Все факты с меткой «концерты и концертные записи»

Это единственная песня Бадди Холли, которую Битлз записали и выпустили на номерном альбоме, хотя на концертах они исполняли с десяток различных его номеров. Например, живые исполнения "That'll Be The Day", "Crying, Waiting, Hoping", "Mailman, Bring Me No More Blues" можно найти в сборниках и бутлежных записях группы.

Песня была сочинена и записана Бадди Холли в 1957-м году. Если на битловской версии поют два человека (по разным данным это Леннон и Маккартни, либо Леннон и Харрисон), то на оригинальной записи Холли спел сам несколько партий и наложил записи друг на друга, создав многоголосицу.

Так же, как и песня «From Me To You», эта композиция представляла собой результат совместной работы Леннона и Маккартни. Скорее всего, Леннон сочинил припев, а Маккартни написал куплеты и переход.

В названиях практически всех своих ранних песен Джон и Пол намеренно использовали местоимения «я», «меня» или «ты» (например, «Love Me Do», «Please Please Me», «P.S. I Love You»). Это делалось для того, чтобы песни казались более личными.

Первоначально композиция называлась «Thank You, Little Girl» и задумывалась, как благодарственное послание всем поклонницам «Битлз».

Пол Маккартни: «Мы знали, что песню под названием «Thank You Girl», многие девушки, которые писали нам письма, примут как благодарность в свой адрес. Многие наши песни были адресованы непосредственно нашим поклонникам».

Источник: Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. "Thank You Girl". The Beatles Interview Database

Метки: посвящение

Одно из живых исполнений «Thank You Girl», записанное в лондонском Playhouse Theatre, включено в альбом «Live At The BBC». Выступление было записано 19 июня 1963 и передано в эфир во время программы Easy Beat четырьмя днями позже.

Maggie Mae (в оригинале пишется Maggie May) -- народная ливерпульская песня, которой на сегодня уже почти две сотни лет. Битлз регулярно пели её в начале записи для разогрева. 40-секундый отрывок одного из таких неформальных исполнений был включён продюссером на альбом Let It Be. При переиздании альбома в версии "Let It Be... Naked!" под контролем Пола Маккартни, где оригинальные записи были очищены от всей работы Фила Спектора, этот отрывок и подобный ему трек "Dig It" в альбом не вошли.

Судя по тому, как часто Пол Маккартни исполняет эту песню во время своих концертов, она является одной из его любимых. «I've Just Seen a Face» была одной из пяти композиций «Битлз», которые вошли в трек-лист американского турне «Wings» в 1976 году. Различные живые версии «I've Just Seen a Face» вышли на альбоме «Wings over America» 1976 года, альбоме «Unplugged (The Official Bootleg)» 1991 года, а также на ДВД «Live In Red Square» 2005 года.

Метки: концерты и концертные записи, выступления,

«Битлз» записали «I'll Get You» 13 июля 1963 года после того, как закончили работать с «She Loves You». Первоначально композиция имела рабочее название «Get You In The End».

После того, как был записан ритм, Леннон дополнил запись губной гармошкой, а остальные – хлопками в ладоши.

Неизвестно, сколько всего было сделано дублей, но тот факт, что во время последних строк песни Леннон поёт «I'm gonna make you mine» вместо «Gonna change your mind» позволяет предположить, что музыканты записали эту песню на скорую руку.

«I'll Get You» стала одной из любимых песен «Битлз» Пола Маккартни. Битлы часто исполняли её на концертах. Одну из живых версий этой композиции, записанных во время исполнения группы в лондонском концертном зале «Палладиум» 13 октября 1963 года можно услышать в первой части «Антологии».

Джордж Харрисон: "Это песня о том, как тебя захватывает поток мыслей, которые так трудно выразить, передать, записать".

Энергичный вариант "I Want to Tell You" открывает концертный альбом "Live In Japan", записанный во время гастролей 1992 года в Японии. Песня звучит дольше благодаря солирующим гитарам Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона. Джордж также изменил и текст песни. Вместо "Но если я веду себя не по-доброму, это не мое сознание, это я" он предложил противоположный вариант "it isn't me, it's just the mind".

Другая выдающаяся кавер-версия песни была сделана Джеффом Линном для Concert For George в 2003 году.

