Все факты с меткой «авторство»

Песню написал Смоки Робинсон, лидер группы The Miracles - одной из самых успешных групп лейбла Мотаун. Песня была хитом в 1962-м году, но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с песней благодаря привозимым в Ливерпуль записям.

Песню «You’re Going to Lose That Girl» написал Джон Леннон для альбома «Help!» и одноименного художественного фильма. В фильме группа исполняет эту песню в студии звукозаписи за обычной гитарно-барабанной установкой. В эпизод вошли также кадры с Полом Маккартни за пианино и Ринго Старром, играющим на бонго.

«You Can’t Do That» - песня Джона Леннона, написанная в присущем ему конфронтационном стиле.

Слова песни автобиографичны – в них прослеживается чувство собственности и ревности, которое в то время Джон испытывал к женщинам. Роберт Сэндол писал о песне так: «… «You Can’t Do That» с её напряжёнными угрозами противоречит радушному тону. В ней содержится сексуальная паранойя и мучительный, щемящий ритм…». Тема ревности прослеживается и в более поздних композициях Леннона, таких как «Run for Your Life» и «Jealous Guy».

«You Like Me Too Much» сочинил Джордж Харрисон. Это третья песня «Битлз», авторство которой принадлежит Джорджу после «Don't Bother» и «I Need You»). Песня предположительно посвящена его отношениям с Патти Бойд.

Некоторые полагают, что вступительная часть песни «You Like Me Too Much» напоминает вступление к другой композиции, также написанной Джорджем Харрисоном в 1969 году – это «Something». Скорее всего, это просто совпадение.

Джон Леннон: "Когда я хожу в ресторан, группа всегда начинает играть "Yesterday". Мы с Йоко даже расписались на скрипке одному парню после того, как он сыграл нам "Yesterday". Он не мог понять, что это не я написал песню. Но, думаю, он бы не смог ходить от столика к столику, играя I" Am The Walrus"."

По данным американской организации по надзору за правами исполнителей (BMІ), эта песня транслировалась по радио и телевидению более 7 миллионов раз.

"Why Don't We Do It in the Road?" – песня "Битлз", выпущенная на альбоме 1968 г. "The Beatles", известном как "The White Album". Она была написана и спета Полом Маккартни, но в авторстве, как всегда, указаны Леннон/Маккартни. "Why Don't We Do It in the Road?" – короткая и несложная композиция. 12-тактовый блюз длится 1:42 и начинается с разных ударных элементов: постукивание по деке акустической гитары, хлопки в ладоши и барабаны. Маккартни поет постепенно хрипнущим голосом одну и ту же фразу, иногда чередуя ее с другими строчками.

Вклад Джона здесь-припев "Life Is very short..."

Пол: "Я не мог дописать We Can Work It Out, поэтому обратился к нему за помощью."

«When I Get Home» сочинил Джон Леннон. Официально авторами песни являются Леннон/Маккартни. Композиция была записана «Битлз» 2 июня 1964 года для альбома «A Hard Day's Night». Впервые песня вышла на американской пластинке «Something New» 20 июля 1964 года.

Песня была записана 2 июня во время финальной записи к альбому. Всего было сделано 11 дублей композиции. В тот же день была записана другая композиция Леннона «Any Time At All», работа над которой началась немногим раньше в тот день. Во время той же сессии была записана песня Маккартни «Things We Said Today».

Песню написал Мередит Уилсон (Meredith Willson) для бродвейского мьюзикла "Продавец музыки" (The Music Man, 1957). Песню также исполняла американская джазовая певица Пегги Ли (Peggy Lee). В 1960-м вышел её альбом "Latin ala Lee!" с медленной версией песни. Именно эту пластинку дала послушать Полу его старшая двоюродная сестра Элизабет Данер (Elizabeth Danher), ныне Роббинс (Robbins), о том, что песня звучала в мьюзикле, Пол узнал много позже. Подобные баллады, которые Пол слушал в детстве, вдохновили его на создание не рок-н-ролльных пеcен. "Till there was you" заметно выбивалась из репертуара Битлз того времени, подчёркивая то, что группа могла играть разную музыку.

В 1974-м году Пол Маккартни подарил своей любимой певице Пегги Ли песню Let's Love, которая вышла на её одноимённом альбоме.

Как отмечает Маккартни, эту песню они с Джоном написали вместе:

"На записи можно слышать, как Джон поет основную мелодию, а я – гармонию. Мы так сочиняли. Можно сказать, что 60 процентов авторства принадлежат Джону, так как он пел ведущий вокал. Мы сидели и работали над песней целых три часа, и после этого у нас были полностью написаны стихи, гармония и отдельные отрывки".

Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт — у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание "ticket to Ryde" (билет до Райда) вылилось в каламбур "ticket to ride"(билет для поездки).

2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).

3. Фраза "Ticket to ride", по сообщению Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. "Битлз" играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово "ride/riding" было сленговым выражением для обозначения секса.

4. Существует также популярный миф (озвученный американским радио-ведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как "Ticket to Rye" (Рай — городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом.

Автором композиции «The Inner Light» является Джордж Харррисон.

Песня вышла на оборотной стороне сингла «Lady Madonna» и это был первый случай, когда песня Харрисона вышла в качестве сингла.

Так же, как и песня «From Me To You», эта композиция представляла собой результат совместной работы Леннона и Маккартни. Скорее всего, Леннон сочинил припев, а Маккартни написал куплеты и переход.

Часть текста написана почтальоном Фредди Горманом, знакомым Джорджии Доббинс. Горман помимо работы почтальоном был членом группы The Originals.

Это была самая первая запись лэйбла "Мотаун", достигнувшая номера 1 в хит-парадах. Затем этот лэйбл, специализирующийся на чернокожих исполнителях музыки соул, подарил миру немало хитов, став легендарным. Из лейбла "Мотаун" вышли такие звёзды как Майкл Джексон и Стиви Уандер. Ранняя музыка "Мотаун" оказала мощное влияние на Битлз.

Песня группы The Marvelettes - негритянского женского квинтета. Впервые возникла как блюзовая песня, написанная Уильямом Гарретом, другом Джорджии Доббинс, певицей группы на тот момент. Доббинс переработала песню для группы, оставив только название, но была вынуждена оставить коллектив, чтобы ухаживать за матерью, ещё до того, как песня была записана. Песня была доработана продюссерами лэйбла "Мотаун" и выпущена в 1961-м.

Песня была написана Роем Ли Джонсоном. Первая известная запись была сделана блюзовым пианистом Пиано Редом, записывавшимся как "Dr. Feelgood & the Interns". Она была выпушена на "Б"-стороне ритм-н-блюзового хита 1962 года "Feelgood".

Эта баллада о любви написана Полом Маккартни с небольшой помощью жены его старого школьного друга Ивана Вогана.

Эта песня не посвящена какой-то определённой женщине по имени Мишель: Пол и Джон выбрали это название потому что оно "хорошо звучит".

Песня примечательна тем, что впервые за пять лет (с 1965-го года и альбома Help) группа записала песню не собственного авторства.

В песне рассказывается о проститутке, грабившей моряков. "Мэгги" -- на ливерпульском жаргоне означает проститутку. "Лайм стрит" -- известная улица в Ливерпуле, на которой работали проститутки.

Песня написана совместно Джоном и Полом. Пол рассказывает, что мелодия на фразе "I'm so sad and lonely" заимствована из песни "Whistle My Love" Элтона Хайеса (Elton Hayes). Мелодии не совпадают, но в голове у Пола на тот момент это была именно цитата из песни Хайеса.

Песня была написана Литтл Ричардом (настоящее имя Ричард Пенниман) совместно с двумя другими музыкантами и им же записана в 1956-м году. Этот сингл (на второй строне была Slippin' and Slidin') молодому Джону Леннону показал его друг, который привёз запись из Голландии. В то время эта песня произвела огромное впечатление на ребят: они никогда "не слышали до этого, чтобы кто-то так пел, а саксофоны играли по-сумасшедшему".

Позже, в начале 60-х, Битлз гастролировали вместе с Литтл Ричардом в Англии и Гамбурге.

Первая песня Битлз стала первой и последней песней, авторами которой значатся Пол Маккартни и Джордж Харрисон.

По существу I'm Happy Just to Dance With You сочинил Джон Леннон (авторами указываются Леннон-Маккартни). Песня была записана к выходу художественного фильма A Hard Day's Night.

Песня была написано совместно Ленноном и Маккартни для Ринго. Когда Роллинг Стоунз обратились к Битлз с просьбой подарить им песню, тогда Леннон и Маккартни подарили им I Wanna Be Your Man, дописав песню на глазах у Роллингов. Версия Rolling stones вышла синглом, раньше, чем альбом With The Beatles.

Рассказывает Джон: "Они хотели песню и мы пошли послушать, что они играют. Мик и Кейт слышали, что у нас есть незаконченная вещь. У Пола был кусочек, и нам был нужен ещё один куплет или что-то в таком духе. Мы наиграли им его и они сказали: "Да, хорошо, это наш стиль". Тогда мы с Полом отошли в угол комнаты и закончили песню, пока они там всё разговаривали. Мы вернулись, и вот в этот момент Мик и Кейт захотели тоже писать песни самостоятельно, потому что "Боже, посмотрите. Они просто отошли в уголок и написали песню!".

