Все факты с меткой «использованные инструменты»

Одним из основных акцентов в композиции также является вокал Маккартни и Харрисона, перекликающийся с голосом Леннона. Примечательно и грубоватое гитарное соло в исполнении Леннона (это первый случай использования в записях «Битлз» соло, сыгранного Джоном). «Мне страшно скучно постоянно играть на ритм-гитаре, поэтому я всё время выдумываю, на чём интересном мне бы сыграть. Самый лучший пример – моя игра в песне «You Can't Do That», говорил Леннон.

Слова песни автобиографичны – в них прослеживается чувство собственности и ревности, которое в то время Джон испытывал к женщинам. Роберт Сэндол писал о песне так: «… «You Can’t Do That» с её напряжёнными угрозами противоречит радушному тону. В ней содержится сексуальная паранойя и мучительный, щемящий ритм…». Тема ревности прослеживается и в более поздних композициях Леннона, таких как «Run for Your Life» и «Jealous Guy».

Среди инструментов, использованных в записи композиции, своим характерным звенящим звучанием выделяется новая 12-струнная электрогитара Rickenbacker 360 Deluxe, подаренная Джорджу Харрисону во время шоу Эдда Салливана в Нью-Йорке (стоимость такой гитары в 1964 году составляла немалые деньги – 900 $). Это был первый случай использования этой модели гитары в звукозаписи (хотя один из дублей «Can't Buy Me Love», который позже был утерян, также был записан с помощью этого инструмента). Благодаря новой гитаре Джорджа было создано особое фирменное звучание альбома «A Hard Day’s Night».

Звучание инструмента также оказало сильное влияние на Роджера Макгинна, основателя группы «The Byrds».

Во вступительной части песни звучит электропианино Hohner Pianet, партию которого исполняет Джон Леннон (как и за день до этого во время записи «The Night Before»), а также роль Стейнвей, на котором одновременно играют Пол Маккартни и Джордж Мартин. Партия рояля, как и партия бас-гитары была записана отдельно.

Сольная версия "While My Guitar Gently Weeps" была записана на студии Эбби-Роуд 25 июля 1968 года. Ее исполнял Харрисон на акустической гитаре, и она включала едва различимую партию органа в конце песни. В этой версии Джордж использовал технику пальцевого звукоизвлечения, которой Битлз обучил Донован в Ришикеше.

Эта версия вошла в альбом "Anthology 3", и в альбом "Love" с новой оркестровой аранжировкой, написанной Джорджем Мартином.

Она также содержала куплет, который не вошел в официальную версию.

I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I'm sitting here doing nothing but ageing
Still my guitar gently weeps

16 августа "The Beatles" снова вернулись к песне "While My Guitar Gently Weeps", сделав 14 дублей: Харрисон играл на гитаре, Леннон - на органе, Маккартни – на бас-гитаре и Старр – на барабанах. 3 сентября сделали несколько наложений на новом восьми-канальном оборудовании "Эбби-роуд". Харрисон работал один и все восемь часов провел в студии, стараясь записать гитарное соло.

На следующий день Харрисон прописал две вокальные партии, маракас, барабаны и добавил соло-гитару. Однако, проиграв запись, он решил ее стереть ее и начать все заново. Ремейк начали в тот же день, записав 28 дублей. Харрисон играл на акустической гитаре, Леннон – на соло-гитаре, Маккартни – на органе и пианино и Старр – на барабанах.

"While My Guitar Gently Weeps" была завершена 6 сентября. Эрик Клэптон сыграл соло на Лес Поле, но это не было указано в авторстве. Во время сведения соло было обработано алгоритмом Varispeed для придания ему более "битловского" звука.

В тот же день Маккартни записал бас-гитару с эффектом Distortion, Харрисон добавил партию органа, а Старр – ударные инструменты. Наконец, Джордж записал ведущий вокал, а Маккартни - гармонию.

Это была первая песня, которую Ринго сыграл после того, как в расстройстве оставил группу. Он пришел в студию и обнаружил на барабанах цветы в знак его возвращения.

"Why Don't We Do It in the Road?" – песня "Битлз", выпущенная на альбоме 1968 г. "The Beatles", известном как "The White Album". Она была написана и спета Полом Маккартни, но в авторстве, как всегда, указаны Леннон/Маккартни. "Why Don't We Do It in the Road?" – короткая и несложная композиция. 12-тактовый блюз длится 1:42 и начинается с разных ударных элементов: постукивание по деке акустической гитары, хлопки в ладоши и барабаны. Маккартни поет постепенно хрипнущим голосом одну и ту же фразу, иногда чередуя ее с другими строчками.

17 июня 1965 года "The Beatles" сыграли четыре дубля для этой песни, но завершили лишь последний из них. Они записали гитары, барабаны и бас вместе с основным вокалом Леннона и Маккартни. 11 ноября они добавили вокальные партии, дополнительную гитару с педалью громкости, бубен и маракас, и только тогда песня была готова для выпуска на "Rubber Soul".

Слова, описывающие беспокойство главного героя по поводу разлуки со своей девушкой, тематически схожи с некоторыми другими песнями Леннона-Маккартни, написанными в период между 1964-1965, такими как "When I Get Home" и "Things We Said Today."

Почему "Wait" не была использована для альбома "Help!" остается загадкой. Возможно, ее заменили песней "Dizzy Miss Lizzy", которая была записана конкретно для североамериканского рынка, когда "Битлз" решили, что альбому "Help!" требуется подходящий воодушевляющий финал. И когда группа нуждалась в четырнадцатой композиции для "Rubber Soul", они добавили больше ударных, вокал и гитару, чтобы сделать звучание песни более современным, похожим на записи 1965 года.

Несмотря на то, что в записи песни Джордж играл на бубне, Пол на бас гитаре играл и пел, Ринго на барабанах играл, а Джон на гитаре, гармониуме играл и подпевал - в клипе на эту песню Джордж играет на гитаре, Джон сидит только за фисгармонией, а все остальные как сказано выше.

