Все факты с меткой «война»

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Версия, исполненная "Чижом", рассказывает о лётчике Военно-Воздушных Сил США, пилоте истребителя-бомбардировщика под названием F-4 "Фантом II" ( "фантомами" в СССР после окончания Вьетнамской войны стали называть практически все американские самолёты).

Из содержания становится ясным, что "Фантом" вылетает с территории Тайланда в направлении Северного Вьетнама. Об этом как раз говорит строка: "Путь мой труден и далёк, мой Фантом несётся на восток".

Александр Васильев говорит о смысле песни: "Эта песня посвящена той девочке, которая по легенде пережила бомбардировку Хиросимы и Нагасаки, получила лучевую болезнь и стала умирать от нее. И врачи ей сказали, что если она сделает тысячу бумажных журавликов, то останется жить. И весь припев посвящен тому, чтобы придать ей сил и чтобы она жила".

Васильев пересказывает с ошибками известную историю Садако Сасаки. Садако действительно пережила бомбардировку Хиросимы, но умерла спустя 10 лет от лейкемии. Тысяча бумажных журавликов это не фантазии врачей, а древняя японская легенда. Девочка не успела сложить тысячу журавликов до смерти. На памятниках и картинах ее обычно изображают с журавликами.

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".

"Смуглянка" строго ассоциируется с Великой отечественной войной, но на самом деле она была написана ещё в 1940-м году, и речь в ней шла о партизанах гражданской войны.

В 1940-м была образована Молдавская ССР и для окружного ансамбля песни и пляски требовалась танцевальная сюита о гражданской войне и партизанском движении в Молдавии. Композитор Анатолий Новиков и поэт Яков Шведов подготовили всю сюиту (она была посвящена герою войны Котовскому), последним номером которой шла "Смуглянка". Сюита была принята и поставлена, но последняя песня была отвергнута политуправлением.

На публике эта песня прозвучала только спустя годы, с переделанным текстом.

Песню из забытия извлёк не кто иной, как Александр Александров (автор советского гимна). Из нескольких песен Новикова он выбрал "Смуглянку". Песня была отрепетирована с оркестром и хором, но редакционная коллегия Госрадио отвергла её как "сентиментальную" и "чуждую".

Возможно, одной из причин отказа было то, что в 1942-м году в Молдавии практически не было партизанского движения.

В итоге песня всё же прозвучала на праздничном концерте 7 ноября 1944-го года в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

На параде 7 ноября 1941-го года марш "Прощание славянки" звучал на Красной площади, откуда войска отправлялись на фронт. Дирижировал автор марша Василий Иванович Агапкин. Стоял очень сильный мороз и когда пришло время оркестру сойти с места, выяснилось, что режиссёр закоченел, а его сапоги примёрзли к помосту.

"Что делать?.. Задержу кавалерию, получится заминка, а я не могу даже слова выговорить: так как и губы замерзли, не шевелятся. Жестом никого не подзовешь. Любой мой взмах на виду оркестра может быть истолкован как дирижерский приказ. Спасибо капельмейстеру Стейскалу. Он догадался и быстро подбежал к подставке. Я нагнулся, рукой оперся на его плечо и отодрал ноги. Все еще держась за плечо Стейскала, медленно спустился по ступенькам вниз. Движением руки я подал знак, чтобы оркестр отвели к ГУМу…"

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

Несмотря на то, что песня появилась в самом начале войны, она далеко не сразу стала широко известным гимном. Первое время Сталин говорил о победе "малой кровью" и трагичный текст песни не считался подходящим. Но спустя несколько месяцев песня стала звучать каждое утро по всесоюзному радио после боя курантов.

