Все факты с меткой «история записи»

Эта песня была записана первой из альбома With the Beatles.

Впервые она была исполнена для радио BBC 24 мая 1963. Позже Битлз записывали её для BBC ещё трижды: 16, 30 июля и 3 сентября 1963-го. 18 июля 1963 состоялась первая сессия записи альбома. Было сделано семь дублей (из них только четыре песня была доиграна до конца), затем ещё 4 дубля с наложениями (подпевки слова "baby" и инструментальная кода). Финальный микс собран из дублей 7, 10 и 11.

11 ноября 1965 года началась 13-часовая сессия звукозаписи для завершения альбома "Rubber Soul". Она началась в 16:00 и закончилась следующим утром в 7:00. Группа начала записывать "You Won't See Me" в шесть часов вечера. Они сделали два дубля и несколько наложений. Среди инструментов присутствует орган Хаммонда, на котором играл роуд-менеджер "Битлз" Мэл Иванс, его партия состояла из одной ноты, длящейся на протяжении последнего куплета.

Песня была записана 18 февраля 1965. В общей сложности было сделано 9 дублей, из которых только два вышли полными. Джонни Скотт, флейтист и аранжировщик, cперва записал тенор флейту, затем для завершения песни наложил альт флейту.

В "Anthology II" представлен другой дубль: в нём перед началом песни сделан монтаж разговоров из нескольких дублей. Слышно, как Джон выполняет стартовый отсчёт, затем останавливается, чтобы переиграть вступление, потом слышен звук разбитого стекла и фраза Леннона о том, что Маккартни разбил его стакан.

Во время записи Леннон по ошибке спел "two foot small" вместо "two foot tall", но ему понравилось, и он решил так и оставить.

Запись песни началась 22 и 23 августа и была сделана в лондонской студии звукозаписи Чэппелл, т.к. студия на Эбби Роуд в те дни была занята другими музыкантами. 23 августа Брайан Эпстайн в последний раз навестил «Битлз» в студии. Спустя несколько дней Брайана не стало.

Песня была записана 25 февраля 1964 года. В тот же день музыканты начали запись «And I Love Her» и «I Should Have Known Better», однако работа над данными композициями была завершена во время другой сессии. Всего было записано 9 дублей композиции «You Can't Do That», 4 из которых были доработанными.

22 мая 1964 года, уже после того, как «You Can't Do That» была выпущена, Джордж Мартин наложил партию фортепиано на трек. Данный дубль так нигде никогда и не использовался.

Слова песни автобиографичны – в них прослеживается чувство собственности и ревности, которое в то время Джон испытывал к женщинам. Роберт Сэндол писал о песне так: «… «You Can’t Do That» с её напряжёнными угрозами противоречит радушному тону. В ней содержится сексуальная паранойя и мучительный, щемящий ритм…». Тема ревности прослеживается и в более поздних композициях Леннона, таких как «Run for Your Life» и «Jealous Guy».

Во вступительной части песни звучит электропианино Hohner Pianet, партию которого исполняет Джон Леннон (как и за день до этого во время записи «The Night Before»), а также роль Стейнвей, на котором одновременно играют Пол Маккартни и Джордж Мартин. Партия рояля, как и партия бас-гитары была записана отдельно.

«Битлз» записали «You Like Me Too Much» во время четырехчасовой сессии вечером 17 февраля 1965 года. Всего было сделано 8 дублей.

Основную вокальную партию Леннон записал 14-го августа 1968-го года, но отсчёт "One... Two... Three...", который мы слышим в начале песни, был записан 20-го.

"The Beatles" записали акустическую демо-версию "Yer Blues" в мае 1968 года в доме Харрисона в Эшере. Этой версии не хватало той "сырости", характерной для студийной записи, но лирически обе версии во многом схожи.

Впервые за свою историю "Битлз" монтировали подлинник записи. Обычно использовали микс или копию, чтобы уберечь оригинальную ленту от ошибок монтажа.

В финальную запись вошли 16-й и 17-й дубль: начало 17-го дописали в конец 16-го, причём склейка была сделана достаточно грубо. Склейку можно без труда услышать на отметке 3:16.

Так как запись велась на четырёхдорожечном оборудовании, то некоторые дорожки приходилось "сливать" в одну, чтобы освободить место для других партий. Таким образом 15-й и 16-й дубли содержат в себе 6-й дубль, а 17-й -- часть 14-го.

"The Beatles" записали "Yer Blues" в небольшой пристройке рядом со второй студией "Эбби-роуд". Идея записаться именно там пришла музыкантам в голову после насмешливого комментария инженера Кена Скотта во время записи песни Джорджа Харрисона "Not Guilty".

Кен Скотт: "У Джорджа возникло желание записать песню в контрольной комнате, где звук с ревом вырывается из колонок, чтобы почувствовать ощущение сцены. Помню, в какой-то момент зашел Джон, я повернулся к нему и сказал: "Черт побери, парни, если вы и дальше будете так продолжать, вам нужно будет все записывать в соседней комнате!" Соседняя комната была крохотной. Там когда-то хранились четырехдорожечные магнитофоны, не было нормальных стен или какого-либо звукоизолирующего материала. Леннон ответил - "Отличная идея! В следующий раз так и сделаем!" Следующим разом оказалась "Yer Blues". Нам пришлось заново все организовывать в контрольной комнате. Так мы и записали Yer Blues, получилось здорово!"

Из-за нехватки звукоизоляции в пристрое, некоторые звуки от инструментов и вокал записались на других треках. Например, ведущий вокал или прекратившееся гитарное соло, которое можно расслышать во время инструментального брейка.

Во время напряженной пятичасовой сессии музыканты записали четырнадцать дублей. Ни к одной песне «Битлз», записанной в 1965 г. не было сделано такого количества дублей.