При записи этой песни Маккартни впервые исполнял партию соло-гитары. Он играл мелодию, которая слышна во время фейд аута на полуакустической гитаре Epiphone Casino. Леннон играл на 6-струнном Рикенбекере 325, и Харрисон, вероятно, на 12-струнном Рикенбекере 360.

Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт — у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание "ticket to Ryde" (билет до Райда) вылилось в каламбур "ticket to ride"(билет для поездки).

2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).

3. Фраза "Ticket to ride", по сообщению Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. "Битлз" играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово "ride/riding" было сленговым выражением для обозначения секса.

4. Существует также популярный миф (озвученный американским радио-ведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как "Ticket to Rye" (Рай — городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом.

Автором композиции «The Inner Light» является Джордж Харррисон.

Песня вышла на оборотной стороне сингла «Lady Madonna» и это был первый случай, когда песня Харрисона вышла в качестве сингла.

Во время записи композиции Джон Леннон использует электропианино The Hohner Pianet.

Сессия звукозаписи "The Word" началась в 21.00 10 ноября 1965 года и закончилась в 4.00 следующим утром. "Битлз" понадобилось всего три дубля, чтобы улучшить ритм трек. Затем были записаны вокальные гармонии, пианино Маккартни, фисгармония, на которой играл Джордж Мартин, и маракас Ринго Старра.

Испанская гитара во вступлении была записана и наложена позже. Есть сведения, что гитаристом был австралийский сессионный музыкант по имени Эрик Кук. По другим сведениям гитариста звали Марк Льюисон.

Предположительно, гитару записали и наложили в течение сессии длившейся целые сутки с 16 по 17 октября, когда была досведена большая часть "Белого альбома".

Моно версия композиции, которую можно услышать на оборотной стороне сингла «Lady Madonna» и на сборнике «Rarities», немного отличается от стерео версии с альбома «Past Masters: Volume Two». Во вступительной части моно версии присутствует больше духовых, а также дополнительный вокал.

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Несмотря на то, что "Tell Me What You See" одна из наименее известных песен "Битлз", она примечательна по нескольким причинам. Инструментовка показывает насколько группа выросла в профессиональном плане со времен альбома "Please Please Me" и предвосхищает их дальнейшие эксперименты в альбомах "Rubber Soul" и "Revolver". В конце каждого куплета слышен короткий рифф на электропианино "Hohner Pianet". Помимо барабанов, Старр играл еще на трех ударных инструментах: на гуиро, бубне и клаве, что говорит о растущем интересе группы к фольклорной музыке.

Запись "Something" началась 16 апреля 1969. "The Beatles" записали 13 дублей. Джордж Харрисон играл на гитаре, Пол Маккартни на бас-гитаре, Ринго Старр на барабанах, а Джордж Мартин на пианино. Ремейк начался 2 мая. На этот раз было сделано 36 дублей, составивших основу оригинальной версии. Голос записан еще не был. Леннон играл на пианино, Билли Престон – на органе. На этой стадии песня длилась 7:48 и была дополнена четырех-аккордной кодой в размере 6/8, которая увеличила длину песни почти в 2 раза.

В последствии Леннон использовал этот риф, увеличив его скорость, как основу для песни "Remember", появившейся на его альбоме 1970 года "Plastic Ono Band".

16 июля были добавлены хлопки и бэк-вокал Маккартни. Почти месяц спустя, 15 августа запись была, наконец, завершена, когда записали струнные инструменты. В этот же день Харрисон записал свое соло.

Джефф Эмерик: "Джордж действительно показал себя как первоклассный гитарист. Он играл соло, а спустя несколько дней захотел его переделать. К тому моменту нам оставался всего лишь один трек для записи оркестра. Джордж сыграл свое соло вживую вместе с оркестром. Это было довольно рискованно, но он сделал это за один дубль, и это было прекрасно".

Запись "Something" была завершена 19 августа, когда, наконец, был добавлен долгий джэм в конце песни был отредактирован.

5 мая Маккартни добавил еще одну партию баса, а Харрисон снова записал гитару, пропустив ее через вращающиеся колонки Leslie. Затем 11 июля Харрисон записал вокал и песню отредактировали до длины 5:32.

Джефф Эмерик "Пол начал играть партию баса, которая звучала немного перегружено, и Джордж сказал ему: Нет, я хочу, чтобы она была проще. Пол уступил. Они не стали спорить. Я никогда думал, что такое может произойти. Чтобы Джордж говорил Полу, как ему играть на бас-гитаре? Уму непостижимо! Но это было дитя Джорджа, и все знали, что это была настоящая классика".

Наряду с традиционными гитарами, ударными и пианино в песне представлено большое разнообразие инструментов: трубы, виолончели, индийский свармандел и меллотрон.

Пол: При записи "Strawberry Fields" мы использовали меллотрон. Там было то, что теперь называют сэмплами, - пленки с записью флейты, которые воспроизводили, а потом перематывали назад. Запись на каждой пленке длилась одиннадцать секунд, и ее можно было сыграть в любой тональности".

Работу меллотрона можно увидеть в фильме-концерте Пола Маккартни "The Chaos and Creation at the Abbey Road" (2005). В фильме, демонстрируя возможности меллотрона Пол среди прочего играет на нём вступление к "Strawberry Fields".

"Run For Your Life" была записана 12 октября 1965. С этой песни "The Beatles" начали сессии звукозаписи для "Rubber Soul". После четырех незаконченных дублей группа записала пятый с основным ритм-треком, затем наложили бубен, акустическую гитару, электрогитару и бэк-вокал. Всего сессия заняла четыре с половиной часа.

Группа без Джона Леннона начала запись 3 октября 1968 г. На лондонской студии "Trident" музыканты записали основной трек соло-гитары, бас и барабаны за один дубль, хотя похоже на то, что до этого было проведено несколько репетиций. Двумя днями позже, тоже на студии "Trident" Харрисон записал вокал и 11 октября на "Эбби-роуд" сделали наложение саксофона, аранжировка и партитура для которого была написана ассистентом Джорджа Мартина Крисом Томасом. "Savoy Truffle" была закончена 14 октября с добавлением второй электро-гитары, органа и бубна.

