Все факты с меткой «студийные трюки и звуковые эффекты»

Сразу после выхода сингл "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" занял первое место в английском хит-параде, на котором оставался четыре недели, всего пробыв в хит-параде 13 недель. В том же году Битлз получили за сингл премию Айвора Новелло (Ivor Novello Award) как за самый продаваемый сингл 1966 года. Однако в США диск не добрался до первого места хит-парада по причине скандала, вызванного словами Джона Леннона "Мы более популярны, чем Христос".

Ритм-трэк "Yellow Submarine" был записан 29 мая 1966 года, а наложения столь нетипичные для песни Битлз были сделаны 1 июня: звуки морских волн, выкрики команд, военный марш в исполнении духового оркестра. По словам звукооператора Джеффа Эмерика он использовал для наложения меди отрывок записи военного марша 'Le Reve Passe', композиция 1906 года Георга Криера и Чарльза Хелмера.

На основном кольце, использованном при записи, были записаны крики и смех Пола Маккартни, записанными в обратном направлении, многократно искаженные и наложенные друг на друга. Заряженное в магнитофон кольцо монотонно повторяло один и тот же звук, ставший идеальным сопровождением для песни-мантры. Идею использовать кольца Пол почерпнул из произведения Карлхайнца Штокхаузен "Gesang der Jünglinge" ( "Песни юношей") в жанре musique concrète – конкретной музыки.

В процессе записи было сделано несколько версий песни. Леннону понравились 7й дубль от 29 ноября и 26й дубль, более выразительный усовершенствованный ремейк, и он попросил Джорджа Мартина соединить оба варианта.

Джордж: "Он сказал: "Почему бы нам не скомбинировать начало первого и конец второго?"

Я ответил: "Есть две вещи, которые мешают нам это сделать. Разные тональности и разный темп, а так все нормально."

"Ну", - сказал он, - "ты все уладишь".

22 декабря Мартин и Эмерик изучили записи, чтобы посмотреть, является ли возможным исполнить желание Леннона. Между двумя версиями была разница в полутон, но инженеры решили, что если ускорить темп первой записи и замедлить темп второй, то получится их совместить. В результате, темп и тональность обеих частей выровняли "с божьей помощью и капелькой удачи", как сказал Джордж Мартин.

Редактирование можно услышать примерно на 60-й секунде между словами "cause I’m" и "going to", где 7й дубль переходит в 26-й. Смена высоты в этом месте придает вокалу Леннона слегка плавающее звучание.

"Strawberry Fields Forever" одна из самых сложных записей "Битлз". Вместе с Джорджем Мартином группа потратила 55 часов студийного времени, работая над аранжировкой и делая многочисленные ремейки. В песне используется наложение записей, прокручивание плёнки в обратном направлении, петли, сжатие и балансировка аудио. Все это говорит о том, какого совершенства достигли музыканты во владении возможностями студийной записи и насколько возросли веяния авангарда в их творчестве.

Группа без Джона Леннона начала запись 3 октября 1968 г. На лондонской студии "Trident" музыканты записали основной трек соло-гитары, бас и барабаны за один дубль, хотя похоже на то, что до этого было проведено несколько репетиций. Двумя днями позже, тоже на студии "Trident" Харрисон записал вокал и 11 октября на "Эбби-роуд" сделали наложение саксофона, аранжировка и партитура для которого была написана ассистентом Джорджа Мартина Крисом Томасом. "Savoy Truffle" была закончена 14 октября с добавлением второй электро-гитары, органа и бубна.

Звукоинженер Кен Скотт рассказывал, что он добавил партии саксофонов на запись, добился хорошего звучания, но потом пришёл Джордж, послушал и сказал: "А теперь испорти это". "Чего?!" -- спросил Скотт. "Испорти, они звучат слишком чисто". Кену Скотту пришлось внести искажения в партию. Потом пришёл Джордж Мартин и сказал: "А не слишком ли много высоких? Как-то ярко звучит". Харрисон повернулся к нему и сказал: "Да. И мне нравится". И продолжил работу. Мартину ничего не оставалось как встать и уйти.

"Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. "

Смех вызванный ошибкой Джона, который исполнил в последнем куплете строчку из предыдущего куплета, в то время как Пол пел "правильно".

См.моно версию для сравнения

Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. В миксе на партии наложено дополнительное эхо, партия губной гармошки наложена дважды.

На протяжении всей песни заметно выделяется мощная партия бас-гитары. Маккартни удалось достичь такого звука благодаря использованию громкоговорителя вместо микрофона, который был помещен напротив бас-динамика.

Говорят, что Джон Леннон как-то раз интересовался, почему партия бас-гитары на одной из песен Уилсона Пикетта звучала громче, чем на любой из записей «Битлз». «Paperback Writer» наконец-то оправдала ожидания Леннона.

«В песне «Paperback Writer» бас-гитара впервые звучит во всей своей красе», рассказывает звукоинженер «Битлз» Джефф Эмерик. «Для того, чтобы достичь этой цели Пол сыграл на другой бас-гитаре, Риккенбеккере. Затем мы усилили ее звучание, используя громкоговоритель вместо микрофона. Мы поместили его прямо напротив динамика бас-гитары».

Эта песня была записана уникальным способом: в то время группе на студии Эбби Роуд было доступно только четырёхдорожечное оборудование, которого для некоторых песен не хватало, так что приходилось выкручиваться "сливая" некоторые дорожки в одну, и потом заново пропускать в четырёхдорожечный аппарат.

Инженеры студии же нашли способ синхронизировать скорость двух четырёхдорожечных машин, так что они работали как одна восьмидорожечная, и именно так была записана Only a Northern Song.

Но процесс записи был утомительным: для нормального дубля требовалось одновременно запустить две машины, что не всегда получалось и работать приходилось методом проб и ошибок. В результате был сделан только моно-дубль, а стерео версию изготовили путём искусственного разложения звука по двум каналам.

Что интересно, оригинальный моно-микс так никогда и не увидел свет в те годы: для моно-пластинки просто склеили левый и правый каналы стерео-микса.

В первый раз оригинальный моно-микс был выпущен на ремастированном издании всех альбомов Битлз в 2009-м году.

Запись песни была начата 23 февраля 1967 на четырехканальном магнитофоне во второй студии. Автор, Пол Маккартни, аккомпанировал себе на фортепьяно. В окончательном варианте на альбоме песня звучит с сильным эхом и дополнительной тембральной обработкой. Эффект впервые использованный Битлз во время записи песни "Nowhere Man", а затем повторенный в "A Day In The Life". Лид-вокал Маккартни сильно ускорен, Джоном и Джорджем наложены звуки, имитирующие перкуссионные инструменты (битбоксинг).

В том числе на песню сделаны наложения искаженного электромеханическим путем "дрожащего" фортепьянного соло (Джордж Мартин) в манере хонки-тонк.

Запись песни началась 27 апреля 1966, после записи обычного ритм-трэка вместе с лид- и бэк-вокалом предстояло наложить звуки гитары, пущенной в обратном направлении. Подобные эксперименты уже были опробованы Битлз во время работы над "Tomorrow Never Knows" и "Rain" (вокал), однако теперь предстояло найти звуки, способные придать песне сюрреалистический оттенок. Два Джорджа – Харрисон и Мартин после многочасовых проб нашли идеальный вариант: перебор электрической гитары был прокручен в обратную сторону и наложен в нужном месте ритм-трэка.

6 ноября 1965 года группа переделала песню, записав два дубля в ускоренном темпе. Но лишь 10 ноября они добились желаемого звучания, и именно эта версия попала на альбом "Rubber Soul". "The Beatles" записали ритм трек за один дубль, затем наложили вокальные партии и орган Хаммонда, на котором играл Ринго Старр. Также Ринго сымитировал ударный звук, постукивая пальцами по коробке спичек.