Песня была записана 16 февраля 1965 г. В тот же день музыканты записали песню Джорджа Харрисона «I Need You». После завершения работы над ритм-треком Джон, Пол и Джордж записали вокальные партии, что заняло у них три часа.

Джон Леннон называл «Yes It Is» неудачной попыткой снова написать песню «This Boy». Действительно песни очень похожи, особенно трехголосным изложением и последовательностью аккордов в стиле ду-вап 1950-х гг.

Впервые в истории Битлз при записи песни в работе участвовал лишь один участник группы. Аранжировка "Yesterday" состояла только из акустической гитары, на которой играл Пол Маккартни, и струнного квартета, партию для которого сочинили Джордж Мартин и Маккартни. До этого группа сделала попытку записать песню в другой аранжировке с Ленноном на органе Хэммонда, записей этой версии не осталось.

По данным американской организации по надзору за правами исполнителей (BMІ), эта песня транслировалась по радио и телевидению более 7 миллионов раз.

Сольная версия "While My Guitar Gently Weeps" была записана на студии Эбби-Роуд 25 июля 1968 года. Ее исполнял Харрисон на акустической гитаре, и она включала едва различимую партию органа в конце песни. В этой версии Джордж использовал технику пальцевого звукоизвлечения, которой Битлз обучил Донован в Ришикеше.

Эта версия вошла в альбом "Anthology 3", и в альбом "Love" с новой оркестровой аранжировкой, написанной Джорджем Мартином.

Она также содержала куплет, который не вошел в официальную версию.

I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I'm sitting here doing nothing but ageing
Still my guitar gently weeps

16 августа "The Beatles" снова вернулись к песне "While My Guitar Gently Weeps", сделав 14 дублей: Харрисон играл на гитаре, Леннон - на органе, Маккартни – на бас-гитаре и Старр – на барабанах. 3 сентября сделали несколько наложений на новом восьми-канальном оборудовании "Эбби-роуд". Харрисон работал один и все восемь часов провел в студии, стараясь записать гитарное соло.

На следующий день Харрисон прописал две вокальные партии, маракас, барабаны и добавил соло-гитару. Однако, проиграв запись, он решил ее стереть ее и начать все заново. Ремейк начали в тот же день, записав 28 дублей. Харрисон играл на акустической гитаре, Леннон – на соло-гитаре, Маккартни – на органе и пианино и Старр – на барабанах.

"While My Guitar Gently Weeps" была завершена 6 сентября. Эрик Клэптон сыграл соло на Лес Поле, но это не было указано в авторстве. Во время сведения соло было обработано алгоритмом Varispeed для придания ему более "битловского" звука.

В тот же день Маккартни записал бас-гитару с эффектом Distortion, Харрисон добавил партию органа, а Старр – ударные инструменты. Наконец, Джордж записал ведущий вокал, а Маккартни - гармонию.

Это была первая песня, которую Ринго сыграл после того, как в расстройстве оставил группу. Он пришел в студию и обнаружил на барабанах цветы в знак его возвращения.

Позднее Харрисон жаловался, что Джон Леннон и Пол Маккартни не уделяли песне достаточно внимания. И лишь участие Эрика Клэптона в записи заставили их относиться к ней по-другому.

Джордж: "Мы пытались записать ее, но Пол и Джон настолько привыкли штамповать свои песни, что временами им было трудно отнестись серьезно к моей и записать ее. Ничего не вышло. Они не восприняли ее всерьез, и я даже не надеялся, что они вообще согласятся ее записывать, поэтому в тот вечер я вернулся домой с мыслью: "Как жаль!" - потому что знал, что песня на самом деле была очень даже неплохая.

На следующий день я ехал в Лондон с Эриком Клэптоном и спросил его: "Чем ты сегодня занимаешься? Почему бы тебе не съездить со мной в студию и не сыграть для меня эту песню?" Он ответил: "Нет, нет, я не могу. Никто раньше не участвовал в записях песен "Битлз", остальным это не понравится". Я возразил: "Послушай, это моя песня, и я хочу, чтобы ты играл в ней".

И он пришел. Я объявил: "Эту песню с нами будет записывать Эрик". Я не прогадал, потому что все сразу стали стараться. Пол сел за пианино, сыграл неплохое вступление, и все остальные тоже отнеслись к работе серьезнее".

Песня была записана в то время, пока Леннон и Харрисон работали над другими проектами. Леннон обиделся на Маккартни за то, что он сделал все без него и объяснил, что это было характерно для 1968 года, когда все члены группы работали в основном сами по себе:

"Это вещь Пола. Он даже записал ее сам в другой комнате. Именно так все и происходило в те дни. Он просто пришел и полностью сделал всю работу. Сам барабанил, сам играл на пианино, сам пел. Хотя, признаюсь, что запись мне понравилась. Я не могу отвечать за Джорджа, но мне всегда было обидно, когда Пол затевал что-то без нас".

Маккартни с свою защиту сказал, что Леннон работал один над "Revolution 9" и "Julia". А Ринго Старр заметил, что "The Ballad Of John And Yoko" была записана без него и Харрисона.

Песня была записана 20-го августа 68-го года одновременно с последними дублями Mother Nature's Son.

Эта композиция была записана в основном Полом Маккартни в качестве эксперимента и баловства с инструментами и многоканальной аппаратурой. По утверждению Пола, она бы навряд ли попала на альбом, если бы не Патти Харрисон (жена Джорджа на тот момент): ей эта песенка так нравилась, что Битлз решили включить её в альбом.

17 июня 1965 года "The Beatles" сыграли четыре дубля для этой песни, но завершили лишь последний из них. Они записали гитары, барабаны и бас вместе с основным вокалом Леннона и Маккартни. 11 ноября они добавили вокальные партии, дополнительную гитару с педалью громкости, бубен и маракас, и только тогда песня была готова для выпуска на "Rubber Soul".

