Все факты с меткой «наркотики и алкоголь»

Песня появилась после того, как Игги Поп, принимая наркотики в доме Дэвида Боуи, во время галлюцинаций увидел, как телевизор проглотил его девушку.

Боуи развил эту историю: персонаж песни приводит домой девушку, она теряется в виртуальном мире TVC 15 -- "голографическом и квадрофоническом", персонаж собирается отправиться следом за ней.

Изначально предполагалось, что в "Coronarias Redig" будет звучать вокал Дэвида Ковердейла. Но после бурной вечеринки Ковердейл уснул прямо в студии, поэтому музыкантам пришлось записать чисто инструментал. "В отместку они взяли мой фотоаппарат и укрыли меня с головы до ног скандинавскими порножурналами с очень жёстким порно, - вспоминает Ковердейл. - Когда я вернулся к себе в Редкар, я отнёс плёнку на проявку в местное фотоателье - и, конечно же, репутация моя пошла прахом". (Ковердейл тогда работал продавцом одежды в городе Редкар.)

Эта песня не Дэвида Боуи. Автором этой песни выступил его друг и коллега, знаменитый панк-музыкант Игги Поп. Он включил ее в свой альбом "Idiot" в 1977 году. Игги был очень влиятельным в мировой культуре музыкантом, но его альбомы никогда не продавались в большом количестве нежели альбомы Боуи, к тому же в конце 70-х Игги пристрастился к наркотикам и оказался на грани банкротства. В результате Дэвид Боуи решил записать кавер-версию песни "Сhina girl" и включить ее в свой альбом "Let's dance". В результате версия песни Игги Попа в исполнении Дэвида Боуи возымела оглушительный коммерческий успех. Поп, забрав половину гонорара (как cоавтор трека), смог в итоге встать на ноги в финансовом отношении.

Продюссер Тони Висконти утверждает, что Боуи поёт не от себя: "Боуи не хочет закайфовать (Bowie does not want to be high). Он не принимает наркотики и является членом "Анонимных алкоголиков" уже несколько лет".

Один из участников группы, Эпик Мазур, носит в клипе на "Butterfly" футболку с надписью "DARE" (русский перевод - "Дерзай"). Этот девиз явно противоречил, поскольку в то время Мазур, мотавшийся по реабилитационным центрам в целях избавления от кокаиновой зависимости, параллельно подсел на марихуану.

Одна из самых загадочных песен великого британского поэта и музыканта. По мнению многих, она посвящена не здоровому увлечению молодёжи наркотиком "Экстези", ещё называемым "E". По мнению ряда критиков, она относится к музыке с акцентом на ноту Ми - (Е по-английски) и не имеет отношения к запрещённому зелью. Крис Ри так и не раскрыл истинный смысл песни, желая, чтобы слушатель увидел в ней то, чего он достоин - волшебные звуки музыки или запрещённое дурманящее снадобье.

В песне описывается реальный случай: Ян Гиллан (он был вокалистом Блэк Сэббет на этом альбоме), напившись, гонял на машине Билла Уарда (ударника Блэк Сэббет) возле студии. В конце концов он наехал на лежащую на земле автомобильную шину и перевернулся. Машина продолжала скользить и вертеться, пока не замерла в нескольких сантиметрах от бассейна.

Гизер Батлер рассказывает, что эта вещь основана на его героиновом опыте: "Я просидел всю ночь, глядя в зеркало: я был Богом, а моё отражение - Дьяволом. Это была битва двух самых больших эго во вселенной. К сожалению, я не помню, чем всё закончилось".

Идея песни пришла солисту Мариану Голду еще до основания группы, в конце 70-х. Тогда он достаточно часто бывал в берлинских клубах, где нередко бывал Дэвид Боуи. Купив альбом английской группы, которая называлась, "Big In Japan", он запомнил это название. Мариан понял, что эта фраза впишется в его историю о влюбленных и включил ее в припев. В итоге получилась песня о влюбленной паре, которая пытается соскочить с героина и начать приятную жизнь без наркотиков с настоящими эмоциями и правдивыми словами.

Shall I stay here at the zoo ("Остаться ли мне здесь, в зоопарке") - строчка из берлинских воспоминаний Мариана Голда. "Зоопарк" - это станция берлинского метро, на которой часто встречаются наркоманы.

Баллада "How You Gonna See Me Now" посвящена главному страху Элиса Купера перед выпиской из клиники для душевнобольных, где он лечился от алкоголизма. "Пока я был в лечебнице, меня осенило, что я женился на Шерил, когда постоянно пил, - рассказывает Купер. - Я испугался, что могу не понравиться ей трезвым. Что, если трезвая версия меня - это не то, что ей нужно? Это была сильнейшая паранойя". К счастью, страхи оказались напрасными.

