Все факты с меткой «видеоклипы»

Несмотря на то, что в записи песни Джордж играл на бубне, Пол на бас гитаре играл и пел, Ринго на барабанах играл, а Джон на гитаре, гармониуме играл и подпевал - в клипе на эту песню Джордж играет на гитаре, Джон сидит только за фисгармонией, а все остальные как сказано выше.

Режиссер Майкл Линдсей-Хогг снял четыре музыкальных видео для песни «Paperback Writer». Съемки прошли 19 и 20 мая 1966 года.

В первый день на Эбби Роуд был записан цветной клип, который был показан по телевидению на шоу Эда Салливана 5 июня 1966 года. В тот же день было записано два черно-белых клипа для британского телевидения. Ролики были показаны в передачах Ready Steady Go! и Thank Your Lucky Stars 3 и 25 июня.

20 мая в особняке Чизик Хауз на западе Лондона была сделана еще одна цветная видеозапись. Клип был показан в передаче Top of the Pops на канале Би Би СИ 2 июня 1966 года.

Песня стала одиннадцатым по счету синглм «Битлз». Сингл попал на вершины хит-парадов в США, Великобритании, Германии, Австралии, новой Зеландии и Норвегии.

Это их первый британский сингл, в котором не говорится о любви.

"The Beatles" сняли два рекламных ролика для "Lady Madonna" 11 февраля 1968 г. Сингл планировалось выпустить в то время, пока группа находилась в Ришикеше, Индии, поэтому, при всем желании, они не смогли бы лично присутствовать для ее раскрутки. Эти ролики состояли в основном из кадров студийной работы Эбби-Роуд. "The Beatles" даже не пытались исполнять "Lady Madonna" во время съемок. Вместо этого они воспользовались временем и записали новую песню "Hey Bulldog".

Лейбл "NEMS Enterprises" распространил оба клипа на британском и американском телевидении. Канал "BBC" транслировал один из клипов четыре раза, в черно-белом варианте. В Америке первый показ одного клипа в цвете проходил в Голливудском Дворце 30 марта.

В бридже содержатся строчки "See how they run". Это эхо сочинения Леннона "I Am The Walrus".

К песне было снято четыре видеоклипа. Режиссером всех четырех стал Пол Маккартни. Фильмы были сняты в лондонском театре Saville. Изначально их запретили к показу на канале Би Би СИ из-за строгих правил британского Союза Музыкантов, касаемо использования фонограмм. В США таких ограничений не было и один из видеоклипов был показан на шоу Эда Салливана 26 ноября 1967 г.

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

Видеоклип композиции, который является частью кинофильма «Волшебное таинственное путешествие», был снят в г. Уэйбридж 3 ноября, в день окончания съемок.

В конце песни есть звук, который производит впечатление обрывающейся партии виолончели. На самом деле это было сделано специально, т.к. по сюжету клипа с песней в этот момент на Джорджа должен был наехать автобус с путешественниками. Однако этот эпизод не стали снимать.

В самых психоделических кадрах фильма Джордж Харрисон «исполняет» песню «Blue Jay Way» на клавишах, нарисованных мелом на земле. Харрисон снят с использованием старого оборудования, которое, пропуская изображение сквозь призму, размножало его.

Первым исполнителем песни была не группа "Земляне", а автор музыки: Владимир Мигуля. Сохранилась видеозапись, где он исполняет её на "Голубом огоньке" 12 апреля (День космонавтики) 1982-го года: в студии небольшой оркестр, стоят рояли, сам композитор сидит за роялем и исполняет песню в совершенно непривычной эстрадной манере под диско-бит. Песня звучит совершенно непохоже на хард-роковый хит, который стал известен на всю страну.

Руководитель группы признавался в интервью, что песня была сделана за полтора дня в гримёрке стадиона «Олимпийский». В соседней комнате кто-то смотрел по видео концерт Клиффа Ричарда, и «вот его ритмику мы и взяли за основу». По тем временам аранжировка была весьма смелой, авторы боялись, что советская цензура не пропустит песню на ТВ. Цензура, однако, пропустила и песня в этом исполнении обошла по популярности все предыдущие песни о космонавтах, которых в то время было много. Другим смелым шагом было выпустить в эфир запись музыкантов с длинными волосами и наполнить сцену дымом.

Съёмки видеоролика на данную композицию происходили в одном из заброшенных зданий Питера на набережной Обводного канала и недалеко от Исакиевского собора.

По сюжету клипа Юля просыпается в доме среди множества игрушек и понимает, что почти опоздала на свидание. Она выходит из дома и по дороге то засыпает находу, то неожиданно вновь просыпается и с большим трудом отличает реальность ото сна, а вокруг певицы тем временем происходят взрывы и различные природные катаклизмы.