Слова, описывающие беспокойство главного героя по поводу разлуки со своей девушкой, тематически схожи с некоторыми другими песнями Леннона-Маккартни, написанными в период между 1964-1965, такими как "When I Get Home" и "Things We Said Today."

Пол написал эту композицию, будучи не в самых лучших отношениях с Джейн Эшер.

"The Beatles" записали "What Goes On" за один дубль 4 ноября 1965 года. Сессия звукозаписи началась в 23.00. Столь необычно позднее начало было обусловлено истечением срока, выделенного для записи альбома. После завершения ритм трека, Старр спел ведущую партию голоса, а Леннон и Маккартни наложили бэк-вокал.

"Когда Пол хотел показать Ринго, как звучала песня, он сделал запись на нескольких звуковых дорожках: голос Пола, соло-гитара Пола, бас-гитара Пола и Пол на барабанах. Потом Ринго прослушал пленку и добавил некоторые свои идеи до того, как началась сессия звукозаписи".

"What You're Doing" была записана на студии Эбби-роуд. Во время первой сессии 29 сентября 1964 года группа сделала семь дублей ритм трека. На следующий день было записано еще пять версий. Инструментальный брейк был сыгран сперва на октаву выше, а перед кодой была сделана небольшая пауза. Песню завершили 26 октября. Последняя песня в последний день работы над "Beatles for Sale". В итоге для альбома был использован девятнадцатый дубль.

Четырехтактное соло на барабанах, которое открывает песню, а затем снова появляется перед кодой, возможно, было предложено Полом Маккартни, как и партия барабанов в песнях "Ticket To Ride" и "Tomorrow Never Knows".

Моно версия композиции была сделана 4 июня. Впоследствии ее заменили, когда 22 июня были смикшированы новые версии, как моно, так и стерео.

Песня была записана 2 июня во время финальной записи к альбому. Всего было сделано 11 дублей композиции. В тот же день была записана другая композиция Леннона «Any Time At All», работа над которой началась немногим раньше в тот день. Во время той же сессии была записана песня Маккартни «Things We Said Today».

Одна из первых песен, сочиненных Полом Маккартни. Написана в виде обращения молодого человека к своей девушке, где он перечисляет перспективы семейной жизни в преклонном возрасте.

Джон Леннон: "Пол сочинил ее, когда мы еще выступали в Каверне. Мы добавили несколько строчек в нее: "внуки на коленях", "Вера, Чак и Дэйв". Для нас тогда это была заявка на какой-то хит". В 1980 году Джон говорил, что никогда и не думал сочинить песню в подобном ключе.

Основную роль в аранжировке играют кларнеты (два си-бемоль сопрано-кларнета и бас-кларнет), оркестрованные Джорджем Мартином. Песня была записана в тональности до, а затем ускорена до такой степени, что тональность стала ре мажор. По пожеланию Маккартни такое изменение могло заставить звучать его голос "моложе": "Я хотел более "молодого" голоса на записи. К тому же в низкой тональности песня звучала слишком напыщенно".

Ритм-трэк песни был записан 6 декабря, через день было Пол наложил лид-вокал, 20 декабря втроем – Пол Маккартни, Джон Леннон и Джордж Харрисон записали бэк-вокальные гармонии, а 21 декабря наложили кларнеты.

В студии во время записи Джон имел весьма смутное представление об аранжировке, высказав пожелание продюсеру, что хотел бы изменить голос таким образом, чтобы он напоминал пение Далай Ламы в сопровождении хора тибетских монахов. Также Джон предложил продюсеру исполнить номер, раскачиваясь над микрофоном на веревке, привязанной к потолку студии. Однако реально воплотить идею помог новый звукооператор Битлз – Джефф Эмерик, предложивший использовать для искажения голоса вращающиеся динамики Леcли, до этого применявшиеся в органе Хэммонда.

Пол предложил вариант инструментального сопровождения песни, принеся в студию кольца магнитофонной пленки, на которых были записаны различные звуки:

Оркестровый аккорд си-бемоль мажор;

Звуки флейты и скрипок, извлеченные при помощи меллотрона;

Искаженную электронными средствами парию гитары, напоминающую звук ситара;

Одно из позднейших наложений на песню было сделано при помощи пленок оставшихся от записи сольной партии гитары для песни Taxman. Соло было обрезано, перевернуто в обратном направлении и замедленно на полтона.

Одно из наиболее новаторских произведений Битлз "Tomorrow Never Knows" заложило основы нового стиля – психоделии: медитационной, сюрреалистической музыки, непривычной на слух, записанной на основе нетрадиционных звучаний.

Хотя на альбоме "Tomorrow Never Knows" звучит последней, записана она была первой (запись начата 6 апреля 1966), полностью предопределив направления творческой работы Битлз: сочинение не только песни (мелодии, гармонии, текста), но и конструирование новых звуков, тембров на основе технологий авангардных композиторов (Карлхайнц Штокхаузен, Лючиано Берио, Джон Кэйдж).

На основном кольце, использованном при записи, были записаны крики и смех Пола Маккартни, записанными в обратном направлении, многократно искаженные и наложенные друг на друга. Заряженное в магнитофон кольцо монотонно повторяло один и тот же звук, ставший идеальным сопровождением для песни-мантры. Идею использовать кольца Пол почерпнул из произведения Карлхайнца Штокхаузен "Gesang der Jünglinge" ( "Песни юношей") в жанре musique concrète – конкретной музыки.

Битлз включили её в свой репертуар в 1962-м году. Девять дублей было сыграно для BBC, но ни одна из этих записей не вошла на диск Live at BBC.

