на съемной квартире Дмитрия Спирина в Москве о некой девушке Наташе, проживавшей в то время в той же квартире.

"Чертополох" - первая и единственная песня в репертуаре Сергея Галанина из репертуара группы "Бригадиры", которую он исполняет по сей день. "Бригадиры" - проект бывших музыкантов "Бригады С", поругавшихся в 1989 году с Гариком Сукачевым и продюсером Стасом Наминым, просуществовавший два года. За это время было записано два магнитоальбома, качество которых оставляло желать лучшего. Более или менее удачно получилась лишь одна песня - "Чертополох". Ее-то Галанин и решил не класть на полку, а использовать на концертах в категории так называемых "песен на закуску".

Песня написана под влиянием фильмов Тарантино: в те годы Васильев смотрел много голливудского кино, а сквозь голос переводчика была отлично слышна ругань героев на английском языке: "fuck! motherfucker!" переводимое как благообразное "чёрт! чёрт подери". Это несоответствие долго не давало покоя Васильеву, поэтому он решил сделать из этого песню.

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Песня "Александрина" была написана Владимиром Мулявиным специально для исполнения Леонидом Борткевичем за одну ночь после его первого прослушивания.

Вскоре в ансамбле Борткевичу дали кличку Александрина.

Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.

Песня написана Шклярским под впечатлением от прочитанного польского рассказа под названием "Человек, которого звали Прикоснись пирожного с кремом", ну а с восточным уклоном это название преобразовалось в "Моё имя - стершийся иероглиф". Это и дало направление дальнейшей мысли.

Евгений Крылатов рассказывает о создании песни: "Легко: сел за рояль да и написал. И "Крылатые качели" тоже. Меня вдохновили прекрасные стихи Юрия Энтина. Это мой любимый поэт. Хотя он человек странный и часто зря сам себя ругает. Мне долго пришлось доказывать, что он написал замечательные стихи "Крылатые качели". Он отпирался: "Это не мое. Мое — "Я с детства был послушным ребенком золотушным". И про "Прекрасное далеко": "Там все — музыка". Я ему: "Юра, на эти слова любой композитор написал бы свою лучшую песню. Но моя была бы все равно лучше всех!"

В своём нынешнем виде песня впервые прозвучала в фильме "На войне как на войне" по повести Виктора Курочкина. В этой повести и был представлен известный теперь текст.

Сама же песня была написана по некоторым источникам ещё в 18-м или 19-м веке. Только изначально это была шахтёрская, а не военная песня и называлась она "Коногон". Коногоном назывались люди, которые управляли железнодорожным составом на лошадиной тяге: веками на таких составах отвозился добываемый уголь и руда.

И будет карточка пылиться

На полке пожелтевших книг.

В военной форме, при погонах,

И ей он больше не жених.

В этом куплете не рифмуются первая и третья строчки. Скорее всего, в начальном варианте в третьей строчке были слова "...при петлицах". Но в 1943-м году петлицы в Советской армии были заменены на погоны.

Также из народного варианта были убраны глагольные рифмы "И похоронка понесётся/Сын ваш больше не вернётся" и "И мать от горя зарыдает/И дорогая не узнает".

Песня родилась на основе стихотворения "Болезни". Когда появилась музыка, стало понятно, что одно соответствует другому, и вместо припевов Покровский перечисляет по-латыни названия каких-то человеческих органов. Дальше идет перечисление болезней по-русски, а дальше опять же по-латыни идут афоризмы или, грубо говоря, "прописные истины" - поговорки ничего не имеющие общего с медициной.