Все факты с меткой «выступления»

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

Обычно Металлика исполняют эту песню в самом конце концерта, во время выхода на бис.

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

Пейдж не позволяет петь эту песню никому, кроме Планта: на своих концертах, или играя её с другим коллективом, он исполняет её инструментальную версию.

По некоторым сведениям, первое публичное исполнение "Лестницы на небеса" состоялось 5-го марта 1971-го года в Белфасте (тогда в Северной Ирландии шли боевые действия). По воспоминаниям Джона Пола Джонса аудитория была не впечатлена: публике хотелось знакомых хитов.

Джими Пейдж вспоминает какой-то другой "первый раз" для "Лестницы на небеса": якобы он состоялся на площадке LA Forum: "Не могу сказать, что вся аудитория аплодировала стоя, но многие встали. И я подумал: "Невероятно, ведь никто её раньше не слышал. Они её в первый раз слушают! Людей явно зацепила эта песня, и я знал, в ней что-то есть".

Песня исполнялась на поздних концертах (с сыном Джона Бонема Джейсоном на ударных вместо погибшего отца). В 1988-м году на юбилее Атлантик Рекордз Плант не хотел исполнять эту вещь, но его убедили в последний момент. В результате исполнение вышло сырым, а Плант забыл кое-какие слова.

В 2007-м во время долгожданного воссоединения на благотворительном концерте "Лестница на небеса" и ещё 15 песен были исполнены вполне гладко.

На одном из концертов Лед Зеппелин исполняют "Лестницу на небеса" больше 15-ти минут. Это последний концерт коллектива в классическом составе, в Берлине в 1980-м году.

Через два дня после смерти Леннона, песню Imagine исполнили Queen на стадионе Уэмбли в Лондоне.

В песне есть строчка: Excuse me while I kiss the sky (Прости меня, когда я целую небеса). Однако многим казалось, что Джими поёт: "Excuse me while I kiss this guy" (Прости меня, когда я целую этого парня). Рассказывали, что музыкант знал об этой ослышке и, бывало, указывал во время исполнения "Purple Haze" на своего басиста Ноэля Реддинга.

В 1980-м году Iron Maiden исполняли эту песню на легендарном британском телешоу Top Of The Pops. Традиционно выступления на Top Of The Pops проходили под фонограмму, но Мейдены отказались петь не вживую. В результате это была первая "живая" запись на Top OF The Pops с 1972-го года, когда на этой передаче выступали The Who.

Это последняя песня, которую исполнила на публике Дженис Джоплин. Ей она завершила последний в своей жизни концерт: 12 августа 1970-го года в Гарварде.

В 2001-м году Эминем исполнил эту песню с Элтоном Джоном, который пел за Дидо. Ассоциация по защите прав геев и лесбиянок (GLAAD) протестовала против этого выступления, так как считала что в песне есть антигейские намёки: в ответ на фразу поклонника "Мы могли бы быть в месте" Эминем говорит: "Вот поэтому мы и не должны встречаться".

Это концептуальный альбом, являющийся автобиографическим для его создателей: Элтона Джона (Captain Fantastic) и Берни Топина (Brown Dirt Cowboy). Впервые Берни писал тексты так медленно, в деталях вспоминая прошлое: свою первую встречу с Элтоном, их ночные творческие муки и разочарования, их первый чек, времена, когда они жили вместе, и Грязно-коричневый Ковбой спас Капитана Фантастику от преждевременной смерти в газовой духовке.

Концерт в Wembley, посвящённый этому альбому, открыли "The Eagles" и "The Beach Boys"; затем на сцене появился Элтон Джон, вогнав публику в раж, начав своё выступление с забойной "Saturday Night’s Alright for Fighting". Однако едва на стадион начали опускаться летние сумерки, сотни людей потянулись к выходам - уж больно непривычно было видеть Элтона в аккуратном костюме, скромно сидящим за пианино и поющим длинные, "до неприличия" откровенные песни о своей жизни. Было совершенно очевидно, что он не учёл настроя публики, как всегда ожидавшей от него красочного развлекательного шоу, и позже с горечью вспоминал: "Уже после четвёртой песни зрители начали бегать к тележкам с хот-догами".

