Все факты с меткой «перепевки и ремиксы»

Песню также исполняла ещё одна группа Брайана Эпштайна Billy J Kramer and the Dakotas. Леннон записал для них демо-плёнку в туалете ночного клуба в Гамбурге. Он утверждал, что это было единственное тихое место. В конце записи, увы сейчас утерянной, Джон смывает воду.

Группа Джимми Хендрикса «The Jimi Hendrix Experience» исполнила кавер-версию песни, которая доступна на альбоме «BBC Sessions».

Среди исполнителей, записваших свои версии композиции - Отис Реддинг, Лулу и Нэнси Синатра.

Согласно Йэну Макдональду, в песне содержится один из любимых музыкальных приемов «Битлз»: неожиданный переход от ми-мажора к до-минору.

Песня была написана композитором Ричардом Драпкином (Richard Brian Drapkin), который также записывался под псевдонимом Ricky Dee, и впервые записана девчачей группой The Donays из Детройта. В их исполнении песня называлась "Devil in his heart" (Дьявол в его сердце). Битлз, как и в случае с Please Mister Postman, изменили текст с "женского" на "мужской", получилось "Devil in her heart" (Дьявол в её сердце).

После выхода пластинки Битлз, сингл группы Donays быстро стал коллекционной редкостью.

Это последняя песня девчачьей группы, которую записали Битлз.

Американская хард-рок группа "Aerosmith" исполнила одну из первых и самых успешных кавер-версий "Come Together". Она была записана в 1978 году и появилась на саундтреке к фильму "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Сингл "Аэросмита" имел незамедлительный успех и занял 23 позицию в горячей сотне Билборда.

Многие музыканты исполняли кавер-версии этой песни. Среди них Майкл Джексон, Тина Тернер, Мит Лоуф, Мэрлин Мэнсон, группы "Guns N' Roses", "Soundgarden", "Nazareth" и "Oasis".

Очень интересный по мнению многих слушателей кавер на эту песню записала российская группа "Буготак", работающая в стиле этно-рока. Кавер под названием "Конь Тугезы" сделан с использованием техники горлового пения, алтайского инструмента хомуса и многих прочих этнических инструментов.

Послушать можно на last.fm (полностью и бесплатно).

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Песня впервые была исполнена женской негритянской группой The Shirelles. Собственно, песня поётся от лица девушек. С небольшими изменениями в тексте (My girl says when I kiss her lips) Битлз пели песню "про мальчиков", совершенно не задумываясь о возможной интерпретации песни как гомосексуальной.

Маккартни: "Мы никогда не вслушивались. Это просто хорошая песня. Думаю, это свойство молодости: тебе просто плевать. Мне нравится невинность тех дней".

«Битлз» записали две песни Ларри Уильямса - «Bad Boy» и «Dizzy Miss Lizzy» - во время одной и той же сессии, состоявшейся 10 мая 1965 года (в день рождения Ларри Уильямса). Обе песни исполнил Джон Леннон.

Впервые песня была исполнена негритянским женским трио The Shirelles, вокальную аранжировку этой группы и воспроизводят Битлз на записи.

В 1968 г. Рамси Льюис записал кавер-версию "Back in the USSR", которая вместе с другими песнями "Битлз" вошла в альбом "Mother Nature's Son". В 1969 г. кавер Чаби Чекера попал в "Горячую сотню Биллборда". В том же году "John Fred & His Playboy Band" выпустили "Back in the U.S.S.R." в качестве сингла на альбоме 1970 года "Love My Soul".

Забавный кавер песни сделан группой Baba Yaga (Ирландия-Венгрия): в ней музыкантом аккомпанирует русский народный хор.

Песня чернокожего певца Артура Александра была в TOP10 журнала "Биллбоард". Битлз были под большим впечатлением от записи. Маккартни много позже заявил, что Битлз хотели быть как Артур Александр. Песня исполнена очень близко к оригиналу, Джон старается петь ровно в той же манере.