Текст песни написал Бьорн Ульвеус. Текст навеян чувствами, которые вызвал у него развод с Агнетой Фельтског -- другим участником "Аббы".

Бьорн уверяет, что обычно не употреблял наркотики и алкоголь, когда писал песни, но в тот раз у него была бутылка бренди. К тому времени, когда он писал строчку "The gods may throw their dice" (боги могут бросать кости...) бутылка уже была пуста.

В песне поётся о девушке солиста группы - Дикси Армстронг, с которой он познакомился во время тура группы.

Вторую жизнь песне дал известный на весь мир американский сериал "Breaking Bad" (2008 -- 2013), в котором главный герой делает наркотик метамфетамин, которые у него получаются в виде кристаллов необычного синего цвета. Название песни "Baby blue" можно считать обозначением светло-голубого цвета, а можно перевести как "грустная крошка". Песня звучит во время финальной сцены сериала.

Традицию хучи-кучи танцев привезла в 1925 году в Европу Джозефин Бейкер - афроамериканская танцовщица, жившая в Париже. Её знаменитый "банановый танец", получивший своё название от пучка бананов, который являлся единственным предметом одежды на танцовщице, представлял собой нечто среднее между танцем живота и стриптизом. Он и является классическим танцем "хуч".

Само слово "Coochie" , по одной из версий, произошло от французского "Сoucher" - то есть "трясти" и вначале означало "юбка". Некоторое время спустя оно получило ещё одно значение - "то, что находилось под юбкой", а выражение "Hoochie-coochie" помимо стиля танцев, стало означать ещё и секс. И уже в 30-е годы "Hoochi Coochie Mamma" означало "девушка лёгкого поведения".

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Музыка позаимствована у Чака Берри, из песни Reelin' and Rocking. Текст также является вольным переводом песни Берри, включая основную особенность текста: первая строчка заканчивается числительным (сколько было времени), вторая рифмуется с первой. Сравните:

"Well I looked at my watch, it was 9:21

We was at a rock'n'roll dance having nothing but fun"

"Я посмотрел на часы, было 8.22

У меня начала кружиться голова"

Дюша Романов из "Аквариума" утверждал, что Майк пил ром с колой в виде пресловутых "чпоков". Это когда крепкий алкоголь смешивается с газированным напитком, после чего рюмка бьется о колено, и напиток сразу же отправляется в рот.

В 2006 году карельский завод "Аалто" по договорённости с Андреем Макаревичем начал выпускать водку и настойки под своим брендовым названием "Смак". Макаревич считает, что когда пьёшь водку, особенно важно, чтобы был "между первой и второй перерывчик небольшой" - а именно, не более двух минут. Тогда между второй и третьей рюмкой наступает настоящее счастье.

Бренд "Смак" был создан Макаревичем в 1994 году, а с 1997 года под этим названием выпускались пельмени, чипсы, кетчуп, орешки и замороженные овощные смеси.

Песня придумана по результатам похода с другом Петра, Стасом Михайловым.

Петр Налич: "Документальная история - действительно, я купил водки, а он сказал: "Не надо... у нас есть виски".

Долгое время песня была самым продаваемым синглом компании "EMI". Удостоилась "Golden Brown" похвал и от "BBC", объявившим ее песней недели. Правда, вскоре они пожалели, что пускали композицию в эфир. Причиной стал текст песни. В определенных западных кругах словечко "Brown" относится к плохо очищенному, дешевому героину.

Однажды вокалиста Дэвида Байрона отправили в подвал студии, где установили микрофон, чтобы запечатлеть необычную акустику. Немного поработали над записью, а потом из-за наркотиков и выпивки попросту забыли о бедном Дэвиде. Через час музыканты включили звук и услышали: "Эй, кретины! Выпустите меня отсюда!".

Пока участники группы в начале 70-х всерьёз страдали от алкоголизма, наркозависимости и внутренних конфликтов - находился единственный трезвый весельчак, который от чистого сердца изо всех сил пытался разрядить обстановку. Это был звукоинженер Эшли Хоу: "Джерри каждый раз увольнял меня после очередного альбома за то, что я делал всякие глупости. Например, я замаскировал большую картонную коробку под 10-тонный груз и сбросил её на голову Кену Хенсли. В другой раз из свечей и будильника я соорудил нечто, напоминавшее бомбу, и положил в инструмент Кена. Ли Керслейк услышал тиканье и выбросил всё сооружение в окно". Но каждый раз уволенного Хоу приглашали обратно на работу.