Леннон был не очень уверен в материале, поэтому во время первых записей партию ведущего вокала пытался петь Пол, но ничего хорошего из этого не вышло. В конце концов Джон решил проблему фона, запустив поверх всех инструментов генератор "белого шума"; в результате “I Want You” получилась второй по продолжительности среди всех песен «The Beatles» (длиннее только “Revolution № 9”).

Композиция представляет собой простой и меланхолический музыкальный номер. Во время записи песни Джордж Харрисон впервые использует педаль громкости, что придает его гитаре особое звучание. Джордж применяет этот эффект во время записи песни «Yes It Is», сделанной в те же дни

К моменту записи «I Feel Fine» «Битлз» уже полностью изучили основы студийной звукозаписи и с удовольствием экспериментировали со звуками. Музыканты находили особенное удовольствие в работе с различными звуковыми ляпами.

«I Feel Fine» начинается со знаменитого вибрирующего звука бас-гитары Hofner, который затем отражается с помощью резонансного усилителя.

По словам Пола Маккартни, как то раз Джон Леннон случайно прислонил свою полуакустическую гитару Gibson к усилителю и струна, завибрировав, издала интересный звук. Музыканты поинтересовались у Джорджа Мартина, который присутствовал в тот момент в студии, можно ли использовать этот звук в записи, и тот согласился.

«I Feel Fine» стала первой песней, в которой фидбэк был использован как студийный эффект - до этого другие исполнители, такие как Джимми Хендрикс, группа «The Kinks», группа «The Who», использовали этот прием только во время концертных выступлений. Джон Леннон всегда гордился тем, что «Битлз» первыми поместили фидбэк на пластинку.

Эти маленькие эксперименты с музыкой положили начало новому периоду в творчестве группы. На таких альбомах, как «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» тяга «Битлз» к новаторству проявилась во всей красе.

Музыканты вставили небольшую паузу между строчками в первом куплете. Такая аранжировка была заимствована из оригинальной версии "Blue Suede Shoes" Карла Перкинса. А вот ложное окончание, по-видимому, является собственным изобретением группы: версия, записанная в гамбургском Стар-клабе в декабре 1962 г. содержала не менее четырех таких инструментальных пассажей.

Запись содержала большое количество эха в вокале Харрисона, который был наложен второй дорожкой, чтобы сделать звук более насыщенным. Для этого инженеры "Эбби-Роуд" использовали специальную технику, которая называется STEED (single tape echo and echo delay).

Фэтс Домино сделал кавер на эту песню, который очень нравился Джону Леннону. "Beatallica" также выпустили кавер-версию "Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning", комбинировавшую названия песен "Ticket to Ride" и песню группы "Metallica" "Ride the Lightning".

На альбоме запись звучит быстрее, чем она была записана. В процессе микширования запись ускорили, так что весь трек стал звучать короче на 38 секунд.

Ритм-основа композиции, включая партию органа, была записана 6 сентября 1967 г.

Решающим для записи песни стало использование метода «искусственного наложения» голоса (англ. ADT - artificial double tracking), который изобрел звукоинженер студии Эбби Роуд, Кен Таунсенд, во время работы над альбомом «Битлз» «Revolver» в 1966 г. Суть приема в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая ее дважды. Иногда этот прием также называют флэнджингом.

Дорожка с вокальной партией Харрисона, которая по большей части прокручивается в обратном направлении, была записана 7 сентября. Окончательные дополнения – партия виолончели и партия тамбурина - были добавлены 6 октября.

Для записи партии виолончели был нанят сессионный музыкант.