Песня изначально была инструментальной композицией, написанной для бродвейской версии (1960) британской пьесы "Вкус мёда" (1958). Также существует кинофильм 1961-го года. В 1965-м году композиция получила премию "Грэмми". Песня была впервые исполнена Ленни Уэлчем (Lenny Welch).

Изначально написана Джони Расселом и Вони Моррисоном в стиле кантри-вестерн. Впервые исполнена Баком Оуэнсом в 1963-м году. Стала главным кантри-хитом того года.

Переиздана в 1989 году в исполнении дуэта Бака Оуэнса и Ринго Старра.

В кавере Битлз вокальная партия за Ринго Старром, который являлся большим фанатом музыки кантри.

Впервые была записана как мелодия для фортепиано Френком Бантой (Frank Banta). Позже привлекла внимание многих знаменитых музыкантов, таких как Френк Синатра и Джина Винсента.

Beatallica записала кавер-версию в стиле трэш-металла "A Garage Dayz Nite", ссылаясь на некоторые песни групп "Metallica" и "Scorpions".

Анализ вступительного аккорда был предметом многочисленных споров. Считали, что это может быть G7add9sus4 или G7sus4 или G11sus4. Настоящий аккорд Fadd9 был подтвержден Харрисоном во время онлайн чата 15 февраля 2001 года.

Во французской версии песни, которую записал "Пластиковый Бертран", стихи изменены, так что получается, будто Майор Том не вернулся на Землю сознательно, опасаясь ядерной войны.

Персонаж "Майор Том", появившийся в этой песне, затем фигурировал в песнях Боуи Ashes to Ashes и Hallo Spaceboy (в версии с группой Pet Shop Boys).

Также историю астронавта, потерявшегося в космосе, продолжили в своих песнях другие исполнители. Например, канадец K.I.A. написал песню "миссис Мейджор Том" о жене астронавта.

Джин Симмонс: "Я записал "When you wish upon a star", очень важную для меня песню, будь прокляты критики. Когда я был маленьким иммигрантом в Америке, я пошёл на "Пиноккио". Помню, как эту песню пел Джимини Крикет, я думал, что он поёт специально для меня: "Неважно, кто ты... мечты сбываются". О Боже! Это вдохновляло больше любой религиозной проповеди. Когда я пел эту песню, я плакал. На записи слышно, как дрожит мой голос".

Немецкая группа Кnorkator записала кавер этой песни на альбоме "Tribute to uns selbst" (2000 г.)

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Ныне популярный артист "Noize MC" исполнил аналогичную композицию под названием "За закрытой дверью": текст этой песни по сути своей является переделанным текстом "Вечной молодости" "Чижа"...

Также в ней звучит отрывок первого куплета именитой песни Чигракова.

Со сьёмками клипа также связана одна забавная история: когда участники коллектива нашли съёмочную группу питерской "Арт-Пилот-Студии", они радовались тому, что кто-то наконец взялся за эту работу.

И только потом, увидев результаты, группа изумилась: дело в том, что видео было снято на SuperVHS (формат для домашней съёмки), да и обещанные "как в настоящем взрослом клипе" эффекты оказались совсем простыми приёмами, которые сможет выполнить любой начинающий монтажёр.

В песне есть слова "Телеведущий поёт Майка Науменко". Вероятно, имеется ввиду популярный ведущий Дмитрий Дибров, который исполнил песню Майка (лидера группы "Зоопарк") "Ром и пепси-кола".

Впервые песня на эти стихи Владимира Киршона была написана ещё в 1936 году руководителем Союза композиторов СССР Тихоном Хренниковым. "У меня было повеселей, чем у Таривердиева. Там это была ироническая песня," - вспоминает Хренников. Песня была частью музыкального сопровождения комедийного спектакля "Добрый день", поставленного в 1936 году. Однако нот не сохранилось, потому что автор пьесы (Владимир Киршон) резко потерял расположение властей, и его творчество было предано забвению.

На 60-летие Пугачёвой Надежда Бабкина и ансамбль "Русская песня" решили сделать необычный подарок Пугачёвой и акапельно, в новой необычной аранжировке исполнили знаменитую песню "Мне нравится".