В 1988-м Элтон Джон исполнял песню на запуске спейс-шаттла "Дискавери".

Песню исполнила Кейт Буш для трибьют-альбома песен Two Rooms (имеется в виду творчество Элтона Джона и Берни Топина). Песня в её исполнении поднялась на 12-ю строчку британского хит-парада.

На "Шоу Стива Аллена" Пресли был вынужен появиться в смокинге. А на сцене сидела собака-гончая (hound dog), на которую напялили цилиндр. Стив Аллен, негативно относившийся к рок-н-роллу, попытался выставить Пресли в дурацком образе: певец вышел на сцену с листом бумаги, свёрнутым в рулон, в точности похожий на рулон туалетной бумаги. Аллен объявил, что на нём стоят подписи восьми тысяч фанов.

Элвиса и его группу порядком взбесило такое отношение, но программу они отработали с достоинством.

Это первый большой хит авторского дуэта Джерри Лейбера и Майка Столлера. С неё началось сотрудничество авторов с Элвисом Пресли, благодаря которому появились такие классические записи как "Jailhose Rock" (Тюремный рок), "Love Me", "Don't" и "Loving You". С другими певцами они сделали такие хиты как Stand by Me и Kansas City (эта и другие песни Лейбера-Столлера исполнялись в том числе Битлз в начале карьеры).

"Hound dog" была написана, когда обоим авторам ещё не было двадцати лет. Первая исполнительница этого блюза "Биг мама" Тортон вспоминала, что мальчики принесли текст песни, нацарапанным на бумажном пакетике.

Песня стала прорывом для Пресли: исполнение Hound Dog на Шоу Мильтона Берли в июне 56-го года посмотрело 40 миллионов зрителей. На следующий день телевизионщики были усыпаны гневными письмами от зрителей, которых возмутила шокирующая по тем временам манера исполнения Пресли.

В сентябре того же года Пресли исполнил её на знаменитом шоу Эдда Салливана. Эту передачу посмотрело уже 60 миллионов зрителей. К тому времени песня уже возглавляла хит-парад. На этой передаче Элвис шутливо объявил песню как "одну из самых грустных песен, какую мы слышали".

Песня была "гвоздём программы" в концертах с 1970 по 1973-й год. В поздних концертах, после возвращения Гиллана в группу, песня исполнялась, но изредка. Гиллан называет много причин, по которым песня больше не звучит со сцены, но основной является то, что спустя годы Гиллан её просто не вытягивает. На концерте 2002-го года в некоторых местах вокальную партию заменяла гитара. Такой же приём им приходится использовать в нынешних концертах для песни Space Truckin'.

Боуи исполнял эту песню на шоу Soul Train в 1975-м году. Он был первым белым певцом, выступившим на этом шоу.

В те времена, когда Боб Дилан исполнял фолк-рок и блюз, для почитателей его творчества было настоящим шоком увидеть совершенно нового "рокового" Боба: в чёрных очках, кожаной куртке, исполняющего настоящую хардовую композицию "Like a Rolling Stone".

Говорят, что на одном из концертов, во время выступления, из зала стали доноситься крики: "Предатель! Иуда!".

Дилан выступал на большом церковном концерте, организованном Ватиканом, который проходил в 1997-м году в городе Болонья. После выступления (он спел три других песни) Дилан снял свою знаменитую ковбойскую шляпу и поднялся на подиум поприветствовать Папу Иоанна Павла Второго.

В своей речи Папа упомянул Blowin' in the Wind, сказав, что "ответ несомненно "на ветру" (in the wind), но не том, который сдувает, а "на ветру Духа, который приведёт к Христу".

Нынешний Папа (Бенедикт II) любит классическую музыку, безупречно играет на пианино. В прошлом году он традиционный рождественский поп-концерт, который организовывал Ватикан для сбора средств, отменил.