Технически одна из самых трудоемких песен альбома "Sergeant Pepper". Ритм-трэк был записан 17 февраля 1967, после чего последовало несколько сессий наложений всевозможных психоделических эффектов и инструментов (фисгармония, орган Хаммонда, губные гармоники), способных придать песне, по словам, Леннона "запах опилок цирковой арены". Продюсер Джордж Мартин предложил использовать для наложений особый инструмент – каллиопу - паровой орган, в прежние времена, часто игравший на ярмарках и городских представлениях. Однако действующей модели найти не удалось. Тогда Мартин решил воспользоваться техническим ухищрением для решения проблемы. "Я разрезал на несколько отрезков пленку с записью каллиопы, там были записаны какие-то марши, а затем склеил куски в случайном порядке". Подобная мешанина случайно сменяющих друг друга обрывков мелодий идеально подходила как звуковая иллюстрация к песне.

Вокальная гармония – одна из наиболее ярких сторон этой знаменитой композиции. Леннон, Маккартни и Харрисон спели вместе, затем сделали еще два наложения, создав таким образом эффект девяти голосов.

Инструментальная часть "Because" довольно проста: аккомпанемент на клавесине и гитаре. Вокальные гармонии, исполняемые независимо от аккомпанемента, присутствуют также на альбомах "Anthology 3" и "Love". И еще на фоне версии альбома "Love" щебечут птицы.

Песня была записана для альбома 11 февраля 1963-го в семь дублей. Голос Маккартни подвергнут двойному наложению (double-tracking) — единственный раз на всём диске.

Альбом посвящен Уотерсом покойному отцу Эрику Флетчеру, который был младшим лейтенантом Королевских стрелков, погибших в начале 1944 года во время злополучной военной кампании «Вылазка» в Анцио в Италии. Эрик был преданным христианином, но так же и членом коммунистической партии. Опыт вождения скорой помощи во время бомбежки изменил его взгляды на войну, и он вступил в британскую армию. Он был убит, когда Роджеру было пять месяцев.

Роджер Уотерс задействовал для записи Лабораторию Звука аргентинского ученого Хьюго Зукарелли, акустика которой позволила ему добавить в альбом различные голофонические (холофонические) звуковые эффекты. Этот метод записи позволяет создавать очень убедительную иллюзию присутствия, очень точно воссоздавая положение звука в пространстве.

Удары колокола в начальных аккордах "Баллады о древнерусском воине" извлекались гитаристами при помощи оригинального способа, предложенного Сергеем Мавриным: между первой и второй струной у двенадцатого лада ставилась распорка в виде половины сломанной спички. При ударе по струнам получался как раз искомый звук.

На гастролях проблемой было вовремя вставить эту спичку, пока Валерий Кипелов объявлял вещь, а затем быстро ее оттуда убрать. Трудно представить, сколько спичек было изведено за 1987–1989 годы, если у группы иногда приходилось по десять концертов в неделю. Перед началом каждого концерта на гитарных усилителях аккуратно раскладывались заготовки сломанных пополам спичек.

Первоначально автор "Заката" вокалист "Арии" Валерий Кипелов планировал, что звучать песня будет в ре-миноре, однако его уговорили транспонировать песню в ми-минор: в этой тональности можно использовать открытые струны, а звук от этого только выигрывает. К тому же всем казалось, что тональность ре-минор для Кипелова слишком низкая. Однако даже в ми-миноре петь Валерию оказалось неудобно, и тогда уже записанную минусовую фонограмму немного убыстрили, доведя тем самым до фа-минора. Кипелов благополучно спел «Закат», после чего скорость плёнки вернули в исходное положение, то есть в ми-минор.

У Пита Таушенда была идея заложить информацию о Мехер Баба в синтезатор, который бы промодулировал эти данные в звук, сгенерировав затейливый фон для песни. С такими подходами экспериментировал Райли. Однако в итоге быстрые клавишные риффы были сыграны им на электрооргане Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 с помощью специальных функций.