Битлз записали девять дублей этой песни. На лучший из них, девятый, музыканты наложили дополнительные дорожки баса и барабанов. Леннон добавил партию губной гармошки, а Джордж Мартин - соло на пианино в стиле хонки-тонк.

Как и в случае с Love me do, Ринго ещё не был допущен до записи. На ударных играл Энди Уайн, Ринго гремит маракасами.

На протяжении всей песни заметно выделяется мощная партия бас-гитары. Маккартни удалось достичь такого звука благодаря использованию громкоговорителя вместо микрофона, который был помещен напротив бас-динамика.

Говорят, что Джон Леннон как-то раз интересовался, почему партия бас-гитары на одной из песен Уилсона Пикетта звучала громче, чем на любой из записей «Битлз». «Paperback Writer» наконец-то оправдала ожидания Леннона.

«В песне «Paperback Writer» бас-гитара впервые звучит во всей своей красе», рассказывает звукоинженер «Битлз» Джефф Эмерик. «Для того, чтобы достичь этой цели Пол сыграл на другой бас-гитаре, Риккенбеккере. Затем мы усилили ее звучание, используя громкоговоритель вместо микрофона. Мы поместили его прямо напротив динамика бас-гитары».

"The Beatles" какое-то время считали, что "Octopus's Garden" должна стать номером Ринго на альбоме "Let It Be", и ее записали во время сессий для "Abbey Road". 26 апреля было сделано 32 дубля ритм трека. Старр играл на барабанах и пел, Маккартни – на бас-гитаре, Харрисон и Леннон – на гитарах. Аранжировка начиналась с гитарных пассажей, которые играл Харрисон.

29 апреля Старр наложил ведущий вокал, который потом перезаписал. Песню оставили до 17 июля. Тогда Маккартни наложил партию баса, и вместе с Харрисоном записал бэк-вокал. К песне добавили различные звуковые эффекты, включая звук, который Старр делал, выдувая пузыри в стакане с водой. На следующий день, 18 июля, песня была готова, когда Ринго записал, наконец, ведущий вокал.

Второй дубль вошел в сборник 1996 года "Anthology 3".

В интервью с Rolling Stone в 1971 году Джон Леннон объяснил, почему они решили использовать ситар в этой песне. «Кажется, это было в студии. Джордж только что купил инструмент, и я попросил его: «Ты мог бы сыграть эту мелодию?» Мы перебирали множество версий песни, но ни одна не подходила. Я очень злился из-за того, что песня не получалась такой, как я ее представлял. Ребята сказали: «Ну, тогда делай ее, как сам хочешь». И я сказал: «Ладно, я хочу, чтобы она звучала так». Я включил гитару очень громко и одновременно стал петь, затем попросил Джорджа наиграть мелодию, которую я написал. И хотя он еще не очень хорошо владел ситаром и не был уверен, что у него получиться, решил попытаться, это было ему свойственно. В итоге он выучил эту партию и потом наложил ее на основную мелодию. Насколько я помню, мы записывали песню частями».

Джон рассказыват: "В песне "Norwegian Wood" говорится о моем романе. Я был настоящим параноиком, и боялся, чтобы моя жена Син не узнала, что у меня есть связи на стороне. У меня часто были такие романы, и когда я писал о них, я изощрялся, как только мог, стараясь, чтобы никто ни о чем не догадался. Не могу сказать, с какой именно женщиной связана эта песня."

На запись этой песни "The Beatles" потратили 42 часа. Работа началась 3 июля 1968 года, и песня затем переделывалась дважды.

В первый день записали ритм-трек. Маккартни играл на акустической гитаре, а Старр – на барабанах. В седьмом дубле Пол добавил гитару и наложил вокал, затем решил, что четвертый дубль был лучше и тоже добавил к нему гитару.

На следующий день он записал вокал на четвертую дорожку, а Леннон и Харрисон – бэк-вокал. 5 июля записали три саксофона и бонги, на которых играл Джимми Скотт. Еще задействовали флейту-пикколо, хотя потом ее стерли и заменили гитарой, которую записали специально на полной громкости, чтобы она искажала звук. Эту версию "Ob-La-Di, Ob-La-Da можно послушать на альбоме "Anthology 3".

Однако 8 июля Битлз решили переделать запись. Было сделано множество дублей, с живым исполнением: Маккартни играл на бас-гитаре с эффектом fuzz, Леннон – на пианино, Харрисон – на акустической гитаре и Старр – на барабанах.

К тому моменту Леннону уже поднадоел процесс записи этой композиции. Он накачался наркотиками, пришел в студию и отыграл на пианино вступление к песне.

Марк Льюисон: "Джон Леннон пришел на сессию под сильным кайфом и заявил: "Так, все, сейчас мы сыграем Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражен. Именно эту часть решили использовать в песне."

8 июля группа сделала 12 дублей. На следующий день Пол Маккартни снова затеял ремайк. Вокал, записанный прошлой ночью, переделали и добавили звуковые эффекты, хлопки, "хо-хо-хо", а также то, что Марк Льюисон назвал "вокальный ударные инструменты".

11 июля было записано три саксофона вместе с бас-гитарой.

Четыре дня спустя Маккартни снова перезаписал вокальную партию, и песня была, наконец, завершена.

Мелодия "Ob-La-Di, Ob-La-Da" была использована группой "The Offspring" как пародия в песне "Why don't you get a job".

"Mother Nature's Son" была записана в сложный для группы период. Маккартни работал над песней почти один, другие битлы не присутствовали при записи. 9 августа 1968 г. Пол сделал 25 дублей, записывая вокал и гитару одновременно. 24 дубль посчитали лучшим, а второй был выпущен на сборнике "Anthology 3" в 1996 г. Работа над песней была закончена 20 августа. На 24 дубль Маккартни наложил тимпании, еще одну партию акустической гитары и барабаны, которые были выставлены в коридоре студии для создания эффекта стаккато.