В интервью журналу Classic Rock Крис Сквайр рассказывал, что в возрасте 18 лет с ним приключился тяжелейший кислотный трип (он принял самодельный, приготовленный его другом ЛСД), после чего он оказался в больнице в полном беспамятстве. После этого Сквайр целый год боялся выходит из квартиры, что дало ему прекрасную возможность попрактиковаться в игре на бас-гитаре. Зато когда через пару лет его пригласили в группу Yes, эти умения очень пригодились.

Это был первый и последний раз, когда Крис Сквайр принимал ЛСД.

"Ого-го, кажется, я превзошел себя", - сказал Джим Моррисон после концерта The Doors в Майами 2 марта 1969 года. На сцене Моррисон вылил бутылку шампанского себе на голову и спросил зрительный зал: "Хотите увидеть мой член?" Выступление превратилось в настоящий дебош, полиция выписала шесть ордеров на арест, обвиняя Джима в "непристойном и развратном поведении в общественном месте путем демонстрации интимных мест и симуляции мастурбации и орального полового акта".

Смерть Джима Моррисона 3 июля 1971 г. произошла так внезапно и незаметно, что менеджер «The Doors» поначалу даже не принял это известие всерьёз. Слухи о смерти музыканта были для всех привычным явлением. То говорили, будто бы Джим умер от передозировки, то якобы он ослеп или лишился ног, или погиб под колёсами машины, или попал в сумасшедший дом, и т. п. При его образе жизни – постоянно пьяным или под кайфом – Моррисон довольно часто рисковал превратить такие слухи в реальность: то он разбивал машину, то выпадал из окон, то дрался. Все знакомые музыканта отмечали, что Джим будто жил в ожидании ранней смерти, много говорил и думал о ней. Постоянное предчувствие смерти отразилось в телеграмме, которую певец отправил 7 марта 1968 года в службу новостей: "Джим Моррисон умер — чуть позже".

Английские ихтиологи назвали в честь Кейта Флинта открытый ими в атлантическом океане вид рыбы. Плавники напоминают прическу вокалиста «Продиджи».

Кейт Флинт когда-то чуть не покинул группу. Заработав денег, он решил свалить, чтобы заняться "философией". К счастью, полиция арестовала философа с каннабисом (марихуаной). Кейту пришлось отдать все заработанные деньги в качестве штрафа и снова начать вместе с «Prodigy» колесить по свету.

Мост, о котором идёт речь в названии композиции, это, предположительно, мост возле парка Макартура в Лос-Анджелесе. Он был местом, куда Кидис ездил за наркотиками в период сильнейшего пагубного пристрастия к ним. Там, в окружении гангстеров, он потерял свою подружку Айоми Скай и едва сам не погиб. Поэтому о Лос-Анджелесе Энтони в песне говорит как о женщине и называет этот город своим единственным другом, наедине с которым он только и может поплакать.

Большинство поклонников "Red Hot Chili Peppers" считает, что в песне “Otherside” речь идет о попытках отказаться от наркотиков и сопутствующих трудностях. Так, в начале песни фразой "I heard your voice through a photograph" ("Я слышал, как фотография говорила твоим голосом"), Кидис намекает на своего бывшего товарища Хиллела Словака - одного из основателей "Red Hot Chili Peppers", погибшего от передозировки героина в 1988 году, а потом сам говорит о своих проблемах с наркотиками фразой "It’s not a friend

I tear it down I tear it down And then it’s born again" ("Что это не мой друг, Я уничтожаю всё до основания, Но оно рождается снова").

У группы были большие трудности, чтобы вместе довести песню до ума. Кидис писал тексты, которые по его мнению, были одними из лучших написанных им когда-либо, но группа не могла решить, как песня должна звучать музыкально. Когда они мучились с песней, казалось, что они не смогут закончить ее вовремя, чтобы включить в альбом, пока в один прекрасный день гитарист Джон Фрусчанте вошел в студию и воскликнул, что его «осенило». Он сыграл песню так, как он ее видел, и это стало началом песни, которая стала одним из лучших хитов Red Hot Chili Peppers.

Ходит известная легенда о том, что Оззи Осборн на концерте откусил голову живой летучей мыши.

На самом деле события концерта 20 января 1982-го года были даже несколько драматичнее. Оззи Осборн решил развлечь публику тем, что укусил летучую мышь, однако сам Оззи был уверен, что это резиновый муляж. Дохлая летучая мышь, которую на концерт принёс паренёк (в те дни люди тащили на концерт Осборна огромное количество мёртвой живности, дохлых кошек, змей и т. п.), оказалась живой. И даже, если верить музыканту, укусила его в ответ. После чего он получал уколы от бешенства.