По словам Стинга, в песне говорится о трех исторических эпохах. Первая — детские крестовые походы, которые имели место в 11 веке, когда детей набирали под видом борьбы за Священную землю, а на самом деле, продавали в рабство в Северную Африку. Второй эпизод — Первая мировая война, когда молодых ребят отправляли на поля сражений сражаться и погибать по причинам, которых они даже не понимали. Третья эпоха — Англия восьмидесятых годов 20 в., а конкретно, торгово-развлекательный квартал Сохо в центральной части лондонского Вест-энда. Большую часть двадцатого века этот квартал был известен большим количеством секс-шопов и расцветом активной индустрии по продаже героина.

Эта песня была написана и выпущена в 1981-м году голландским дуэтом Bolland & Bolland (Роб и Ферди Болланды) на их пластинке The Domino Theory, целиком посвящённой военной тематике в целом и американским вмешательствам в международные конфликты, описывая их с точки зрения рядового.

Группа Статус Кво исполнила эту песню спустя пять лет почти без изменений, но только эта версия стала международным хитом. Оригинальная версия песни попала в десятку хит-парада только в Южной Африке, где в то время находились военные части с новобранцами.

Эту песню много лет подряд использовали в британской армии: в конце первого курса обучения молодым солдатам показывали фильм о том, как на самом деле выглядит война. Кадры гибнущих мирных людей сопровождала эта песня.

23 января 1991-го года радиостанция KLSK FM в городе Альбукерке, штат Нью-Мексико, сменила свой формат на классический рок. Ди-джей Джон Себастьян решил ознаменовать это проигрыванием "Лестницы на небеса" в течение 24-х часов. Она прозвучала больше 200 раз, вызвав сотни гневных звонков и писем.

Дважды приезжала полиция: в первый раз потому что слушатель решил, будто у ди-джея инфаркт, а второй раз (дело было сразу после Войны в Заливе) потому, что решили, будто радиостанция захвачена террористами, которых послал поклонник Лед Зеппелин Саддам Хуссейн. Самое странное, что множество людей не переключались на другую станцию, решив узнать, когда это закончится.

На концерте, проходившем в 1969-м году, Роберт Фрипп перед исполнением этой песни заявил, что она посвещается "политику, которого мы все знаем и которого нежно любим". И назвал имя Спиро Агню -- в то время вице-президент США. Это язвительное посвящение имело антивоенный контекст: в тексте песни упоминаются "невинные люди, изнасилованные огнём напалма" и "погребальный костёр политиков" -- отсылки к войне во Вьетнаме.

15 ноября 1969-го года в Вашингтоне была проведена широкомасштабная акция протеста против войны во Вьетнаме. Миллионы людей вышли на улицы и пели "Дайте миру шанс". Джон Леннон был в это время в Англии и видел демонстрацию по телевизору. Этот момент он назвал "Звёздным часом своей жизни".

Песня поётся от лица новобранца. Он рассказывает, что родился не "сыном сенатора" и не "везунчиком" (fortunate son) и потому был призван в армию. На написание песни Джона Фогерти натолкнули новости о том, что внук президента США Дэвида Эйзенхауэра женился на Джули Никсон, дочери другого президента США Ричарда Никсона. Фогерти был убеждён, что никто из этих людей уж точно не будет участвовать в войне во Вьетнаме, поэтому его антивоенная песня получилась от лица человека, который не попал в число счастливчиков, и его забрали воевать во Вьетнаме.

У американцев песня ассоциируется с войной во Вьетнаме, в годы которой она была особенно популярна. Поэтому песня символизирует годы войны в нескольких видеоиграх и фильмах. Яркий пример -- фильм Форрест Гамп. В нём песня звучит, когда главный герой отправляется во Вьетнам.

На позднем сольном альбоме Фогерти есть песня I Can't Take It No More, где он проводит параллели между вьетнамской и иракской войнами и называет "везунчиком" (fortunate son) Джорджа Буша младшего.

Версия, исполненная "Чижом", рассказывает о лётчике Военно-Воздушных Сил США, пилоте истребителя-бомбардировщика под названием F-4 "Фантом II" ( "фантомами" в СССР после окончания Вьетнамской войны стали называть практически все американские самолёты).

