Все факты с меткой «дети»

Есть такой анекдот:

Мама вечером с работы приходит и ещё из коридора спрашивает:

-Yellow submarine?

Дочь Марина в непонятках - мама никогда не была поклонницей "Битлз", а тут вдруг такое!

Входит в комнату, дочь спрашивает:

- С каких это пор ты стала творчеством "Битлз" интересоваться?

- ???

- Ну ты же мне название песни процитировала - Yellow submarine - "Желтая подводная лодка".

Мама начинает сползать по стенке и с трудом выдавливает из себя:

- Я спросила: "Ела суп, Марин?"

Сразу после выхода сингл "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" занял первое место в английском хит-параде, на котором оставался четыре недели, всего пробыв в хит-параде 13 недель. В том же году Битлз получили за сингл премию Айвора Новелло (Ivor Novello Award) как за самый продаваемый сингл 1966 года. Однако в США диск не добрался до первого места хит-парада по причине скандала, вызванного словами Джона Леннона "Мы более популярны, чем Христос".

Автором композиции «The Inner Light» является Джордж Харррисон.

Песня вышла на оборотной стороне сингла «Lady Madonna» и это был первый случай, когда песня Харрисона вышла в качестве сингла.

Друг и коллега Джорджа Харрисона Джефф Линн из группы «Electric Light Orchestra», исполнил эту композицию на акустической гитаре во время концерта, посвященной памяти Джорджа в 2002 году. Ему аккомпанировали Аннушка Шанкар на ситаре и сын Джорджа Дхани на фортепиано.

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

В детстве Леннон со своими друзьями Питом Шоттоном и Айвеном Вохэном играли среди деревьев позади дома. Кроме того, каждое лето на "Земляничных Полях" проводилась вечеринка, которую Джон ожидал с особым удовольствием. Мими Смит рассказывала: "Как только начинал играть оркестр Армии спасения, Джон подпрыгивал и кричал: "Мими, пойдем скорей, а то опоздаем".

Как и "Penny Lane", песня "Strawberry Fields Forever" разделяет тему ностальгии по ливерпульскому прошлому группы. "Strawberry Fields" (Земляничные поля) - название детского дома Армии спасения, который находился возле дома Джона в Вултоне.

Пол: По описаниям Земляничные поля казались мне грязным мрачным местом, хотя Джон представлял его прекрасным. Но летом оно было совсем не мрачным, а превращалось в секретный сад. Воспоминания Джона вовсе не были связаны с армией спасения. Там была стена, через которую можно было перелезть, а за ней был довольно дикий сад, совсем не причесанный, и в нем было удобно прятаться.

"Penny Lane" написана Полом Маккартни в его музыкальной комнате в Лондоне на Кэвендиш-авеню, 7. Он сочинил ее на пианино, которое недавно было покрашено в психоделический узор радуги художником Дэвидом Вогханом.

Пол: "Когда я начал сочинять, пришел Джон и помог мне с третьим куплетом, как обычно происходило. Мы писали о своих детских воспоминаниях лет восьми-десяти. Это была недавняя ностальгия, приятные воспоминания для нас обоих.

Вдохновленный "Весёлыми проказниками" Кена Кизи и их автобусом, заправленным ЛСД, Маккартни решил, что "Битлз" должны попробовать что-то похожее. Он набросал приблизительный сценарий для нового проекта, в котором группа путешествовала по Англии на собственном автобусе, снимая все подряд.

Пол: "В детстве я ходил на ярмарки, смотрел на танцы, электрические автомобильчики, но что меня по-настоящему интересовало, так это шоу чудаков: балаганы, бородатые женщины, овцы с пятью ногами. Это было прекрасное время. Очень много песен написано под вдохновением этих золотых воспоминаний. Всякий раз, когда я не могу придумать новую тему, я думаю о лете, о солнце, песке, волнах, осликах. Довольно неплохой сценарий для песни".

Героиню песни звали Люси О'Доннел (1963 -- 2009). Вместе с Джулианом она ходила в уейбриджский детский сад "Heath House", и не осознавала тот факт, что ее образ был увековечен в песне "Битлз" до тех пор, пока ей не исполнилось тринадцать в 1976 году.

Выпуск песни вызвал большую полемику в прессе из-за того, что первые буквы в названии образуют аббревиатуру "LSD", которая ассоциировалась с одноимённым наркотиком. На самом деле "Lucy In The Sky With Diamonds" родилась из рисунка четырехлетнего Джулиана Леннона, на котором была изображена его одноклассница.

Джон: "Клянусь Богом, клянусь Мао и кем угодно: я и понятия не имел, что из первых букв названия складывается "LSD". Вот как было дело: мой сын принес домой рисунок со странной летящей по небу женщиной и показал его мне. Я спросил: "Что это?" А он ответил: "Это Люси в небе с алмазами". Я подумал: "Как красиво звучит!" - и сразу же написал песню об этом".

В 2004-м году в интервью BBC News Пол Маккартни сказал, что весьма очевидно ("pretty obvious"), что песня Lucy In The Sky With Diamonds была вдохновлена ЛСД.

Пол: "В основе концепции песни лежал образ Девы Марии, ставший символичным для каждой женщины; он быстро перерос в образ простой рабочей женщины. Это настоящая ода матери, ода женщине. "Your Mother Should Know" – схожая по тематике песня. Я считаю, что женщины очень сильны, им приходиться справляться с многими трудностями, терпеть боль ради рождения ребенка, тяготы, связанные с его воспитанием, кормлением. Они посвящают детям свои жизни, поэтому я всегда хочу отдать им должное".

If I Fell была исполнена в фильме A Hard Day’s Night. Песня вошла в сцену выступления Битлз перед школьной аудиторией в театре. Дети, которых для массовки набрали из близлежащих школ и понятия не имели, что перед ними будут выступать Битлз. Примечательно, что среди этих детей оказался 13-летний Фил Коллинз. При окончательном монтаже кадры с Филом Коллинзом не вошли в фильм. Однако позже эти кадры и его комментарии были использованы на DVD A Hard Day’s Night.

Предполагается, что Джон Леннон написал эту песню, испытывая противоречивые чувства в первом браке.

По словам школьного друга и бывшего члена "Quarrymen" Пита Шоттона, еще одним стимулом для Леннона к созданию этой песни было письмо Стефана Бэйли, ученика средней школы Quarry Bank, которую посещал Джон. В письме говорилось о том, что учитель заставлял школьников анализировать лирику "Битлз". Леннона это настолько позабавило, что тот решил написать настолько запутывающий стих, насколько мог. Поэтому попросил своего друга Питера Шоттона вспомнить стишок, который они в детстве пели на детской площадке:

Yellow matter custard, green slop pie, all mixed together with a dead dog's eye. Slap it on a butty, ten foot thick. Then wash it all down with a cup of cold sick.