Песня была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни в подвале дома родителей Джейн Эшер.

Джон: "Мы многое писали вместе, сидя нос к носу. Например, помню, как мы сочиняли "I Want To Hold Your Hand", как появился аккорд, который дал толчок всей песне. Мы сидели внизу в доме Джейн, вместе играли на пианино и напевали: "Oh, you-u-u.. got that something...". Пол взял этот аккорд, а я повернулся к нему со словами: "Вот оно! Давай еще раз!" В те дни для нас было очень привычно писать именно так."

Основную часть песни «I Feel Fine» написал Джон Леннон.

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

Леннон признавал заимствование из песни Паркера: иногда, когда Джон не мог написать песню сам, он писал новые слова к чужим песням, а потом переделывал мелодию этой песни, чтобы не быть обвиненным в плагиате. Сам Джон называл песню «Watch Your Step» дочкой «What'd I Say», то есть развитием темы. А Бобби Паркер посчитал заимствование очень лестным для себя.

Еще более откровенно этот гитарный рифф был позаимствован группой Лед Зеппелин для песни Моби Дик.

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

Трогательная завершающая песня Белого Альбома – колыбельная, написанная Джоном Ленноном для своего сына.

Многие думали, что автором этой композиции был Пол Маккартни, ведь именно он обычно сочинял лирические песни. Это показатель того, что Джон мог писать самые разнообразные песни, от рокерской "Revolution" до нежной "Julia."

Записей этой песни с вокалом Джона Леннона не сохранилось, но короткий фрагмент можно слышать на "Свадебном альбоме" Джона.

Песня принадлежит в основном Полу Маккартни. Джон Леннон всегда высоко ценил ее, сказав в интервью журналу "Плейбой" (1980): "Пол в лучшем виде".

Стихи "Getting Better" были написаны Ленноном и Маккартни, а музыка в основном Маккартни.

По словам биографа Хантера Дэвиса, фраза пришла Маккартни в голову однажды днем, когда он выгуливал свою овчарку Марту в Хэмпстеде.

Пол: "Я написал "Getting Better" на пианино, которое стояло в моей музыкальной комнате. У него был чудесный красивый звук, и то, как оно было окрашено, придавало этому звучанию особый шарм.

Это оптимистичная песня. Я всегда стараюсь обращаться к таким темам, желая подбодрить себя, и понимая, что ее услышат люди, подбодрить и их. Мы с Джоном хотели написать стихи о школьных учителях, к которым мы питали не самые теплые чувства, которые наказывали слишком жестоко, не понимали или просто были уродами".

Песня была немного необычной для "Битлз" тем, что ведущую партию вокала исполнял Джон Леннон, хотя написал ее Пол Маккартни, который, в свою очередь, спел гармонию. Однако авторство Пола не вызывает сомнений, так как он упомянул об этом в книге Бери Майлза "Many Years From Now", и Джон Леннон подтвердил в интервью с журналом "Playboy", что именно Пол написал эту песню.

"Everybody's Trying to Be My Baby" написал Карл Перкинс в 1957 году, переделав похожую песню Рекса Гриффина ("Decca", 1936). Он полностью изменил музыку и добавил свои стихи, но оставил неизмененным припев и упростил два куплета песни Гриффина. Перкинс изменил тему: вместо хвастовства и нарциссизма спел про поклонниц рок-н-рольных групп и схождение с ума по знаменитостям.

Первая песня, написанная Джорджем. Строго говоря, его авторство указано ещё на "In Spite of All the Danger" (Paul McCartney/Harrison) и "Cry for a Shadow" (Harrison/John Lennon). Первая песня написана Полом, Джордж играл на ней соло, а вторая композиция — пародия на группу Shadows.

"Don't Let Me Down" была выпущена на обратной стороне пластинки "Get Back" в Британии в апреле 1969 года. Как и для "Get Back", авторство "Don't Let Me Down" была приписано "Битлз" совместно с Билли Престоном.

"Dizzy Miss Lizzie" – песня, написанная и спетая Лари Уильямсом в 1958. Она во многом похожа на песню Литла Ричарда "Good Golly Miss Molly".

"Cry For A Shadow" - первая оригинальная композиция "Битлз", запись которой была сделана на профессиональной студии, и единственная вещь, авторство которой приписано Харрисону и Леннону.

Песня написана известным на тот момент тандемом: Джерри Гоффин и Кароль Кинг. На тот момент супружеская пара работала в знаменитом здании Брилл Билдинг — центре производства поп-музыки. В конце 1962-го года песня была исполнена негритянской девчачьей группой The Cookies (Печеньки).

Манера Гоффина-Кинг оказала большое влияние на последующие сочинения Битлз.