С 1983 года в телеигре "Что? Где? Когда?" появляется чёрный ящик, в котором выносят загаданные участникам игры предметы. Традиционной музыкой, под которую выносится таинственный ящик, стала мелодия "Ra-Ta-Ta" в исполнении оркестра Джеймса Ласта, записанная в 1970 году. Эта запись является обработкой одноимённой песни немецкой группы "Rotation", вышедшей ранее в том же году, но уже успевшей стать европейским хитом.

"Ra-Ta-Ta" в исполнении оркестра Джеймса Ласта оказалась в числе композиций, выпущенных на самой первой пластинке известной советской серии "Мелодии и ритмы".

Первые такты знаменитой песни из м/ф "Приключение капитана Врунгеля" подозрительно напоминают первые такты вступившего вокала из песни "Somos Novios" испанского композитора Армандо Манззанеро, которая будучи переведенной на английский язык и получившая название "It's Impossible" стала в 1970-м году хитом в исполнении Перри Комо, а за тем перепевалась Элвисом Пресли, Деннисом Брауном и дуэтом Андреа Бочелли и Кристиной Агилерой.

В 2007-м году вышел альбом "Transparence" французский готик-металлической группы Markize, где 10-м треком треком идёт перепевка этой песни (Apelle Moi, Apelle...) на русском языке, хотя и с заметным акцентом.

Разгадка этого явления не слишком очевидна: вокалистка этой группы -- некто Алина Дунаевская, дочь советского композитора Максима Дунаевского, который и написал на стихи Роберта Рождественского эту песню к фильму 1981-го года.

Песню, как и Рождество, любят и в Австралии. Но есть сложность: в южном полушарии конец декабря -- это разгар жаркого лета. Никакого снега, никаких саней. Но песню поют, со специальным австралийским текстом. В нём главные герои в жаркий день катаются на ржавом австралийском автомобиле Холден Ют.

Oh! Jingle bells, jingle bells, jingle all the way,

Christmas in Australia

on a scorching summers day, Hey!

Jingle bells, jingle bells, Christmas time is beaut!,

Oh what fun it is to ride in a rusty Holden Ute.

Песню записывали Гленн Миллер со своим оркестром (1941), её исполняли Френк Синатра, Луис Армстронг, Дюк Эллингтон, Нат Кинг Коул, Элла Фицжеральд и Бони М.

Классической записью стала пластинка Бинга Кросби, выпущенная фирмой Декка в 1943-м году. Она разошлась миллионами копий.

В 2008 году композиция, с изменённым Ольгой Ципенюк текстом, прозвучала в кинофильме об одном из неформальных течений Советского Сюза "Стиляги".

Исполнила её актриса Евгения Брик.

Сцена партсобрания, во время которой исполняется этот номер, сделана с явными отсылками к фильму Алана Паркера "Пинк Флойд. Стена".

Песня стала настоящей визитной карточкой "Наутилуса" и вошла не в один, а сразу в несколько альбомов: "Разлука", "Князь тишины" и концертник "Ни Кому Ни Кабельность".

На альбоме кавер-версий песен коллектива под названием "Нау Бум" она прозвучала в исполнении культовой "Машины Времени".

Динамичная версия "Тутанхамона", вошедшая в альбом "Титаник", которую время от времени можно услышать по радио и которая прочно укрепилась в сознании поклонников "Наутилуса" - это ремикс. Оригинальная версия - акустическая - вошла в альбом "Титаник на Фонтанке", записанным совместно с "Аквариумом".

"Шестнадцать тонн", о которых поётся в песне -- это дневная норма выработки шахтёрами угля -- в Америке 30-х -- 40-х годов.

Известно несколько десятков исполнений этой песни разными певцами и группами, включая версии Тома Джонса, Селин Дион и Френка Синатры. Самым первым All by Myself записал её автор Эрик Кармен (Eric Carmen). В 1975-м он ушёл из группы Raspberries и записал свой первый сольный альбом. В него и вошла песня All By Myself, которая содержит фортепианные соло и длится больше семи минут. Укороченная версия вышла синглом и поднялась на высокие места в хит-парадах Англии и Америки.