Запись для диска Please please me состоялась 11 февраля 1963 в конце утомительной 12-часовой работы над 10 песнями. Twist and shout приберегли на последок, так как на этой песне у Джона садился голос. Вдобавок, Джон был простужен в тот день и на записи можно слышать его кашель. Тем не менее, наевшись леденцов Zubes, выпив молока Джон взялся за запись. Песня была записана с первого дубля. Был сделан также второй, но Джордж Мартин решил, что Джон уже потерял голос и прекратил работу.

В начале песни звучит фраза, которую Леннон сказал на одной из репетиций за несколько лет до записи Two Of Us: "I dig a Pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf Aids... Phase One in which Doris gets her oats". Фраза в переводе означает буквально следующее: "Я закапываю Пигмея" в исполнении Чарльза Хотри и Глухой Помощи... Фаза один, в которой Дорис получает свой овёс".

Группа дважды записала песню для радио БиБиСи – 14-го и 17-го июля 1964 года. Первая версия, прозвучавшая в эфире программы Top Gear, включена в альбом Live at the BBC, вышедший в 1994 году.

Композиция исполнялась Полом Маккартни во время его мирового тура в 1989-1990 гг.

"Think For Yourself" была полностью записана за одну сессию 8 ноября 1965 года под рабочим названием "Won't Be There With You". "Битлз" записали ритм-гитары, бас и барабаны за один дубль. Затем наложили соло-гитару, бас, пропущенный через педаль эффектов фузз, бубен, маракас, орган и вокальные партии.

"В этой песне Пол использовал эффект фузз для бас-гитары. Когда Фил Спектор работал над песней "Zip-A-Dee-Doo-Dah", инженер, поставивший трек, перегрузил микрофон на гитарном усилителе и звук стал очень искаженным. Фил Спектор сказал: "Оставь так, классно звучит." Несколько лет спустя все стали пытаться скопировать этот звук, и так был изобретен фузз-бокс. У нас была такая педаль, мы попробовали пропустить через нее бас и получили отличный звук."

Песню записали 17 октября 1963 года после завершения работы над «I Want To Hold Your Hand». Было сделано 15 дублей, после чего на готовый трек были сделаны различные наложения.Первоначально в композиции присутствовало гитарное соло, которое затем вырезали. Также концовка песни звучала немного по-другому, позже ее решили сделать постепенно затухающей.

Инструментальная версия «This Boy» в исполнении оркестра Джорджа Мартина звучит в одном из эпизодов фильма «Вечер трудного дня», в котором Ринго гуляет по берегу реки. Получив название «Ringo's Theme (This Boy)», оркестровка вышла в качестве сингла (с «And I Love Her» на оборотной стороне) 7 августа 1964 года. Эта версия была также включена в альбом Джорджа Мартина «Off The Beatle Track».

Песня была записана в студии "Эбби Роуд" 15 февраля 1965 года во время первой сессии для альбома "Help!". Для записи песни группа впервые применила новый метод — если раньше они записывали все партии одновременно, почти как живое выступление, то в этот раз отдельные партии были записаны на разных дорожках: сначала записали бас и барабаны, затем — ритм- и соло-гитару, затем вокал Джона Леннона (были прописаны две партии, сведенные в одну) и, наконец, на четвертой дорожке – бубен, бэк-вокал и хлопки.

Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт — у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание "ticket to Ryde" (билет до Райда) вылилось в каламбур "ticket to ride"(билет для поездки).

2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).

3. Фраза "Ticket to ride", по сообщению Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. "Битлз" играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово "ride/riding" было сленговым выражением для обозначения секса.

4. Существует также популярный миф (озвученный американским радио-ведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как "Ticket to Rye" (Рай — городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом.

В 1967 году режиссёр Джо Массот предложил Джорджу Харрисону написать музыку к своему фильму «Wonderwall» с Джейн Биркин и Джеком МакГоурэн в главных ролях.

Запись саундтрека продолжалась три месяца. Несколько инструментальных композиций были записаны Харрисоном в студии EMI в Бомбее. Он прибыл в Индию 7 января 1968 года. Джордж и местные музыканты в течение пяти дней продолжали работу над саундтреком, после чего было записано несколько раг, которые впоследствии можно было использовать в композициях «Битлз». Основная тема «The Inner Light» была записана 12 января.

6 февраля Харрисон принес песню на Эбби Роуд и записал к ней вокал. Утром 8 февраля композиция была дополнена вокалом Леннона и Маккартни.

Песня была записана 26 и 31 января во время выступления «Apple studio performance», студийного аналога предыдущего концерта, который проходил на крыше. Было сделано семь дублей, и Глин Джонс выбрал последний из них, который должен был появиться на альбоме «Get Back». Но, в конечном счете, выбрали дубль из сессии, проходившей 26 января, который стал основой для версии из альбома «Let It Be».

Когда Фил Спектр занялся треками для «Let It Be», он наложил струнные и хор, дирижером которого был Ричард Хьюсон. Это было сделано для того, чтобы замаскировать недостатки оригинальной записи, однако не без риска.

Брайн Гибсон: «На запись „The Long And Winding Road“ собирались наложить оркестр и хор, но на пленке не было свободных треков, поэтому Фил стер одну из двух дорожек с вокалом Пола, чтобы вставить оркестр».

Маккартни в конце концов добился своего, выпустив в 2003 году альбом «Let It Be… Naked», в который вошел финальный дубль, предназначавшийся для невыпущенного альбома «Get Back», а также версия из фильма «Let It Be».