Написал и первым исполнил песню «Bad Boy» американский певец Ларри Уильямс.

Иногда люди говорят, что "Being for the Benefit of Mr. Kite!" написал только Леннон. Но в интервью журналу "Rolling Stone" Пол рассказывает, что эта песня частично является и его сочинением. Он вспоминает о дне, который провел с Джоном, разглядывая постер о мистере Кайте и сочиняя эту композицию. "Песня просто написала себя сама", - признался битл.

Джон не выражал в связи с "Being for the Benefit of Mr. Kite!" особого восторга, считая проходным номером. В интервью в 1980 году он охарактеризовал песню как "простая и чистая, вроде живописного рисунка или акварели".

Фактически автором всей песни является Пол Маккартни, однако Джон Леннон также внес свой вклад в ее написание. В одном из интервью журналу «Плэйбой» Леннон признался, что помог Полу написать переход «A love like ours/Could never die/As long as I/Have you near me».

В композиции встречается прием под названием «пикардийская терция» (название, большой терции мажорного трезвучия, служащего заключением минорной пьесы), который обширно использовался в XVII веке некоторыми композиторами, включая немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.

Авторами песни «Any Time at All» указаны Леннон/Маккартни, хотя основную часть песни написал Леннон. Впервые песня вышла на альбоме «A Hard Day's Night».

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

Изначально была написана поэтом-песенником Мильтоном Агером в соавторстве с Джеком Йелленом в 1927-м году. В одночасье стала хитом. Агер посвятил стихи дочери Шане, которая позже стала известна как актриса и политический комментатор - Шана Александр.

Песня впервые была записана группой "Поющие гитары" в 1970-м году и вышла на пластинке "миньоне" (то есть маленькой пластнике с тремя песнями) без названия.

Это перепевка песни One Way Ticket (To the Blues), которая была впервые исполнена американским певцом и пианистом Нилом Седакой (Neil Sedaka): в его исполнении она впервые вышла в 1959-м году на второй стороне сингла "Oh! Carol". В отличие от заглавной песни "Oh! Carol", песня не стала очень популярна и не входит ни в один из многочисленных сборников "лучших" или "величайших" песен Седаки. Сама по себе в американские и британские чарты она попала только в 1978-м, когда была перепета соул-группой "Eruption".

Хотя Нил Седака сам написал несколько сотен песен для разных исполнителей, он не входит в число авторов этой песни: её написали американские музыканты Джек Келлер (Jack Keller) и Хэнк Хантер (Hank Hunter). На советских и российских пластинках Нил Седака часто ошибочно указывается в качестве автора музыки.

Песня впервые была записана группой "Поющие гитары" в 1970-м году и вышла на пластинке "миньоне" (то есть маленькой пластнике с тремя песнями) без названия.

Это перепевка песни One Way Ticket (To the Blues), которая была впервые исполнена американским певцом и пианистом Нилом Седакой (Neil Sedaka): в его исполнении она впервые вышла в 1959-м году на второй стороне сингла "Oh! Carol". В отличие от заглавной песни "Oh! Carol", песня не стала очень популярна и не входит ни в один из многочисленных сборников "лучших" или "величайших" песен Седаки. Сама по себе в американские и британские чарты она попала только в 1978-м, когда была перепета соул-группой "Eruption".

Хотя Нил Седака сам написал несколько сотен песен для разных исполнителей, он не входит в число авторов этой песни: её написали американские музыканты Джек Келлер (Jack Keller) и Хэнк Хантер (Hank Hunter). На советских и российских пластинках Нил Седака часто ошибочно указывается в качестве автора музыки.

Группа выпустила сингл "For Your Love", написанный специально для неё популярным поэтом-песенником Грэмом Гоулдманом. После этой песни Эрик Клептон отделился от группы, не желая уходить от блюза к поп-музыке. Вместо него в коллектив был приглашён Джеф Бек, а через год присоединился и Джимми Пейдж. Эти музыканты оказали существенное влияние на гитарную игру Led Zeppelin (куда в дальнейшем ушёл Джимми Пейдж) и Cream (в составе которой продолжал купаться в славе Эрик Клептон).

Автором этой знаменитой песни является не Сергей Чиграков, а некто Олег Тарасов.

Чиж: "Покойный Лешка "Полковник" как-то сказал, что у него есть приятель Олег Тарасов, у которого есть классная песня. Все это происходило в Питере, мы выпивали, пошли к Олегу, он спел ее, она мне понравилась. Никто из нас троих даже представить себе не мог, что она будет всенародным хитом. Песня классная, меня зацепили в ней строчки про "крутого". Можно расценивать так, можно расценивать сяк, а в то время это расценивалось, естественно, как Игорь Крутой и никак иначе, хотя речь идет вообще о другом.