Запись началась 25 апреля 1967 года, меньше чем неделю спустя после последней сессии для "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Песня была еще не закончена, поэтому весь вечер был проведен за репетициями, но к концу дня основной ритм-трек был завершен. 26 и 27 апреля "Битлз" добавили бас-гитару и вокал. 3 мая записали фанфары для духовых инструментов.

Версия из фильма отличается от официально выпущенной. К примеру, в середине песни слышен монолог Леннона:

"Когда человек покупает билет на "Magical Mystery Tour", он знает, чего ожидать. Мы гарантируем ему путешествие длиною в жизнь. И это именно то, что он получает. Невероятное, волшебное, таинственное путешествие!"

"Martha My Dear" была записана без остальных членов группы за два дня на студии "Тридент" в Сохо, которая была снабжена оборудованием для восьми дорожек. 4 октября Маккартни записал вокал, пианино и барабаны, затем 14 сессионных музыкантов сыграли партии духовых и струнных инструментов. Автор партитуры – Джордж Мартин. После полуночи Пол Маккартни перезаписал вокал, одновременно добавив хлопки в ладоши, а на следующий день закончил работу над этой песней, сделав наложение партий бас и соло гитары.

Многие слушатели интерпретировали песню как любовное послание к Джейн Эшер, на которой Маккартни планировал жениться в 1968 г. Но в 1997 Пол признался, что его музой была собака:

"Это что-то вроде признания в любви, хотя и немного абстрактное. И пусть эта песня кому-то покажется посвященной девушке по имени Марта, на самом деле она про собаку. И, поверьте мне, наши отношения были вполне платоническими".

Идея добавить партию губной гармошки принадлежит Джорджу Мартину. Он поручил играть на ней Джону.

Слова "Love me do", которые поются в момент, когда все инструменты затихают, до этого всегда пел Джон. Так как теперь он был занят гармошкой, то петь их Джордж Мартин поручил Полу, который по этой причине был растерян во время первых дублей: "До сих пор слышу нервозность в своём голосе" -- признавался он в поздних интервью.

Песня записывалась трижды: 6 июня, когда на ударных был ещё Пит Бест. 4 июня, когда было принято решение записать эту песню для сингла и 11 сентября. Во время записи 11 сентября Джордж Мартин не допустил до записи Ринго, с которым не был ещё знаком, заменив его на "профессионального ударника" Энди Уайта: тратить драгоценное студийное время, чтобы выяснять уровень игры нового члена группы Джордж Мартин счёл нерациональным. Ринго играл на тамбурине. Эта запись была признана достаточно хорошей для сингла (и позднее вошла на пластинку). В интервью на "Антологии" Ринго рассказывает, что ещё годы был обижен на Джорджа Мартина, несмотря на то, что тот несколько раз извинялся.

Песня была записана Ринго Старром на диске Vertical man 1998-го года.

Появлению песен Джорджа Харрисона в ярко выраженной индийской манере во многом способствовали некоторые песни Джона Леннона: "Norwegian Wood" и "Tomorrow Never Knows". Хотя Джорджа и считают основателем стиля рага-рок, в подобной манере им написано всего несколько песен, первой из которых стала "Love You To". Аранжировка демонстрирует оригинальный сплав традиций восточной и западной музыки – ситар, табла, дополненные гитарами (акустической и фузз-гитарой) и бубном.

Песня никогда не исполнялась вживую, поэтому запись была довольно долгой по тем временам: первые два дубля были сделаны 11 сентября 1963-го, затем ещё 16 на следующий день, включая наложения пианино и губной гармошки. 3-го октября было записано ещё три дубля.

Песня написана совместно Джоном и Полом. Пол рассказывает, что мелодия на фразе "I'm so sad and lonely" заимствована из песни "Whistle My Love" Элтона Хайеса (Elton Hayes). Мелодии не совпадают, но в голове у Пола на тот момент это была именно цитата из песни Хайеса.

Запись началась 7 октября 1968 года под рабочим названием "It's Been A Long Long Long Time". "The Beatles" в неполном составе, без Джона Леннона, сделали гигантское количество дублей ритм-трека: 67. Харрисон пел и играл на акустической гитаре, Маккартни – на органе Хаммонда, Старр – на барабанах.

"Long, Long, Long" - задумчивая, похожая на гимн, ода Богу - одна из самых утонченных записей Белого альбома, тихий вальс, который пробуждается от гипнотического сна лишь в середине песни. Спокойствие куплета нарушается лишь ненадолго, когда Харрисон поет, словно горько плача, "many tears I was wasting".

Финал "Long, Long, Long" был совершенно неожиданным, как вспоминает ассистент Джорджа Мартина Крис Томас:

"В конце песни слышан странный звук – это звон бутылки вина "Блу Нан", пропущенный через усилитель "Leslie". Это произошло случайно. Пол ударил по клавишам, и бутылка завибрировала. Нам так понравился этот звук, что мы подставили микрофоны и проделали еще раз то же самое. "Битлз" всегда умело пользовались случайными находками".

Ринго Старр записал эмоциональную партию ударных, а вой Харрисона, напоминавший вой призрака, дополнил необычный эффект. Песня заканчивается жестким аккордом соль минор, взятым на Гибсоне J-200.

Ронни Скотт исполнил соло на саксофоне, основная часть которого была удалена и смиксована. Скотт был недоволен, но Джордж Мартин и "The Beatles" были вольны делать так, как они считали нужным.

В новой обработке, включавшей элементы из третьего, четвертого и пятого дубля, "Lady Madonna" вошла в альбом "Anthology 2". В ней содержался восстановленный брейк и экстра соло саксофониста Скотта, вставленное в конце песни.

