Все факты с меткой «ляпы и шумы»

"The Beatles" записали "Yer Blues" в небольшой пристройке рядом со второй студией "Эбби-роуд". Идея записаться именно там пришла музыкантам в голову после насмешливого комментария инженера Кена Скотта во время записи песни Джорджа Харрисона "Not Guilty".

Кен Скотт: "У Джорджа возникло желание записать песню в контрольной комнате, где звук с ревом вырывается из колонок, чтобы почувствовать ощущение сцены. Помню, в какой-то момент зашел Джон, я повернулся к нему и сказал: "Черт побери, парни, если вы и дальше будете так продолжать, вам нужно будет все записывать в соседней комнате!" Соседняя комната была крохотной. Там когда-то хранились четырехдорожечные магнитофоны, не было нормальных стен или какого-либо звукоизолирующего материала. Леннон ответил - "Отличная идея! В следующий раз так и сделаем!" Следующим разом оказалась "Yer Blues". Нам пришлось заново все организовывать в контрольной комнате. Так мы и записали Yer Blues, получилось здорово!"

Из-за нехватки звукоизоляции в пристрое, некоторые звуки от инструментов и вокал записались на других треках. Например, ведущий вокал или прекратившееся гитарное соло, которое можно расслышать во время инструментального брейка.

Впервые за свою историю "Битлз" монтировали подлинник записи. Обычно использовали микс или копию, чтобы уберечь оригинальную ленту от ошибок монтажа.

В финальную запись вошли 16-й и 17-й дубль: начало 17-го дописали в конец 16-го, причём склейка была сделана достаточно грубо. Склейку можно без труда услышать на отметке 3:16.

Так как запись велась на четырёхдорожечном оборудовании, то некоторые дорожки приходилось "сливать" в одну, чтобы освободить место для других партий. Таким образом 15-й и 16-й дубли содержат в себе 6-й дубль, а 17-й -- часть 14-го.

Битлз включили её в свой репертуар в 1962-м году. Девять дублей было сыграно для BBC, но ни одна из этих записей не вошла на диск Live at BBC.

Запись для диска Please please me состоялась 11 февраля 1963 в конце утомительной 12-часовой работы над 10 песнями. Twist and shout приберегли на последок, так как на этой песне у Джона садился голос. Вдобавок, Джон был простужен в тот день и на записи можно слышать его кашель. Тем не менее, наевшись леденцов Zubes, выпив молока Джон взялся за запись. Песня была записана с первого дубля. Был сделан также второй, но Джордж Мартин решил, что Джон уже потерял голос и прекратил работу.

"Let It Be" была первая песня "Битлз", вышедшая в СССР в 1972 году.

В последнем куплете отчетливо слышен фальшивый аккорд в партии фортепьяно Пола Маккартни, на словах "Mother Mary comes to me". Единственная запись, где исправлена эта ошибка, есть на альбоме "Let it be... Naked".

К моменту записи «I Feel Fine» «Битлз» уже полностью изучили основы студийной звукозаписи и с удовольствием экспериментировали со звуками. Музыканты находили особенное удовольствие в работе с различными звуковыми ляпами.

«I Feel Fine» начинается со знаменитого вибрирующего звука бас-гитары Hofner, который затем отражается с помощью резонансного усилителя.

По словам Пола Маккартни, как то раз Джон Леннон случайно прислонил свою полуакустическую гитару Gibson к усилителю и струна, завибрировав, издала интересный звук. Музыканты поинтересовались у Джорджа Мартина, который присутствовал в тот момент в студии, можно ли использовать этот звук в записи, и тот согласился.

«I Feel Fine» стала первой песней, в которой фидбэк был использован как студийный эффект - до этого другие исполнители, такие как Джимми Хендрикс, группа «The Kinks», группа «The Who», использовали этот прием только во время концертных выступлений. Джон Леннон всегда гордился тем, что «Битлз» первыми поместили фидбэк на пластинку.

Эти маленькие эксперименты с музыкой положили начало новому периоду в творчестве группы. На таких альбомах, как «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» тяга «Битлз» к новаторству проявилась во всей красе.

В конце песни слышится едва различимый звук, похожий на лай собаки.

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

Леннон признавал заимствование из песни Паркера: иногда, когда Джон не мог написать песню сам, он писал новые слова к чужим песням, а потом переделывал мелодию этой песни, чтобы не быть обвиненным в плагиате. Сам Джон называл песню «Watch Your Step» дочкой «What'd I Say», то есть развитием темы. А Бобби Паркер посчитал заимствование очень лестным для себя.