Клип на эту песню, посвященный тому, как лирический герой питает слабость к скелетам, снят неразлучной парочкой Дом и Ник. Часть клипа снималась в Лондонском музее естественной истории, другая часть - в знаменитом Лондонском клубе, "гнезде" английского рейв-движения "Ministry of sound", где очень строгий фейс-контроль и где постоянным диджеем является Бой Джордж.

В клипе "засветился" знаменитый в 90-х Александр Баширов, снявшийся в трилогии Сергея Соловьёва "АССА", "Дом под звездным небом", "Черная роза - эмблема печали ..." и в фильме Рашида Нугманова "Игла" с участием Виктора Цоя.

Со сьёмками клипа также связана одна забавная история: когда участники коллектива нашли съёмочную группу питерской "Арт-Пилот-Студии", они радовались тому, что кто-то наконец взялся за эту работу.

И только потом, увидев результаты, группа изумилась: дело в том, что видео было снято на SuperVHS (формат для домашней съёмки), да и обещанные "как в настоящем взрослом клипе" эффекты оказались совсем простыми приёмами, которые сможет выполнить любой начинающий монтажёр.

Видеоролик на данную композицию был снят в короткие сроки и на очень маленький бюджет (даже для тяжёлого 1994-го 1000$ казалась слишком маленькой суммой).

И хотя по логике клип нужно было делать на песню "Перекрёсток", менеджер всё же выбрал "Вечную молодость".

"Перекрёсток" - более серьезная песня, и клип должен был выглядеть более богатым, что ли, - объясняет Чиж. - А "Вечная молодость" - господи, да там вся стоимость укладывалась, грубо говоря, в двадцать пять рублей!.."

Когда снимался клип на песню "Не дай мне повод", блюзмен Сергей Воронов попросил, чтобы его гитарные соляки группа не исполняла. Потому в моменте, когда Воронов играет, в ролике можно отчетливо видеть, как гитарист "Чайфа" Владимир Бегунов водит своей рукой по грифу гитары. Это Шахрин впоследствии назвал "гитарной дуэлью Бегунова и Воронова".

Интересно и то, что ролик по сути своей является уникальным творением: до момента съёмок подобных сюжетов ни у зарубежных, ни у российских коллективов не наблюдалось.

Но спустя некоторое время выяснилось, что на канале "Sol Music"(португальский аналог "Муз-ТВ) одна певица избивает свою соперницу на ринге, и по иронии судьбы клип также исполнен в чёрно-белом цвете. Так как появился он в эфире несколько позже, то и "Сплин" и "Би-2" решили, что на российских каналах его не будут транслировать, а если и будут, то не беда: это лишь подчеркнет талант Лёши Сеченова (сценарист клипа).

Изначально композиция исполнялась "Сплин", и только впоследствии возникла идея записать совместную версию вместе с "Би-2", снять видеоролик, а затем и организовать целый "Феллини-тур".

Клип был создан в короткие сроки: буквально трое суток. По сюжету два солиста дерутся на ринге, каждый отправляет спарринг-партнера в нокаут. При этом никаких травм они друг другу не причиняют: бой ведь товарищеский. Но не обошлось и без инцидентов: Саша всё же умудрился нанести удар Лёве в челюсть, да и Лева, увидев после съёмок, что у Васильёва ухо чёрное(перчатки Лёвы были выкрашены в чёрный), понял, что тоже смог отыграться.

На одном из концертов "Феллини тура" песня исполнялась на бис целых шесть раз,что для участников коллектива является личным достижением.

А общее количество проданных легальных носителей "Сплина" и "Би-2" достигает 600 тысяч экземпляров.

В 1999 году был снят видеоклип на песню "Аргентина-Ямайка 5:0", смонтированный из фрагментов этого парижского матча и знаменитого концерта "Чайф 15 лет. Все только начинается". Во время матча можно видеть большой экран, на котором поют музыканты группы. На самом деле, это все придумка режиссера Дмитрия Воробьева, который с помощью компьютера создал этот экран и при окончательном монтаже вставил в клип. В Париже же "Чайф" никогда не выступал.

Эта композиция принесла коллективу всеобщую популярность и по опросу хит-парада "Нашего Радио" под названием "Чартова дюжина" возглавила список лучших композиций за 1999-ый год.

Также в ноябре 1999-го года стала лучшей рок-песней премии "Золотой Граммофон".