Ремикс "Lady Madonna" присутствует на альбоме 2006 года "Love". Отличительной чертой песни являются партия ударных во вступлении, соло на саксофоне, плавно переходящее в рифф из "Hey Bulldog", который открывает гитарное соло, и партия органа Хаммонда из песни "I Want You (She's So Heavy)".

В бридже содержатся строчки "See how they run". Это эхо сочинения Леннона "I Am The Walrus".

"The Beatles" начали запись "Lady Madonna" 3 февраля 1968 г., записав 3 дубля ритм-трека. Маккартни играл на пианино, Старр использовал вместо барабанных палочек щеточки. Вечером Пол добавил партию баса, Леннон и Харрисон играли на гитарах, пропущенных через эффект "Фузз". Во время той же сессии Маккартни записал вокал в две дорожки, а Леннон с Харрисоном – бэк-вокал. Три дня спустя Пол добавил второй голос и еще одну партию пианино, остальные битлы записали хлопки в ладоши. Леннон и Харрисон пропели строчку "See how they run" и вокализированную имитацию духовых в бридже.

В тот вечер четверо саксофонистов подписали контракт на дополнение к песне. Их решили позвать в самый последний момент, поэтому все их партии были в основном сымпровизированы. Пол наиграл песню на пианино, раздал музыкантам ноты и карандаши.

Билл Джекмэн: "Если бы у нас была готовая музыка, мы бы управились за 10 минут. Но мы потратили целый вечер на запись партии саксофонов, слушая в наушниках основной ритм-трек".

Первую версию "I'm Looking Through" "The Beatles" начали записывать 24 октября 1965 года. Они работали девять часов, стараясь улучшить исполнение песни . На ритм трек, записанный за один дубль, был наложен основной и бэк-вокал, хлопки, маракас, орган и электрогитара. Эта версия в 1996 году вошла в альбом "Anthology 2". Она заметно отличалась от финальной: помимо другой инструментовки, в ней не было части "Why, tell me why", она была медленнее и включала два блюзовых перехода.

Композиция открывается игрой Джона Леннона на губной гармошке. «I Should Have Known Better» - одна из последних композиций «Битлз», в записи которой музыканты использовали этот инструмент.

Использование губной гармошки - своеобразная отличительная черта ранней музыки «Битлз». Гармошка звучит в таких песнях, как «Love Me Do», «Please Please Me» and «From Me To You».

Середина песни, состоящая из шестнадцати секций, показывает совершенно новое звучание гитары Rickenbacker 360/12 Джорджа Харрисона.

Звучание губной гармошки во вступительной части композиции очень напоминает манеру игры американского поэта-песенника Боба Дилана. «I Should Have Known Better» является одним из плодов «страстного увлечения» (как его охарактеризовал музыкальный критик Иан Макдоналд) «Битлз» творчеством этого музыканта.

Музыканты впервые услышали о Бобе Дилане в январе 1964 года во время трёхнедельных гастролей в Театре Олимпии в Париже. А после того, как приобрели его пластинку «The Freewheelin» битлы стали частенько наигрывать песни с этого альбома. Американский журналист Эл Ароновитз представил «Битлз» Бобу Дилану во время их визита в Нью-Йорк в феврале 1964 года.

Боб Дилан оказал большое влияние на творчество «Битлз», и, в частности, на Джона Леннона, который даже начал носить кепку, как у Гекльберри Финна (литературного героя, упоминавшегося в творчестве Дилана).

Пол Маккартни отмечал, что у песен Дилана была «великолепная лирика», а Джон Леннон неоднократно говорил о том, что музыка Боба вдохновила его на написание песен с более глубоким смыслом.

"The Beatles" начали работу над "Hey Jude" 29 июля 1968 г. Первая сессия походила больше на репетицию: группа знала, что эта песня будет их следующим синглом, и посвятила все время на совершенствование аранжировки. Пол Маккартни пел и играл на пианино, Джон Леннон – на акустической гитаре, Джордж харрисон – на электро-гитаре, Ринго Старр – на барабанах. Они записали шесть дублей, и все заметно короче финальной версии. Один из них можно прослушать на альбоме "Anthology 3".

31 июля "The Beatles" перебрались в студию "Тридент", где было подходящие оборудование для записи. Они сделали четыре дубля, и на следующий день завершили запись. Маккартни добавил бас и вокал, остальные битлы пели бэк-вокал. Затем оркестр из 36 инструментов сыграл длинную коду. Классическим музыкантам предложили двойную плату, если они будут хлопать в ладоши и петь "на-на-на-на". Большинство были счастливы принять участие, особенно за двойную плату, но нашелся один недовольный, который демонстративно покинул студию со словами: "Я не собираюсь хлопать в ладоши и петь эту чертову битловскую песню!"

Это одна из первых записей в рок-музыке, в которой звучит синтезатор Муга. Синтезатор ещё не был в серийном производстве, и экземпляр Харрисона был произведён специцально для него: "невероятных размеров, с сотней штекеров и двумя клавиатурами. И одно дело было его заполучить, а другое -- заставить работать. Инструкции не было, а была бы -- состояла бы из сотен страниц. Думаю, сам мистер Муг не знал, как играть на нём" -- рассказывает Джордж.

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

Рабочее название "A Good Day's Sunshine". Записана 8 июня 1966 года вместе с последующими наложениями соло Джорджа Мартина на фортепьяно в манере хонки-тонк, хлопков, вокала и вокальных гармоний.

Песня «Flying» первоначально носила другое название - «Aerial Tour Instrumental». В конце первоначальной версии песни есть джазовая вставка, исполненная в быстром темпе. Позже она была вырезана из композиции и заменена повторяющимся ритм-треком в исполнении Джона Леннона и Ринго Старра, записанным 28 сентября. Сам трек длится всего 2 минуты и 17 секунд, а песня, которая состоит из этого, беспрерывно повторяющегося трека, растянулась на 9 минут и 38 секунд.

Кроме гитар и барабанов в записи композиции были использованы такие инструменты как меллотрон и маракасы.