Песня была написана с мыслями о Рее Чарльзе, хотя Пол Маккартни признался, что все сходства хорошо замаскированы:

"Она вовсе не похожа на его песни, потому что пою ее я, а я совсем не похож на него. Просто иногда, когда думаешь о чем-то, просто ради того, чтобы думать, это отражается в песне. А как бы поступил Рей Чарльз? И так, мои мысли о Рее Чарлзе, возможно, отразились на аккордной структуре, она похожа на джазовую"

Узнав в том, что запись «The Long And Winding Road» была переделана без его ведома, Маккартни был в ярости и потребовал все исправить:

«Альбом мы закончили год назад, и несколько месяцев спустя Джон пригласил американского продюсера Фила Спектора для того чтобы подчистить некоторые дорожки. В результате недавно я получил ремикс своей песни „The Long And Winding Road“ с духовыми, арфой и женским хором. Я бы ни за что не согласился записать женский вокал для песни „Битлз“, но никто даже не спросил моего мнения, и я не мог в это поверить. Пленка пришла с запиской от Аллена Кляйна, в которой говорилось о том, что изменения посчитали необходимыми. Я не виню Фила, это лишь показывает то, что я сижу здесь и думаю, будто я имею над всем контроль, а на самом деле — не имею. Я послал Кляйну письмо с просьбой изменить некоторые детали, но ответа еще не получил».

Письмо, которое Пол Маккартни написал 14 апреля 1970 года в «Apple Corps Limited» на имя Аллена Кляйна:

Уважаемый Сэр,

В будущем никому не будет дозволено вносить какие-либо изменения в запись моих песен без моего разрешения.

Я собирался сделать оркестровую обработку песни The Long And Winding Road, но затем передумал. Поэтому я хочу внести следующие поправки:

1. Уровень громкости струнных и духовых инструментов, хора и все добавленных звуков должен быть уменьшен.

2. Уровень громкости вокала и аранжировки Битлз — увеличен.

3. Арфа в конце песни должна быть полностью вырезана и заменена оригинальной партией пианино.

4. Впредь больше этого не делать.

Подпись: Пол Маккартни.

Несмотря на запрет Пола, пластинка «Let It Be» была выпущена месяц спустя с сохранившимися изменениями, которые внес Фил Спектор. Джордж Мартин поддержал Пола, заявив, что вся работа была сделана без предупреждения.

Джордж Мартин: «Это разозлило меня, но еще больше это разозлило Пола, потому что ни я, ни он не знали об этом, пока не вышла пластинка. Все случилось у нас за спиной, причем делами Джона занимался Аллен Кляйн. Он пригласил Фила Спектора, и, кажется, Джордж и Ринго тоже принимали в этом участие. Они заключили соглашение с «EMI» и сказали: «Это будет наша пластинка».

«EMI» связались со мной и сообщили: «Первый вариант записи сделали вы, но мы не можем подписать ее вашим именем». Я спросил почему, они ответили: «Продюсером окончательного варианта были не вы». Я сказал: «Продюсером оригинала был я, вам следует упомянуть об этом так: „Продюсер — Джордж Мартин, повторное продюсирование — Фил Спектор“. Но им и эта идея не понравилась».

Существует мнение, что два одинаковых гитарных соло (в исполнении Джорджа и Пола) были сыграны в разных октавах и записаны отдельно, после чего их наложили друг на друга. Однако Джон Леннон в своем интервью вспоминает: «Джордж и Пол одновременно сыграли на гитарах один и тот же отрывок песни, но в разных октавах».

Сессия звукозаписи "The Word" началась в 21.00 10 ноября 1965 года и закончилась в 4.00 следующим утром. "Битлз" понадобилось всего три дубля, чтобы улучшить ритм трек. Затем были записаны вокальные гармонии, пианино Маккартни, фисгармония, на которой играл Джордж Мартин, и маракас Ринго Старра.

Песня была записана 11 февраля 1963-го в первой половине дня. Когда весь персонал студии ушёл на обед, Битлз остались репетировать эту песню. Запись была уникальным шансом для группы, и они решили выжать из него всё, что можно.

Основная часть композиции была сделана 5 марта 1963 года. Было записано 6 дублей. Затем было сделано 7 дополнительных поправок.

Марк Льюисон в своей книге «The Beatles Recording Sessions» высказывает предположение, что это были поправки партии гитары в конце песни.

Йэн Макдональд же в своей книге «Revolution In The Head» утверждает, что на самом деле это были поправки финальной барабанной партии Ринго Старра.

13 марта была добавлена партия губной гармошки, и работа над песней была завершена.

В названиях практически всех своих ранних песен Джон и Пол намеренно использовали местоимения «я», «меня» или «ты» (например, «Love Me Do», «Please Please Me», «P.S. I Love You»). Это делалось для того, чтобы песни казались более личными.

Первоначально композиция называлась «Thank You, Little Girl» и задумывалась, как благодарственное послание всем поклонницам «Битлз».

Пол Маккартни: «Мы знали, что песню под названием «Thank You Girl», многие девушки, которые писали нам письма, примут как благодарность в свой адрес. Многие наши песни были адресованы непосредственно нашим поклонникам».

Источник: Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. "Thank You Girl". The Beatles Interview Database

Метки: посвящение

Так же, как и песня «From Me To You», эта композиция представляла собой результат совместной работы Леннона и Маккартни. Скорее всего, Леннон сочинил припев, а Маккартни написал куплеты и переход.

Все партии в песне были записаны только двумя битлами: Джоном и Полом. Последовательным наложением дорожек было создано звучание полноценного коллектива: Джон играл на акустической гитаре и электрической лид-гитаре. Пол играл на басу, барабанах, маракасах и пианино.

Поёт песню Джон, Пола слышно в бэк-вокале.

Испанская гитара во вступлении была записана и наложена позже. Есть сведения, что гитаристом был австралийский сессионный музыкант по имени Эрик Кук. По другим сведениям гитариста звали Марк Льюисон.