В 1997 году на "Орбит" был снят видеоклип. Режиссером выступил Мечислав Юзовский, сын знаменитого польского режиссера Михаила Юзовского (автор киносказок "Раз,два горе не беда" и "Там на неведомых дорожках"). Пальто, в котором снимались музыканты, были взяты на "Мосфильме" на прокат и до сих пор не возвращено владельцам.Основное место сьемок - крыша автобазы Госкино в спальном районе Алтуфьево на севере Москвы. Незадолго до сьемок в эфире одной московской радиостанции прозвучало обьявление о том, что группе "Сплин" требуются молоденькие девушки для массовки. На обьявление откликнулось около 150 девушек. Директор сьемочной группы Горыныч отобрал лучших, посадил в автобус и доставил к месту сьемок. Среди этих девушек была дочь продюсера группы "Сплин" Вероника Пономарева (в клипе это девушка с длинными волосами, любующаяся сама собой), Кшися (Ксения), художница (девушка, которая бежит по улице в институт на сессию), оформившая "Гранатовый альбом" "Сплина" и Малыш (девушка, жующая в клипе этот "Орбит"), давняя и верная фанатка "Сплина". Малыша заставили сжевать четыре пачки жевательной резинки, и с тех пор девушка не любит баблгам.

Песня была написана на съемной квартире Дмитрия Спирина в Москве о некой девушке Наташе, проживавшей в то время в той же квартире.

Клип на песню "Чертополох" - одна из первых работ знаменитого российского клипмейкера, а с недавних пор и кинорежиссера Михаила Хлебородова. Он же стал чуть ли не единственным свидетельством о том, что была такая группа "Бригадиры" во главе с Сергеем Галаниным. Ролик снимался в 1990 году, и в нем команда представлена в полном составе.

В 2002 году песня была перезаписана в дуэте с Сергеем Крутиковым, более известным как Михей. Дело было за несколько недель до его смерти. Уже тяжело больной, он изо всех сил старался работать, уже тогда понимая, что, возможно, это последнее, что он сможет сделать при жизни. Так и случилось: совместная песня Галанина и Михея вышла через полтора года после смерти последнего. Хотя клипа на эту песню не планировалось, у директора Галанина случайно оказалась при себе видеокамера, на которую он заснял то, как Михей старается не показывать то, что он смертельно болен, а старается выглядеть жизнерадостным.

Видеоролик, снятый на песню "Московский романс", занял 1-ое место на фестивале "Fantasy" в номинации "компьютерная графика", а также был вознаграждён на фестивале "Поколение" как "самый скандальный клип года".

Клип на "Московский романс", скорее всего, пародирует вышедший в 1994-м году клип группы Rolling Stones на песню Love is strong: оба клипа чёрно-белые, в клипе Роллинг Стоунз показаны улицы Нью-йорка, по которым бродят гигантские люди (в том числе сами участники коллектива: Джаггер, Ричардс с гитарой и прочие. В клипе "Ногу свело" по Москве ходят гигантского размера бомжи.

Клип на данную композицию снимался недалеко от Рублёвского пляжа.

По сюжету участников коллектива должны были закапывать живьём в землю. Т.к. ребята оказались немного суеверными,переживать все происходящие события было достаточно непросто, да и к тому же находится по несколько часов под огромным слоем земли без движения тоже оказалось сложно.

Именно поэтому солист коллектива придумал «систему безопасности Покровского»: его перевели в техническую яму и вместо земли засыпали кучу поролона, что позволяло хоть как-то двигаться, и уже потом солиста засыпали землёй.

Клип на "Рождественскую Колыбельную" - первая попытка совместить музыкантов и анимацию. Кота из данного ролика можно видеть на обложке альбома "Сибирская любовь".

Съёмки видеоролика на "31-ю Весну", как ни странно происходили лютой зимой. Местом для работы над клипом стал дом Шаляпина.

Интересно, что поначалу некоторые телеканалы не пускали в эфир "31-ю Весну" из-за чрезмерной брутальности.

Съемки клипа на песню происходили в общеобразовательной школе г.Москва на уроке литературы.

По задумке режиссёра клип выдержан почти в документальном стиле, и главными его героями стали обычные школьники, а сами участники коллектива так и не появились в кадре.

Как рассказывает Сегал, режиссёр клипа, текст песни связан с видеорядом клипа не впрямую, а образно: "Любовной истории не будет. Видеоряд отразит те эмоции, которые, с моей точки зрения, предшествовали написанию песни".

В эпоху альбома "Крылья" Бутусов выглядел абсолютно лысым. До того он был брит наголо только в студенческие годы, когда он усиленно боролся с военкоматом, чтобы его не отправляли в армию.

Песня является заглавным саундтреком к знаменитому фильму "Брат".

По сюжету сам фильм начинается именно со съёмок клипа на данную композицию.

Клип был снят весной 2007 года на подмосковной даче Петра на любительскую цифровую видеокамеру. Для клипа пытались писать сценарий, но в результате ролик сняли на импровизации.

Снятый на данную композицию видеоролик положил начало знаменитому скандалу: почти сразу вслед за клипом Линды "Ворона" в США выходит в свет творение Мадонны под названием "Frozen". А самое интересное, что и стилистика видео, и имидж западной поп-дивы как две капли воды походят на работу российской певицы.

После этого в прессе всё чаще стали появляться слухи о том, что Линда собирается подавать иск против Мадонны по обвинению в плагиате. Но спустя некоторое время скандал утих.