Запись песни происходила непосредственно с концерта на крыше (The Rooftop Concert), который группа устроила 31 января 1969 года. В этом можно убедиться, посмотрев видео с этим выступлением. На видео в начале Джон проводит отсчёт (One, two, three, four, hold it!) и группа берёт уже первую ноту, но Ринго не начал играть. Из видео ясно, что группа сбилась потому, что Ринго начал что-то "химичить" с колонкой. Затем, после настройки звука, Джон опять проводит отсчёт (One, two, three...) и только тогда начинается песня. На записи всё это слышно, так как Фил Спектор при редактировании материала решил не вырезать начало. Таким образом битлы начинают играть только на 9-ой секунде записи.

Первый из немногих случаев, когда Маккартни написал текст песни перед музыкой. Изначально была задумана Полом как песня в стиле country & western. Музыка была придумана за пианино во время тура с Роем Орбисоном за ценой театра Moss Empire.

На концертных исполнениях этой песни Маккартни отсчитывал не как обычно "one-two-three-four", а "one-two-three-four-five", как того требовал размер песни. Например, это можно слышать на исполении песни на шоу Эда Салливана, вышедшем в первом томе "Антологии".

На концертах Чиж в шутку менял одну строчку в этой песне: "Каждый Маршак знает, кошке нужен дом" вместо "Каждый дурак знает...", намекая на пьесу "Кошкин дом" Самуила Маршака.

Текст песни основан на известном фантастическом романе Роберта Хайнлайна "Дверь в лето" (The Door into Summer, 1956). В этом романе описан кот главного героя -- по кличке Петроний Арбитр, который каждую зиму пробовал выходить из разных дверей дома, словно надеясь, что одна из дверей будет вести не на зимний заснеженный двор, а в лето.

Эта композиция принесла коллективу всеобщую популярность и по опросу хит-парада "Нашего Радио" под названием "Чартова дюжина" возглавила список лучших композиций за 1999-ый год.

Также в ноябре 1999-го года стала лучшей рок-песней премии "Золотой Граммофон".

В 1999 году на концерте "Чайф 15 лет. Все только начинается" и в эфире "Нашего Радио" музыканты спели концовку по-другому "Какая боль, какая боль. Россия-Украина ну хоть бы 2:0". Это своеобразное подтрунивание над знаменитым матчем 1999 года в Лужниках, когда украинские футболисты в последние секунды отбили у казалось бы выигравшей сборной России шанс поехать на чемпионат мира.

Песня была написана на съемной квартире Дмитрия Спирина в Москве о некой девушке Наташе, проживавшей в то время в той же квартире.

На некоторых живых концертах вместо сроки "Она хотела даже повеситься" солист поет "Она хотела даже стать девственницей".

Поклонники группы смогли услышать эту песню задолго до её официального выхода на компакт диске. В 2001-м году Александр Васильев и Ян Николенко были на МУЗ-ТВ в передаче Дмитрия Широкова "Взрослые песни". Ближе к концу передачи в ответ на вопрос ведущего "Что петь будете?" Васильев сказал "Такая душевная обстановка, что я, наверно, пойду против всех правил шоу-бизнеса и спою совершенно новую песню, которую мы запустим... ближе к Новому году". Песня была исполнена под одну гитару и флейту. Эта запись потом разошлась по интернету, и сейчас входит в различные бутлежные сборники "Раритетов". Некоторыми поклонниками эта версия признаётся значительно лучше официальной записи, на которой звучит вся группа.

На некоторых живых выступлениях слово "гандбол" заменяется словом "Газпром".

На концерте, посвященном 35-летию Дианы Арбениной, она исполняла эту песню с пятилетней девочкой Соней.

Соня болела лейкозом (рак крови), перенесла трансплантацию костного мозга. Узнав об этом диагнозе, мать девочки отдала ее в детский дом.

Соня впервые услышала песню "Южный полюс" на концерте "Подари жизнь", и она ей очень понравилась. И вот когда Диана на концерте отмечала своё 35-летие, Чулпан Хаматова привела туда Соню, чтобы та спела своей любимой певице любимую песню.

На концертах композиция "В последний путь" исполняется без бас-гитары Макса Покровского, потому что басовые партии играются синтезатором, механически работает секвенция вместе с живыми барабанами.В данной композиции группа впервые попробовала внедрить новые технологии - совмещение использования электроники с игрой на живых акустических инструментах, причем не только на концертах, но и на записи.

