Все факты с меткой «шумы и голоса»

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Если слушать на большой громкости, на отметке примерно 2:02 можно услышать чей-то тихий посторонний голос, отсчитывающий: ...two...three...four... перед началом следующего куплета.

В самом начале песни слышны голоса: Джон Леннон произносит: "Мы будем слушать сейчас это ... хе-хе", а затем следуют крик :"Ой, смотрите!"

Идея перехода куриного кудахтанья в гитарную ноту в начале номера принадлежит Джеффу Эмерику.

Стерео- и моно-версии отличаются звуковыми эффектами в начале и конце композиции. На моно-версии альбома "Клуб одиноких сердец Сержанта Пеппера" в начале песни слышен другой шум толпы, дружный смех и фраза "Goodbye", произнесённая Ленноном. Концовка репризы наполнена криками и разговорами, среди прочего голос Маккартни: "We are the greatest!" и "Thank you very much you're fabulous!" ("Мы самые лучшие! Большое спасибо, Вы великолепны!").

На треке можно различить следующие элементы:

- фразу Джорджа Мартина "Geoff, put the red light on" с эффектом сильного эхо;

- хор в сопровождении скрипки, проигранной назад;

- отрывки из оркестровой симфонии, отредактированные, реаранжированные и также проигранные в обратном направлении;

- повторяющийся сэмпл из оркестровой партии к песне "A Day In The Life";

- реверсированную партию меллотрона, исполненную Ленноном;

- отрывки из различных симфоний и опер;

- последний аккорд из Седьмой Симфонии Сибелиуса;

- высокое мурлыкание Йоко Оно;

- шепот Леннона и Харрисона "There ain't no rule for the company freaks".

Джон Леннон: "Медленная версия "Revolution" играла по кругу, я взял часть с федингом, как сейчас обычно делают с записями диско, и просто наложил на нее разные эффекты. Это был основной ритм оригинальной версии "Revolution", с 20 петлями и сэмплами из архива EMI. Мы разрушали классическую музыку и делали петли разного размера. Потом мне попала в руки пленка, на которой инженер, начиная пробную запись, объявил: "Number nine".

"Revolution 9" начинается с разговора между Джоржом Мартином и Алистером Тейлором.

Alistair Taylor: ...bottle of Claret for you if I'd realised. I'd forgotten all about it, George, I'm sorry.

George Martin: Well, do next time.

Taylor: Will you forgive me?

Martin: Mmmm...yes....

Taylor: Cheeky bitch.

Тейлор: Бутылка красного вина…Я совсем забыл про нее, Джордж, прости.

Мартин: Тогда принеси в следующий раз.

Тейлор: Ты простишь меня?

Мартин: Ммм... да...

Тейлор: Наглая сволочь.

При записи песни был использован клавесин в стиле барокко, на котором играл продюсер Крис Томас, а также струнный квартет. Джон Леннон добавил сэмпл хрюканья свиней из коллекции эффектов "Эбби-роуд".

Джордж Харрисон начал сочинять "Piggies" в 1966, в тот же год, когда он написал "Taxman". В музыкальном плане обе песни довольно сильно различаются, но они схожи по своей социальной тематике: жадность к деньгам и классовые противоречия.

Финал "Long, Long, Long" был совершенно неожиданным, как вспоминает ассистент Джорджа Мартина Крис Томас:

"В конце песни слышан странный звук – это звон бутылки вина "Блу Нан", пропущенный через усилитель "Leslie". Это произошло случайно. Пол ударил по клавишам, и бутылка завибрировала. Нам так понравился этот звук, что мы подставили микрофоны и проделали еще раз то же самое. "Битлз" всегда умело пользовались случайными находками".

Ринго Старр записал эмоциональную партию ударных, а вой Харрисона, напоминавший вой призрака, дополнил необычный эффект. Песня заканчивается жестким аккордом соль минор, взятым на Гибсоне J-200.

"I Am the Walrus" – это все равно что рассказ о сновидении, где слова не играют большой роли. Люди строили такие невероятные догадки, что просто смешно. Я просто шутил, все мы шутили, а другие видели в этом глубокий смысл. Что, например, значит "I am the eggman" (Я - человек-яйцо)? Речь может идти о чем угодно, даже о формочке для пудинга. Все вовсе не так серьезно".