Песню исполняли группы Kula Shaker и Deep Purple (последние даже дважды выпускали запись: в начале карьеры и после воссоединения "золотого" состава в 80-х).

У обоих групп в конце песни можно услышать музыкальную цитату из A Day In The Life Битлз.

Это удивительный пример песни, которая известна практически всему миру в ремиксе, а не в оригинальном исполнении.

Песня была написана в 1982-м году нью-йоркской певицей Сюзанной Вега. В широкую продажу песня попала только в 1987-м году на втором альбоме певицы. Оригинальный трек длится всего две минуты и словно предназначен для того, чтобы из него сделали полноценную песню: на записи нет ничего, кроме голоса Сюзанны Веги без каких-либо эффектов вроде реверберации.

А в 1990-м два английских продюссера Ник Бэтт и Нил Слейтфорд, работая под псевдонимом DNA, без разрешения (в своё оправдание они заявляли, что не смогли дозвониться до правообладателя) наложили её голос на танцевальный ритм, позаимствованный также у другой группы, и выпустили пластинку. Напев без слов, которым Вега завершала песню стал припевом, назойливо повторяемым весь трек. Диск с записью разошёлся ограниченным тиражом по клубам под названием "О, Сюзанна". Звукозаписывающая компания Веги A&M, посоветовавшись с певицей, решила не подавать в суд на авторов ремикса, а выкупила у них права и выпустила трек синглом.

Ход звукозаписывающей компании оказался на редкость удачным: ремикс песни стал значительно более успешным (второе место в хит-параде Британии и пятое в Америке), чем оригинальная песня, которую так никогда и не выпустили отдельной пластинкой, считая её не пригодной для потенциального хита. Певица получила совершенно новую аудиторию, включая R&B радиостанции. Певица понятия не имела, как называть такой стиль музыки и была уверена, что ребята из группы DNA -- чернокожие. Поэтому при первой личной встрече она приняла музыкантов DNA за бухгалтера и менеджера этой группы.

Однажды она получила письмо от девочки, которая по ошибке купила пластинку с оригинальной записью песни и удивлялась: где музыка? Неужели она потерялась, пока пластинку везли к ней домой? Девочка хотела свои деньги назад.

Популярность ремикса DNA породила новую волну ремиксов, перепевок и пародий. В 91-м году Вега собрала пластинку под названием Tom's Album, где собрала несколько самых удачных версий песни.

В 1999 году западная компания "BMG - RUSSIA" заключила контракт с Линдой. Аранжировщики фирмы записали 4 ремикса на знаменитую песню "Ворона", ни один из которых не понравился самой исполнительнице. Предполагалось, что Линда-"западная" будет петь по-русски, иногда вставляя фразы на английском языке. Но контракт певицы с компанией просуществовал недолго и был разорван, а англоязычная версия “Вороны” так и не выпустилась, впрочем как и другие предполагаемые синглы.

На фестивале "Насшествие" в 2004 году во время исполнения одноимённой композиции произошло "ритуальное сожжение" каркаса в виде вороны.

Этим жестом певица хотела показать, что песня, которая 6 лет назад принесла ей успех, уже изжила себя, и теперь у Линды новый стиль и новый альбом с японским колоритом.

Группа "Brazzaville" записала кавер-версию песни на английском языке (под названием "Star Called Sun"), она вышла на альбоме East L.A. Breeze (2006). Текст песни отличается от оригинального -- в нём речь идёт о смерти матери солиста группы Девида Брауна.

Near a star, called sun,

It was there that my mom came undone

Sounds of a summer parade

90.5 in the shade

Кавер-версии на эту песню делали "Инспектор", Мара, Натали, "Рыбин-band" и "Ранетки".

Песня вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века «Нашего Радио» «Всё наше навсегда», заняв в нём двенадцатое место.

"Я люблю людей" - первая и единственная песня в творчестве Дельфина, на которую была сделана кавер-версия. Малоизвестная питерская группа "Марродеры" в 1999 году записала ее для своего альбома "Скобы".