Также у них была неосуществлённая идея интерактивного шоу на концертах: планировалось приглашать случайного человека из зала, считывать параметры его организма и с помощью синтезатора переводить эти данные в риффы, на которых и строить исполнение песни. Идею потом подхватил ныне почему-то неработающий сайт lifehouse-method.com.

Довольно сложная по аранжировке песня была записана всего за 10 часов. Львиную долю времени группа провела в поиске какого-нибудь необычного звука гитары. В конце-концов попытки были заброшены, а гитара была украшена примитивным эхом с помощью закольцованной магнитной плёнки. Неожиданно выяснилось, что эффект звучит ново и необычно, потому что его уже много лет не использовали (песня вышла в 1967-м). На некоторое время Кинкс стали законодателями моды.

Лидер группы Рэй Дэвис вспоминает, что к нему как-то пристал Стив Марриотт из Small Faces с просьбой раскрыть секрет этого звучания.

На записи слышно как целая толпа людей топает и хлопает в ладоши. Но песня была записана только четыремя участниками группы Queen. Как это удалось?

В записи пригодились познания Брайана Мея в физике (по образованию Мей астрофизик, в 2007-м он даже таки защитил докторскую, которую в своё время оставил ради музыки). Группа записывалась в старой неработающей церкви в Северном Лондоне. Помещение давало хороший звук, немного окрашенный эхом, повсюду валялись старые доски. Доски собрали в кучи и топали по ним. Получалось хорошо, но Мей хотел добиться звука, который бы человек слышал в толпе топающих и хлопающих людей. Обычный приём реверберации не подходил. Поэтому на изначальный звук наложили его копию, но сдвинутую по времени и в стерео-панораме. И так несколько раз, при этом "расстояния" были простыми числами, никогда не относясь друг к другу гармонически. Таким образом звук не смазывался, а получалась правдивая стерео-картина.

Позже появился специальный прибор для создания подобного эффекта.

Автор песни Брайан Мей считает, что у песни серьёзный, созерцательный текст, несмотря на то, что звучит она как шумный рок-гимн. По его утверждению, песня рассказывает о том, как мальчик становится мужчиной, как он размышляет о силе и ответственности.

Брайан Мей намеренно сделал соло нестандартным: вместо того, чтобы вставить его в середину песни, как это обычно делается, он добавил его в конец: после соло песня обрывается.

Также соло сыграно в другой тональности, нежели вся песня.

Соло заканчивается трёхкратным повтором одной и той же музыкальной фразы. Эта фраза не сыграна три раза Брайаном: эти ноты были записаны, а потом продублированы на записи путём склеивания фрагментов плёнки.

Мей: "Это не стандартная поп-песня... Это тоже было сделано намеренно. Такие вещи заставляют тебя досидеть до конца. А затем песня останавливается. Дальше ничего нет. И мне это очень нравится".

Примерно на 6:36 в середине гитарного соло есть интересный эффект с плавно набирающим высоту гитарным звуком: этот звук был получен торможением и ускорением бобины студийного магнитофона с записью гитарного соло.

"Оперную" часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора.

Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что в итоговая запись состоит из 180-ти разных кусочков. В 1975-м году им было доступно только аналоговое 24-х дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через неё можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий.

Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

Во время записи Time в студии было только три том-тома, которые были нужны для записи вступления. Чтобы исполнить нужную партию, группе пришлось записывать том-том, перенастраивать его, записывать снова, затем микшировать записи.

Звук часов, с которого начинается песня, был записан звукоинженером группы (на тот момент) Аланом Парсонсом. Каждые часы были записаны отдельно в антикварном магазине, потом группа смикшировала их вместе. На самом деле Парсонс хотел использовать плёнку для демонстрации новой квадро-системы, но затем звук пошёл на альбом.

Звук тиканья часов в начале песни на самом деле издаёт бас-гитара Уотерса (струны зажимаются рукой, так что они не вибрируют обычным образом). Этот трюк можно видеть на записи концертов.