"Hey Jude" – это баллада, которую сочинил Пол Маккартни, чтобы утешить Джулиана, сына Джона Леннона, во время развода его родителей. Пол написал ее в июне 1968 г., когда ехал на своем Астон-Мартине в Уейбридж, чтобы повидаться с Синтией Леннон и ее сыном. По пути он начал думать о перемене в их жизни и о давних временах, когда они с Джоном сочиняли у него дома песни.

Пол: "Как друг семьи, я считал своим долгом поехать в Уэйбридж и подбодрить их, сказать, что все образуется, ну, и просто навестить. От моего дома до них было около часа езды. Я всегда выключал радио и, пока ехал, пытался сочинять песни. И как-то я начал петь: "Эй, Джул, не переживай, возьми грустную песню и сделай ее лучше..." Это были оптимистичные, полные надежды слова ободрения для Джулиана: "Да, дружище, твои родители развелись. Понимаю, что ты чувствуешь, но со временем тебе станет легче".

В конце концов, я поменял "Джул" на "Джуд". Одного из персонажей "Оклахомы" звали Джудом, и мне нравилось это имя.

Когда я закончил песню, я спел ее Джону, хотя считал, что над ней еще нужно поработать. Там была строчка "the movement you need is on your shoulder". Я бросил взгляд на Джона и сказал: "Этот отрывок я собираюсь исправить". - "Зачем?" - "Слово "shoulders" уже было в тексте. И потом, это глупое выражение, а я повторяю его, как попугай. Я изменю его". Но Джон сказал: "Не вздумай! Это же лучшая строчка в песне! Я понимаю, что ты хочешь ей сказать, и это здорово". Вот чем мне нравился Джон: всякий раз, когда я хотел выбросить какую-ту строчку, он говорил, что именно она самая хорошая. Я посмотрел на нее глазами Джона. И теперь, когда я исполняю эту песню, в этом месте я всегда вспоминаю о Джоне, и мне становится грустно".

Трогательная завершающая песня Белого Альбома – колыбельная, написанная Джоном Ленноном для своего сына.

Многие думали, что автором этой композиции был Пол Маккартни, ведь именно он обычно сочинял лирические песни. Это показатель того, что Джон мог писать самые разнообразные песни, от рокерской "Revolution" до нежной "Julia."

Записей этой песни с вокалом Джона Леннона не сохранилось, но короткий фрагмент можно слышать на "Свадебном альбоме" Джона.

Изначально была написана поэтом-песенником Мильтоном Агером в соавторстве с Джеком Йелленом в 1927-м году. В одночасье стала хитом. Агер посвятил стихи дочери Шане, которая позже стала известна как актриса и политический комментатор - Шана Александр.

На эту мелодию, которая приписывается Моцарту (но по некоторым версиям её автором является Йохан Флайшман, а по некоторым -- Бернард Флайс), была написана песня "Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein (Спи, моя принцесса)".

В русском варианте с текстом С. Свириденко песня стала называться "Спи, моя радость, усни" и получила широкую известность после того, как несколько лет служила заставкой к детской передаче "Спокойной ночи, малыши".

На песню было снято 2 клипа — для Америки и Великобритании.

Американское видео начинается с надписи: «Более одного миллиона подростков теряются на улицах Америки». В то время, как в британской версии надпись: «100000 подростков теряются на улицах Британии». На протяжении всего видео показываются фотографии пропавших детей. Одна из девочек сбегала больше 110 раз. В конце солист группы говорит: «Если вы видели одного из этих детей или являетесь одним из них, пожалуйста, позвоните по этому номеру». Клип помог в воссоединении многих пропавших детей с семьей. Некоторые дети, после того, как увидели видео, действительно вернулись домой.

Также клип помог раскрыть некоторые преступления: несколько детей, считающихся пропавшими, были на самом деле убиты. Убийца найден.

Хотя эта песня направлена на то, чтобы помочь подросткам, сбегающим из дома, в то же самое время гитарист группы в интервью признался, что некоторым детям эта песня не улучшила , а напротив осложнила их жизнь. Дело в том, что многие бежали из-за плохого обращения с ними. Так, одна девочка обвинила группу в том, что они разрушила ее жизнь, потому что ее вынудили вернуться в неблагополучную семью.

Песню Сергей Чиграков написал во время игры со своей дочкой.

По словам солиста коллектива именно она придумала первую строку "Давай разроем снег и найдем хоть одну мечту", а потом и вся песня "полилась" фраза за фразой.

Текст песни Сергей Чиграков сочинил, когда танцевал со своей маленькой дочкой.

Песня была написана Чижом в Харькове, где он жил в начале 90-х вместе со своей второй женой и маленькой дочкой Дашей. В этом украинском городе он подрабатывал на цыганских свадьбах. Однажды, возвращаясь с одной из таких свадеб, он проходил мимо школы, рядом с которой на крыльцо какие-то парни вынесли какую-то аппаратуру, поставили барабаны. Оказалось, что это был последний звонок. Придя домой, Чиж взял пиво и обнаружил вот что: оказывается, окна его дома выходили как раз на эту самую школу. Он сидел, любовался всем этим и, в общем-то, как-то вспомнил свое преподавательское прошлое - он работал одно время в школе в своем родном Дзержинске учителем музыки, и к нему приклепили вокально-инструментальный ансамбль после того, как он отказался от хора. Он целый год учил людей играть на гитаре, на барабанах, на клавишах и петь. Вот об этом он и написал песню "Вечная молодость".

Со сьёмками клипа также связана одна забавная история: когда участники коллектива нашли съёмочную группу питерской "Арт-Пилот-Студии", они радовались тому, что кто-то наконец взялся за эту работу.

И только потом, увидев результаты, группа изумилась: дело в том, что видео было снято на SuperVHS (формат для домашней съёмки), да и обещанные "как в настоящем взрослом клипе" эффекты оказались совсем простыми приёмами, которые сможет выполнить любой начинающий монтажёр.

Прототипом героини песни выступила старшая дочь Шахрина, которая в 14-летнем возрасте увлеклась жесткой тяжелой гитарной музыкой (типа "Нирвана", "Металлика"). Потому припев в этой песне кричащий, делающий намек на то, что, может быть, никто этого не слышит, но, скорее всего, девочка действительно кричит - молча.