Концепция клипа "Дилер" (режиссер Антон Борматов)

Двое сотрудников по борьбе с оборотом наркотиков (одного из них играет будущий известный актер Владимир Вдовиченков), чтобы поймать распространителей героина, устраивают в одном московском кабаке, где тусуется один из наркодилеров, засаду. При передаче денег этого наркодельца арестовывают. Придя к нему домой, стражи порядка силой заставляют его вывести их на своего хозяина (его играет Дельфин). Внезапно задержанный срывается и успевает сообщить боссу о том, что его повязали, и тот, сломя голову, бросается в бега. Пока герой Дельфина скрывается от наркополицейских, те, устраивают облаву во дворе одной из улиц, где и происходила торговля наркотиками. Результат этого мероприятия - задержаны все покупатели и посредники. В это время Дельфин уничтожает пакет с героином, выбросив его из окна своей квартиры, тем самым заметая следы, и снова пытается бежать, куда глаза глядят, но тут неожиданно наркополицейские его хватают и садят в "Волгу", где уже сидит сдавший его подельник. Остановившись около моста, совершается сделка: ты полицейским деньги, они тебе - свободу. Дельфин отдает накопившиеся у него доллары одному из блюстителей порядка (герой Вдовиченкова), и тот отстегивает от него наручники и отпускает на волю. Подельника же увозят дальше на "Волге" в милицию, тем самым делая главным подозреваемым.

Из-за такого сюжета, в котором показана коррупция тех, кто должен стоять на страже безопасности граждан, клип на песню "Дилер" в 1998 году был запрещен на многих музыкальных телеканалах.

Песня начала раскручиваться еще когда "Мальчишник" существовал, и Дельфин был участником этого коллектива. Про эту песню он обмолвился, что хотел показать, что хорошо только тем, кто торгует наркотиками и принимает их, и то не всегда.

Клип на эту песню снят при поддержке русского "MTV". Его автор - Глеб Орлов, в то время креативный продюсер канала, а ныне - успешный рекламный менеджер и клипмейкер.

Гитарные партии в этой песне были позаимствованы Дельфином и его гитаристом Иваном Черниковым из песни "Mr. Superstar", которую исполнял Мэрлин Мэнсон. Правда, при записи "Я буду жить" их довольно сильно отредактировали.

Клип "Я буду жить" снимался в московском клубе "Ю-Ту" в страшную летнюю жару 2000 года. В тот момент в клубе абсолютно не было вентиляции, и очень сложно было позвать кого-то на съемочную площадку. Чтобы спасти съемки, были приглашены случайные люди, неплохо танцующие брейк-данс и вообще любители оторваться на полную катушку. К началу съемочного дня их было 150, а к концу съемочного дня - осталось 10.

В клипе на эту песню, вышедшим в 1992 году, также снимались друзья Шевчука - легенды русского рока - Вячеслав Бутусов ("Наутилус Помпилиус") и Константин Кинчев ("Алиса"), прогуливающиеся по осеннему Пушкинскому парку и играющие в "русскую рулетку". Все трое по очереди подносят пистолет к виску и спускают курок, но Фортуна оказывается к ним благосклонной. Когда оружие направляют на дерево и стреляют, то из-за ствола падает "убитый" участник группы ДДТ Андрей Васильев.

Егор Летов: "Если бы я хотел снимать клипы, я бы делал это максимально подобно подходу группы «The Residents». Например, если бы я снимал клип песни «Всё идёт по плану», мы бы сопровождали соответствующими жестикуляцией и гримасами происходящие в песне реалии."

В роли фотографа в клипе на песню "Стильный оранжевый галстук" (1993) выступил гитарист "Машины Времени" Евгений Маргулис. На "Мосфильме" специально для видео были построены декорации с прорезями, куда музыканты всовывали свои головы. Самое интересное, однако, было за декорациями. Все музыканты того состава (6 человек) были разного роста на голову и находились на разном уровне. И поэтому пришлось подставлять лавки, табуретки, и сзади декораций происходила ужасная картина: все шесть "бравистов" находились не то в полувисячем, не то в полусидячем положении и еле просовывали головы, пытаясь сделать так, чтоб это выглядело более-менее достойно. В итоге, одна из декораций рухнула и чуть не прихлопнула барабанщика "Браво".

Когда снимался клип на "Там, где сбываются сны", режиссер Андрей Лукашевич придумал компьютерную графику, в результате которой музыканты перевоплотились в различных персонажей. Роберт Ленц стал Элвисом Пресли, Павел Кузин (барабанщик) - Дракулой, Хавтан - Чарли Чаплином, Дмитрий Ашман (бас-гитарист) - Мэрилин Монро. Единственным, кто был самим собой, это клавишник Александр Степаненко, который не мог не таить зависти на своих коллег.