Еще более откровенно этот гитарный рифф был позаимствован группой Лед Зеппелин для песни Моби Дик.

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

На сборнике Битлз 20 Greatest Hits перед вступлением песни I Feel Fine слышен чей-то шепот и цоканье языком. На других изданиях его нет.

Где-то на 2:58 можно расслышать, как Маккартни произнес: "Oh, fucking hell!". По словам звукоинженеров Кена Скотта и Джефа Эмерика, оставить ляп Пола было идеей Леннона. "Пол сыграл не ту ноту и сказал нехорошее слово", - радостно заликовал Джон, – "но я настоял на том, чтобы эту фразу не вырезали, а только сильно заглушили, чтобы ее едва было слышно. Большинство людей ее даже не заметят, но мы будем знать, что она там есть".

Песню отдали петь Джорджу, чтобы у него была "своя" песня на альбоме. В 1980-м Леннон рассказывал, что "в песне всего было три ноты, а Джордж не был лучшим певцом на свете. Впрочем, с тех пор он сильно вырос."

Джорджу его голос на записи не нравился: "Я не знал, как петь. Никто мне не объяснил как."

На 39-й секунде песни слышно, как Джордж берёт неправильную ноту, но тут же исправляется.

Текст песни основан на первых двух строчках песни "I`m Wishing" из мультфильма "Белоснежка и семь гномов" Уолта Диснея (1937): "Want to know a secret? Promise not to tell?", которую Джону пела в детстве его мать Джулия.

Пол Маккартни ошибается несколько раз, играя басовую партию: неправильные ноты можно слышать на 1:11 и в конце песни, начиная с 1:50 слышно, как Пол на время "теряется" и только через пару тактов снова догоняет группу.

Согласно Йэну Макдональду, в песне содержится один из любимых музыкальных приемов «Битлз»: неожиданный переход от ми-мажора к до-минору.

На этом треке можно чётко услышать разницу между мастерингом 1987-го и 2009-го годов. На старом мастеринге в нескольких местах песни можно слышать, как звук на долю секунды пропадает из правого канала (самые заметные пробелы на отметках 1:50 и 2:32). В новом мастеринге такого эффекта нет. Предположительно таким образом звукоинженеры маскировали ошибки группы: невовремя взятые ноты или шумы. Новое звуковое оборудование позволило в мастеринге 2009-го года избежать таких грубых действий.

В начале песни отчётливо слышен скрип басовой педали у Ринго. В интервью 1987-го года по поводу выпуска альбома на CD Джордж Мартин сказал, что если бы знал, что через много лет альбом будут так тщательно изучать, он бы несомненно сделал что-нибудь со скрипящей педалью.

Когда эту песню исполнял Теннесси Эрни Форд -- в его исполнении эта песня впервые получила свою бешеную популярность -- его фирменным ходом было начинать песню с отбивания ритма щёлканьем пальцев. Потом Эрни начинал петь, и только ко второму куплету вступала сопровождающая группа.

Появилась эта находка случайно: когда музыканты работали над ставшей классической записью, Эрни Форд щёлкал пальцами, чтобы задать ритм аранжировщику. Щёлканье попало на мастер-ленту из-за ошибки инженера.

В тексте песни была намеренно допущена ошибка: Париж - не морской порт. По словам Глеба и Вадима Самойловых, лидеров группы, это несет в себе смысл, но рассказать о нем не предоставилось возможности - никто так и не задал им этот вопрос.

Если внимательно слушать оригинальную запись композиции, то можно расслышать вполне различимые следы дорожки с вокалом, которая была сделана Джаггером, чтобы по ней ориентировались музыканты при записи инструментальных партий. Затем эта "опорная" дорожка была удалена, а поверх инструментов была записана качественная партия вокала. Однако, судя по всему, при записи одного из инструментов, прежний вокал просочился в микрофоны и наиболее громкие выкрики Мика Джаггера уверенно пробиваются сквозь громкую "настоящую" запись.

Роджер Уотерс рассказал об этой песне журналу «Mojo» в декабре 2009: «Это о разрыве моего первого брака, о всех этих страданиях и боли и ситуации, когда женщина заявляет по телефону, что она влюбилась в кого-то другого. Это полный ужас, особенно для такого как я. Я был плавающим грузом в кипящих волнах женской власти (смеется). Я не видел выхода, правда, мне ничего не оставалось делать, как свернуться в калачик и рыдать. Но песня также частично является попыткой воссоединения с другими людьми, к слову сказать, что возможно, если бы мы объединились, то некоторые плохие эмоции можно было бы пережить. Удобнее быть в обществе. Строчка «Hey you, out there beyond the wall/ Breaking bottles in the hall» (русск. Эй, ты, там за стеной/ Бьющий бутылки в холле) – это призыв стать ближе ко мне, таким образом, мы смогли бы помочь друг другу».