Песня написана по мотивам события в Доме культуры Молодежного жилищного комплекса (МЖК). Тогда в данном заведении проходила выставка детских рисунков, одним из которых творение дочери Шахрина Даши. Рисунок девочки назывался "Кто-то хитрый и большой", на котором было лицо, которое не помещалось на лист и почти невозможно было различить черты. Шахрин был вдохновлен.

В 1997 году на "Орбит" был снят видеоклип. Режиссером выступил Мечислав Юзовский, сын знаменитого польского режиссера Михаила Юзовского (автор киносказок "Раз,два горе не беда" и "Там на неведомых дорожках"). Пальто, в котором снимались музыканты, были взяты на "Мосфильме" на прокат и до сих пор не возвращено владельцам.Основное место сьемок - крыша автобазы Госкино в спальном районе Алтуфьево на севере Москвы. Незадолго до сьемок в эфире одной московской радиостанции прозвучало обьявление о том, что группе "Сплин" требуются молоденькие девушки для массовки. На обьявление откликнулось около 150 девушек. Директор сьемочной группы Горыныч отобрал лучших, посадил в автобус и доставил к месту сьемок. Среди этих девушек была дочь продюсера группы "Сплин" Вероника Пономарева (в клипе это девушка с длинными волосами, любующаяся сама собой), Кшися (Ксения), художница (девушка, которая бежит по улице в институт на сессию), оформившая "Гранатовый альбом" "Сплина" и Малыш (девушка, жующая в клипе этот "Орбит"), давняя и верная фанатка "Сплина". Малыша заставили сжевать четыре пачки жевательной резинки, и с тех пор девушка не любит баблгам.

Песня была написана на съемной квартире Дмитрия Спирина в Москве о некой девушке Наташе, проживавшей в то время в той же квартире.

Хотя песня впервые была представлена широкой публике в телепрограмме «Песня-76» в исполнении ВИА «Песняры», на котором песню «Беловежская пуща» исполнял Валерий Дайнеко, первым исполнителем знаменитого шлягера отнюдь не этот ансамбль.

Изначально ее исполнял большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Солистом, в свои 13 лет исполнившим новинку, был уроженец подмосковного города Люберцы Виталий Николаев. Позже, уже будучи взрослым, он вспоминал, что перед записью песни на пластинку он съел мороженное и не мог взять высоких нот. Пробовали много раз, отпаивали чаем с лимоном, но все напрасно. Только благодаря режиссерам, песню собрали из многих кусочков, а высокую ноту взяли из какого-то концерта.

Кстати, руководитель "Песняров" Владимир Мулявин, пополняя свой коллектив новыми исполнителями, всегда просил исполнить куплет из «Беловежской пущи». И если исполнитель справлялся с высокими нотами, то только тогда он мог рассчитывать на включение в состав группы.

Песня написана по мотивам детских воспоминаний солиста "Пикника" Эдмунда Шклярского. Попав в египетский зал Эрмитажа, он настолько испугался жутких скульптур, таинственных иероглифов и непонятных картин, что его пришлось поспешно оттуда выводить. Хотя с другой стороны, из-за этого страха, по мнению Шклярского, появился некий визуальный интерес к этой культуре.

Песня была посвящена одной из многочисленных жён композитора Максима Дунаевского — Нине Спада, которая являлалась музой Дунаевского в ту эпоху. От их брака родилась дочь Алина Дунаевская, которая перепела эту песню вместе со своей группой Markize.

В 2007-м году вышел альбом "Transparence" французский готик-металлической группы Markize, где 10-м треком треком идёт перепевка этой песни (Apelle Moi, Apelle...) на русском языке, хотя и с заметным акцентом.

Разгадка этого явления не слишком очевидна: вокалистка этой группы -- некто Алина Дунаевская, дочь советского композитора Максима Дунаевского, который и написал на стихи Роберта Рождественского эту песню к фильму 1981-го года.

Песня написана в 1995 году и пришлась очень кстати: как раз тогда у Максима Покровского родился сын Илья.

На концерте, посвященном 35-летию Дианы Арбениной, она исполняла эту песню с пятилетней девочкой Соней.

Соня болела лейкозом (рак крови), перенесла трансплантацию костного мозга. Узнав об этом диагнозе, мать девочки отдала ее в детский дом.

Соня впервые услышала песню "Южный полюс" на концерте "Подари жизнь", и она ей очень понравилась. И вот когда Диана на концерте отмечала своё 35-летие, Чулпан Хаматова привела туда Соню, чтобы та спела своей любимой певице любимую песню.

Стихотворение "Ёлка", часть которого стала песней, написала Раиса Адамовна Кудашёва в 1903-м году. Под инициалами А. Э. (поэтесса никогда не печаталась под настоящем именем из скромности) оно вышло в журнале "Малютка" к Рождеству 1904-го.

Мелодию на стихи из журнала написал Леонид Карлович Бекман для своей маленькой дочки -- он не был профессиональным музыкантом, музыка была записана его женой. (По некоторым источникам, Бекман использовал мелодию немецкой детской песенки. Информация уточняется).

Песня вышла в сборнике "Верочкины песенки" и очень быстро стала популярной. О том, что её стихи стали известной песенкой, Кудашёва узнала случайно, несколько лет спустя, когда в поезде кто-то попросил маленькую девочку спеть для взрослых. Официальное признание Раиса Адамовна получила много лет спустя.

В конце песни слова "Я тебя прощаю, я тебя люблю..." поет четырехлетняя дочка Вячеслава Бутусова - Ксюша.

Вячеслав Бутусов: "Мы использовали Ксюшу ради определенной окраски. Специально отвели для нее время, чтобы наработать записей почти на час. У нее очень громкий голос. То есть она меня компенсировала в этом смысле. И самое замечательное, что вела она себя очень естественно"

Запись альбома проходила в 1995 году в Санкт-Петербурге. Начиналось все весной, а закончилось - летом. Студия называлась "Европа плюс Санкт Петербург". В записи альбома, кроме музыкантов "Наутилуса", принял участие легендарный Юрий Ильченко (гитарист знаменитых ленинградских "Мифов", в 1976 году параллельно игравший в "Машине Времени"), сыгравший на кастаньетах и акустической соло-гитаре, а детский вокал в песне исполнила третья дочь Бутусова - Ксения (ее голос "Я тебя люблю и я тебя прощаю" можно слышать в песне "Железнодорожник")

26 июля 1985 года в семье Виктора и Марианны Цой родился сын Александр. Вскоре после этого знаменательного события Виктор и написал эту песню.