Роджер Уотерс задействовал для записи Лабораторию Звука аргентинского ученого Хьюго Зукарелли, акустика которой позволила ему добавить в альбом различные голофонические (холофонические) звуковые эффекты. Этот метод записи позволяет создавать очень убедительную иллюзию присутствия, очень точно воссоздавая положение звука в пространстве.

Альбом посвящен Уотерсом покойному отцу Эрику Флетчеру, который был младшим лейтенантом Королевских стрелков, погибших в начале 1944 года во время злополучной военной кампании «Вылазка» в Анцио в Италии. Эрик был преданным христианином, но так же и членом коммунистической партии. Опыт вождения скорой помощи во время бомбежки изменил его взгляды на войну, и он вступил в британскую армию. Он был убит, когда Роджеру было пять месяцев.

Когда Клер Торри закончила петь в студии, она вышла к музыкантам, но те никак не выказали своей реакции на ее пение. Клер расценила это как плохую оценку своего пения и ушла, сказав своему парню: "Видимо эта запись никогда не увидит свет".

Несколько месяцев спустя она вышла из автобуса и увидела в витрине музыкального магазина знаменитый теперь конверт. "Минуточку, -- подумала она, -- а не для этой ли группы я пела?". Она посмотрела на конверт и увидела свое имя в числе музыкантов. "Надо же, они даже правильно написали мое имя". И купила себе пластинку.

Чтобы записать звук пианино Рика Райта инженерам понадобилось четыре дорожки: два микрофона стояли близко к пианино, а еще два в конце комнаты. Микс этих четырех дорожек и дает характерный эффект реверберации.

Сильная реверберация наложена и на голос Клер Торри, таким образом голос и пианино сливаются, создавая характерный и узнаваемый звук записи.

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

Эта инструментальная композиция примечательна гитарной работой Дэвида Гилмора: ноты "плавают", быстро и сильно меняя высоту. Но достигнуть этого обычным способом -- оттягивая звучащую струну пальцем поперёк грифа или работая рычагом тремоло -- практически невозможно: звук станет выше, но не на октаву, как этого добился Гилмор.

Секрет был раскрыт гитаристом в интервью изданию Guitar World: при записи использовалось устройство Digitech Whammy Pedal: именно эта "педалька" позволяла уводить высоту звук на октаву, не теряя в натуральности звучания. Её возможности Гилмор описал как "весьма шокирующие". При этом музыкант считает, что не использовал и половины возможностей устройства, и вообще называет себя не склонным к экспериментаторству: "Если у меня есть усилок или несколько и гитара, которая мне нравится, я буду играть на них. Мой гитарный техник Фил Тейлор пытается заставить меня экспериментировать больше, чем я бы стал, оставь меня наедине с приборами... Большую часть того, что я использую, можно найти в любом музыкальном магазине на свете".

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, был получен Риком Райтом совершенно случайно, когда тот экспериментировал с пианино. Что-то в расстановке микрофонов и инструментов давало такое характерное эхо. Эти эксперименты были записаны: Райт берёт на фортепиано соль-диез, удивляется звуку, берёт эту ноту ещё раз, и ещё раз.

В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, хотя они и пытались воспроизвести все условия. Поэтому в записи песни была использована та самая плёнка с первыми экспериментами Райта. Дальнейшие "наплывы" инструментов были наложены поверх.

Дэвид Гилмор со смехом признаётся, что в то время он отчётливо слышал недостатки сведения, и его передёргивало от неестетственности перехода. Позже он перестал различать это наложение.