Точно так же у меня выходило со всеми остальными песнями. Мне они нравились, я спрашивал у авторов, могу ли я их петь, и пел. А потом эти песни пошли в народ.

Песня является одной из популярнейших композиций группы. В 1997 году прозвучала в фильме Тиграна Кеосаяна, "Бедная Саша".

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Автор песни -- не Сергей Чиграков (Чиж), а его харьковский друг Сергей Кочерга (Коча), ныне покойный.

Из интервью Чижа "... очень красивая песня. Я ему позвонил, говорю: "Серега, такая классная песня. Можно я ее сыграю?". "Да бери, что хочешь". "Вот спасибо, для начала – эту возьму". Мы с Кочей даже писали песни вместе."

Музыка к "Саре Бара-бу" является продуктом совместного творчества Максима Леонидова и Николая Фоменко, и написана в 1984 году.

Текст песни взят из повести норвежской писательницы Синкен Хопп (Zinken Hopp) "Волшебный мелок", в переводе Юрия Вронского. Из книги "Сказки скандинавских писателей", содержавшей эту повесть, в репертуаре квартета "Секрет" появились и еще две песни, это "Уист-Уи" и "Песенка про ведьму", которые по популярности уступают "Саре Бара-бу" и сейчас найти их записи намного сложнее.

Переводчик Юрий Вронский, помимо данной повести С.Хопп, перевел также, например, песню "У Пера когда-то корова была".

Жители бывшего Советского Союза знают мелодию этой песни из телепрограммы «Время»: оркестровая версия довольно долго использовалась в качестве фоновой музыки для прогноза погоды. Именно в таком виде в 1966 году эту мелодию сочинил французский композитор Андре Попп, а исполнил оркестр под руководством Франка Пурселя. французская певица и актриса Мари Лафоре исполнила песню на ту же мелодию «Manchester et Liverpool» (слова написал поэт-песенник Эдди Марне).

Предпринималось немало попыток сочинить текст песни на русском языке. Наиболее известен вариант Роберта Рождественского: «Я прошу тебя простить, как будто птицу в небо отпустить…» — с этими словами песню исполнял Муслим Магомаев, а также Лев Лещенко с Алёной Свиридовой. Также свои варианты текстов писали Юрий Визбор, Лев Барашков, Леонид Дербенёв и многие другие поклонники этой красивой мелодии.

Автор слов, Владимир Киршон, был в своё время не просто драматургом, "создателем образа нового руководителя, большевика-ленинца" (как писали о нём в советских энциклопедиях), но и одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП): занимался доносами и борьбой с литературными врагами, в том числе активно участвовал в травле Михаила Булгакова. Однако РАПП был расформирован, Киршон был признан троцкистом, в 1937 году его пьесы были сняты с репертуара, а имя вычеркнуто из истории литературы. 28 июля 1938 года Киршон был расстрелян.

В 1956 году Киршона реабилитировали посмертно, через год вышел однотомник его пьес, по которым начали ставить спектакли. И хотя качество пьес было ниже среднего, песенку про ясень запомнил молодой режиссёр Эльдар Рязанов, у которого была уникальная память на стихи. Он долго собирался вставить её в какой-нибудь фильм - и наконец она подошла по настроению к "Иронии судьбы", где её исполнил Сергей Никитин.

Впервые песня на эти стихи Владимира Киршона была написана ещё в 1936 году руководителем Союза композиторов СССР Тихоном Хренниковым. "У меня было повеселей, чем у Таривердиева. Там это была ироническая песня," - вспоминает Хренников. Песня была частью музыкального сопровождения комедийного спектакля "Добрый день", поставленного в 1936 году. Однако нот не сохранилось, потому что автор пьесы (Владимир Киршон) резко потерял расположение властей, и его творчество было предано забвению.

Музыка была написана знаменитым композитором Микаэлом Таривердиевым на стихотворение Марины Цветаевой.

Следующие два четверостишия Цветаевой в песню не вошли.

Мне нравится еще, что Вы при мне

Спокойно обнимаете другую,

Не прочите мне в адовом огне

Гореть за то, что я не вас целую.

Что имя нежное мое, мой нежный, не

Упоминаете ни днем ни ночью - всуе...

Что никогда в церковной тишине

Не пропоют над нами: аллилуйя!

Автор этой мелодии — Гия Канчели, большой композитор, автор симфоний и камерных сочинений, которые он писал для Башмета, Кремера и Ростроповича. Популярность этой песни его раздражала, он ей не гордился и говорил:

— Это не музыка, это триппер

— Почему триппер? — переспрашивали его

— Потому, что быстро цепляется и трудно отделаться.