«Flying» - одна из редких инструментальных композиций «Битлз». Ранее музыканты записали такие инструментальные номера, как «Cry for a Shadow» в 1961 г., а также «12-Bar Original» в 1965 г.

В этой песне Джон Леннон играет на слайд-гитаре, используя патрон дробовика.

В записи инструментальной части песни не принимал участие никто из музыкантов группы. В студии играли специально приглашенные музыканты — струнный квартет, состоящий из скрипок и виолончелей. Обратите внимание — ритм-секции тоже нет, её роль выполняют виолончели.

"The Beatles" начали работу над песней "Every Little Thing" 29 сентября 1964 года. Они записали четыре дубля, посчитав последний лучшим. На следующий день группа продолжила сессию, сделав еще пять попыток. Как вспоминает историк Марк Льюисон, работа в студии проходила очень весело: "Шестой дубль был прерван, потому что Пол отрыгнул, вместо того, чтобы спеть; седьмой был сыгран до конца, но закончился бурным смехом. Ринго забавлялся с новым для "Битлз" ударным инструментом, литаврами. Они появились в девятом дубле вместе с гитарным интро и партией для пианино.

Периодически в одном из каналов довольно начинает довольно громко звучать пожарный колокол. В него звонил Пол Маккартни (его партия бас-гитары была наложена уже позднее). За колокол он взялся, потому что Джон и Джордж пытались выгнать его с джема, в результате которого была написана песня, и чтобы найти себе занятие, он стал звонить в колокол, который прекрасно вписался в песню.

Фэтс Домино сделал кавер на эту песню, который очень нравился Джону Леннону. "Beatallica" также выпустили кавер-версию "Everybody's Got a Ticket to Ride Except for Me and My Lightning", комбинировавшую названия песен "Ticket to Ride" и песню группы "Metallica" "Ride the Lightning".

Запись "Don't Pass Me By" началась 5 июля 1968 под номером "Ringo's Tune" (без названия). Было сделано три дубля ритм-трека. Маккартни играл на пианино, Старр – на барабанах. На третий трек было сделано наложение еще одной партии пианино и колокольчика. Старр записал вокал, а Пол – две части басовой партии, которые потом были стерты. 6 июня запись продолжили под новым рабочим названием "This Is Some Friendly". Старр заменил две дорожки бас-гитары вокалом, Маккартни записал новую партию бас-гитары. Этот микс "Don't Pass Me By" был включен в сборник "Anthology 3".

12 июля сессионный музыкант Джек Фэллон записал партию скрипки.

Джек: Джордж Мартин набросал для меня 12-тактовый блюз. Обычно кантри на скрипке исполняется с одновременным прижатием двух струн, но Пол и Джордж Мартин, которые занимались аранжировкой, предложили мне играть одну ноту. В результате получился не совсем такой звук кантри, как они хотели, но все же они остались довольны. Ринго тоже был неподалеку, следил за процессом".

"The Beatles" начали запись песни "Doctor Robert" в воскресенье 17 апреля 1966 года. Она записали семь дублей аккомпанемента: соло- и ритм- гитару, бас и барабаны, затем маракас, фисгармонию и пианино. Спустя пару дней был добавлен вокал.

Джон Леннон назвал песню автобиографической:

"Doctor Robert" – еще одна моя песня. В основном о наркотиках и колесах. Она обо мне. Я всегда брал с собой все колеса в турне. По крайней мере, в начале. Позднее этим стали заниматься администраторы, а мы их просто держали в карманах, на случай необходимости".

Звукорежиссер "Эбби-роуд" Джефф Эмерик, внесший неоценимый вклад в развитие музыки "Битлз" и работавший с ними со времен выпуска "Револьвера", 16 июля прекратил сотрудничество из-за разгорающихся конфликтов в коллективе.

Джефф: "Я потерял всякий интерес в работе над "Белым альбомом", поскольку они постоянно спорили и ругались друг на друга. Оскорбления не прекращались… Я сказал Джорджу Мартину: "Послушай, мне надоело. Я хочу уйти, и не желаю больше ничего знать. Джордж ответил: "Ладно, уходи в конце недели". Кажется, был понедельник или вторник, и я сказал: "Нет, я ухожу немедленно, сию же минуту."

Место Джеффа Эмерика занял Кен Скотт. "Cry Baby Cry" была закончена 18 июля. Джон Леннон перезаписал вокал и бэк-вокал. Добавили фисгармонию, бубен и прочие ударные.

15 октября песня была смиксована для моно и стерео. Тогда к акустической гитаре во вступлении был добавлен эффект флэнджер.

В первой версий песни Леннон поет, играет на бубне, Маккартни играет на бас-гитаре, Джордж Харрисон – на гитаре и Ринго Старр - на барабанах. Этот дубль с несколько другими словами можно слышать на альбоме "Anthology 3".

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Ритм-основа композиции, включая партию органа, была записана 6 сентября 1967 г.

Решающим для записи песни стало использование метода «искусственного наложения» голоса (англ. ADT - artificial double tracking), который изобрел звукоинженер студии Эбби Роуд, Кен Таунсенд, во время работы над альбомом «Битлз» «Revolver» в 1966 г. Суть приема в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая ее дважды. Иногда этот прием также называют флэнджингом.

Дорожка с вокальной партией Харрисона, которая по большей части прокручивается в обратном направлении, была записана 7 сентября. Окончательные дополнения – партия виолончели и партия тамбурина - были добавлены 6 октября.

Для записи партии виолончели был нанят сессионный музыкант.

«Битлз» с 1960 года исполняли песню «Bad Boy» на своих концертах. Поэтому им не пришлось долго работать над композицией в студии – было сделано всего 4 дубля.

Пол Маккартни вспоминает, что он написал это песню вдвоем с Джоном.