Сперва Сюзанна Вега задумывала эту песню как водевильную песенку на пианино, наподобие сопровождения к какому-нибудь французскому фильму, вроде тех песен, что звучат фоном в фильмах Франсуа Трюффо. Но она не умела играть на пианино, поэтому оставила её акапельным номером и начала исполнять на живых концертах.

Певица заметила, что когда бы она ни открывала рот и начинала петь первые строчки "Я сижу этим утром...", люди прекращали пить, разговаривать и оборачивались к сцене. Поэтому певица использовала её как открывающую песню. Трюк срабатывал абсолютно всегда и для аудитории любого размера.

Песня "Это все" была исполнена Ю.Шевчуком в сопровождении Большого Симфонического Оркестра им. П. И. Чайковского под управлением В.Федосеева на галла-концерте в честь 10-летия телеканала "Культура" в 2007 год

За 4 года до выхода этой песни в составе альбома "Триллер. Часть 1", Глеб Самойлов исполнил ее на одном из своих творческих вечеров, но припев был другого содержания:

Я тебя не знаю, я тебя люблю,

Я тебя не вижу, я тебя зову.

Я тебя не знаю, если не придешь,

Я тебя достану сам!

Группой была записана "хулиганская" версия песни, в которой один из припевов звучит следующим образом:

Три теннисистки сходят с ума по одной,

Когда в них кто-то входит с земли,

Но явно с какой-то другой.

Три теннистистки в панике рвут провода,

Такие между нами звонки

Не могут проходить никогда.

В таком виде песня исполнялась и на некоторых живых выступлениях.

Группа никогда не отказывались от песни, но они отреагировали на успех песни бесконечным обновлением ее концертного исполнения, никогда не повторяясь и позволяя растягиваться сольным секциям. Моррисон даже принялся смягчать попсовые сантименты мелодии, перемежая ее речитативом своей жуткой «Кладбищенской поэмы».

На закрытии концерта в нью-орлеанском «Пакгаузе» 12 декабря 1970 года «Light My Fire» стала последней песней, сыгранной группой вчетвером, и последней песней Моррисона, исполненной им со сцены.

В фильме «Изгой» (Cast Away) Роберта Земекиса главный герой (Том Хэнкс), сумев наконец добыть на необитаемом острове огонь, от избытка чувств прыгал вокруг костра и кричал:«Come on baby, light my fire!»

Изначально предполагалось, что основой альбома "Waiting For The Sun" станет написанная Джимом Моррисоном поэма "Восхваление ящера" ("The Celebration of Lizard", снабжённая музыкальным сопровождением. Однако музыканты остались недовольны записанным материалом, и вместо сложной 25-минутной композиции в альбом вошёл только её несколькo изменённый отрывок, заканчивающийся знаменитым: "I am the Lizard King. I can do everything". Полная версия Not To Touch The Earth/The Celebration of Lizard появилась позднее на концертнике Absolutely Live (1970). Она состоит из 7 частей: "Lions On The Street", "Wake Up", "A Little Game", "The Hill Dwellers", "Not To Touch The Earth", "Names Of The Kingdom" и "Palace Of Exile".

С момента выхода на пластинке Moving Pictures, композиция YYZ стала исполняться на каждом концерте группы Rush, несмотря на огромную музыкальную сложность: "Её исполнение мы всегда принимаем как вызов", -- говорят музыканты, -- "Но нам нравятся эти трудности".

Трей и Паркер -- большие поклонники группы Rush сделали мультипликационную заставку к песне "Том Сойер", которую группа теперь показывает на концертах публике перед исполнением этой песни.

Картман: Отлично! Вот и мы, народ. Повеселимся! Раз-два-три!

(поёт)

Воин сегодняшнего дня Том Сойер

Плыл по реке на плоту с негром

Кайл: Постой! Постой! Это неправильный текст, придурок!

Картман: Том Сойер построил плот и плавал по реке с негром. Я читал книгу!

Кайл: Это не Том Сойер, это Гекльберри Финн, дурак!

Картман: Я Гедди Ли и я буду петь то, что хочу!

Стен: Просто начни с начала и на этот раз пой правильно!