В 1984 году уфимец Шевчук совершенно случайно попал на банкет, где присутствовали дети местных партийных чиновников По мотивам этого события и были придуманы "Мажоры".

В 90-е годы песня звучала заставкой к программе "Большие родители", в котором уже немолодые дети известных людей СССР рассказывали о своих родителях. Вел программу Константин Смирнов - сын советского писателя Сергея Смирнова ("Брестская крепость") и брат актера и режиссера Андрея Смирнова (Бунин в "Дневниках его жены", автор фильма "Белорусский вокзал")

Кроме "АукцЫона" "Орландину" исполняли фолк-певица Ольга Арефьева, дочь Алексея Хвостенко Аня, солистка группы "Шерри-Брэнди" и популярная в начале 90-х питерская группа "Колибри".

Музыка к песне была написана под влиянием музыки композитора Жана Ферра, посвященной шансонье Жоржу Брассенсу, с творчеством которого Алексея Хвостенко познакомили французские друзья, которые преподавали в МГУ и охотно делились с ним пластинками, переводили для него тексты и в конце концов приобщили их к своей культуре.

Песня была написана 5 октября 1996 года в Рязани в автобусе, во время гастрольного тура.

Первое исполнение песни произошло в Твери спустя всего три дня. У басиста группы порвалась струна на гитаре, и пока он её менял, Кинчев и Шаталин(гитарист "Алисы") исполнили "свежую" песню.

В видеоролике на данную композицию впервые появляется маленькая дочь Кости, Вера, а также снимается знаменитый корреспондент и писатель Валерий Панюшкин.

Эпиграфом к альбому были взяты слова Германа Гессе "Только для сумасшедших. Плата за вход – разум" из его книги "Степной волк". Этот же эпиграф был озвучен в рекламном ролике альбома, а комментируя его Константин Кинчев всячески призывал родителей препятствовать приобретению новой пластинки группы их детям. Эпиграф был указан на цветном вкладыше и только на виниловом издании альбома.

Альбом "Для тех, кто свалился с Луны" стал последним винилом «Алисы» и оставался таковым вплоть до наступления эпохи новодела (когда в 2012 году компанией "Мирумир" на виниловых пластинках был издан альбом "Пульс Хранителя Дверей Лабиринта"). Вслед за виниловым изданием появилась и CD-версия альбома, которая была выпущена небольшим тиражом и к сегодняшнему дню стала большим раритетом.

Андерсон рассказывает, что после успеха "Wonderous Stories" на него стали давить, чтобы он писал побольше материала в таком роде: "Но послушайте, я написал её однажды утром, когда проснулся и увидел, как спят мои дети. Такие вещи получаются довольно случайно, ты никогда не знаешь, будет ли у такой песни коммерческий успех".

По словам автора песни Джека Уайта, «Seven Nation Army» — это название Армии спасения (англ. Salvation Army), каким оно слышалось ему в детстве.

Строчки "Indians scattered on dawn's highway bleeding/Ghosts crowd the young child's fragile eggshell mind" ("Истекающие кровью индейцы раскатились по предрассветному шоссе/Духи заполонили тесную скорлупку детского разума") основаны на воспоминаниях Джима Морриссона, в раннем детстве ставшего свидетелем большой автокатастрофы. Увиденное поразило его до глубины души; позднее он говорил, что, может быть, в тот день духи погибших на дороге "вселились" в его тело, что полностью изменило его жизнь.

Изначально в этой песне было всего несколько куплетов. Так называемая "Эдипова часть" композиции (в которой появляются провокационные для той поры строки с аллюзией на эдипов комплекс: "Отец... - Да, сынок? - Я хочу убить тебя... Мама? - Я хочу... переспать с тобой") впервые была исполнена Моррисоном на концерте в "Whisky a Go Go" 21 августа 1966 г. (при этом музыкант был в состоянии тяжелого наркотического опьянения). После этого их с треском выгнали из клуба, т.к. песня была сочтена слишком вызывающей (тем более что в ней появляется считающееся непристойным слово "fuck", что для тех времен было просто невообразимо).

В этой песне солистка "The Cranberies" Долорес О'Риордан вспоминает свои детские годы, когда жизнь была простой и представляет, что ей не хватает сейчас, когда она взрослая и имеет успех. Решение повзрослевшей Долорес стать рок-звездой привело к конфликтам с ее родителями, которые были довольно принципиальными людьми, соблюдавшими все ирландские традиции. Поэтому "Ode to my family" сделана в стиле колыбельной - подобно тому, как в Ирландии вспоминали бы эту семью.

Возможно, в этой песне содержится намеренная игра смыслами. Стинг поёт: "Как я могу спасти своего маленького мальчика от смертельной игрушки Оппенгеймера". Атомная бомба, сброшенная на Хиросиму 6 августа 1945-го года, разработанная под руководством именно Оппенгеймера, имела кодовое название "Маленький мальчик" (Little Boy).

Однако, скорее всего, Стинг просто имел в виду своего маленького сына, разговор с которым послужил толчком к написанию этой песни.

В интервью и на концертах Стинг рассказывал, как к нему пришла идея этой песни: у Стинга в Нью-Йорке был друг, который умел принимать телесигнал с советского спутника. Одним воскресным вечером в начале 80-х он выпивал в компании этого друга и смотрел советский телевизор. В Москве было время утренних детских телепередач, и Стинг впечатлился красочностью и затейливостью детских сказок. В этот момент он подумал, что люди, которые с такой любовью делают передачи для детей не могут быть холодными машинами для убийств, как это рисовала западная пропаганда.

Позже ещё одним толчком для создания песни послужил вопрос маленького сына музыканта, который спросил папу: существует ли бомба, которая может уничтожить весь мир. Стингу пришлось ответить: да, есть. Так что ребёнку, по словам музыканта, пришлось "ощутить тот ужас, с которым мы прожили большую часть жизни".

Песня написана во времена "Холодной войны" (1985-й год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что "русские тоже любят детей", а значит, это поможет удержать мир от страшной войны.