В этой песне ударные имеют необычный (для 1981-го года, когда была записана эта песня) звук: найден он был случайно, когда Коллинз работал над песней Intruder для своего товарища и бывшего коллеги Питера Гэбриела. В студиях звукозаписи помещения для музыкантов и звукоинженеров разделены звуконепроницаемой перегородкой. Общаются музыканты и инженеры при помощи системы связи, через специальные микрофоны и динамики. Звук при этом обрабатывается "компрессором" -- устройством, которое уменьшает разницу между громкими и тихими звуками "сжимая" диапазон громкостей. В какой-то момент Коллинз начал играть на ударных, когда микрофон, стоявший в студии был включён. Звукоинженер Хью Педхем услышал ударные, пропущенные через компрессор и был восхищён этим эффектом. В тот же вечер они придумали, как записать этот звук, а в поздних моделях микшерных пультов Solid State Logic была добавлена возможность записывать то, что слышно по системе связи, нажатием одной кнопки.

Позже, все восьмидесятые огромное количество музыкантов копировало "коллинзовское" звучание ударных.

На концертах Джеймс Хетфилд и Кирк Хеммет при помощи слайдов изображают на гитарах звук разгоняющегося автомобиля.

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.

Нарастающий звук во вступлении композиции -- это голос Грега Лейка, записанный 20 раз с разной высотой. Когда через 40 лет после записи продюсер Стивен Уилсон пересводил альбом для издания в формате 5.1, ему пришлось проделать огромную работу для того, чтобы выяснить, когда какой голос появляется на записи, что воспроизвести всю текстуру.

Тогда же выяснилось, что реприза основной темы ближе к финалу композиции была просто продублирована, а не сыграна заново.

Знаменитое звучание гитары в этой песне получилось случайно: звукорежиссер Neil Dorfsman работал над расстановкой микрофонов, а Марк при этом играл на гитаре. В какой-то момент находящиеся в аппаратной люди попросили Нейла остановиться и послушать, что получилось. Достигнутое звучание всем понравилось, а расстановка при этом оказалась "странной настолько, что никто никогда не расположил бы так микрофоны". Но именно эта запись и попала на альбом "Brothers in Arms". Позже Neil сказал, что один микрофон тогда находился по центру, а другой с боку на расстоянии в 15-20 см. Марк Нопфлер попытался получить такое же звучание при записи пародии на данную песню, которую исполнил комик "Weird Al" Yankovic.

Существует версия этой песни с французским текстом, записанная самим Дэвидом Боуи в 1979-м году: Heros.

Вокал Боуи записан на три микрофона: один стоял в нескольких сантиметрах от певца, другой в шести метрах, третий -- в пятнадцати метрах. Чем громче Боуи пел, тем более дальний микрофон был задействован, таким образом, голос постепенно обрастал реверберацией.

На соло гитаре в песне играет не кто иной, как Роберт Фрипп (лидер Кинг Кримсон). Для соло он создавал при помощи гитары и усилителей эффект обратной связи (фидбек), а потом двигал гитару, чтобы менять высоту звука.

Довольно сложная по аранжировке песня была записана всего за 10 часов. Львиную долю времени группа провела в поиске какого-нибудь необычного звука гитары. В конце-концов попытки были заброшены, а гитара была украшена примитивным эхом с помощью закольцованной магнитной плёнки. Неожиданно выяснилось, что эффект звучит ново и необычно, потому что его уже много лет не использовали (песня вышла в 1967-м). На некоторое время Кинкс стали законодателями моды.

Лидер группы Рэй Дэвис вспоминает, что к нему как-то пристал Стив Марриотт из Small Faces с просьбой раскрыть секрет этого звучания.

Во время работы над первым альбомом "Led Zeppelin" Джимми Пейдж изобрёл эффект "возвратного эха", которым впоследствии смогли пользоваться и другие музыканты. Для этого "эхо" записывалось на свободную дорожку, затем плёнка переворачивалась - и тогда уже записывался сам звук. Получалось, что эхо несколько опережало основной звук.

В альбом "Physical Graffiti" вошла как самая длинная композиция "Led Zeppelin" ("In My Time of Dying", 11:04), так и самая короткая ("Bron-Yr-Aur", 2:06).

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.

Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.