Рассказывает Георгий Данелия: "Самый большой удар Канчели получил на вручении премии "Триумф" в Малом театре. Представлял его Юрий Башмет. Канчели вышел на сцену, и Башмет сказал, что имеет честь вручить премию "Триумф" гениальному композитору, чья классическая музыка звучит во всем мире, и исполняют ее лучшие оркестры и музыканты... Дирижер взмахнул палочкой — и оркестр Малого театра заиграл "Чита грита". Канчели выдержал, только сильно побледнел. И лишь потом, после церемонии и после банкета, у себя в номере, всегда выдержанный и вежливый композитор долго и громко матерился."

Стихотворение "Ёлка", часть которого стала песней, написала Раиса Адамовна Кудашёва в 1903-м году. Под инициалами А. Э. (поэтесса никогда не печаталась под настоящем именем из скромности) оно вышло в журнале "Малютка" к Рождеству 1904-го.

Мелодию на стихи из журнала написал Леонид Карлович Бекман для своей маленькой дочки -- он не был профессиональным музыкантом, музыка была записана его женой. (По некоторым источникам, Бекман использовал мелодию немецкой детской песенки. Информация уточняется).

Песня вышла в сборнике "Верочкины песенки" и очень быстро стала популярной. О том, что её стихи стали известной песенкой, Кудашёва узнала случайно, несколько лет спустя, когда в поезде кто-то попросил маленькую девочку спеть для взрослых. Официальное признание Раиса Адамовна получила много лет спустя.

Стефен Фостер написал песню в 1848-м (ему был 21 год). От издателя он получил 100 долларов гонорара, но прежде, чем песня была издана, её издал пиратским способом другой нью-йоркский издатель. Тем не менее эти 100 долларов утвердили Фостера в желании жить написанием песен.

Фостер прожил 37 лет, оставив после себя около 200 хитов, и сегодня числится среди отцов американской музыки.

До сих пор точно не известно, кто является автором этой песни.

По одной из версий, песня была написана 30 лет назад в "Артеке". Якобы оттуда произошла эта знаменитая запись, где девочка поёт под гитару. Называется даже имя этой девочки: Даша Баранова.

В 2000-х годах авторство на себя зарегистрировал некто Алексей Шамуилов, проживающий в Израиле. Пикантность ситуации в том, что печально известное Российское авторское общество (РАО) не проверяет достоверность заявок на произведения, автор которых не известен, а лишь регистрирует заявки. Само же авторство Шамуилова вызывает сомнения: он родился в 1973-м году в Израиле. Мог ли он написать эту песню 30 лет назад в Артеке, если она и в правду оттуда?

Тем не менее, он продал права коллективу DJ Slon и "Ангел-А", и даже получил премию MTV RMA 2007-го года "за лучший реалтон". Остальные исполнения этой песни были признаны нелегальными.

Эта песня - единственная вещь, слова к которой в 1995 году написал новый на тот момент вокалист "Браво" Роберт Ленц.

Автор слов песни - Василий Шугалей, белорусский рок-музыкант. Он же был первым директором групп "Би-2", "Запрещенные Барабанщики", "Жуки". Хавтана с Шугалеем познакомил Артемий Троицкий.

Удивительно, что песня была написана вовсе не участниками коллектива: её автором в начале 90-х стал дядя лидера группы, Шуры, Михаил Карасёв.

Когда группа сдавала чиновникам от искусства свою программу, в которую также входила песня "Тореро", чтобы ни у кого не возникли претензии к тексту, продюсер Виктор Векштейн указал его автором испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку вместо подлинного автора - Маргариты Пушкиной.

Песню написал Марк Анатольевич Минков к детской опере "Волшебная музыка". В 1982 году на Фестивале музыкальных театров в Гамбурге эта опера получила гран-при.

Музыку к этой песне придумал гитарист "Алисы" Андрей Шаталин. У него она была глэм-роковая, под впечатлением творчества группы "T.Rex" и ее лидера Марка Болана, она и посвящена ему (в начале песни можно слышать голос Болана). Кинчев переделал жесткий гитарный риф Шаталина, а на всю остальную, оставшуюся без изменений музыку предложил слова.

Песня представляет собой своеобразный привет Роберту Смиту и его команде "The Cure". В момент написания "Театра теней" Кинчев увлекался творчеством знаменитого коллектива, и мелодия песни "Kyoto song" настолько увлекла его, что на основе этой мелодии и появилась эта песня. Дабы не нарушать авторских прав, Кинчев указывает на альбоме: автор музыки и слов - The Cure и Константин Кинчев.

В авторах текста вместе с Сергеем Михалковым указан некто Эль-Регистан. Настоящее имя Эль-Регистана -- Габриэль Аракелян. Талантливый журналист, писатель, он был армянином, родившимся в Узбекистане. Свой псевдоним он образовал от имени и названия площади в Самарканде.