Изначально для песни было написано больше 20 куплетов, которые так никогда не были спеты и записаны. Черновики Летов уничтожил во время генеральной уборки. Куплеты представляли собой сюжеты программы новостей центрального телевидения. Как рассказывал в интервью Летов, "которые были позанятнее — я оставил, а что поскучнее -- выкинул, вот и всё".

Все куплеты, которые отсутствуют в канонической записи песни, не принадлежат перу Летова. Это народное творчество. Рассказывает Летов: "Однажды на Невском в те годы некий исполнитель использовал около 20 куплетов помимо оригинальных, к моему изумлению. Сейчас появился новый термин, называется "пост-фольклор", вот это как раз классический пример."

Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица Роз» На RAMP 2007 эту песню совместно исполнили Ария и Слот

Автор мелодии -- Виталий Дубинин.

В первом варианте текста, принесенным Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. Дубинин возразил — сочетание "слышишь, Ан-на, Анна…" (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не эчень мелодичным — и в свою очередь предложил имя Жанна. Решили остановиться на Жанне.

Этот персонаж абсолютно абстрактный, не связанный ни с какими житейско-бытовыми реалиями музыкантов, и уж тем более не с Жанной д'Арк. (Хотя, как рассказывает Виталий, именно так звали одну его знакомую девочку, которая иногда занималась проституцией.) Не доверяя вечно придирающимся к ней «арийцам», Пушкина показала стих продюсеру группы Виктору Векштейну. Тем не менее, текст был исправлен.

В 1997-м году для передачи "Сюрприз для Аллы" эту песню исполнила группа "Несчастный случай".

Песню написал Марк Анатольевич Минков к детской опере "Волшебная музыка". В 1982 году на Фестивале музыкальных театров в Гамбурге эта опера получила гран-при.

"Глеб Самойлоff & The Matrixx" записали кавер на эту песню, полностью изменив слова, но оставив нетронутой музыку. Комментирует Глеб Самойлов: "Удивительно, но гимн Советского Союза идеально ложится на мелодию "Козлодоева". Когда меня осенило, я позвонил Боре, напел ему в трубку. Он страшно обрадовался и благословил". Правда, слова гимна Глеб слегка модифицировал.

Эта песня вошла в фильм Сергея Соловьева "Асса". Ее мальчик Бананан в исполнении Сергея "Африки" Бугаева (за кадром песню исполняет Сергей Рыженко) поет Крымову и Алике на борту корабля.

На песню существует ремикс "Дракула-микс". Он основан на анекдоте:

Стоит пионер на посту с деревянным автоматом. К нему подходит хулиган, дергает за галстук и говорит: - "Пионер?" - а тот отвечает: "Да" - "Да"- "Нет" -"Так, да или нет?". И пионер истошно кричит - "Я не знаю дяденька!".

В ремикс вместо повторяющегося припева: "Любишь, любишь или нет?" был вставлен ответ "Я не знаю дяденька!". А поскольку строчки "Ты закрыла сердце на замок" произносятся достаточно мрачным голосом, то создается контраст тяжелой скрипки как в фильме "Дракула", а на фоне этого истошный вопль "Я не знаю дяденька", слушается с содроганием.

Существует малоизвестная пародийная перепевка этой песни в исполнении "ансамбля фанерной музыки "Моржёвые". Называется трек "Покорителям космоса".

В 2009 году группа Infected Mushroom также ремикшировала эту композицию и она вошла в их альбом Legend of the Black Shawarma (для ремикса был использован оригинальный вокал Джима Моррисона, однако, на концертах группа часто исполняет её вживую, вместо Джима поёт Амит Дувдевани).

Идею песни Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием "The Graveyard" "Кладбище", а фрагмент "Killer on the Road" "Убийца на дороге" взят из сценария фильма Моррисона "HWY".

Изначально это песня американской группы The Mamas ;amp; the Papas, 60-е годы

Стинг отвечает на вопрос о том, что он думает о перепевке своей баллады Джонни Кэшем: "Кто мог спеть эту песню лучше него? Правда, он там перепутал одно слово. Вместо "steam" ("пар") он поёт "sheen" ("сверкание"). Но у меня и в мыслях не было позвонить Джонни и сказать: "Слушай, песню надо записать заново"".