На песню "Этот город" ранней весной 1996 года был снят один из самых дешевых клипов в истории "Браво" (режиссер и оператор Андрей Лукашевич). В одном из эпизодов снялся ныне известный актер Максим Аверин, в ту пору студент театрального института. Он сыграл парня, который снимает музыкантов "Браво", хотя должен снимать девушку, которая пытается привлечь к себе внимание.

В видеоролике на данную композицию снялась популярная актриса и телеведущая Ингеборга Дапкунайте.

К моменту записи песни в составе Би-2 появился новый участник - клавишник Ян Николенко (экс-флейтист "Сплин", лидер группы "Эдипов комплекс", бывший вокалист коллектива "Сети").

Солист группы Би-2, Шура, в одном из интервью рассказывал: ;" Сейчас мы придумали на концертах такую шутку: в финале песни "Мой рок-н-ролл" я внезапно начинаю петь песню "Сетей" "Smile", и все это в итоге разворачивается в целое представление;".

Создателем клипа на данную композицию стал знаменитый рижский режиссёр Виктор Вилкс, воплотивший в видеоролике идею любви и романтических отношений "мух".

Для съёмок было привезено множество старых вещей, газет да и вообще всякий "хлам", а сам процесс происходил в одном из заброшенных зданий Латвии.

В клипе на песню "Улица Роз" сняты только четверо "арийцев". Пятый, Виталий Дубинин, сидел на "Мелодии" и следил за работой над звуком альбома "Герой асфальта", где "Улица Роз" была основным хитом.

Автор мелодии -- Виталий Дубинин.

В первом варианте текста, принесенным Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. Дубинин возразил — сочетание "слышишь, Ан-на, Анна…" (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не эчень мелодичным — и в свою очередь предложил имя Жанна. Решили остановиться на Жанне.

Этот персонаж абсолютно абстрактный, не связанный ни с какими житейско-бытовыми реалиями музыкантов, и уж тем более не с Жанной д'Арк. (Хотя, как рассказывает Виталий, именно так звали одну его знакомую девочку, которая иногда занималась проституцией.) Не доверяя вечно придирающимся к ней «арийцам», Пушкина показала стих продюсеру группы Виктору Векштейну. Тем не менее, текст был исправлен.

Песня была написана 5 октября 1996 года в Рязани в автобусе, во время гастрольного тура.

Первое исполнение песни произошло в Твери спустя всего три дня. У басиста группы порвалась струна на гитаре, и пока он её менял, Кинчев и Шаталин(гитарист "Алисы") исполнили "свежую" песню.

В одном из фрагментов видеоролика на "Трассу Е-95" Кинчев звонит из телефонной будки...И как вы думаете какой номер он набирает? - 2-12-85-06 из знаменитой песни БГ.

В видеоролике на данную композицию впервые появляется маленькая дочь Кости, Вера, а также снимается знаменитый корреспондент и писатель Валерий Панюшкин.

Информация о клипе "Атеист" 1994 года (режиссер Максим Масальцев)

Все съемки проходили на крыше четырех московских домов. Камера висела на тросе возле 25 этажа одного из домов и когда в конце ролика летела, то не разбилась. Дом, с которого кидали камеру, находится напротив легендарной скульптуры Веры Мухиной "Рабочий и колхозница", в нем родился Кинчев.

На самом деле идея клипа была придумана для песни "Белая невеста". Но за два дня до сьемок Кинчев решил, что вместо шестиминутной "Белой невесты" лучше снять трехминутного "Атеиста". Специально для клипа было куплено несколько банок клоунского грима,которым намазали тело музыкантов.

антов. Режиссер хотел сохранить незагримированными татуировки Кинчева и Борова. В целях экономии грима режиссер также забинтовал барабанщика Михаила Нефедова "под мумию". Шляпа Кинчева была изготовлена на "Мосфильме" специально для клипа "Атеист".

Басист Петр Самойлов и гитарист Андрей Шаталин после съемок отбыли в Санкт-Петербург. Чтобы не опоздать на поезд, ребята отправились на Ленинградский вокзал прямо в гриме.

В клипе на песню группы «Алиса» «Трасса Е-95» Константин Кинчев набирает на телефоне номер 212-85-06

Сценарий клипа на песню "Секрет" написал Глеб Самойлов.

Съемки видеоклипа на песню "Два корабля" проходили в московском дельфинарии. Посреди бассейна находилась качающаяся платформа, где находилась группа, простоявшая в итоге по воле режиссера клипа Виктора Конисевича около четырех часов. Музыканты на ней держались с трудом, никто им не давал ни выпить, ни покурить. Общий замысел клипа такой: трагедия, потому лица музыкантов должны быть соответствующими.

Девушка, снявшаяся в клипе (которая в клипе на отдаленном заднем плане братьев Самойловых выясняет отношения со своим парнем) впоследствии сделала карьеру модели, рекламируя некие средства от простуды. Ее рекламного персонажа звали Мария.