"Мы подумали: почему бы нам что-нибудь не написать? Мы взяли за основу рифф и построили вокруг него песню, несколько тактов поиграли одну мелодию, потом другую, написали текст, затем попросили наших друзей, которые были неподалеку, присоединиться к припеву. В общем, 50-50 это песня моя и Джона, мы сочинили ее на одном дыхании и записали в этот же день. Не помню, чтобы был чей-то день рожденья, но возможно и был. Еще одна причина, почему мы ее написали, это то, что песня про Рождество или день рожденья отличается особой живостью, люди включают ее на праздниках, поэтому, я думаю, мы на это тоже рассчитывали".

Интересно, что Джон Леннон позднее заявил, что песню "Birthday" они сочинили в Индии:

"Эта песня, как и все остальные композиции Белого альбома, была написана в Индии. Однажды во время мантры мы сидели в горах и ели отвратительную вегетарианскую пищу. У нас было куча времени для творчества. Пол хотел сочинить песню про дни рожденья. Вот, мы и написали ее. Полная чушь, хотя в ней есть один интересный звук: мы пропустили пианино через гитарный усилитель и использовали тремоло, пожалуй, впервые".

Леннон играл на клавиолине, трех-октавном одноголосном клавишном инструменте, была увеличена скорость для создания эффекта гобоя. Он также играл на пианино, пел основной и бэк-вокал вместе с Маккартни и Харрисоном. Маккартни тоже играл на пианино и бас-гитаре, Харрисон играл на соло-гитаре, а Ринго – на ударных. Едди Крамер, звукоинженер, играл на вибрафоне. Мик Джаггер также присутствовал на сессии звукозаписи и пел бэк-вокал в последних припевах.

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

Гитарное соло исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. В первоначальном варианте, записанном 20 апреля 1966 года, Джордж записал соло один на двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Эту версию с наложениями хохота Джона и Пола можно услышать на альбоме "Anthology 2".

Студийная запись песни была закончена в ходе шестичасовой сессии 12 мая 1967 года. В отсутствие Джорджа Мартина запись была сделана Полом МакКартни при содействии звукоинженера Джоффа Эмерика.

Записана с девятого раза. В финальном варианте добавлены новые звуковые дорожки, а также укулеле и гармоника, на которых играл Джон Леннон.

Студийная запись стартовала 14 июня 1967 года в Olympic Sound Studios в лондонском местечке Барнс. Были записаны некоторые вокальные партии, а сами участники группы взялись за экзотические для них инструменты: Леннон играл на клавесине, МакКартни - на контрабасе, Харрисон - на скрипке. Единственный, кто остался верен своему инструменту - Ринго Старр.

Джон Леннон: "Мы просто записали трек. Я знал, как берутся аккорды, поэтому играл на том, что подвернулось: на клавесине. Джордж играл на скрипке, потому что ему так захотелось, а Пол взялся за контрабас. Но они не умели с ними управляться, поэтому получились лишь скрипы и шумы. И тогда мы подумали "А ладно, поверх нашего балаганчика будет звучать большой оркестр." До самого момента репетиции у нас не было никакого представления, что из этого получиться. И звучало это как-то странно."

Песня звучала в финальном эпизоде научно-фантастического сериала «Заложник», также под звуки этой песни Елизавета Вторая появилась на Праздновании Миллениума в 1999 году. Хоровое исполнение All You Need Is Love сопровождало празднование "Золотого юбилея" королевы Великобритании. В этом исполнении песня начинается с первых нот гимна "Боже, храни королеву" вместо традиционной "Марсельезы".

Первый аккорд этой песни на протяжении долгих лет оставался загадкой. Ни один гитарист не мог его в точности воспроизвести. Профессор факультета информатики Джейсон Браун из универститета Дэлхауса (Канада) разгадал этот секрет при помощи метода преобразования Фурье, позволяющего построить спектрограмму для поступающего на вход звукового сигнала. В результате этого преобразования, он пришёл к выводу, что в аккорде имеются частоты, не принадлежащие ни 12-ти струнной гитаре Харрисона, ни 6-ти струнной гитаре Леннона, ни бас-гитаре Маккартни. По его мнению, недостающий инструмент - это фортепьяно, на котором сыграл Джордж Мартин.

В качестве дополнительного инструмента в песне была использована фисгармония, на которой играл Джордж Мартин.

В редкой поп-песне можно встретить соло на флейте. В этой песне оно ещё и исполняется на альт-флейте (она звучит ниже обычной). Группа, записывая песню, решила воздержаться от обычного гитарного соло, и Джон Филипс вышел в холл голливудской студии звукозаписи и встретил там джазового музыканта Бада Шенка (Bud Shank). Он затащил Шенка в студию: тот послушал кусочек, где ему предстояло сыграть и записал соло с первого дубля.

В одной из версий в рамках аккустической программы Юлии Чичериной в Москве песня прозвучала с очень интересным участием балалайки в исполнении Германа Осипова ("Албанец").

На протяжении практически всей песни звучит, как может показаться, ситар. На самом деле, это синтезатор "Yamaha DX-7", в котором есть тембр этого восточного музыкального инструмента.

В конце песни "свистит" синтезатор, а не человек.

Вадим: И в конце этой песни звучит звук тарелки, которую мы нашли специально и которой больше нет в альбоме. Она - кастрюля такая здоровая...

Глеб: В начале мы хотели гонг, но его почему-то не оказалось в библиотеке студии.

Вадим: «Да, а то бы было "Что? Где? Когда?»

Изначально Кит Ричард планировал, что главный рифф песни будут исполнять духовые. Затем ему под руку попалась "педаль" фузза (Gibson Maestro fuzzbox), и было решено исполнить рифф на ней. В своей автобиографии гитарист написал: "До этого нигде и ни у кого фузз не звучал так тяжело, вот почему это так поразило воображение всех в то время".

Гитарный рифф похож на песню группы Martha and the Vandellas "Dancing in the Street". Ричардс полагал, что в ней он и услышал его и опасался, что они слишком похожи.