Soul cakes - это куличи, которые делались на праздники "Собор всех святых" (All Saints Day) и "День всех усопших верных" (All Souls' Day) для поминания усопших близких. От второго праздника пошло и название этих куличей. All Souls' Day в дословном переводе означает День всех душ, а Soul cake - кекс души. На Хэллоуин эти куличи изначально выставлялись за дверь вместе с бокалом вина в качестве подношения мёртвым, чтобы задобрить их и не дать им повода забрать кого-либо из близких в течение последующего года. Впоследствие нищие и бездомные, приметив, что особого аппетита на эти кексы у мёртвых нет, стали сами собирать их, а позже и выпрашивать, ходя от двери к двери. Традиция укоренилась, обрастая ритуалами. Эти куличи стали раздаваться уже не только беднякам, но и просто детям, ради развлечения выпрашивающим лакомства, чтобы те в благодарность за них пели песни и читали молитвы в честь усопших. Каждый съеденный "Кекс души" олицетворял собой душу, освобождённую от мук чистилища. Начинкой куличей были в основном гвоздика, мускатный орех, корица, имбирь и изюм. Сверху же на них обязательно оттеснялось изображение креста, означавшее, что они предназначены для раздачи в качестве милостыни.

Эта традиция известна ещё из средних веков, а одно из первых упоминаний о ней можно найти у Шекспира. В течение нескольких сотен лет песни в этот праздник пелись самые разнообразные. А в 1893 году появилось печатное издание "Английских Народных Песен" выпущенное собирателями фольклора Lucy Etheldred Broadwood и J. A. Fuller Maitland. Одной из опубликованных тогда песен была и эта. Немногим раньше, в 1891 году, её слова и музыку записал некий M. P. Holme из деревни Тоттэнхолл, графства Чешир. Эту песню он услышал от маленькой девочки, которая спела её на праздник в местной школе. Песню впоследствие стали петь по всей Англии. Не трудно догадаться, что название песни, как и её слова, слегка видоизменялось: Soul Cakes, Souling Song, Cheshire Souling Song... Эту песню с тех пор изредка вспоминали и перепевали, как например это сделали Peter, Paul and Mary в 1963 году. Но Стинг записал уж очень душевную её интерпретацию в 2009 году. А видео живого выступление в сегодняшнем выпуске - это праздник не только для слуха, но и для глаз ))

По словам Стинга, в песне говорится о трех исторических эпохах. Первая — детские крестовые походы, которые имели место в 11 веке, когда детей набирали под видом борьбы за Священную землю, а на самом деле, продавали в рабство в Северную Африку. Второй эпизод — Первая мировая война, когда молодых ребят отправляли на поля сражений сражаться и погибать по причинам, которых они даже не понимали. Третья эпоха — Англия восьмидесятых годов 20 в., а конкретно, торгово-развлекательный квартал Сохо в центральной части лондонского Вест-энда. Большую часть двадцатого века этот квартал был известен большим количеством секс-шопов и расцветом активной индустрии по продаже героина.

Конверт альбома »Virgin killer» группы «Скорпионс» в своё время был запрещён: на нём изображена обнажённая девочка, которую прикрывает эффект разбитого стекла. Но смысл заглавной песни совсем не в том, в чём её многие заподозрили: текст был пародией на «Kiss», с которыми «Скорпионс» в то время гастролировали. Гитарист Ульрих Рот дурачился с каким-то рифом на репетиции и напел слова: «Cos he's a virgin killer»; это была его шуточная попытка изобразить Пола Стэнли. Клаус Майне воскликнул, что это здорово и должно быть записано; Роту пришлось на основе этой строчки сочинить осмысленный текст. «Убийца наивных», говорит автор - это демон нашего времени, бесчувственное лицо современного общества, который растаптывает беззащитные сердца людей.

В начале звучит припев в исполнении лондонского детского хора имени Баха. Поют 60 детей, эта партия была подвержена дабл-трекингу, чтобы она звучала ещё более масштабно.

Ходит множество слухов о том, кто такая эта "Энджи". Самая популярная теория базируется на слухах о тайном романе Мика Джаггера с Анжелой Боуи, первой женой Дэвида Боуи. Другие, изучая текст, утверждают, что песня посвящена развалившемся к тому времени отношениям Джаггера и певицы Марианны Фейтфул. Самые смелые заявляют, что песня посвящена даже не Анжеле Боуи, а... самому Дэвиду Боуи. Та самая Анжела в своё время заявила на ток-шоу Джоанны Риверс, что застукала Джаггера и Боуи в постели. Оба, впрочем, это отрицают.

Самой правдоподобной историей происхождения текста является та, которую излагают сами авторы: задумка песни принадлежит не Мику Джаггеру, а Кейту Ричардсу, который принёс аккорды и наброски к тексту. А "Энджи" это имя дочери Ричардса, Анжелы, которая родилась незадолго до написания песни. Имя новорожденной часто звучало в его доме, поэтому неудивительно, что из всех подходящих по ритму слов, он вписал это.

В записи этой песни поучаствовала дочь басиста Фли — Клара и её сверстники из детского сада — они исполнили бэк-вокал в последнем куплете.

Текст песни перекликается с романом Мэри Шелли "Франкенштейн". Роман рассказывает о жизни и трудах ученого, который оказался способен возродить жизнь в теле человека, собранного из частей умерших людей. Однако, увидев, что его творение оказалось безобразным и чудовищным, учёный отрекается от него и покидает город, в котором жил и работал. Безымянное существо, ненавидимое людьми за его внешний вид, вскоре начинает преследовать своего создателя.

У "Раммштайнов" же текст намекает на ребенка, рожденном не из чрева, а в результате эксперимента, и потому не имеющем настоящих отца и матери. Он разрабатывает план "убить мать, которая никогда не рожала его", и этот план пытается претворить в жизнь. Тем не менее, он не в состоянии убить, потому что понимает, что будет не лучше, чем раньше. Ребенок вместо этого молится за здоровье матери, но она в итоге умирает.

Ga Ga -- ономатопея, в английском языке изображение звуков младенца, которые пытаются говорить (как русское "агу").

Также gaga употребляется в значение сумасшедший/безумно влюблённый (во что-нибудь), а также эпитет человеку, ведущему себя как младенец или выживший из ума старик.

В первоначальном варианте песня называлась "Radio Ca-Ca", а не "Radio Ga Ga".

Собственно эту фразу произнёс маленький ребёнок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности изменив и название на "Ga Ga".

Идея использовать детский хор для песни принадлежит продюсеру Бобу Эзрину, который столкнулся с необходимостью продублировать куплет и припев, чтобы сделать песню длиннее, при этом повторяющийся фрагмент песни надо было как-то изменить. Использовать хор ему подсказал знакомый, который записывал его для "антишкольной" песни Элиса Купера "School's Out", в 1972-м году.