Предположительно, гитару записали и наложили в течение сессии длившейся целые сутки с 16 по 17 октября, когда была досведена большая часть "Белого альбома".

Так же как и песня "Like Lucy In The Sky With Diamonds" "Bungalow Bill" состоит из двух музыкально несовместимых частей, соединенных тремя ударами в барабан. Запись сделана намеренно грязновато, и все, кто оказались незанятыми на студии, были задействованы в бэк-вокале.

Маккартни в одиночку записал демо-версию песни 6 сентября 1967 г. Эта версия вышла на второй части «Антологии». Группа начала работу над песней в студии 25 сентября, а на следующий день в запись были внесены значительные изменения. Марк Льюисон назвал версию 26 сентября «почти ри-мейком». Один из дублей, сделанный 25 сентября также вошел во вторую часть «Антологии». 27 сентября прошла еще одна сессия записи, во время которой Маккартни перезаписал вокальную партию. Почти месяц песня пролежала в студии, а 20 октября трек был дополнен партией флейты.

Маккартни наиграл песню Джону Леннону во время работы в студии над «With a Little Help from My Friends» и Леннон посоветовал ему записать ее, чтобы не забыть. Но Маккартни был уверен, что он запомнит песню.

В своей книге Хантер Дэвис так описывает этот эпизод в студии: «Потом Пол снова взял гитару и запел очень медленную красивую песню о дураке, который сидит на холме. Джон молча слушал ее, опять уставившись в окно невидящим взором, словно и не слышал Пола. Пол спел песню много раз, заменяя «ла-ла-ла» те слова, которых еще не придумал. Когда Пол наконец закончил, Джон посоветовал ему поскорее записать слова, а не то он их забудет. - Неплохо получилось, - сказал Пол, - не забуду. Пол впервые играл эту песню Джону. Никакого обсуждения не последовало».

В своем интервью Леннон говорил о том, что ему нравятся слова песни и что песня является ярким примером способности Маккартни писать цельные композиции.

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

"Strawberry Fields Forever" одна из самых сложных записей "Битлз". Вместе с Джорджем Мартином группа потратила 55 часов студийного времени, работая над аранжировкой и делая многочисленные ремейки. В песне используется наложение записей, прокручивание плёнки в обратном направлении, петли, сжатие и балансировка аудио. Все это говорит о том, какого совершенства достигли музыканты во владении возможностями студийной записи и насколько возросли веяния авангарда в их творчестве.

В процессе записи было сделано несколько версий песни. Леннону понравились 7й дубль от 29 ноября и 26й дубль, более выразительный усовершенствованный ремейк, и он попросил Джорджа Мартина соединить оба варианта.

Джордж: "Он сказал: "Почему бы нам не скомбинировать начало первого и конец второго?"

Я ответил: "Есть две вещи, которые мешают нам это сделать. Разные тональности и разный темп, а так все нормально."

"Ну", - сказал он, - "ты все уладишь".

22 декабря Мартин и Эмерик изучили записи, чтобы посмотреть, является ли возможным исполнить желание Леннона. Между двумя версиями была разница в полутон, но инженеры решили, что если ускорить темп первой записи и замедлить темп второй, то получится их совместить. В результате, темп и тональность обеих частей выровняли "с божьей помощью и капелькой удачи", как сказал Джордж Мартин.

Редактирование можно услышать примерно на 60-й секунде между словами "cause I’m" и "going to", где 7й дубль переходит в 26-й. Смена высоты в этом месте придает вокалу Леннона слегка плавающее звучание.

Запись песни была начата 20 апреля 1966 года, Битлз подготовили четыре дубля (ритм-трэка без вокала), только два из которых были записаны от начала до конца. На следующий день в иной аранжировке было сделано еще 11 дублей. На альбоме Anthology 2 звучит 11 дубль песни, в котором звучит вставка-скороговорка "Anybody got a bit of money?" ("У кого-нибудь есть немного денег?"), в окончательном варианте замененная на "Mr Wilson, Mr Heath". Это наложение и коубелл Ринго было сделано 22 апреля, а 16 мая Пол записал замечательную партию соло-гитары в середине и в конце песни. Джордж особенно был доволен этим соло, сделанным в манере индийской музыки.

Во время японского тура в 1991 году вместе с Эриком Клэптоном Джордж включил в песню строчку: "If you're overweight, I'll tax your fat" – "Если ты много весишь, я обложу налогом твой жир".

Эта песня имела все шансы попасть на последний альбом Битлз: её записали и смикшировали. Причём как продюсер Глин Джонс (готовивший её для проекта Get Back), так и Фил Спектор (готовивший её для альбома Let It Be). Однако песня так и не увидела свет от имени Битлз, возможно только потому что песня совершенно не нравилась Джону Леннону.

Позже, Пол Маккартни записал её заново, на домашней студии и выпустил на первой сольной пластинке, названной "Маккартни".

«Битлз» записали ее 27 февраля 1964 года. Всего во время записи было сделано 8 дублей. Во время той же сессии были записаны And I Love Her и If I Fell.

Сам Леннон отмечал, что композиция написана в духе песенок черных женских Нью-Йоркских групп. Структура песни выполнена в простом стиле ду-вап.

Запись "Something" началась 16 апреля 1969. "The Beatles" записали 13 дублей. Джордж Харрисон играл на гитаре, Пол Маккартни на бас-гитаре, Ринго Старр на барабанах, а Джордж Мартин на пианино. Ремейк начался 2 мая. На этот раз было сделано 36 дублей, составивших основу оригинальной версии. Голос записан еще не был. Леннон играл на пианино, Билли Престон – на органе. На этой стадии песня длилась 7:48 и была дополнена четырех-аккордной кодой в размере 6/8, которая увеличила длину песни почти в 2 раза.