Песня была написана для Чемпионата мира по футболу 2010 в Южной Африке - и стала официальной песней чемпионата. В основу легла традиционная камерунская солдатская песня "Zangalewa" ("Zamina mina", "Tsamina") группы "Zangalewa" (они же "Golden Sounds"). Песня исполняется на африканском языке народа фанг. Первоначально песня была посвящена африканским стрелкам времён Второй мировой войны, большинство членов музыкальной группы сами состояли в армии Камеруна. Впоследствии песня стала популярной среди солдат во время гражданской войны в Нигерии (1967 - 1970). И по сей день в Африке песня повсеместно используется как воодушевляющая для солдат, полицейских, бойскаутов, спортсменов и их фанатов. Название песни переводится как "Сделай это!", то есть достигни цели, не сворачивай со своего пути.

Песню исполняли Бон Джови и Фрэнк Синатра. Последний основательно изменил текст, вставив упоминания фильма "Выпускник".

Изначально текст был о "миссис Рузвельт", пока его не адаптировали к фильму. Предположительно, имелась в виду Элеанора Рузвельт: активистка борьбы за права женщин и чернокожих. Во времена Великой Депрессии она имела едва ли не такое же влияние в стране, как Рузвельт.

Это перепевка песни Gyöngyhajú lány (Девушка с жемчужными волосами) венгерской группы "Омега", написанной ещё в 1969-м году.Песня была популярна в странах Восточного блока и исполнялась не только на венгерском языке, но и на английском самой группой "Омега" (в её варианте смысл оригинального текста был сохранён, песня называлась Pearls in Her Hair). В перепевке же Скорпионз текст стал совсем другим.

Существует франкоязычная версия песни, исполненная самими Sex Pistols: "L’Anarchie pour l’UK", она звучала в качестве саундтрека к фильму "The Great Rock 'n' Roll Swindle".

Также интересна версия "Мegadeth", вошедшая в альбом 1988 года "So Far, So Good... So What!". В качестве приглашённого гитариста в записи принял участие экс-Sex Pistols, Стив Джонс.

В 1991 году трибьют был сделан "Motley Crue".

Необычный кавер получился у российской группы "Панки по пьянке", где знаменитая композиция была спета на русском и звучала как "Анархия в РФ".

А в 2006 году Анна Цутия исполнила эту песню для аниме-сериала "NANA".

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

Группа Ван Хален отличилась с кавером на эту вещь, заработав второе за свою жизнь попадание в 20-ку Биллбоард. Отдельного упоминания заслуживает запрещённый к показу на MTV клип, где красивую девушку берут в плен два карлика, а ванхаленовцы, переодетые самураем, Тарзаном, ковбоем и Наполеоном (Дэвид Ли Рот) спасают её. В финале девушка оказывается переодетым парнем.

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Кавер на эту композицию сделала питерская группа Мультfильмы. В их варианте она звучала, как "Лентами" и вышла на альбоме "Музыка звезд и арктических станций". Упоминаний о Radiohead и Томе Йорке в буклете нет...

Ближе к зимней олимпиаде 2010-го года в Ванкувере народные коллективы из разных регионов России перепели We Are the Champions на нескольких языках. Таким образом музыканты из Башкирии, Мордовии, Карелии, Якутии, Татарии и Алтая выразили поддержку российской сборной на Олимпиаде. На видео -- записи нескольких выступлений.

Сперва песню не выпускали в Штатах синглом, альбом тоже был только на подходе, и американские радиостанции были вынуждены импортировать пластинки. Это заставило звукозаписывающую компанию выпустить сингл в США, спустя три месяцы после английского релиза.

На концерте памяти Фредди Меркьюри эту песню с оставшимися участниками Queen исполнял Роберт Плант. Номер начался с пары куплетов песни Thank You Лед Зеппелин, после чего группа элегантно перешла к первым аккордам Crazy Little Thing Called Love.

На одном из концертов в Южной Корее фрагмент этой композиции исполнила группа Металлика.