Школьный хор для песни нашли в ближайшей к студии школе (в районе Лондона Ислингтон). Пели 23 ребёнка в возрасте от 13 до 15-ти. Пение было наложено двенадцать раз, что создало ощущение куда большего хора.

После выхода пластинки разразился скандал. Потому что, во-первых, детям не было заплачено. Во-вторых, песня по тематике вовсе не радовала руководство школы. Школе было заплачено 1000 фунтов и платиновая пластинка.

Боб Эзрин: "Я услышал этот ритм из соседней студии и подумал - Ух ты! Не может ли это сочетаться с рок-роллом? Я вернулся в Англию несколько месяцев спустя и начал слушать Another Brick In The Wall, а этот ритм продолжал звучать в моей голове. Самое важное, что я сделал для этой песни, это то, что настоял на том, чтобы там было больше одного куплета и припева (как это было написано Роджером).

Когда была готова запись с таким ритмом, я им сказал: "Чувак, да это же хит! Но продолжительность (1 мин. 20 сек.) не позволяет её играть вне альбома. Нам нужны два куплета и два припева". А они сказали: "Хрен тебе. Мы не делаем синглы, так что пошёл на...!" Я ответил: "Окей, прекрасно", и они ушли. Пока их не было поблизости, мы скопировали первый куплет и припев, взяли одну из дорожек с ударными и вдвое растянули вещь. Мы послали из Америки ленту Нику Гриффитсу с просьбой сделать запись учеников школы поблизости от студии Pink Floyd. Когда всё было сделано, я позвал Роджера в комнату и поставил запись. Когда запели дети, выражение его лица смягчилось, он наконец понял, насколько это важная вещь."

Строчка "We don't need no education" неверна с точки зрения английской грамматики: она содержит распространённую ошибку "двойное отрицание" (в предложении должна быть только одна отрицательная частица, иначе, если подойти совсем уж формально, то смысл поменяется на противоположный). Двойное отрицание очень часто используют для усиления смысла (вспомните ещё "(I can't get no) Satisfaction"), но ошибкой быть оно от этого не перестаёт.

Возможно, это сознательный намёк на качество обучения: по тексту песен и кадрам фильма The Wall можно сделать вывод, что Уотерс обвиняет учителей в том, что они больше заинтересованы муштровать детей, нежели учить.

В 1988-1989 годах в СССР была популярна песня «Люси», которую Олег Газманов написал для своего сына Родиона. По звучанию и структуре эта композиция очень похожа на «Heart». Не исключено, что Газманов сделал своеобразную копию с песни «Pet Shop Boys».

Это едва ли не единственная песня дуэта Pet Shop Boys, которая представляет собой просто песню о любви.

Песня была написана сёстрами Патти и Милдред Хилл в 1893-м году. Обе они работали воспитательницами в детском саду города Лузвил, штат Кентукки, для детей эта песенка и была написана.

Изначально на эту мелодию пелся текст "Good Morning to All (Всем доброго утра)". Впервые современные текст и мелодия были изданы в 1912-м году, хотя, возможно, существовали и ранее.

Однажды, когда Маккартни впервые стал осваивать мандолину, он наигрывал один причудливый рифф, в 2007 году воплотившийся в сингл "Dance Tonight", - и получил неожиданную эмоциональную поддержку от своей дочери Беатрис. "Я пел, отбивал по полу такт, и вдруг, приплясывая, вбегает она, - рассказывает Маккартни. - И я сразу понял, что с песней всё в порядке!"

На обложке сингла “Live Forever” изображен дом, в котором Джон Леннон жил в детстве.

Демо-версия песни начиналась с проигрыша на акустической гитаре, но звукорежиссер решил, что лучше начать композицию с барабанного боя. Он также урезал еще одно соло Ноэла Галлахера, решив, что оно слишком напоминает стиль Слэша из "Guns N’ Roses".

В основе песни лежат реальные события: некая супружеская пара из Абердина (городка под Сиэтлом, где появился на свет Курт Кобейн) несколько недель держала детей в темной комнате с закрашенными черной краской окнами (Black windows are painted/I scratch with my nails...), открывая дверь только чтобы покормить их и убрать газеты, использовавшиеся ими для туалета.

Третий куплет песни ("Мой любимый внутренний источник, я поцелую твои открытые раны, я оценю твою заботу - ты будешь вечно вонять и гореть") - это отсылка к скандальному делу о лишении Кобейнов родительских прав по отношению к их новорожденной дочери, Фрэнсис Бин. Журналистка Линн Хиршберг опубликовала статью о Кортни Лав, супруге Кобейна, где сообщалось, что та употребляла героин во время беременности, что и послужило к делу поводом; она ссылалась, в частности, на "близкий к Кобейнам внутренний источник", который она не называла. Курт и Кортни предполагали (как выяснилось позднее - ошибочно), что она имеет в виду менеджера команды "Soundgarden", и даже послали ему рождественскую открытку: "Нашему любимому внутреннему источнику".

В припеве поётся "Раз уж мне можно выбирать, то я тихо признаюсь, что я взаправду мальчик" -- это вполне автобиографичные слова, в молодости Милен Фармер часто принимали за юношу. Чтобы усилить путаницу, Милен носила короткие причёски и подкладывала в трусики носовой платок. Последнее тоже присутствует в тексте: "Un mouchoir au creux du pantalon".

В начале песни детский голос произносит фразу "Мама, скажи, почему я не мальчик?" (Dis maman, pourquoi je suis pas un garçon?) -- это вопрос, который Милен Фармер задавала маме в детстве.

На песню снят полуконцертный импрессионистский клип. Он совмещает в себе концертное выступление "Nirvana" на одном из концертов плюс "оживает" обложку альбома "Nevermind" , на которой изображен ребенок, который ныряет за денежной купюрой. Купюра насажена на крючок. Это символизирует людей, которых с самого рождения приучают гнаться за наживой любыми средствами.

Фрэнсис Фармер (Frances Farmer, 1913 - 1970) была скандально известной голливудской актрисой 30-х гг. ХХ века. В 1942 г. Фармер была арестована за вождение в нетрезвом виде, а затем насильственно госпитализирована. Ей поставили диагноз "маниакально-депрессивный психоз"; несмотря на то, что родственники актрисы не давали разрешения на использование шоковой терапии, к ней были применены сперва инсулиновая, а позднее и электрошоковая терапия. В 1945 мать сама привезла Фрэнсис в госпиталь, где ей сделали транслоботомию.