В 1991 году у группы "R.E.M" вышел клип на песню "Loosing my religion". Первый профессиональный клип группы "Агата Кристи" "Как на войне" делали в марте 1994 года на "Мосфильме", находясь под впечатлением от этого видеопроизведения группы "R.E.M".

"Агата Кристи" - квартет. В клипе "Как на войне" снялись только два участника коллектива - Глеб и Вадим Самойловы. Остальные участники группы, барабанщик Андрей Котов и клавишник Александр Козлов в целях экономии денежных средств остались в Екатеринбурге. В то время "агатовцы" в полном составе жили именно в этой уральской столице, своей родине. В Москву они перебрались только после выхода альбома "Опиум".

Во время съемок клипа на песню "Как на войне" у Глеба раздулась щека (флюс). Потому в ролике крупных планов с ним не было.

Клип "Как на войне" снимался в "комнате Амеса" -- это известный кинематографический трюк, названный в честь изобретателя -- американского офтальмолога Адельберта Амеса: в этой комнате задняя стенка скошена углом, то есть левый угол сильно дальше от зрителя, чем правый. Однако форма и цвет стен создают обманчивое впечатление, что стена находится в нормальной плоскости, поэтому появляется забавный эффект искажённой перспективы: человек, находящийся в дальнем углу комнаты кажется не дальше, а меньше. Когда братья Самойловы проходили из одного угла в в другой по диагонали, складывалось такое впечатление, что они проходят в бесконечность, меняются в размерах и совершенно теряется ощущение реальности пространства. К тому же в видеоролике было постоянное появление-исчезновение фигур в кадре как будто бы одинаковых. Этот метод съемки называется "послойным монтажом".

На песню "Ковер-вертолет" режиссером Виктором Конисевичем был снят очень серьезный компьютерный видеоролик. Сьемки велись в офисе фирмы "Райс - ЛИСС", который при окончательном монтаже дополнили компьютерной графикой. В комнату с низким потолком, наполовину стеклянными стенами и обычным набором офисной мебели музыканты погрузили ударную установку, клавиши и микрофоны. После каждого дубля музыканты бежали в коридор глотнуть свежего воздуха, потому что плотно закрытый офис из-за белого дыма по колено, пущеного режиссером, моментально превращался в душегубку.

Глеб Самойлов утверждает, что песню он посвятил своей матери

Диджей Jim Pavloff выпустил видеоролик, где показано, как можно воссоздать композицию Smack My Bitch Up из исходных семплов.

Во время съемок клипа на "In between days" вымазанный ультрафиолетовой краской Роберт Смит ходил пять часов с камерой, которая была привязана к нему. Чтобы добиться расплывчатых цветовых пятен, музыкант подвесил перед камерой свои старые носки.

В постановке видеоклипа группы «The Beach Boys» приняли участие авторы песни Джон Филлипс (в клипе он предстаёт в образе священника играющего на саксофоне) и Мишель Филипс (женщина в белом), а также популярный гитарист и вокалист группы «The Byrds» (в клипе он играет на 12 струной гитаре).

Съёмки видеоклипа на данную композицию оказались весьма занимательными, интересными и не очень простыми.

Вот что рассказал об этом сам солист коллектива: "Видео было снято на Лос-Анжелесской реке, которая на самом деле Лос-Анжелесский коллектор для нечистот. Это были 24 часа шлепанья по нечистотам и выступления - все скользили и падали на свою пятую точку. По бокам стен были дыры, откуда торчали лица бездомных, которые наблюдали за всем этим. Это было странно, но у водоема с нечистотами оказались великолепные флюиды!"

Клип на композицию снят по мотивам фильма Easy Rider (1969).

Стинг написал песню после того, как навестил в Нью-Йорке известного актёра Квентина Криспа (известного в том числе как и активиста гей-движения в 70-х).

В 1986-м они повстречались за ужином дома у Криспа, где актёр рассказывал Стингу о своей жизни в гомофобской англии. Под впечатлением появилась эта песня, в том числе строки "будь собой, неважно, что говорят (Be yourself no matter what they say)".

На песню снят клип, режиссёром которого выступил Дэвид Финчер. В клипе помимо Стинга и музыкантов появляется Квентин Крисп.

Группа Ван Хален отличилась с кавером на эту вещь, заработав второе за свою жизнь попадание в 20-ку Биллбоард. Отдельного упоминания заслуживает запрещённый к показу на MTV клип, где красивую девушку берут в плен два карлика, а ванхаленовцы, переодетые самураем, Тарзаном, ковбоем и Наполеоном (Дэвид Ли Рот) спасают её. В финале девушка оказывается переодетым парнем.