В японском релизе пластинки Meddle эту песню почему-то переименовали. В переводе японское название означает примерно: "Дуй, ветер! Греми буря!" (предположительно цитата из шекспировского "Макбета").

Шум поющей толпы, который слышно в нескольких местах песни и в её финале -- это песня "You'll never walk alone" в исполнении болельщиков футбольного клуба "Ливерпуль".

"You'll never walk alone" - песня из мюзикла "Карусель" (1945) Роджерса-Хаммерстайна, стала, возможно, самой популярной "стадионной песней" в Британии, её очень часто поют во время футбольных матчей.

В футбольный мир она попала после того как задержалась в чартах в 1963-м году, когда её исполнила мерси-бит группа Gerry & The Pacemakers. В том же году она стала гимном футбольного клуба "Ливерпуль", и с тех пор её поют перед каждым домашним матчем. Постепенно эту песню подхватили и многие другие футбольные клубы, включая московский "Локомотив". Песню можно увидеть на воротах футбольного стадиона в Ливерпуле.

Песню исполняли группа Foo Fighters и Брайан Мей из Queen к саундтреку фильма "Миссия невыполнима 2".

В тексте Уотерс собрал все возможные клише, с какими звукозаписывающие компании разговаривают с новыми группами: "Вы далеко пойдёте", "Вы это сделаете", "Мы скажем вам, как называется эта игра".

Go West группы Pet Shop Boys -- это перепевка одноимённой песни диско-группы Village People 1979-го года.

В начале трека слышен голос басиста Nirvana Новоселича, издевательски распевающего песню Youngbloods "Get Together": "C'mon people now/Smile on your brother/Ev'rybody get together/Try to love one another right now" ("Давайте, люди/Улыбнитесь братьям своим/Соберемся все вместе/И возлюбим ближних своих"). Учитывая, что "Territorial Pissings" - одна из самых "панковских" и антисоциальных песен Nirvana, включение в неё строчек из хипповского гимна 60-х кажется насмешкой. Однако Новоселич утверждал, что это вышло случайно: он просто запел первое, что пришло на ум.

Всего на Smells Like Teen Spirit было записано более 50 cover-версий; в частности, она исполнялась Тори Амос, Патти Смит, Полом Анка.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

Назарет немного изменили текст песни: в оригинале было "Love is like a STOVE, it burns you when it's hot". Слово stove заменили на flame. Получилось, что "любовь обжигает как огонь, когда он горяч", а не "любовь обжигает, как печь, когда она горяча".

Эта песня, ставшая дважды хитом в исполнении Назарет (1975) и, ещё раньше, Роя Орбисона (1961) могла бы снова возглавить чарты в исполнении такой небезызвестной певицы как Шер: её альбом, названный по песне Love Hurts (вышел в 1991-м году) стал мультиплатиновым и вторым самым продаваемым у певицы, однако ни в одной стране, кроме Норвегии, не возглавил чарты.

Задолго до Nazareth песня уже побывала на верхушках чартов, когда её исполнил не кто иной, как Рой Орбисон.

"Apocalyptica" записала кавер песни в своём дебютном альбоме в 1996 году.

"The Unforgiven" – сингл "Металлики", вошедший в одноименный альбом "Metallica" в 1991 году. Песня описывает человека, который никогда не рисковал, жил по чужим правилам и в итоге умер с сожалением о прожитой жизни.

Американский музыкант Кид Рок использовал инструментальную часть композиции для своей песни «American Bad Ass».

Песню написал Дейв Мастейн. В оригинале она называлась The Mechanix, имела другой текст и значительно более быстрый темп. Мастейн ушёл из группы ещё до окончания записи первого альбома Металлики и просил бывших коллег не использовать его материал. Тем не менее, группа написала к композиции другой текст, добавила соло, и песня вышла под названием "Четыре всадника".

Но в оригинальном виде песня Mechanix (уже без артикля) появилась и на первом альбоме новой группы Мастейна Megadeth "Killing Is My Business... And Business Is Good!".