В последствии Леннон использовал этот риф, увеличив его скорость, как основу для песни "Remember", появившейся на его альбоме 1970 года "Plastic Ono Band".

16 июля были добавлены хлопки и бэк-вокал Маккартни. Почти месяц спустя, 15 августа запись была, наконец, завершена, когда записали струнные инструменты. В этот же день Харрисон записал свое соло.

Джефф Эмерик: "Джордж действительно показал себя как первоклассный гитарист. Он играл соло, а спустя несколько дней захотел его переделать. К тому моменту нам оставался всего лишь один трек для записи оркестра. Джордж сыграл свое соло вживую вместе с оркестром. Это было довольно рискованно, но он сделал это за один дубль, и это было прекрасно".

Запись "Something" была завершена 19 августа, когда, наконец, был добавлен долгий джэм в конце песни был отредактирован.

5 мая Маккартни добавил еще одну партию баса, а Харрисон снова записал гитару, пропустив ее через вращающиеся колонки Leslie. Затем 11 июля Харрисон записал вокал и песню отредактировали до длины 5:32.

Джефф Эмерик "Пол начал играть партию баса, которая звучала немного перегружено, и Джордж сказал ему: Нет, я хочу, чтобы она была проще. Пол уступил. Они не стали спорить. Я никогда думал, что такое может произойти. Чтобы Джордж говорил Полу, как ему играть на бас-гитаре? Уму непостижимо! Но это было дитя Джорджа, и все знали, что это была настоящая классика".

Психоделический шедевр "Strawberry Fields Forever" начался относительно просто. Джон Леннон записал несколько демо-версий соло в середине ноября в 1966 г. у себя дома в Уейбридже, часть которых входит в "Anthology 2". В них Леннон начинает играть, перебирая отдельные нотки на гитаре, затем сбивается и бормочет: "У меня не получается". Потом, ударяя по струнам, он снова начинает петь.

Во время записи песни было сделано 52 дубля. Большую часть студийного времени, пока записывали песню, Леннон крепко ругался, тяжело переживая тот факт, что Махариши оказался не тем за кого себя выдавал.

Битлз соблюли очереднось не только на альбоме, но и во время записи. Реприза заглавного номера завершила работу над песнями альбома и была записана 1 апреля 1967 года без наложений.

По сути, это вариация первого номера альбома, от которого она отличается не только текстом, темпом и тональностью (фа мажор вместо соль мажора).

Идея перехода куриного кудахтанья в гитарную ноту в начале номера принадлежит Джеффу Эмерику.

Партию бас-гитары на этой песне против обыкновления сыграл Джордж Харрисон, а не Пол Маккартни. Во время записи между битлами вспыхнула ссора, Пол послал всех подальше и ушел. Ему ответили "окей, мы сами все сделаем".

Это один из очень немногих треков "Битлз", в записи которого Пол вообще не принимал участия.

Джордж Харрисон: Однажды я зашел к Джону, как раз когда он бился над несколькими мелодиями. У него была целая куча фрагментов, не меньше трех незаконченных песен. Я внес свои предложения и помог Джону объединить их в одну законченную - "She Said, She Said" ("Она сказала, она сказала"). В середину этой записи вставлена другая: "Она сказала: "Я знаю, что значит быть мертвым". Далее идет мой ответ: "О, нет, нет, ты ошибаешься..." А потом начинается еще одна мелодия: "Когда я был мальчишкой..." Фрагменты так подошли друг другу, будто их сваркой приварили.

На бутлегах имеются несколько пробных акустических вариантов, записанных Джоном во время сочинения песни в своем дому в Уэйбридже.

Битлз обнаружили, что им не хватает одной песни для нового альбома (это был альбом Revolver) и записали ее в пожарном режиме: во время безумной 9-часовой сессии, за которую они успели свести большую часть моно- и стерео-версии альбома.

"Run For Your Life" была записана 12 октября 1965. С этой песни "The Beatles" начали сессии звукозаписи для "Rubber Soul". После четырех незаконченных дублей группа записала пятый с основным ритм-треком, затем наложили бубен, акустическую гитару, электрогитару и бэк-вокал. Всего сессия заняла четыре с половиной часа.

Звукоинженер Кен Скотт рассказывал, что он добавил партии саксофонов на запись, добился хорошего звучания, но потом пришёл Джордж, послушал и сказал: "А теперь испорти это". "Чего?!" -- спросил Скотт. "Испорти, они звучат слишком чисто". Кену Скотту пришлось внести искажения в партию. Потом пришёл Джордж Мартин и сказал: "А не слишком ли много высоких? Как-то ярко звучит". Харрисон повернулся к нему и сказал: "Да. И мне нравится". И продолжил работу. Мартину ничего не оставалось как встать и уйти.

Группа без Джона Леннона начала запись 3 октября 1968 г. На лондонской студии "Trident" музыканты записали основной трек соло-гитары, бас и барабаны за один дубль, хотя похоже на то, что до этого было проведено несколько репетиций. Двумя днями позже, тоже на студии "Trident" Харрисон записал вокал и 11 октября на "Эбби-роуд" сделали наложение саксофона, аранжировка и партитура для которого была написана ассистентом Джорджа Мартина Крисом Томасом. "Savoy Truffle" была закончена 14 октября с добавлением второй электро-гитары, органа и бубна.

Запись "Revolution 9" началась как продолжение окончания альбомной версии "Revolution", к которой были добавлены вокальные и звуковые сэмплы, "петли", реверсивное звуковые эффекты. Она создавалась под влиянием стиля "Конкретной музыки" музыкантов Карлхайнца Штокхаузена, Эдгара Вареза, Ноно Луиджи и Джона Кейджа, далее была преобразована при помощи эффектов звуковой модификации (стерео панорамирования и фединга).