Боба Дилан в разное время числился агностиком, затем новообращённым христианином. Также он посещает иудейские религиозные мероприятия.

Дилан впервые исполнил эту песню в Нью-Йоркском ночном клубе, в тот же день, в который она была написана. Тогда у песни было два куплета, которые в классическом варианте стали первым и третьим. Второй куплет был дописан позднее, но в некоторых публикациях куплеты следуют в порядке появления на свет: Дилан поленился переписывать текст и добавил второй куплет после первого.

Самое первое исполнение песни было записано и ходит по бутлегам в среде поклонников музыканта.

Изначально данную композицию группа исполняла в легендарном нью-йоркском клубе "CBGB" только ради шутки: чтобы позлить приходивших туда в немалом количестве панк-рокеров.

Но продюссер коллектива, Майк Чепмен, начал "раскручивание" сингла, подумав, что он принесёт немалую коммерческую выгоду. И не прогадал..

Первые дубли песни были сделаны в феврале 1980-го, полностью запись была завершена в апреле. Публика же смогла услышать песню только ближе к Новому году: впервые её сыграли для немецкого телевидения в ноябре 1980-го.

Продюсером альбома "Creatures of the Night" был Майкл Джеймс Джексон. Вспоминает Джин Симмонс: "Он звал себя просто Майкл Джексон. Простите, но я не хотел работать с Майклом Джексоном. Я сказал ему: "Это имя занято. Так же занято, как Адольф Гитлер или Фидель Кастро. Ты не можешь быть Майклом Джексоном. Оставь в середине Джеймса, чёрт тебя дери"".

Пол Стэнли рассказывает о сложностях эффектных выступлений: "Все думают, что "Kiss" - то же самое, что "U2" или "Stones", но они не имеют представления о том, каково это физически - ходить на девятидюймовых каблуках и держать керосин во рту, да так, что можешь извергнуть огненный шар из задницы. Наш образ был для нас и благословением, и проклятием. Элвис на сцене и Элвис за кулисами - все видели того же самого Элвиса, а у нас было это alter ego". Джин Симмонс поясняет: "...Элвис Пресли на сцене и Элвис Костелло за её пределами. Возвращение в обычную жизнь занимает часы. Полчаса спустя после концерта "Ramones" в джинсах и майках уже бы поедали дома бургеры, а мы в это время всё ещё за сценой, смываем боевую раскраску".

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

На одном из своих концертов солист именитого коллектива, Чиж, решил пошутить с публикой и вставлять в свои песни отрывки издругих композиций.

Таким образом неожиданно в конце "Вечной молодости" вдруг появился отрывок из знаменитой песни Юрия Антонова:

Мечта сбывается и не сбывается,

Любовь пpиходит к нам, поpой, не та

Hо все хоpошее не забывается,

А все хоpошее и есть мечта.

Также во время этой песни состоялся бенефис ударника группы, Игоря Фёдорова.

Съёмки видеоролика на "31-ю Весну", как ни странно происходили лютой зимой. Местом для работы над клипом стал дом Шаляпина.

Интересно, что поначалу некоторые телеканалы не пускали в эфир "31-ю Весну" из-за чрезмерной брутальности.

На одном из концертов в СДК МАИ Арбенина сказала: "Для меня было бы провалом, если бы вы не захотели услышать "Катастрофически"! Это такой крик. Я думаю, она навсегда останется самой основной в нашей программе".

На фестивале "Насшествие" в 2004 году во время исполнения одноимённой композиции произошло "ритуальное сожжение" каркаса в виде вороны.

Этим жестом певица хотела показать, что песня, которая 6 лет назад принесла ей успех, уже изжила себя, и теперь у Линды новый стиль и новый альбом с японским колоритом.