Несмотря на то, что родственники актрисы упоминали о её странном, агрессивном поведении и всё более усиливавшемся алкоголизме, многие сочли, что существовал заговор с целью устранить "неудобную" актрису - ведь её неоднократно обвиняли в аморальном поведении, атеизме и симпатиях к "красным" (в 1935 г. Фармер даже посетила СССР). На Курта Кобейна драматическая история актрисы произвела глубокое впечатление: "Судьи и руководители штата участвовали в заговоре, чтобы поместить ее в психбольницу и сделать ей лоботомию, и ее насиловали группой каждую ночь, и она должна была есть собственное дерьмо", - рассказывал он.

Кобейны были большими поклонниками Фармер; так, на их свадьбе Кортни Лав появилась в платье, некогда принадлежавшем актрисе. Однако, вопреки распространенному мнению, свою дочь, Фрэнсис Бин Кобейн, они назвали не в память Фармер, а в честь Фрэнсис МакКи - вокалистки инди-роковой команды The Vaselines.

Об этой песне Кобейн говорил, что она была навеяна телепрограммой о детях, больным раком: "Мысли об этом [о больных детях] портят мне настроение гораздо больше, чем все остальное", - признавался он в интервью. Однако большинство биографов сходятся на том, что, очевидно, "на самом деле песня была посвящена Кортни Лав"; правда, если Азерред прохаживается насчет "своенравного характера его [Курта] супруги", то Чарлз Кросс, напротив, называет "Heart-Shaped Box" его "подарком" Кортни и утверждает, что это лучшая композиция на всем альбоме "In Utero".

Шкатулка в форме сердца (Heart-Shaped Box) стала первым подарком Кортни Лав Кобейну: "Это была шкатулка в форме сердца, в которой были крошечная фарфоровая кукла, три засохших розы, миниатюрная чайная чашка и покрытые шеллаком ракушки... На Курта произвела впечатление кукла; к 1990 году куклы были одним из многих средств, которые он использовал для своих художественных проектов", - пишет биограф Ч. Кросс в своей биографии "Heavier than Heaven: A Biography Of Kurt Cobain".

Песня "Follow Me" начинается с записи сердцебиения ребёнка Мэтта Бэллами. Его ритм лёг в основу этой песни. Фронтмен группы рассказывает, что отцовство - "это самый лучший опыт, что у меня когда-либо был. Вспоминаешь все эти удивительные вещи, которые ты испытывал, будучи ребёнком".

Песня о реальной девушке, которая преследовала Майкла Джексона с заверениями, что её ребёнок -- его сын. Она создала певцу массу проблем, в результате чего тот ещё больше замкнулся в себе.

Совместно со своей повзрослевшей дочерью Лурдес, Мадонна разработала коллекцию одежды для Ralph Lauren. Её назвали в честь знаменитой одноимённой песни - "Material Girl", которая долгие годы была "визитной карточкой" Мадонны.

Премьера клипа на песню "Nobodies" состоялась в июле 2001 года на телеканале "MTV". В нем использованы приемы "встряхивания" камер, съёмок с разных перспектив, а также быстрой смены кадров. Изначально Мэнсон хотел снять клип в России, ибо атмосфера, опустошение, холод и архитектура этой страны, по его мнению, действительно, подошли бы песне. Также обсуждалась идея включения в клип фрагментов телешоу "Придурки" , которое в то время шло на "MTV" и в котором звучала песня "Nobodies". Против этой идеи выступили после того, как шоу вызвало гнев у сенатора Джо Либермана, который был одним из тех политиков, который сделал Мэнсона объектом критики, последовавшей после стрельбы в школе "Колумбайн". В результате клип получился совсем не таким, как задумывался, и вот как Мэрилин объяснил его идею:

"Это видео, которое я сделал, своеобразная сказка Мэрилина Мэнсона о нескольких детях, которые убегают из приюта для сирот и ищут защиты у меня после бегства от неких ужасных, злых монахинь, которые жестоко обращались с ними - так как все монахини это обычно делают, на мой взгляд. Поэтому я решил, что они будут смотреть шоу «Придурки» по телевизору и это огорчит монахинь, что и станет причиной бегства детей. Но сейчас я не знаю, что они будут смотреть. Возможно, Джозефа Либермана. Это возможно было бы уместнее".

В 2002 году акустическая версия композиции "Nobodies" в исполнении Курта Энгфера вошла в фильм "Боулинг для Колумбины", который снял известный кинодокументалист Майкл Мур , в котором помимо истории трагедии в школе "Колумбайн" было представлено интервью с Мэнсоном. Отвечая на вопрос, что бы Мэнсон сказал детям и людям из "Колумбайн", сам исполнитель ответил на этот вопрос: "Я бы не сказал им ни слова. Я бы выслушал, что им самим нужно было бы сказать, чего не сделал никто".

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

Песня исполнялась на поздних концертах (с сыном Джона Бонема Джейсоном на ударных вместо погибшего отца). В 1988-м году на юбилее Атлантик Рекордз Плант не хотел исполнять эту вещь, но его убедили в последний момент. В результате исполнение вышло сырым, а Плант забыл кое-какие слова.

В 2007-м во время долгожданного воссоединения на благотворительном концерте "Лестница на небеса" и ещё 15 песен были исполнены вполне гладко.

В 1977-м году умер сын Роберта Планта Карак. Группа прекратила работу больше, чем на год. В 1979-м вышла пластинка In Through the Out Door с балладой All of My Love. Считается, что эта песня была посвящена Плантом умершему сыну.

Эта песня появилась на альбомах Джона Леннона дважды: полноценная запись вышла на альбоме "Рок-н-ролл" в 1975-м году, а до этого небольшой отрывок завершил предыдущий диск "Walls and Bridges" и с этим связана длинная история.

Сама необходимость записи старой песни чернокожего исполнителя Ли Дорси возникла из-за судебного иска американского издателя Мориса Леви к Джону Леннону: издатель обвинял Джона в том, что его песня Come Together имеет сильное сходство с песней Чака Берри You Can't Catch Me, права на которую принадлежали Леви. Продюсер отозвал иск в обмен на то, что Леннон обещал выпустить целую пластинку старых песен в своём исполнении, включая как минимум три песни из каталога Мориса Леви.

И запись альбома действительно началась. Когда по Голливуду разошёлся слух, что Джон Леннон записывает диск в местной студии, каждый местный музыкант считал своим долгом поучаствовать в записи. Но из-за невоздержанности музыкантов и продюссера Фила Спектора в выпивке, запись быстро превратилась в неразбериху. Один раз Спектор заявился в студию в костюме хирурга и стал палить из ружья в потолок, оглушив Джона. В другой раз микшерный пульт был залит виски. Работу пришлось прекратить, когда Спектор исчез со всеми записями, а позже стало известно, что он попал в автокатастрофу и лежит в коме.