Необычный монолог, смикшированный в конце песни, — несколько строк из Короля Лир Шекспира (Акт IV, Сцена VI), которые были добавлены к песне напрямую через радио.

Джон: "В работе помогали даже передачи радио ВВС. По нему транслировали Шекспира или что-то еще, а я просто вставлял услышанные строчки в песню. Мы сделали около полдюжины миксов - я использовал все, что попадалось под руку в то время. Но я и не знал, что это были строки из "Короля Лира", пока кто-то не сказал мне несколько лет спустя, - я едва мог разобрать, что там говорят. Было интересно записывать на фонограмму песни радио. Вот секрет этой песни".

Песня начинается и заканчивается криком петуха. Также под конец песни слышны звуки других животных: кошки, собаки, льва и слона. Далее звучит короткая звуковая сценка охоты на лис. Присутствовавшие в студии рассказывают, что Джон подбирал животных так, чтобы каждое из них могло убить или хотя бы напугать предыдущего.

В конце фильма звучит голос Джона Леннона, который произносит фразу "Made by John Lennon" (Сделано Джоном Ленноном). Удивительно, что эта запись звучит в обратном направлении, в оригинале Джон произносит любимую фразу комика Джорджа Формби "Turned out nice again", но при воспроизведении в обратном направлении она мистическим образом давало фразу, которую мы слышим на записи. Появление этого кусочка было незапланированным. Музыканты случайно услышали её во время прослушивания окончательного микса.

Шепот, похожий на "shoot" – не что иное, как фраза "shoot me" (пристрели меня), которую произносил Джон Леннон, хлопая в ладоши.

Джефф Эмерик рассказывает: "На финальной версии записи можно расслышать лишь слово shoot. Линия бас-гитары заглушает me."

В Песне "Blackbird" происходит смена размера. Фраза "Blackbird singing in the dead of night" построена на 3/4, остальная часть композиции меняется между 4/4 и 2/4. Тьюнинг гитары тоже нестандартный. Первая и шестая струны настроены на тон ниже.

Пол Маккартни записал "Blackbird" 11 июня 1968 г. Для аккомпанемента он использовал лишь гитару и метроном. Пол сделал 32 дубля, полностью записав 11. Последний из них оказался самым лучшим. На него Маккартни наложил свой вокал и партию второй гитары. Ближе к концу сессии были добавлены звуковые эффекты из библиотеки "Эбби-Роуд".

Стюарт Элтан, инженер: "Я записал их на один из первых портативных магнитофонов EMI в моем саду в Икенгэме, где-то около 1965 года. Я сделал две записи: на одной поет птица, а на другой слышен звук завода будильника".

Вокальная гармония – одна из наиболее ярких сторон этой знаменитой композиции. Леннон, Маккартни и Харрисон спели вместе, затем сделали еще два наложения, создав таким образом эффект девяти голосов.

Инструментальная часть "Because" довольно проста: аккомпанемент на клавесине и гитаре. Вокальные гармонии, исполняемые независимо от аккомпанемента, присутствуют также на альбомах "Anthology 3" и "Love". И еще на фоне версии альбома "Love" щебечут птицы.

"Across The Universe" впервые была записана в начале 1968, а в 1969 выпущена на благотворительном сборнике "Nothing's Gonna Change My Wordld" для Всемирного фонда дикой природы. Для создания определенного эффекта на запись были наложены голоса птиц.

В своем интервью 1970 года с "Rolling Stone" Леннон охарактеризовал эту песню, как, возможно, самую лучшую, самую поэтическую лирику, которую он когда-либо написал. Он также сказал, что гордится размером стиха, поясняя это тем, что он совершенно уникален, и что он уже не смог бы его повторить.

В песне после строчки "Said she got she pregnant well she lied (Говорила, что она беременна, хорошо она лгала)" слышен русскоязычный сэмпл "Я беременна!"

На одном из концертов "Феллини тура" песня исполнялась на бис целых шесть раз,что для участников коллектива является личным достижением.

А общее количество проданных легальных носителей "Сплина" и "Би-2" достигает 600 тысяч экземпляров.