Пока участники группы в начале 70-х всерьёз страдали от алкоголизма, наркозависимости и внутренних конфликтов - находился единственный трезвый весельчак, который от чистого сердца изо всех сил пытался разрядить обстановку. Это был звукоинженер Эшли Хоу: "Джерри каждый раз увольнял меня после очередного альбома за то, что я делал всякие глупости. Например, я замаскировал большую картонную коробку под 10-тонный груз и сбросил её на голову Кену Хенсли. В другой раз из свечей и будильника я соорудил нечто, напоминавшее бомбу, и положил в инструмент Кена. Ли Керслейк услышал тиканье и выбросил всё сооружение в окно". Но каждый раз уволенного Хоу приглашали обратно на работу.

Самый необычный концерт, который когда-либо давала группа «Uriah Heep», состоялся в соляной шахте в Восточной Германии в 2008 году. Шахта находилась на глубине в тысячи футов, и понадобилось два часа, чтобы доставить зрителей на место. Ещё музыканты выступали в Роттенбургской тюрьме в Германии. Коллектив всегда стремился сыграть там, где большинство групп ещё не играло. Девиз группы, по словам Мика Бокса: «Если они не могут приехать к нам, мы привезём музыку к ним».

Однажды Род Стюарт получил судебный иск от своего фаната. Как известно, Род – заядлый любитель футбола и часто на своих концертах отправляет поклонникам футбольный мяч. На этот раз зритель по фамилии Тюдор попытался защититься от летящего на него сверху мяча, но зазевался, получил удар мячом по руке и сломал мизинец. В результате бедняга оказался нетрудоспособен, а рассчитываться за это пришлось Стюарту.

Самым известным и скандальным исполнением этой песни стало исполнение Мэрилин Монро на празднике в честь 45-го дня рождения президента Джона Кеннеди, 19 мая 1962-го года.

Монро, возможно нетрезвая, спела "С днём рождения, Мистер Президент" в очень непристойной, похотливой манере, продолжив её переделкой песни "Thanks for the Memory" со словами в честь Кеннеди.

После президент вышел на сцену и пошутил: "Ну теперь можно уходить из политики после такого милого поздравления".

Это выступление стало одним из последних публичных появлений актрисы (она умерла 5 августа того же года). Кроме того, этот эпизод дал новый толчок витавшим слухам о тайной связи между президентом и Мэрилин Монро. Существуют версии о том, что актриса была убита, и убита была именно из-за этой связи.

Выход Монро объявлялся несколько раз, однако она не появлялась на сцене. Когда она наконец вышла, то ведущий представил её как "припозднившуюся Мэрилин Монро". На Мэрилин было платье из 2500 стразов бриллиантов, сшитое именно на неё, поэтому под платьем ничего не было. В 1999-м году платье ушло с аукциона за 1.26 миллионов долларов.

Ходит известная легенда о том, что Оззи Осборн на концерте откусил голову живой летучей мыши.

На самом деле события концерта 20 января 1982-го года были даже несколько драматичнее. Оззи Осборн решил развлечь публику тем, что укусил летучую мышь, однако сам Оззи был уверен, что это резиновый муляж. Дохлая летучая мышь, которую на концерт принёс паренёк (в те дни люди тащили на концерт Осборна огромное количество мёртвой живности, дохлых кошек, змей и т. п.), оказалась живой. И даже, если верить музыканту, укусила его в ответ. После чего он получал уколы от бешенства.

Менее известен инцидент, произошедший ранее, в 1981-м, когда Оззи Осборн на встрече с руководством звукозаписывающей компании собирался выпустить в воздух голубя (в знак мира), но, будучи под воздействием наркотиков, вместо этого откусил птице голову.

Именно после скандала с откусыванием голубиной головы первый сольный проект Осборна "Blizzard Of Ozz" вдруг начал подниматься в чартах на волне всеобщего негодования. Хотя причиной поступка было скорее всего алкогольное опьянение, но Осборн быстро освоился и стал шутить: "На вкус как душка Рональд Макдоналд". Это послужило началом того, что Оззи открыл себя безумцем рока. Ранее в "Black Sabbath" он выглядел в лучшем случае угрюмым глашатаем серьёзных металлюг, в худшем - клоуном. Теперь же для нового поколения тинейджеров он стал олицетворением угарного сатанинского рока в стиле 80-х, и фанаты стали приносить ему на концерты всяческую мерзость (в виде живых и неживых животных и их частей).