Менее известен инцидент, произошедший ранее, в 1981-м, когда Оззи Осборн на встрече с руководством звукозаписывающей компании собирался выпустить в воздух голубя (в знак мира), но, будучи под воздействием наркотиков, вместо этого откусил птице голову.

Именно после скандала с откусыванием голубиной головы первый сольный проект Осборна "Blizzard Of Ozz" вдруг начал подниматься в чартах на волне всеобщего негодования. Хотя причиной поступка было скорее всего алкогольное опьянение, но Осборн быстро освоился и стал шутить: "На вкус как душка Рональд Макдоналд". Это послужило началом того, что Оззи открыл себя безумцем рока. Ранее в "Black Sabbath" он выглядел в лучшем случае угрюмым глашатаем серьёзных металлюг, в худшем - клоуном. Теперь же для нового поколения тинейджеров он стал олицетворением угарного сатанинского рока в стиле 80-х, и фанаты стали приносить ему на концерты всяческую мерзость (в виде живых и неживых животных и их частей).

Оззи о начале сольной карьеры: "Алкоголь. Наркотики. Дело дошло до того, что меня выгнали из группы [Black Sabbath]. Потом умер мой отец, меня вышвырнула из дома первая жена. Я думал, что не выдержу. А Шарон всё время подталкивала меня: "Давай. Я знаю, ты можешь!" Если бы она не дала мне тогда хорошего пинка под зад, я бы до сих пор тонул в море собственной скорби". Жена и, по совместительству, менеджер Осборна - Шарон - помогла записать ему два первых альбома, боролась с его зависимостью от наркотиков и алкоголя и заставляла исправлять последствия его необдуманных пьяных поступков.

Однажды сентябрьской ночью 1989 года Осборн пытался задушить свою жену. После бутылки русской водки (по иронии судьбы - подарок от кампании "против злоупотребления алкоголем" времён Московского фестиваля) выживший из ума Оззи напал на Шарон во время празднования дня рождения его дочери. Его обвинили в попытке убийства и отпустили на основании того, что он добровольно ляжет в наркологическую клинику.

Альбом «Bleach» был назван так после того, как Кобейн увидел постер с призывом дезинфицировать иглы в качестве профилактики СПИДа у наркоманов.

Песня навеяна увлечением солистом "Korn" Джонатаном Дэвисом амфетаминами и тщетной попыткой завязать. Впоследствии, он полностью прекратил употреблять наркотики и алкоголь.

В истории музыки немало случаев, когда песня становится популярной спустя много лет после ее написания. В 1972 году американский рок-музыкант Лу Рид написал песню "Perfect Day" для альбома "Transformer". Но по-настоящему известной песня стала лишь в 1997 году, став основной темой фильма Дэнни Бойла "На игле". Вообще Лу Рид не понаслышке знал, что такое наркотики. В момент написания песни он употреблял героин, и не исключено, что в этой песни он рассказывает об этом времени и в завуалированной форме обращается к наркотикам и состоянию, которое оно вызывает.

Существует легенда, что бандана, в которой Хендрикс появлялся на сцене, служила не только для того, чтобы придерживать волосы, но и для того, чтобы прятать марку с ЛСД. Якобы галлюциноген медленно поникал сквозь кожу и давал плавное начало трипу во время выступления.

В 1980-х годах Элтон Джон употреблял наркотиков больше, чем когда-либо в жизни. Однажды он был в своём доме в Лос-Анджелесе, к нему в гости зашёл Джордж Харрисон и пытался уговорить его соблюдать меру, а ещё собирался прийти Боб Дилан, но запаздывал. Элтон выглянул в окно и увидел кого-то, слегка похожего на Дилана, но одетого настолько плохо, что напоминал, в лучшем случае, садовника. Тем не менее это оказался он! Элтон вспоминает: «Повсюду был кокаин, и Джордж говорил: „Поаккуратнее с этим! Будь осторожен с кокаином“. А я сказал Дилану: „Слушай, тебе нельзя ходить в таком виде“. Я поднялся и принёс ему кое-что из своих шмоток [смеётся]. Он был в ужасе, просто в ужасе. Бедный Боб. Было очень смешно».

21 декабря 1970-го года Элвис Пресли получил из рук президента Никсона значок специального помощника Бюро по борьбе с наркотиками и сильнодействующими лекарствами (довольно скоро организация сменила название и до сих пор известна на весь мир как Агентство по борьбе с наркотиками, DEA). Критики американской политики по ограничению оборота психоактивных веществ до сих пор припоминают это государству как страшный позор и лицемерие: дело в том, что через семь лет после этого события сам Пресли умер от передозировки наркотиков.