Картман: Хорошо! И раз, и два, и раз-два-три-четыре

* загорается свет, вступает настоящая группа Rush *

Также музыканты Rush поучаствовали в записи саундтрека к полнометражному мультфильму "Южный парк:большой, длинный, необрезанный".

Эта песня и песня We Are the Champions были написаны Меем и Меркьюри соответственно после концерта в Бингли Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы её слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мей и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть.

Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мей проснулся на следующее утро с ритмом в голове. Он стал размышлять: что может делать публика на концерте? Топать, хлопать и распевать что-то простое. В этот момент, очень быстро, ему придумалась песня We Will Rock You.

На концертах, исполняя эту песню, группа устраивала фокус: Меркьюри исчезал в одном конце сцены и тут же появлялся в другом. Чтобы создать эту иллюзию, группа использовала двойника Меркьюри: это был роуд-менеджер группы в костюме Меркьюри и парике.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни — в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако, такой сценический образ не пришёлся по вкусу в некоторых странах. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

В японском релизе пластинки Meddle эту песню почему-то переименовали. В переводе японское название означает примерно: "Дуй, ветер! Греми буря!" (предположительно цитата из шекспировского "Макбета").

Полный вариант названия звучит как "В один прекрасный день я порежу тебя на мелкие кусочки" (One of these days I'm going to cut you into little pieces). Именно под таким названием песня фигурирует на "Концерте в Помпеях". Именно эту фразу произносит Ник Мейсон, чей замедленный и искажённый голос мы слышим в середине композиции. Но к кому относилась эта угроза? Оказывается, объектом лютой ненависти группы был некто Джимми Янг, диджей на Би-би-си "Радио 1" и "Радио 2", знаменитый своей привычкой подолгу болтать в эфире.

На концертах в 70-х группа иногда включала в песню монтаж из кусочков шоу болтливого диджея, настолько коротких, что разобрать было уже ничего нельзя. Таким образом группа как бы "резала его на мелкие кусочки". На бутлеге A Treeful of Secrets есть такая запись, но не известно, настоящая ли она.

На одном из концертов в Южной Корее фрагмент этой композиции исполнила группа Металлика.

На концертном туре «The Wall» на сцене по ходу действия строилась стена из пенопластовых кирпичей, отгораживающая группу от публики. Hey You была первой песней, которая исполнялась из-за стены

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

На одном из выступлений на итальянском телевидении музыкантов вынудили выступать под фонограмму. На что музыканты решили выразить свой протест, поменявшись перед выступлением инструментами: солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Говард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. После выступления ударник дал интервью в качестве фронтмена.

Во время съемок никто не заподозрил неладное, и в таком виде передача вышла в эфир.

"The Unforgiven" – сингл "Металлики", вошедший в одноименный альбом "Metallica" в 1991 году. Песня описывает человека, который никогда не рисковал, жил по чужим правилам и в итоге умер с сожалением о прожитой жизни.

В живой версии "The Unforgiven" можно слышать второе соло в конце песни, которого нет в оригинальной записи.

Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).

В 1977-м году в Лос-Анджелесе Лед Зеппелин играли концерт. На "бис" исполнялась Whole Lotta Love, и группа пригласила выйти на сцену Кита Муна (ударник The Who). Мун подыграл группе на конгах, вызвав огромный восторг публики. Но дело закончилось худо: в конце песни должна была сработать пиротехника, а дымовые шашки стояли именно на том месте, где находился Мун. Когда шашки взорвались, Мун подпрыгнул и с воплями убежал со сцены. После чего он обвинял Лед Зеппелин и их тур-менеджеров в том, что они разыграли его специально.

Песней Whole Lotta Love завершились летние олимпийские игры в Пекине, в 2008-м году. Восьмиминутный номер в конце закрытия предварял передачу олимпийского флага мэру Лондона, символизирующую передачу эстафеты олимпийских игр в Лондон, где игры пройдут в 2012-м. На стадион выехал классический двухэтажный лондонский автобус (красный "дабл-деккер"), который раскрылся на манер шкатулки, выпустив танцоров с зонтами и музыкантов.