Из содержания становится ясным, что "Фантом" вылетает с территории Тайланда в направлении Северного Вьетнама. Об этом как раз говорит строка: "Путь мой труден и далёк, мой Фантом несётся на восток".

Эта песня, исполненная "Чижом", написана неизвестным автором. Время её создания также неизвестно, хотя существует версия, что текст, вероятно, появился на свет в годы войны во Вьетнаме.

"Второе дыхание" композиция обрела в 90-х после того, как была исполнена колективом "Чиж" (Эрогенная зона", 1996), хотя ещё за 7 лет до этого она прозвучала в исполнении Егора Летова ("Гражданская Оборона") на альбоме "Лет Ит Би" (проект "Коммунизм").

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".

Многие считают эту песню русской, но на самом деле это перевод польского танго Ostatnia niedziela (Остатня недзеля, Последнее воскресенье).

Музыку написал известный польский композитор, автор многих шлягеров того времени -- Ежи Петербургский. Песня сочинялась на готовые стихи варшавского поэта Фридвальда, а первым песню исполнил в 1936-м году известный польский тенор Мечислав Фогг. Эта запись стала очень популярной, принеся авторам и первому исполнителю всемирную известность.

В оригинале текст песни имеет ту же тему (расставание влюблённых), но ситуация описана конкретнее: девушка уходит от молодого человека к другому, который богаче и лучше (Dzis przyszedl drugi, bogatszy l lepszy ode mnie), а молодой человек просит остаться её с ним в последнее воскресенье.

На следующий год популярность этой песни дошла и до Советского Союза: первым её записал молодой певец Павел Михайлов с джазовым оркестром Александра Цфасман. К этой версии поэт Иосифа Альвек и написал текст "Утомлённое солнце нежно с морем прощалось...".

Несмотря на то, что песня появилась в самом начале войны, она далеко не сразу стала широко известным гимном. Первое время Сталин говорил о победе "малой кровью" и трагичный текст песни не считался подходящим. Но спустя несколько месяцев песня стала звучать каждое утро по всесоюзному радио после боя курантов.

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

Эта песня была написана и выпущена в 1981-м году голландским дуэтом Bolland & Bolland (Роб и Ферди Болланды) на их пластинке The Domino Theory, целиком посвящённой военной тематике в целом и американским вмешательствам в международные конфликты, описывая их с точки зрения рядового.

Группа Статус Кво исполнила эту песню спустя пять лет почти без изменений, но только эта версия стала международным хитом. Оригинальная версия песни попала в десятку хит-парада только в Южной Африке, где в то время находились военные части с новобранцами.

Джон считал своим любимым числом число 9. В его жизни можно найти множество важных событий, в которых фигурирует это число. В частности, девятого числа он родился, убит он был восьмого (в Нью-Йорке), но на его Родине (в Англии) уже было девятое.

В двадцатую годовщину смерти Джонна Леннона в Ливерпуле, рядом с клубом «Каверн», где проходили первые выступления Битлз, был открыт бронзовый памятник в виде револьвера с завязанным узлом дулом.

Автор памятника - шведский скульптор Карл Фредрик Рейтерсвард. Он начал работать над первым памятником против насилия после убийства Леннона в 1980. Позже Рейтерсвард писал, что, делая это символ мира, он думал о том, чтобы сделать памятник с юмором, оружие -- символически смешным и полностью выведенным из строя, так как юмор -- лучший инструмент для объединения людей.

Три оригинальные скульптуры находятся в Мальме (Швеция), перед штаб-квартирой ООН в Нью-Йорке и в Люксембурге. Копии появились во многих других городах, распространяя недвусмысленный сигнал миру: Лос-Анджелесе, Ливерпуле, Пекине, Майами, Стокгольме, Лозанне, Цюрихе, Йоханнесбурге, Кейптауне, Кане, Берлине.