Родственники Эль-Регистана рассказывают, что Сталин поручил написание гимна именно ему, поскольку был с Регистаном (Сталин называл его "Габо") в дружеских отношениях. Позже Регистан взял Михалкова в соавторы, чтобы у автора текста гимна СССР была русская фамилия.

После застолья по случаю принятия гимна Сталин спросил поэтов, что те желают получить за свою работу? Эль-Регистан захотел взять с собой карандаш, которым Сталин правил текст гимна. А Михалков попросил квартиру.

Многие думают, что эту песню написал сам БГ. Немногие полагают, что автором текста является Алексей Хвостенко, а музыки -- средневековый композитор Франческо да Милано (1497 -- 1543).

На самом деле текст написал в 1972 г. друг и соратник Хвостенко, ленинградский поэт Анри Волохонский, на мелодию с советской пластинки "Лютневая музыка XVI-XVII веков" 1968 г. выпуска.

Практически все произведения этого "сборника" (в том числе упомянутую мелодию) сочинил ленинградский же гитарист, лютнист и композитор Владимир Вавилов, подписав к своим сочинениям имена известных композиторов эпохи Ренессанса. "Канцона" Вавилова всё же имеет некоторое сходство с "Фантазией №30" упомянутого Франческо да Милано.

В версии "Аквариума" слегка изменены как текст, так и музыка. До БГ (ещё в 70-х годах прошлого века) эту песню исполняли Алексей Хвостенко, Елена Камбурова и Виктор Луферов.

Исследование истории песни, автор Зеев Гейзель

Ниже вы можете сравнить музыку Владимира Вавилова (первая часть трека "Канцона и танец" с советской пластинки "Лютневая музыка XVI-XVII веков") и настоящую музыку Франческо да Милано, исполненную на лютне ("Фантазия №30" в исполнении Стефана Мёрфи).

Также мелодия припева имеет сходство с фрагментом заключительного Rondo, Molto Allegro из Третьего фортепьянного концерта Людвига ван Бетховена.

Песню сочинила американская кантри-певица Долли Партон в 1974-м году. Она же исполнила её, и эта версия была номером первым в кантри-чартах того года. В 1982-м году она исполнила её для фильма "Лучший бордель в Техасе", и песня снова поднялась на первую строчку чартов.

Песня была написана после того, как Партон разорвала музыкальное сотрудничество с кантри-певцом Портером Вагонером. Что интересно, романтических отношений меж ними не было.

Оригинал песни был написан американским музыкантом Sonny Boy Williamson II (он также является автором песни Young Man Blues). Песня вошла в Рок-оперу Томми как "Тhe Hawker".

Эту песню, как и большинство других группы The Alan Parsons Project, написал композитор, менеджер и сооснователь группы Эрик Вульфсон. После смерти Эрика Вульфсона в 2009-м году Алан Парсонс разместил на официальном сайте пресс-релиз, в котором, говоря о таланте бывшего коллеги, написал, что "он никогда не давал мне забыть, что мне не понравилась песня Eye In The Sky, когда он её в первый раз мне её сыграл. Возможно, это одна из самых знаменитых моих ошибок".

В 2009-м году Вульфсон рассказал изданию Prog, что песня Парсонсу так не нравилась, что он всеми силами упирался её записи, а когда песню не только записали, но и выбрали синглом, то он заключил пари на деньги с гитаристом Йеном Бернсоном, что песня провалится. И ему пришлось заплатить: говорят, гитарист вставил чек в рамку и повесил на стену.

Парсонс не мог ошибиться сильнее: Eye in the Sky стала единственным хитом группы, достигшим десятки хит-парада в Америке. Также она была хитом в нескольких других странах, а в Испании была не только номером 1, но и самой продаваемой пластинкой 1982-го года.

Изначально это песня американской группы The Mamas ;amp; the Papas, 60-е годы

Когда Брайан Уилсон был маленьким, мама говорила ему про "вибрации", которые исходят от людей. И собаки лают только на тех, от кого исходят "плохие вибрации", а на других нет. Эта идея невидимой передачи эмоций легла в основу песни. Другой член группы Майк Лав предложил спеть именно о "хороших вибрациях", в итоге он написал финальный текст песни.

Понятие "хороших вибраций" стало общеупотребимым.

Не существует официального стерео-микса этой песни. Стерео-запись вокала была случайно уничтожена в 1967-м году. Стерео-инструментал можно найти на сингле, выпущенном к 40-й годовщине песни.

Песню исполнил Скотт Маккензи, а написал её Джон Филипс, один из группы Mamas and Papas -- тот же композитор, который написал California Dreamin' и многие другие хиты этой группы.