Песню исполнял лично Джимми Пейдж. Вокал вместо Планта исполняла Леона Льюис -- популярная на тот момент певица в Британии и многих других странах, победительница телешоу "X-factor". Под конец исполнения из автобуса появилась ещё одна английская "икона" -- Дэвид Бекхем.

Для олимпийских игр песню подсократили: из соображений драматургии и из-за многочисленных сексуальных намёков в тексте. В частности Леону Льюис смутила "неженская" строчка "Я отдам тебе каждый дюйм своей любви". Предполагалось заменить слово "дюйм" на слово "кусочек", но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, как и весь третий куплет. Но знаменитое соло было воспроизведено полностью.

Во время концерта в Медисон Сквер Гарден (Нью-Йорк) Ричард Коул, тур-менеджер Лед Зеппелин, устроил шутку над Робертом Плантом, с которым они были не в ладах. Группу из города в город преследовала поклонница по имени Одри. Коул договорился с ней, охраной и осветителями. И когда во время концерта группа заиграла "Лестницу на небеса", помощники группы отправили её к сцене. В тёмном зале один из прожекторов освещал поющего Роберта Планта, а четыре других освещали радостную девушку, которая торжественно шла по проходу к сцене. Пикантность ситуации в том, что на девушке было полупрозрачное платье, а мощные прожектора просвечивали его насквозь. Плант был разъярён, а остальные участники группы едва могли играть от смеха.

В живых исполнениях Джимми Пейдж играл свою партию этой песни на легендарной двухгрифовой гитаре "Гибсон EDS-1275" с шести- и двенадцатиструнным грифами. Двенадцатиструнный был в классическом "испанском" строе (E-A-D-G-B-E) и на нём игралась "The Song Remains the Same", а на шестиструнном был нестандартный строй Asus4 (E-A-D-A-D-E), который, как видно, от классического отличается только настройкой двух струн и не соответствует тому строю, который был использован для студийной записи песни (D-G-C-G-C-D). Возможно, такой был выбран потому, что на этой же гитаре в концерте игралась и "Лестница на небеса", которой требовался стандартный строй и две струны было подтянуть быстрее и проще, чем все шесть. При этом, однако, от Планта требовалось петь всю песню выше, чем в студийном варианте.

Лед Зеппелин исполняли эту песню "вживую" только один раз во время концерта 1971-го года. Существует бутлег с этой записью. Однако позже песня была включена в сольные концерты Планта и проект "Пейдж и Плант", где песня записывалась с оркестровкой.

По словам Гиллана текст песни отражает "...состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофой".

Гиллан выпустил живую запись джазовой версии этой песни на одном из дисков Ian Gillan Band.

Блэкмор же исполнил эту вещь на студийном альбоме 2006-го года The Village Lanterne группы Blackmore's Night.

Всемирную известность песня получила в версии, записанной на знаменитом концерте в театре "Lyceum", во время гастролей Марли в Лондоне, она вышла на концертном диске Live! в 1975-м. В дальнейшем именно эта версия включалась в различные сборники "лучших песен".

Существует и студийная запись, вышедшая на альбоме Natty Dread (1974), она известна куда меньше.

Песня мгновенно попала на первую позицию британских чартов. В списке лучших песен всех времён журнала Роллинг Стоун она находится на 37-м месте.

Про группу Ван Хален ходил неправдоподобный слух, что в их концертный контракт содержал в себе причудливое условие: якобы группа требовала перед каждым выступлением в гримёрку чашку с M&Ms, причём из чашки должны были быть убраны все до единого драже коричневого цвета.

На поверку слух оказался реальным фактом. Но выяснилось, что это не прихоть музыкантов, а суровая необходимость. Дэвид Ли Рот утверждал, что концерты группы были сложными и грандиозными предприятиями, поэтому контракты с промоутерами получались огромными и содержали множество очень сложных требований. А пункт про M&Ms включался туда, чтобы проверить, читают ли промоутеры контракт вообще. «Конечно», — оправдывался Дэвид Ли Рот, — «Если я находил коричневые M&Ms в чашке, я мог разнести гримёрку, но могу вас заверить, это означало, что организаторы упустили что-то куда более серьёзное».