Несколько полицейских агентств подарили Элвису свои значки, он счёл их полезными, и захотел иметь такой, который бы пускал его вообще куда угодно.

В статье Смитсоновского журнала об этом событии говорится, что Элвис в рядах федеральных правоохранительных органов помогал бороться с наркозависимостью всем, кроме себя. Также издание цитирует мемуары бывшей жены Пресли Присциллы: «Значок борца с наркотиками придавал ему чувство какого-то всемогущества. Он полагал, что может на законных основаниях провозить в любую страну оружие и любые наркотики».

Несколькими днями ранее Элвис отправился за рождественскими покупками и вернулся с 32 пистолетами и почти дюжиной «Мерседесов».Увидев, что это огорчило его отца и Присциллу, он отправился в двухдневное путешествие, по окончании которого прилетел в Вашингтон к Никсону. «Я буду здесь столько, сколько потребуется, чтобы получить полномочия федерального агента» - написал он в обращении в Белый дом сразу, как только приземлился. Это сработало. Несколько часов спустя Элвис прибыл в особняк президента с белым «Кольтом» 45-го калибра – подарком для Никсона. Сотрудники секретной службы приняли оружие и сопроводили вдохновенного борца с наркотиками на встречу с президентом.

Пресли подчёркивал, что он был на стороне президента в борьбе против «культуры наркотиков» и «элементов хиппи».

Ударник Иен Пейс вспоминает, что поначалу "возникало немало недоразумений, потому что тогда существовал какой-то наркотик под названием Deep Purple. Какая-то таблетка. Но нас эта дрянь не интересовала. Мы предпочитали пинту горького пива или скотч с кока-колой".

Вокалист и лидер группы Дэвид Гэхан четырежды находился при смерти от передозировок и попыток самоубийств.

В 1995-м году он почти утратил работоспособность от чрезмерных доз героина: в эти дни он мог просиживать по 12 часов в гардеробной комнате, смотря канал "Погода" и разговаривая с куклой.

Один из участников группы, Эпик Мазур, носит в клипе на "Butterfly" футболку с надписью "DARE" (русский перевод - "Дерзай"). Этот девиз явно противоречил, поскольку в то время Мазур, мотавшийся по реабилитационным центрам в целях избавления от кокаиновой зависимости, параллельно подсел на марихуану.

Идея песни пришла солисту Мариану Голду еще до основания группы, в конце 70-х. Тогда он достаточно часто бывал в берлинских клубах, где нередко бывал Дэвид Боуи. Купив альбом английской группы, которая называлась, "Big In Japan", он запомнил это название. Мариан понял, что эта фраза впишется в его историю о влюбленных и включил ее в припев. В итоге получилась песня о влюбленной паре, которая пытается соскочить с героина и начать приятную жизнь без наркотиков с настоящими эмоциями и правдивыми словами.

Shall I stay here at the zoo ("Остаться ли мне здесь, в зоопарке") - строчка из берлинских воспоминаний Мариана Голда. "Зоопарк" - это станция берлинского метро, на которой часто встречаются наркоманы.

В октябре-ноябре 1977 года Элис Купер находился в клинике для душевнобольных, где лечился от алкоголизма. Реальные истории его сокамерников легли в основу альбома "From The Inside". Наркоманы, маразматики, преступники, эксцентрики, самоубийцы - видя такой обширный материал, Купер не терял времени даром и начал подготовку к написанию альбома ещё до выписки из больницы: "Я видел, как некоторым психам заламывали руки, а затем запихивали их обратно в палаты. Если кто-то не на шутку сходил с ума - ему делали укол торазина и запирали в "тихой комнате", представлявшей собой обитую мягкой кожей камеру. Я сидел в этой комнате пару раз. Но не потому, что меня там запирали, а потому что это отличное тихое место для написания текстов!". Тем не менее, Купер признаётся, что ему до сих пор тяжело переслушивать этот альбом из-за обилия негативных воспоминаний.

На протяжении многих лет "Aerosmith" боролись со своей наркотической и алкогольной зависимостью. Чтобы избавить музыкантов от соблазнов, мини-бары в отелях опустошались заранее, а техническому персоналу было запрещено пить или принимать наркотики на виду у группы. Однажды участники "Aerosmith" выпустили специальные футболки, на которых вместо названий городов, по которым проходило их турне, были указаны все реабилитационные клиники, где они лечились.