Скандальный бас-гитарист коллектива, Сид Вишес, стал членом "Sex Pistols" в апреле 1977 года и не участвовал в записях альбома.

Хотя его имя значится в списке соавторов ряда композиций, партию баса в знаменитой "Anarchy In The U.K." исполняет первый басист коллектива, Глен Мэтлок.

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

Есть красивая легенда, что менеджер Роллингов Эндрю Олдхэм (Andrew Loog Oldham) закрыл Джаггера и Ричардса на кухне, пытаясь заставить их написать вместе песню и даже предлагая тип песни, который он хотел бы услышать: «Я хочу песню, окруженную кирпичными стенами с высокими окнами и отсутствием секса».

Песня является одной из первых оригинальных композиций, написанных Джаггером и Ричардсом, до этого Роллинг Стоунз в основном играли каверы популярных блюзовых песен. Кроме того, это первая песня, подписанная именами Джаггера и Ричардса. До этого их песни выходили под вымышленными именами Nanker/Phelge.

Песню изначально назвали «As Time Goes By» (А время идёт), по названию песни, которую Дудли Уилсон поёт в фильме «Касабланка». Менеджер Роллинг Стоунз Эндрю Олдхэм изменил «Time» на «Tears» («время» на «слёзы»).

Музыка частично заимствована из песни "The Air That I Breathe", написанной Альбертом Хэммондом и Майком Хейзелвудом в 1972-м году. После релиза песни группа была вынуждена отчислять ройалти, а имена авторов песни-оригинала вошли в список авторов песни Creep наряду с именем Тома Йорка.

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой. При этом музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мея, который написал эту песню для Меркьюри. "Мы переживали такое, о чём трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось".

Реклама: фантастические рассказы

Единственная песня на диске The Dark Side of the Moon, авторами которой указаны все четыре участника.

Звук часов, с которого начинается песня, был записан звукоинженером группы (на тот момент) Аланом Парсонсом. Каждые часы были записаны отдельно в антикварном магазине, потом группа смикшировала их вместе. На самом деле Парсонс хотел использовать плёнку для демонстрации новой квадро-системы, но затем звук пошёл на альбом.

Песня была написана сёстрами Патти и Милдред Хилл в 1893-м году. Обе они работали воспитательницами в детском саду города Лузвил, штат Кентукки, для детей эта песенка и была написана.

Изначально на эту мелодию пелся текст "Good Morning to All (Всем доброго утра)". Впервые современные текст и мелодия были изданы в 1912-м году, хотя, возможно, существовали и ранее.

Композиция написана Гвен Стефани в соавторстве с Эриком Стефани (старший брат солистки, основатель группы, гитарист и клавишник коллектива с 1986 по 1995 г.) после её разрыва с басистом No Doubt Тони Кэналом. Их отношения длились около восьми лет и в конечном итоге Томи бросил певицу, обосновав это ограниченностью его свободы и личной жизни.Именно поэтому вся песня пронизана нежными мотивами тоски и грусти о прошлой любви.

Гитарный рифф и партию ударных придумал Дэвид Грол. Кобейну они не нравились, но он принялся работать над песней, чтобы не обижать Грола. В то время на Кобейна многие давили, ожидая от него сочинения новых песен, поэтому он с радостью ухватился за возможность поработать не в одиночку. Авторами песни указаны трое человек: Кобейн, Грол и Новоселич.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

Это один из самых известных хитов шотландской группы Назарет, но песня была написана за пятнадцать с лишним лет до международной популярности американскими песенниками -- супругами Брайант.

Впервые песня была выпущена в 1960-м году небезызвестной группой Everly Brothers, но прошла практически незамеченной.

Мелодия песни позаимствована из хита середины восьмидесятых - поп-рок баллады группы Cuttng Crew - (I just) Died In Your Arms.

Автор песни Ник Ван Эд сам не замечал сходства, пока ему не начали писать фанаты. Он убеждён, что сходство совершенно случайное. Мол, бывает с каждым. Тем не менее он "был горд получить соавторство... и гонорар!".

"One" была написана в ноябре 1987 года гитаристом/вокалистом Джеймсом Хетфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом. Песня была выпущена в 1988 году в качестве сингла с альбома, называвшегося вначале "Harvester of Sorrow" в США, и "...And Justice for All" в Европе.

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

Песня была написана Патриком Леонардом и Брюсом Гаитсчем. Сперва её предложили Майклу Джексону (она бы вошла в его альбом Bad), но тот решил, что песня не в его стиле и отказался от неё. Тогда песню предложили Мадонне. Она взялась её исполнять, но переписала часть текста, заслужив упоминания в соавторах.

Патрик Леонард автор таких хитов Мадонны как Cherish и Frozen.