Песня была написана в пятницу. В следующую пятницу Орбисон её записал, а ещё на следующую пятницу песня уже вышла на пластинке. Так быстро авторы никогда не работали.

Клип на эту песню стал первым, в котором Стайп открывал рот под фонограмму. До этого группа выпускала только видеоролики со съёмками живых исполнений песен.

Песня основана на риффе, который гитарист группы Питер Бак написал, когда учился играть на мандолине. Он только купил инструмент, сидел, смотрел телевизор и пытался что-нибудь сыграть, записывая свои потуги. На следующий день он переслушал запись и посреди ученических проигрышей обнаружил мелодию для будущей песни.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма "Метрополис" (1927-й год). Точнее из одной попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскрёбов из "Метрополиса": управляет машиной, дёргая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор. При этом машина не слушается: когда Тейлор дёргает рычаг вправо от себя, машина резко поворачивает влево (начало третьей минуты на полной версии видеоклипа).

Ga Ga -- ономатопея, в английском языке изображение звуков младенца, которые пытаются говорить (как русское "агу").

Также gaga употребляется в значение сумасшедший/безумно влюблённый (во что-нибудь), а также эпитет человеку, ведущему себя как младенец или выживший из ума старик.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако, такой сценический образ не пришёлся по вкусу в некоторых странах. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

На песню существует два официальных клипа: первый в основном состоял из кадров, снятых на стадионе Уэмбли, где 65 обнажённых женщин катались на велосипедах наперегонки. Велосипеды для съёмок клипа одолжили в магазине Halfords. Когда велосипеды сдавали обратно, в магазине отказались принимать сёдла.

Клип был, естественно, запрещён к показу на ТВ, тогда сцену велогонок исказили до неразборчивости визуальными эффектами, добавив кадры Queen, исполняющих песню и различную мультипликацию в тему песни.

Поклонникам наверняка знаком видеоряд, который группа показывала во время своих концертов 1980-х годов на круглом экране, иллюстрируя эту композицию. Молодой человек, привязанный к бешено несущейся по коридорам кровати, фигурирующей в этом видеоряде, -- не просто случайный актёр. Его зовут Ленгли Идденс (Langley Iddens) и основной его профессией была профессия лодочника. Именно он управлял плавучей студией "Астория", которая принадлежит Девиду Гилмору, и в которой записывался альбом A Momentary Lapse of Reason. Как-то раз уровень воды в Темзе начал неожиданно подниматься, и пришвартованная лодка-студия кренилась и могла перевернуться и пойти ко дну. Идденс спас положение, и в благодарность группа пригласила его сниматься в различных фильмах для концертов.

Звуки вёсел, погружаемых в воду, которые слышны в начале композиции Signs of Life, также записаны с участием Идденса.

Когда на экраны вышел клип на "Domino Dancing", журнал "Rolling Stone" назвал его "самым гомоэротичныим видео из когда-либо снятых". Причиной тому послужила финальная замедленная сцена, в которой главные герои - два столкнувшихся лбами смазливых парня, которые оказались игрушкой в руках девушки, в которую были влюблены - дрались друг с другом на море.

В клипе на песню "Heart" в роли вампира снялся Ян Маккелен - Гендольф из "Властелина колец".

Это едва ли не единственная песня дуэта Pet Shop Boys, которая представляет собой просто песню о любви.

Композиция разлетелась по миру с ошеломительным успехом: семь недель подряд она оставалась на 1-ой строке Billboard Hot 100 и целых три недели занимала пьедестал рейтинга продаж в Великобритании.

Клип "Don't Speak" был признан лучшим на церемонии MTV Video Music Awards, а также номинировался на "видео года". Сама солистка по сведениям California Music Awards была названа лучшей певицей 1996-го года.

Клип на Dont look back in anger был снят в Пасадене, Калифорния.

В клипе на эту песню в массовке снимался вокалист группы "Fear Factory" Бартон Белл.

Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.

В видеоклипе на эту песню снялась сводная сестренка Кобейна - Брианн (она появляется в видео в наряде палача). А в роли старика, восходящего на крест, музыкант предполагал снять Уильяма Берроуза, с которым Nirvana ранее записала песню "The Priest They Called Him". Писатель, правда, ответил отказом.

Muse получили награду за клип Uprising на MTV Video Music Awards в номинации Лучшие Спецэффекты.

Тягучие звуки синтезатора в начале песни местами совпадают с главным мотивом из заставки к популярному британскому сериалу "Doctor Who" (https://www.youtube.com/watch?v=3dEHeWWE10g).

Клип на эту песню попал в "тяжёлую" ротацию на MTV, тем самым разрушив "цветной барьер" на американском телевидении: до этого ни один клип чернокожего исполнителя регулярно не показывался.