В куда более старом (1973 год) интервью участников Пинк Флойд можно найти очень похожий рассказ Роджера Уотерса: «Я не знаком с нашим новым контрактом, но убежден, что он — как маленький атлас мира, состоит из десятков страниц. Во время нашего последнего американского турне оказалось, что многие просто не воспринимают нас всерьез из-за того, что наш контракт состоял из трех страничек. А вот когда понапихаешь в контракт всякой ерунды типа — „необходимо, чтобы артистические комнаты были заперты на четыре замка“ или — „перед каждым выступлением необходимо подготовить два ящика шотландского виски“, то люди начинают думать — Боже, с ними лучше не связываться, и тогда они, может быть, даже сумеют правильно настроить усилители и установить нужное количество прожекторов.»

В 1996 году музыканты группы "Сплин" благодаря воле покровительствовавшего им Константина Кинчева участвовали в туре "Голосуй или проиграешь", который подавался рок-музыкантами и поп-музыкантами как бескомпромиссное нежелание возвращения коммунистов к власти и желание избрать президентом Бориса Ельцина. Васильев и компания тогда были малоизвестны, пользовались популярностью в узких музыкальных кругах, имели за плечами один толком вышедший альбом "Коллекционер оружия", и на концерте они исполняли по 3-4 песни именно с этого альбома.

Как потом признался Васильев, политическая подоплека тура его не напрягала ни капли. Он поехал в этот тур с целью получения опыта стадионных концертов и за компанию. Еще его очень удивило, что публика выдержала их песни, ибо продержаться на стадионе мало известной группе даже 3-4 песни, а то и меньше - это надо что-то из себя представлять, иначе тебя освистают после трех аккордов и все.

В 1986 году 17-летний Александр Васильев пробовал поступить в Ленинградский рок-клуб вместе со своей группой "Митра", в состав которой кроме него входили Олег Куваев (будущий автор "Масяни") и Моррис Морозов (будущий сооснователь "Сплина", бас-гитарист). Музыканты прослушивания не прошли. Не принял их туда Джордж Гуницкий, один из основателей группы "Аквариум". Васильев тогда точил на него обиду, но повзрослев, все-таки признал правоту мэтра.

На концерте, посвященном 35-летию Дианы Арбениной, она исполняла эту песню с пятилетней девочкой Соней.

Соня болела лейкозом (рак крови), перенесла трансплантацию костного мозга. Узнав об этом диагнозе, мать девочки отдала ее в детский дом.

Соня впервые услышала песню "Южный полюс" на концерте "Подари жизнь", и она ей очень понравилась. И вот когда Диана на концерте отмечала своё 35-летие, Чулпан Хаматова привела туда Соню, чтобы та спела своей любимой певице любимую песню.

Группой была записана "хулиганская" версия песни, в которой один из припевов звучит следующим образом:

Три теннисистки сходят с ума по одной,

Когда в них кто-то входит с земли,

Но явно с какой-то другой.

Три теннистистки в панике рвут провода,

Такие между нами звонки

Не могут проходить никогда.

В таком виде песня исполнялась и на некоторых живых выступлениях.

Герберт Уэллс - британский писатель-фантаст. Вероятно, строки "Все невидимые в мире, Я сбитый Стелс," - отсылка к роману Уэллса "Человек-невидимка".

В 2015-м году Элис Купер поехал в совместный тур с группой Мотли Крю, для которой этот тур прощальный. Через время Элис вызвался завершить последний концерт группы отрезанием голов всем участникам коллектива. Надо лишь, -- сообщает музыкант, -- изготовить ещё три гильотины (обычно концерт Элиса Купера заканчивается инсценировкой казни музыканта через отрезание головы), и устроить эффектный финал для известной группы.

"А головы можно продать на аукционе" -- добавляет Элис Купер.

Винсент Дэймон Фурнье (настоящее имя музыканта) чётко разграничивает себя и своего сценического персонажа по имени Элис Купер: "Просыпаясь утром, я - обычный парень. Гуляю по городу, смотрю красоты тех мест, куда нас занёс гастрольный график... На сцене я - Элис. А чтобы превратиться в него, мне нужно примерно два часа. Это время я провожу, созерцая фильмы с дрянным кунг-фу и метая ножи в мишени. Когда чувствую, что готов, наношу грим Элиса... Но и тогда я - всё ещё не Элис. Я становлюсь им, когда переступаю порог сцены. И возвращаюсь к себе, сойдя с неё. Элис остаётся там, целиком и полностью".