30 мая 1968 года "The Beatles" записали "Revolution 1". 18 дубль стал основой для "Revolution 9". Работа над "Revolution 9" началась 6 июня, когда Джон подготовил 12 пленок с эффектами. Некоторые из них были его собственным изобретением, а некоторые были взяты из архивов Эбби-роуд.

20 июня было стало важным днем записи "Revolution 9". Сессия началась в 7 вечера и закончилась в 3.30 утра. На первой, второй и третьей студии Леннон контролировал живое микширование своего звукового коллажа с многочисленными петлями, проигранными на магнитофонах Эбби-Роуд.

Джон: "Все эти разные звуковые и шумовые отрывки были скомпилированы. На студии было около 10 магнитофонов, около которых стояли люди и держали карандаши с петлями, некоторые длиной всего в несколько дюймов, а некоторые – в несколько ярдов. Я микшировал запись вживую, пока не сделал микс, который мне, наконец, понравился.

Джон Леннон: "Медленная версия "Revolution" играла по кругу, я взял часть с федингом, как сейчас обычно делают с записями диско, и просто наложил на нее разные эффекты. Это был основной ритм оригинальной версии "Revolution", с 20 петлями и сэмплами из архива EMI. Мы разрушали классическую музыку и делали петли разного размера. Потом мне попала в руки пленка, на которой инженер, начиная пробную запись, объявил: "Number nine".

"Rock And Roll Music" – один из образцов блестящего вокального исполнения Джона Леннона и захватывающей игры всей группы в целом. Благодаря тому, что "Битлз" были уже знакомы с песней, им понадобился всего один дубль для записи, которая состоялась 18 октября 1964 года, на 38 день рожденья Чака Берри.

Битлз записали девять дублей этой песни. На лучший из них, девятый, музыканты наложили дополнительные дорожки баса и барабанов. Леннон добавил партию губной гармошки, а Джордж Мартин - соло на пианино в стиле хонки-тонк.

Битлз исполняли песню вживую с 1962-го года. На диск вошёл девятый дубль студийной записи, сделанной утром 30-го июля 1963-го. Голос Джона записан дважды, одна запись наложена на другую (doble-tracking).

Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. В миксе на партии наложено дополнительное эхо, партия губной гармошки наложена дважды.

"Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. "

Смех вызванный ошибкой Джона, который исполнил в последнем куплете строчку из предыдущего куплета, в то время как Пол пел "правильно".

См.моно версию для сравнения

Джон Леннон сперва задумал песню как блюзовую и достаточно медленную в духе Only The Lonely Роя Орбисона. Двойной смысл слова please заинтриговал Джона, когда он услышал песню Bing Crosby со словами "Please lend a little ear to my pleas". Песню услышал Джордж Мартин 11 сентября 1962, когда Битлз перезаписывали Love me do. Он настоял на больших изменениях в песне, включая ускорение темпа. Первые попытки исполнить её таким образом можно услышать на сборнике "Антология 1". 26 ноября Битлз сделали 18 дублей, чтобы получить песню, как мы её слышим сейчас.

Хотя быстрая версия "Revolution" была записана только после "Revolution 1", она была выпущена ранее "White Album". Эта песня породила раскол среди слушателей. Появились те, которые осуждали нежелание Леннона принимать участие в протестах. Однако, записав "Revolution 1", он еще колебался между за и против.

"The Beatles" начали записывать "Revolution 1" (еще под простым названием "Revolution") 30 мая 1968 года, спустя более трех месяцев с последней сессии на Эбби-роуд. Было записано 16 дублей, последний стал основой альбомной версии. Он был значительно длиннее предыдущих попыток и закончился на 10:17 криком Леннона: "OK, I've had enough!" (все, мне надоело!)

Последние шесть минут превратились в самый диссонирующий инструментальный джем, с повторяющимися восклицаниями Леннона "All right", и стоном Джона и Йоко. С добавлением многочисленных петель и звуковых эффектов он стал основой для "Revolution 9".

Запись продолжилась на следующий день, Леннон записал вокальные партии, Маккартни – бас. Джордж и Пол также записали бэк-вокал.

4 июня было сделано еще несколько дублей. Маккартни и Харрисон довавили бэк-вокал, спев периодически повторяющееся в конце "Mama, Dada, Mama, Dada". Ринго Старр добавил также больше ударных инструментов. Леннон записал гитарную партию, используя педаль экспрессии, Маккартни – партию органа.

Под финальным названием Revolution 1, песня была закончена 21 июня 1968. Музыканты записали две трубы и четыре тромбона, Харрисон наложил партию соло-гитары.

4 июня в попытке изменить звучание голоса Леннон перезаписал вокал, лежа на полу в третей студии Эбби-роуд.

"Джон решил, что на полу ему будет удобнее, поэтому мне пришлось снарядить микрофон, подвешенный над его ртом. Меня слегка удивила эта странная, эксцентричная выдумка. Они всегда стремились найти новый оригинальный звук".

"Revolution 1" - первая песня, записанная для альбома "White Album", была написана Джоном Ленном в Индии в начале 1968 года. На ее написание его вдохновили восстание студентов 1968 года в Париже, война во Вьетнаме и убийство Мартина Лютера Кинга. Она предвещала политическое пробуждение Леннона, которое затем стало основным элементом в его сольной карьере. В начале 1968 года произошел резкий переход от эры хиппи и веры в мир и любовь к политическим беспорядкам, протестам и борьбе. Леннон, воодушевленный этими событиями, с интересом наблюдал за происходящим. Рискуя утратить свою популярность, он решил выразить все эти переживания в песне.

Как и в случае с Love me do, Ринго ещё не был допущен до записи. На ударных играл Энди Уайн, Ринго гремит маракасами.