Рассказывает Осборн: "После голубя фанаты стали приносить на наши концерты много всякого дерьма. А у нас на сцене была огромная катапульта, мы загружали её всем тем, что нам бросали на сцену, и запускали обратно в зал".

В начале 1970-х "Genesis" начали включать в свои выступления элементы театра, чтобы заинтересовать публику. Первым костюмом Питера Гэбриэла было красное платье и голова лисы. "Я не до конца понимаю, что заставило его сделать это, - рассказывает Тони Бэнкс. - Я думаю, он скромный человек, но с эксгибиционистской жилкой и любит шокировать людей. И как никого другого он шокировал нас! Мы ничего не знали заранее, а он внезапно вышел во всём этом. Но главное - это то, что через неделю мы оказались на первой странице Melody Maker. И подумали: ну всё, нормально теперь".

Это последняя песня, которую исполнила на публике Дженис Джоплин. Ей она завершила последний в своей жизни концерт: 12 августа 1970-го года в Гарварде.

В 2001-м году Эминем исполнил эту песню с Элтоном Джоном, который пел за Дидо. Ассоциация по защите прав геев и лесбиянок (GLAAD) протестовала против этого выступления, так как считала что в песне есть антигейские намёки: в ответ на фразу поклонника "Мы могли бы быть в месте" Эминем говорит: "Вот поэтому мы и не должны встречаться".

Во время тура Glass Spider Боуи вместе с группой 16 июня 1987-го давал концерт в Риме. Когда группа покидала Рим, поступило сообщение о том, что в самолёт подложена бомба. Самолёт развернули обратно в аэропорт, где выяснилось, что всё это устроил начальник местной полиции, чтобы получить автограф Боуи. "Я не настолько разозлился, насколько был ошарашен: такое могло только в Италии произойти" -- сказал певец.

Дэвид Боуи: "Когда я мучаюсь над концовкой стиха, то прибегаю к последнему средству — откровенной алогичности."

Стивен Тайлер из «Aerosmith» выступал однажды в Индианаполисе и исполнял американский гимн. Рок-н-ролльный хулиган не оправдал высокой чести – к ужасу зрителей, он изменил слова гимна. Вместо «home of the brave» он спел «home of the Indianapolis 500»(500 миль Индианаполиса - это старейшая ежегодная гонка на автомобилях). Патриотичная публика в гневе сначала хотела разорвать певца на сувениры, но потом, после долгих извинений, простила его. «Я всю жизнь попадаю в какие-нибудь переделки» - заключил Тайлер.

Несмотря на выкрутасы, которые выделывает Ангус на сцене, его игра на гитаре продумана и расчитана до мелочей. Гитарист "Aerosmith" Джо Перри делится своими наблюдениями с концерта "AC/DC": "Он умудрялся играть с маниакальной точностью. Я закрывал глаза, и мне казалось, что он смотрит на гриф и тщательно работает пальцами. На самом же деле он подпрыгивал на сцене, как мячик".

Впервые младший Янг натянул на себя школьный пиджак в 1974 году, когда группа экспериментировала с костюмами, чтобы привлечь к себе внимание. Пиджак был сшит его сестрой Маргарет, которая перекроила стандартный школьный блейзер. Идея наряда состояла в том, что маленький Ангус якобы прибегает домой, чтобы побыстрее схватить гитару и начать играть, не снимая формы. Этот вариант наряда был не единственным: Ангус выходил на сцену и в костюме Супермена, и в маске гориллы. Но решили остановиться на варианте со школьником, потому что в таком виде он имел огромный успех.

На оригинальной австралийской обложке "Let there be rock" использован раздвоенный снимок руки на гитарном грифе. Рука принадлежит не кому-либо из участников группы, а их коллеге Крису Тернеру из австралийской группы "Buffalo". Во время съемок "AС/DC" не было в городе и Тернер рад был помочь, хотя и шутит сейчас, что до сих пор ждет чек.