В финале композиции на фоне инструментала и электронных шумов слышны диалоги из начала фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной" в русском дубляже.

В финале записи звучат голоса из фильма. Для записи они были взяты с первой попавшейся кассеты. На сцене гитарист группы Стас Березовский зажимал нос и имитировал голос переводчика на пиратских фильмах.

В конце песни можно услышать всевозможные шумы и сэмплы. Они были взяты из фонотеки старого знакомого "Кино" Игоря Величера. У того был проект "Новые композиторы", исполнявший соответствующую музыку в духе группы "Art Of Noise" (Искусство шума) - одного из столпов эмбиента в Англии 80-х годов.

Вместо клавишника Павла Кондратенко в записи принимал участие Владимир Осинский. Для записи бэк-вокала участники пригласили знаменитую блюз-фолк-певицу Инну Желанную.

В начале песни звучит отрывок из детского мультипликационного фильма "Маугли".

В песне использовался сэмпл Макса Ромео (Max Romeo) из композиции "I Chase The Devil" из фильма "В погоне за дьяволом".

В самом начале песни в правом канале слышны голоса астронавта Тома Стаффорда и космонавта Алексея Леонова (радиопереговоры непосредственно перед стыковкой космических кораблей "Союз" и "Аполлон").

В левом канале слышен голос советского диктора Игоря Кириллова, фонограмма взята из программы "Время".

Песня написана во времена "Холодной войны" (1985-й год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что "русские тоже любят детей", а значит, это поможет удержать мир от страшной войны.

Кусочек классической музыки, которую ловит радио, звучащее в начале песни -- это Четвёртая симфония Чайковского.

Радио записали в машине Дэвида Гилмора, затем при помощи эквалайзера вступительную партию гитары сделали похожей на музыку, звучащую по радио, которой начинает подыгрывать другой гитарист.

Поклонникам наверняка знаком видеоряд, который группа показывала во время своих концертов 1980-х годов на круглом экране, иллюстрируя эту композицию. Молодой человек, привязанный к бешено несущейся по коридорам кровати, фигурирующей в этом видеоряде, -- не просто случайный актёр. Его зовут Ленгли Идденс (Langley Iddens) и основной его профессией была профессия лодочника. Именно он управлял плавучей студией "Астория", которая принадлежит Девиду Гилмору, и в которой записывался альбом A Momentary Lapse of Reason. Как-то раз уровень воды в Темзе начал неожиданно подниматься, и пришвартованная лодка-студия кренилась и могла перевернуться и пойти ко дну. Идденс спас положение, и в благодарность группа пригласила его сниматься в различных фильмах для концертов.

Звуки вёсел, погружаемых в воду, которые слышны в начале композиции Signs of Life, также записаны с участием Идденса.

Через 3 минуты 1 секунду после начала в этой песне, на фоне можно услышать слова: «Сюрприз, Сюрприз, Сюрприз!» Это из американского сериала «Шоу Энди Гриффита». Это была фраза героя Гомера Пайла

Один из редких случаев, когда на записи появляется голос Ника Мейсона. В этой песне он не поёт, но один из голосов радиосвязи, которые звучат в звуковой сцене взлёта, принадлежит именно ударнику Пинк Флойд.

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

Во вступлении можно расслышать звуки, представляющие сцену войны: грохот пулеметов, взрывы и крики солдат. В конце вступления слышен нарастающий звук вертолета. Кажется, будто звуки пулемётного огня снова появляются в инструментальной части песни, они передаются ритмичным гитарным риффом в сопровождении с двойной бочкой.

В начале песни можно услышать звук летящего вертолета, хотя повествование ведётся во времена Первой Мировой войны -- тогда вертолетов не было.

Странные звуки в начале песни - это пущенный задом наперёд голос Ричи Блэкмора, который произносит "Stormbringer... cocksucker... motherfucker!".

В песне после строчки "Said she got she pregnant well she lied (Говорила, что она беременна, хорошо она лгала)" слышен русскоязычный сэмпл "Я беременна!"

На цифровых записях альбомов "Солнцеворот" и "Невыносимая лёгкость бытия" можно слышать домашнего кота Летова -- Тишу. Записи эти делались в доме у Летова, а музыка очень своеобразно действовала на кота: он начинал подвывать в голос.