Звук тиканья часов в начале песни на самом деле издаёт бас-гитара Уотерса (струны зажимаются рукой, так что они не вибрируют обычным образом). Этот трюк можно видеть на записи концертов.

Звук часов, с которого начинается песня, был записан звукоинженером группы (на тот момент) Аланом Парсонсом. Каждые часы были записаны отдельно в антикварном магазине, потом группа смикшировала их вместе. На самом деле Парсонс хотел использовать плёнку для демонстрации новой квадро-системы, но затем звук пошёл на альбом.

Загадкой для любителей Пинк Флойд остаётся то, что за инструмент был использован для громкой партии духовых, которая в этой песне заменяет припев. Звук трубы мог быть извлечён из меллотрона, на котором Райт часто играл в тот период. Многочисленные источники уверенно твердят, что в этой песне звучит один из ранних синтезаторов, но в позднем интервью Рик Райт упомянул, что единственным синтезатором, на котором он играл был VCS3. Возможно, но маловероятно, что это был орган Муга, оставшийся в студии Эбби Роуд после сессий Битлз.

На заглавной композиции альбома "Атомное сердце матери" на трубе играет кто-то из сессионного оркестра студии Эбби Роуд. Вполне логично предположить, что эти же люди могут играть на трубе и в этой песне. Такую догадку высказал британский музыкант Клифф Джонс в своей скандально известной книге "Echoes -- история за каждой песней Пинк Флойд". Стоит добавить, что поклонниками группы в книге было найдено огромное количество ошибок, а позже весь тираж был изъят из продажи после того, как лично Дэвид Гилмор подал в суд на автора за злостную клевету.

Не исключено (и никто из участников группы этого пока не опроверг), что в песне звучит настоящая труба: сам Рик Райт уверенно играл на тромбоне, его игру можно услышать на песне Biding My Time).

Гитарное соло состоит из трёх частей. Первое из них звучит с эффектом "искусственного двойного наложения".

Первых два сыграны на гитаре "Фендер Стратокастер", третье -- на гитаре ручной работы, изготовленной Биллом Льюисом из Ванкувера. Эти гитары получили известность благодаря Эрику Клэптону. На этой гитаре есть два дополнительных лада (всего 24), благодаря которым Гилмор смог сыграть несколько самых высоких нот на третьей части соло. Изготовлена она из цельного куска красного дерева, выращенного в Гондурасе. Дэвид Гилмор владеет гитарой примерно с 1970-го года, она же использовалась в записи Echoes. Увидеть эту легендарную гитару можно в документальном фильме BBC об альбоме "Тёмная сторона луны" (2003).

Песня записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, плёнку нарезать и склеивать в кольца. В частности длина плёнки для открывающих эту композицию звуков была больше шести метров. Хвост плёнки торчал из магнитофона, подвешенный на микрофонной стойке.

Песня открывается партией двух бас-гитар, на которых играют Гилмор и Уотерс. Одна из бас-гитар звучала неважно из-за потрёпанных струн. За новыми струнами отправили Роуди, но он, судя по всему, прогулял несколько лишних часов, проведя их в галантерейном магазине у своей подружки. В результате песня так и была записана со старыми струнами.

В ожидании роуди группа записала также лишний проигрыш в композиции и знаменитый "вокал" Ника Мейсона.

Для записи этой песни Сид Барретт притащил в студию настоящий шумовой оркестр. Все были в шоке. Ну а что, ему-то всё равно было уже нечего терять.

Эта инструментальная композиция примечательна гитарной работой Дэвида Гилмора: ноты "плавают", быстро и сильно меняя высоту. Но достигнуть этого обычным способом -- оттягивая звучащую струну пальцем поперёк грифа или работая рычагом тремоло -- практически невозможно: звук станет выше, но не на октаву, как этого добился Гилмор.

Секрет был раскрыт гитаристом в интервью изданию Guitar World: при записи использовалось устройство Digitech Whammy Pedal: именно эта "педалька" позволяла уводить высоту звук на октаву, не теряя в натуральности звучания. Её возможности Гилмор описал как "весьма шокирующие". При этом музыкант считает, что не использовал и половины возможностей устройства, и вообще называет себя не склонным к экспериментаторству: "Если у меня есть усилок или несколько и гитара, которая мне нравится, я буду играть на них. Мой гитарный техник Фил Тейлор пытается заставить меня экспериментировать больше, чем я бы стал, оставь меня наедине с приборами... Большую часть того, что я использую, можно найти в любом музыкальном магазине на свете".

Пронзительный звук, которым открывается эта композиция, был получен Риком Райтом совершенно случайно, когда тот экспериментировал с пианино. Что-то в расстановке микрофонов и инструментов давало такое характерное эхо. Эти эксперименты были записаны: Райт берёт на фортепиано соль-диез, удивляется звуку, берёт эту ноту ещё раз, и ещё раз.

В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, хотя они и пытались воспроизвести все условия. Поэтому в записи песни была использована та самая плёнка с первыми экспериментами Райта. Дальнейшие "наплывы" инструментов были наложены поверх.

Дэвид Гилмор со смехом признаётся, что в то время он отчётливо слышал недостатки сведения, и его передёргивало от неестетственности перехода. Позже он перестал различать это наложение.

«Sunburn» — любимая песня Мэтта Бэллами с первого альбома группы. В этой песне «Muse» впервые сольную партию исполняют на фортепиано. Мэтт занимался на пианино когда-то в детстве, но потом много лет не вспоминал о нём. И вот, во время записи альбома, в студии оказалось фортепиано — и Мэтт попытался переложить гитарную партию на клавишные. Было трудно, но музыкант остался очень доволен результатом: для «Muse» это оказалось совершенно новым и необычным звучанием.

Звук струнных в этой песне был извлечён не из настоящих скрипок или виолончелей, а из меллотрона. Он же использовался на сцене. В последние два года концертной деятельности Лед Зеппелин (1979 и 1980) Джон Пол Джонс вместо меллотрона играл на синтезаторе "Ямаха".