Существует две версии клипа на эту песню. Вторая версия куда более расширенная, чем оригинальная, которую сейчас можно увидеть по телевизору. Проблемы во второй версии клипа возникли из-за последних минут, когда Джексон выходит в образе чёрной пантеры из студии, а затем становится самим собой. Потом он исполняет за пределами площадки своих коронные физически сложные танцевальные движения, при этом хватая свою промежность. После этого MTV и другие музыкальные каналы вырезали эти четыре минуты.

Во второй версии клипа, кроме пресловутых танцев Джексона с хватанием за промежности, были битьё окон, уничтожение автомобиля и взрыв. Чтобы такой вандализм был более приемлем для зрителей, на окна с помощью компьютерной графики добавили расистские граффити-надписи «Нигер вали домой» и «Гитлер жив», которые Джексон разбивает.

В клипе также баскетболист Мэджик Джонсон

В клипе на эту песню снимаются Эдди Мёрфи и модель Иман (будущая жена Дэвида Боуи). Действие происходит в древнем Египте, Мёрфи и Иман играют фараона с супругой, которую тщетно пытаются развлечь шуты и жонглёры, пока не появляется Джексон.

Это первый случай, когда Джексон целует кого-либо в кадре.

Концепция видеоклипа (Мэтт Махурин, 2 августа 1991 года):

Появляется мальчик. У него нет родителей, но кажется, что многие, слишком многие люди за ним наблюдают. Он остается маленьким, хотя все вокруг становятся высокими и преуспевающими. Кажется, что это законы и ограничения не дают ему расти. Он обнаруживает неизвестное место, где прячется от этого жестокого мира. Это каменная комната без окон и без дверей, но с единственной дырой, которая ведёт назад в тот мир, частью которого он не хочет быть. Он приходит сюда, чтобы быть наедине с самим собой, но знает, что люди скоро найдут его, и секрет его будет раскрыт.

Он должен думать. Он начинает карабкаться по каменной стене. Не зная усталости и полон желания достигнуть цели, он разбирает каменную стену кусочек за кусочком. Он стареет. Он выдалбливает в стене квадратный камень, и когда, наконец, заканчивает работу, превращается в старика. Из последних сил он вытаскивает камень из стены и возлагает его себе на спину. Он преодолевает короткое расстояние через пустую комнату к дыре, которая ведет к его нежеланному миру, вставляет туда камень, и после того как камень вставлен, на его месте возникает дверь с замком. Он опускает руку в карман, достаёт из него ключ и запирает дверь. Возвращается к дыре от вытащенного камня, он видит в окне чистое небо. Он дотягивается до окна, открывает его и выбрасывает ключ, закрывающий мир непрощенного. Старик возвращается в центр комнаты и ложится на пол, чтобы уснуть вечным сном.

Клип на песню "One" - это самый первый клип группы "Metallica". Его снимали на Лонг Бич в Калифорнии, режиссерами были Бил Поуп и Майкл Саломон. Дебют клипа состоялся на канале MTV 20 января 1989 года. На видео поочереди показаны музыканты, играющие песню, вставки из фильма 1971 года "Johnny Got His Gun" (фильм появился на DVD только в 2009-м), снятого по книге Далтона Трамбо, который был, также, режиссером этого фильма. Первая версия клипа была длинной, в ней были изображены как сцены из фильма, так и исполнение песни. Вторая была просто укороченной первой версией, а в третьей недоставало вставок из фильма.

Участники группы показаны на видео в типичном раннем стиле "Металлики", играя, будто на репетиции, в каком-то складном помещении, стоящими рядом с установкой Ульриха, одетыми в обычную уличную одежду и с длинными неубранными волосами. На видео хорошо видно, что Хетфилд и Хэммит играют на гитарах фирмы "ESP", и так же хорошо видно, как в начале песни Ньюстед играет на бас-гитаре пальцами, а затем медиатором.

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

Лирика написана под впечатлением от прочтенного Хэтфилдом романа Далтона Трамбо (Dalton Trumbo) «Johnny Got His Gun» («Джонни получает оружие»), рассказывающем историю солдата Первой мировой войны, подорвавшемся на мине и лишившегося конечностей и органов чувств, но тем не менее продолжающем биологически жить и сохранившем способность мыслить в таких условиях. В «One» перед слушателем предстают мысленные кошмарные картины и ощущения человека, попавшего в аналогичную ситуацию — ещё одним из бессмысленных жертв войн.

По этой песне в январе 1989 года был снят первый видеоклип в истории Metallica (реж. Michael Salomon и Bill Pope).

В клипе на эту песню снимались Снуп Догги Дог, Эминем, Др.Дре, и лидер группы "Korn" Джонотан Дэвис.

Одну из главных фишек клипа на эту песню - великаны в городе - у режиссера Маркуса Ниспела содрал в 1994 году его коллега Дэвид Финчер, снявший в том году для "Rolling Stones" видео "Love is strong". А еще два года спустя еще большие люди ходили по городу в клипе Элтона Джона "Believe".