Объявляя эту песню на концертах, Мастейн говорит: "Эту песню можно играть по-нашему и по-ихнему!" или "Я хочу, чтобы сегодня вы запомнили одну вещь: это не The Four Horsemen это The Mechanix!".

У песни разный смысл в разных ремиксах: в изначальном (дуэта Лос Дель Рио) девушка Макарена грустит по своему парню Викторино, ушедшему в армию, и отправляется заводить шашни с другими мужиками. Викторино -- обычное имя для "рогатого" персонажа в испанскоязычной культуре.

В версии The Bayside Boys Макарена занимается тем же самым, но просто от обиды на парня. В этой версии песня поётся от лица самой девушки.

Песней Whole Lotta Love завершились летние олимпийские игры в Пекине, в 2008-м году. Восьмиминутный номер в конце закрытия предварял передачу олимпийского флага мэру Лондона, символизирующую передачу эстафеты олимпийских игр в Лондон, где игры пройдут в 2012-м. На стадион выехал классический двухэтажный лондонский автобус (красный "дабл-деккер"), который раскрылся на манер шкатулки, выпустив танцоров с зонтами и музыкантов.

Песню исполнял лично Джимми Пейдж. Вокал вместо Планта исполняла Леона Льюис -- популярная на тот момент певица в Британии и многих других странах, победительница телешоу "X-factor". Под конец исполнения из автобуса появилась ещё одна английская "икона" -- Дэвид Бекхем.

Для олимпийских игр песню подсократили: из соображений драматургии и из-за многочисленных сексуальных намёков в тексте. В частности Леону Льюис смутила "неженская" строчка "Я отдам тебе каждый дюйм своей любви". Предполагалось заменить слово "дюйм" на слово "кусочек", но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, как и весь третий куплет. Но знаменитое соло было воспроизведено полностью.

Через два дня после смерти Леннона, песню Imagine исполнили Queen на стадионе Уэмбли в Лондоне.

Диско-версию этой песни можно найти на альбоме небезызвестной группы Boney M. 1984-го года "Kalimba de Luna". Трек называется "Gadda-Da-Vida".

Гитарный квадрат этой песни считается первым в истории хард-роковым риффом.

В 1999-м году вышел танцевальный ремикс "The Final Countdown 2000". Самой группе он пришёлся крайне не по вкусу. Барабанщик группы Ян Хогланд назвал его "полным кошмаром".

Большой успех песни (сингл The Final Countdown стал трижды платиновым и занял первое место в хит-парадах множества стран) стал полной неожиданностью для группы: песня была написана как открывающий номер для концертов и для очередного альбома, эдакое приветствие для фанатов и "последний отсчёт" перед началом шоу.

Именно поэтому песня получилась достаточно длинной: группа никогда бы не стала делать поп-хит длиной в пять с лишним минут.

Изначально синглом с пластинки предполагалось сделать песню Rock The Night.

Песня обрела популярность среди джазовых исполнителей: Чарли Паркер, Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд, Майлс Девис, Оскар Питерсон и Джо Хэндерсон. Именно они дали начало длиннейшему списку каверов этй песни.

По некоторым подсчётам количество её перепевок бьёт "Yesterday" -- их примерно 30 000 (из них больше 20000 записей). Существует группа коллекционеров записей Summertime (https://www.summertime-collection.com/).

Первой песню исполнила в 1953-м году блюзовая певица Уилли Мэй Тортон, больше известная как "Биг Мама Тортон". Для певицы эта запись стала первым (и самым большим) хитом. После того, как песня обрела бешеную популярность в версии Элвиса, певицу стали знать именно как первую исполнительницу Hound dog. Сборник хитов Тортон так и называется: "Настоящая Hound Dog".

Сингл возглавлял хит-парад ритм-энд-блюзовых песен семь недель подряд, но певица в итоге получила только один чек на небольшую сумму.

Похожая история случилась потом с певицей ещё раз, когда сочинённая и исполненная ей песня Ball'n'Chain стала популярной несколько лет спустя в исполнении Дженис Джоплин.

Версия Тортон имеет совершенно блюзовое звучание и другой, нежели у Пресли, текст.