Все факты с меткой «хит-парады»

Брайн Ферри записал кавер-версию на эту песню, вошедшую в альбом 1973 года "These Foolish Things". В следующем году "You Won't See Me" стала хитом для Анны Мюррей. Песня заняла восьмое место в американских чартах поп-музыки и первое место в чарте "Adult Contemporary". Джон Леннон назвал её исполнение самым любимым своим кавером из всех, которые были сделаны на песни "Битлз".

Гарри Нильсон записал необычную версию композиции «You Can't Do That» для своего дебютного альбома Pandemonium Shadow Show 1967 года. В исполнении Нильсона композиция звучит гораздо медленнее оригинала. Эта кавер-версия стала первым хитом Нильсона, а также закрепила за ним звание лучшего исполнителя песен «Битлз». Композиция достигла позиции № 122 в американских хит-парадах и вошла в «десятку лучших хитов» в Канаде.

Гарри Нильсон также записал кавер-версии множества других песен «Битлз».

Известно, что Джон Леннон слушал Pandemonium Shadow Show в течение 36 часов после того, как Дерек Тейлор вручил ему копию альбома. Затем Джон позвонил Нильсону и поздравил его с успехом пластинки. Этот случай положил начало долгой дружбе между Ленноном и Нильсоном.

В 1968 году на пресс-конференции, посвященной созданию Apple Corps, Леннона спросили: «Ваш любимый американский исполнитель?» «Нильсон», - заявил Леннон. «Ваша любимая американская группа?», - вопрос был задан Полу. «Нильсон», - ответил Маккартни.

Сразу после выхода сингл "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" занял первое место в английском хит-параде, на котором оставался четыре недели, всего пробыв в хит-параде 13 недель. В том же году Битлз получили за сингл премию Айвора Новелло (Ivor Novello Award) как за самый продаваемый сингл 1966 года. Однако в США диск не добрался до первого места хит-парада по причине скандала, вызванного словами Джона Леннона "Мы более популярны, чем Христос".

"The Long And Winding Road" была выпущена как сингл в Америке 11 мая 1970 г. с "For You Blue" на "Б"-стороне. За два дня было продано 1,2 миллиона копий. Это был двадцатый и последний сингл "Битлз" среди тех, которые занимали первое место в американских чартах.

Песня была написана с мыслями о Рее Чарльзе, хотя Пол Маккартни признался, что все сходства хорошо замаскированы:

"Она вовсе не похожа на его песни, потому что пою ее я, а я совсем не похож на него. Просто иногда, когда думаешь о чем-то, просто ради того, чтобы думать, это отражается в песне. А как бы поступил Рей Чарльз? И так, мои мысли о Рее Чарлзе, возможно, отразились на аккордной структуре, она похожа на джазовую"

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Несмотря на то, что эта пластинка считается одной из самых сильных работ группы, она не заняла первые места в британских чартах. Пеcню не пропустил Энгельберт Хампердинк, хотя продажи и трансляции на радио отличались большими масштабами. Однако сингл все же занял первые места в американских хит-парадах, а также в большинстве остальных стран.

Джордж Харрисон: "Досадно, что Энгельберт Хампердинк не пустил "Strawberry Fields Forever" на первое место, правда? Правда, особого беспокойства нам это не принесло. Сначала мы хотели быть на вершинах хит-парадов, а потом, видимо, стали принимать это как должное. Мы немного удивились тем, что оказались на втором месте, но, опять же, тогда было столько разных хит-парадов, что можно было быть на втором месте в одном и на первом - в другом".

Песня ещё неоднократно взбиралась на верхние строчки хит-парадов, например в исполнении The Carpenters, в 1975-м году.

Это была самая первая запись лэйбла "Мотаун", достигнувшая номера 1 в хит-парадах. Затем этот лэйбл, специализирующийся на чернокожих исполнителях музыки соул, подарил миру немало хитов, став легендарным. Из лейбла "Мотаун" вышли такие звёзды как Майкл Джексон и Стиви Уандер. Ранняя музыка "Мотаун" оказала мощное влияние на Битлз.