Джон Леннон меж тем приступил к записи следующего альбома, который получил название "Стены и мосты". Выход этой пластинки перед сборником рок-н-роллов нарушал договорённость с продюссером Морисом Леви, и Леннон, решив доконать продюссера, вставил в конец пластинки издевательский кусочек записи дурного качества, на котором он распевал песню Ya ya, а на ударных ему подыгрывал его десятилетний сын Джулиан.

Позже, после долгих историй с судебными тяжбами и выкупом пропавших записей, пластинка "Рок-н-ролл" всё же увидела свет в 1975-м году -- и песня Ya ya всё же появилась на нём в хорошей записи.

Четыре года спустя после выхода этой песни терапию по методу доктора Янова проходил ещё молодой Стив Джобс, который переживал тот факт, что он был усыновлённым ребёнком, никогда не видевшим своих настоящих родителей. В то время песня Джона Леннона Mother часто была в его магнитофоне.

Эта песня имеет непосредственное отношение к другому хиту Эрика Клэптона "Tears in heaven".

Когда Эрик появился на свет, его матери, которую звали Мэри Молли Клэптон, едва исполнилось шестнадцать лет. Отец, канадский солдат Эдвард Уолтер Фрайер, уехал со своей частью еще до рождения мальчика, никогда не встречался с сыном и умер в 1985 году. Маленький Эрик жил с бабушкой и ее вторым мужем, считая их родителями, а настоящую мать – сестрой. Однако мысли об отце, которого он ни разу не видел, постоянно его посещали. В 1992 году Эрик вдруг осознал, что его трагически погибший сын Коннор, которому посвящена вышедшая в том году песня "Tears in heaven" давал ему возможность установить духовную связь с его собственным отцом.

Эрик Клэптон: "Если "Tears in heaven" у меня было что-то вроде откровения о моем сыне, то "My Father's Eyes" - это очень личное, ведь я никогда не встречался с отцом и я осознал, что наиболее приблизился к тому, чтобы посмотреть в глаза отца, когда смотрел в глаза своего сына. Вот об этом я написал песню "My Father's Eyes"

Эта песня, ставшая одной из самых известных в творчестве Эрика Клэптона, имеет очень трагическую историю. 24 мая 1991 года четырехлетний сын музыканта Коннор, который жил с матерью, актрисой Лори Дель Санто выпал из окна пятьдесят третьего этажа американского небоскреба и погиб. Девять месяцев Эрик был разбит горем, не занимался творчеством и не выступал.

Когда Клэптон немного пришел в себя, он сказал во время записи саундтрека к фильму "Кайф", что захотел бы написать песню о сыне, которая в фильме займет подходящее место. У Эрика был готов первый куплет, а с текстом он попросил помочь Уилла Джеггинса, с которым вместе записывал саундтрек. Для Уилла эта тема тоже была личной, но Клэптон настоял на своем.

Песня прозвучала в фильме "Кайф", а затем была записана в акустической версии. Эта акустическая версия была удостоена трех премий Грэмми и награды MTV.

Ближе к концу песни Эминем упоминает о так называемой "Жертве синдрома Мюнхгаузена" ("victim of Munchausen’s Syndrome"). Это означает, что человек симулирует болезнь (в то время как на самом деле все с ним хорошо), чтобы на него обратили внимание. В случае с Эминемом, рэпер в песне обвиняет свою эгоистичную мать в том, что она, когда он был никому не известным, считала его больным, чтобы внушить ему, что он нужен только ей и никому больше, а когда он прославился на весь мир, ей настолько стало плохо и завидно, что она решила выпустить для него диск (строчка "Разве не по этой причине ты выпустила для меня диск, ма?Чтобы оправдать то, как ты со мной обращалась?"). Речь в строчке про диск идет об альбоме "Set The Record Straight"2001 года, в которой есть песня "Dear Marshall", где мать Эминема Дебби Мэттерс читает письмо своему сыну.

Песня переводится на русский язык как "Скелеты в шкафу". В ней Эминем утверждает, что рано или поздно надо прекратить скрывать правду о своем прошлом внутри себя, чтобы все узнали о том, что произошло на самом деле.

В этой песне Эминема есть такая строчка "Remember when Ronnie died and you said you wished that was me", которая переводится как "Помнишь, когда Ронни умер, ты сказала, что лучше б я был на его месте?" Ронни - это горячо любимый дядя Эминема, который ушел из жизни в 2000 году, за два года до написания песни. Отношения с Ронни у Маршала Мэтерса (настоящее имя Эминема) были куда теплыми, нежели с матерью, которая, как утверждает певец, не обладала материнским инстинктом и постоянно в детстве унижала его, в результате чего, в этой песне Эминем ощущает себя покинутым и никому не нужным.

Песня посвящена разводу гитариста "Depeche Mode" Мартина Гора со своей женой Сюзанной и тому, какое сильное впечатление от этого испытали на себе их дети.

Брайана Ино часто называют продюсером песни "Warszawa". Действительно, фактически он написал основную часть данной композиции, в то время как Боуи был в Париже, на слушаниях суда против его прежнего директора. «Warszawa» Брайану помог придумать четырёхлетний сын продюсера Тони Висконти, сидевший рядом с ним в студии и игравший ноты ля, си и до на фортепьяно, повторяя их снова и снова. По возвращении Боуи, Ино показал ему проделанную работу, которая произвела впечатление на Дэвида, после чего он быстро сочинил загадочный текст.

Курт Кобейн весьма удачно перепел эту песню на концерте Unplugged Нирваны. Концерт, вышедший за несколько месяцев до смерти Кобейна стал весьма популярен. Да так, что сам Боуи признавался, что ненавидит, когда "после концерта подходят дети и говорят: "Как здорово, что ты исполняешь песню Нирваны". А я думаю "Да пошёл ты, задрот малолетний!".

Долгое время текст песни был не понятен многим поклонникам этой группы, все они думали, что песня имеет отношение к наркотикам, так как в тексте были обороты "Take a ride on a flying spoon", что имело отношение к кокаинщикам, и различные чудесные животные которые танцевали и плясали, что могло иметь отношение к LSD. Но Фогерти развеял миф, сказав что написал эту песню для своего трехлетнего сына Джоша, вдохновленный детской книгой "Угадайте что я видел на улице Малбери".