На одном из концертов в Лондоне, в рамках презентации альбома "Стена", Гилмор перепутал строки куплетов в это песне

У этой музыкальной композиции длинная история, от которой мало чего осталось в итоге. в демо-версии альбома она состояла из нескольких частей. Одна из них, впоследствии переименованная в What Shall We Do Now?, так и не добралась до альбома, оставшись в фильме The Wall на месте Empty Spaces.

Диксон Ван Винкль -- помощник инженера звукозаписи, работавший над альбомом Ram, рассказывает, что Маккартни попросил его выбрать сингл из имевшихся песен. С благословления Пола Ван Винкль смикшировал песню Another Day и напечатал сотню копий, которые разошлись по радиостанциям. На следующий день он услышал эту песню в эфире и понял, что сильно ошибся с партией баса: её смикшировали слишком громко, и она "бухала по-сумасшедшему".

Тем не менее, песню никогда не пересводили, и Макартни никогда не высказывался по этому поводу.

Имел место случай, когда пара молодых людей изнасиловала девушку, распевая "Полли". Кобейн, узнав об этом, сильно переживал, что "среди наших слушателей есть такие уроды".

В песне есть момент, когда Кобейн поёт: "Polly says...", затем запинается и начинает петь снова: "Polly says her back hurts...". Это была ошибка при записи, фальшстарт. Но группе понравилось, как это звучит и ошибку оставили на записи. Позже она перекочевала в концертные исполнения песни, став частью композиции.

Цеппелиновский блюз "Since I've Been Loving You" оказал влияние на группу Машина Времени, что позволило им сочинить собственную известную композицию - "Все очень просто".

В тихом начале песни отчётливо слышен скрип. Иногда слушатели считают, что это это скрипят бас-педали Джонса (небольшой синтезатор, на котором играли ногами). Однако это педаль бас-барабана Ludwig Speed King model #201, на котором всю свою карьеру играл Бонэм. Барабан даже в шутку называли "Squeak King" за громкий скрип (squeak). Этот звук и попал на плёнку. В интервью Джими Пейджа изданию Guitar World Magazine Пейдж отмечает, что это было единственной серьёзной проблемой при издании бокс-сета группы на компакт-дисках. Со смехом он добавил, что "чем больше я прослушиваю эту песню, тем громче мне кажется этот скрип".

Если слушать на хорошей громкости, то каждый раз перед тем, как группа начинает играть рифф, можно расслышать, как Бонем стучит палочками друг об друга, давая сигнал группе к старту: он следил за хитрым размером песни.

Группа бы вычистила эти звуки с записи, но по тем временам это было непростой операцией.

Примено на 1:43 можно расслышать негромкий, размытый "призрачный" голос, внезапно возникающий и исчезающий. Есть версии, что это зашифрованное послание или заклинание, записанное задом-наперёд.

На самом деле это голос Планта, который пел во время записи партии ударных отдельным треком, чтобы Бонем ориентировался в песне. Случайно голос просочился в микрофоны, стоящие возле ударных через студийные громкоговорители или наушники Бонема. Вырезать голос с трека ударных по тем временам было непросто (как и, например, "лишнюю" отбивку палочками на Black Dog), поэтому этот ляп сохранился на записи и дошёл до наших дней.

Очень похожий эффект можно расслышать на Angie Роллинг Стоунз.

Ричи Блэкмор считает, что композиция выдержала проверку временем: "Каждый раз, когда я её слушаю, я тащусь от самого себя, даже до сих пор. Что довольно странно, потому что в самом конце соло я облажался - там очень хорошо прослушивается громкий шлепок, и создаётся впечатление, что мои пальцы запутались в струнах. При сведении альбома я хотел переписать этот кусок заново, но все завопили, что это звучит настолько естественно, что я был вынужден его оставить. И сейчас совершенно не жалею об этом".

Первый альбом группы, вышедший в 1972-м году, был назван так же, как и группа. Но в США на конвертах было напечатано название "No Answer" (Нет ответа). Возникло оно по ошибке: секретарь звукозаписывающей компании не могла дозвониться в Британию, чтобы выяснить название пластинки и оставила в бланке пометку: "Ответа нет", и эту пометку приняли за название пластинки.