В Америке первое издание сингла провалилось. Маленький издатель Vee-Jay продал только 7000 копий. На первых из них название группы было указано как The Beattles. 30 января 1964-го на волне успеха I want to hold your hand песня была переиздана с From me to you на другой стороне и достигла второго места в Billboard Hot 100.

После записи Джордж Мартин произнёс через студийную систему связи: "Поздравления, джентельмены, вы только что записали свой хит номер один". В целом, он угадал. На момент выпуска сингла ещё не существовало стандартной системы чартов. В некоторых — Melody Maker, New Musical Express сингл с этой песней достиг первого места после 6 недель продаж.

"Стерео-микс для пластинки сделан из 16, 17 и 18 дублей записи. На последнем припеве слышно, как Джон поёт "come on", сдерживая смех. "

Смех вызванный ошибкой Джона, который исполнил в последнем куплете строчку из предыдущего куплета, в то время как Пол пел "правильно".

См.моно версию для сравнения

В США "Real Love" попала в чарты 30 марта под номером 10. За четыре месяца было продано 500 000 копий. Альбом "Anthology 2" возглавлял чарты как в Британии, так и в Америке.

Это единственная песня Битлз, где в авторстве указана фамилия одного Джона Леннона вместо обычного Леннон-Маккартни.

Песня стала одиннадцатым по счету синглм «Битлз». Сингл попал на вершины хит-парадов в США, Великобритании, Германии, Австралии, новой Зеландии и Норвегии.

Это их первый британский сингл, в котором не говорится о любви.

Песня заняла первое место в он-лайн голосовании BBC как худшая песня.

Песня была впервые записана и выпущена Барретом Стронгом (Barrett Strong) в 1959-м году с помощью Берри Корди (Berry Gordy), продюсера и основателя легендарного лейбла Motown. Сингл переиздали год спустя, и тогда песня надолго задержалась в хит-парадах (всего 17 недель, шесть из которых на втором месте).

Песня попала в чарты в течение двух дней, что породило слухи, будто Брайан Эпштайн сам скупает тираж пластинок.

Это песня была выпущена в марте 1970 в качестве сингла и названия нового альбома "Let It Be". Она завоевала первые места в хит-парадах США, Австралии, Италии, Норвегии и Швейцарии и второе место в Британии. Это был последний сингл "Битлз", выпушенный за время их официального существования.

"Let It Be" была первая песня "Битлз", вышедшая в СССР в 1972 году.

В Великобритании сингл с песней вышел 4 декабря 1964 года. В США песню издали на оборотной стороне сингла And I Love Her. Также сингл с песней вышел в Норвегии, где занял первое место в чартах.

Предполагается, что Джон Леннон написал эту песню, испытывая противоречивые чувства в первом браке.

В июле 2008 года было объявлено о находке катушечной ленты "I'll Follow The Sun", стоимость которой оценивали в сумму от 8,000 до 12,000 фунтов стерлингов. В итоге, запись была продана на аукционе за 9,800.

"The Beatles" записали "I'll Follow The Sun" 18 октября 1964 года за восемь дублей. Лишь в финальной версии были задействована электрогитара, в остальных звучали акустические.

Хотя композиция достигла всего лишь № 95 в хит-параде Billboard Hot 100 в 1964 году, она до сих пор в лидерах по количеству трансляций в эфирах ретро-радиостанций.

Принято считать, что триумфальный успех песни "I Want to Hold Your Hand" положил начало такого явления как "Британское вторжение" когда Битлз впервые возглавили американский хитпарад "Billboard".

Пол: "Однажды ночью, когда мы вернулись в отель из "Олимпии", нам принесли телеграмму от американской студии "Кэпитол Рекордс" на имя Брайана. Помню, он вбежал в комнату со словами: "Смотрите! Вы стали первыми в Америке!" Песня "I Want To Hold Your Hand" заняла первое место в хит-параде.

Нашу реакцию я не могу описать. Все мы пытались вскарабкаться на плечи Мэла и с криками проехаться по комнате. Мы не могли успокоиться до конца недели".

Согласно идеи Брайна Эпстайна, "I Want To Hold Your Hand" была рассчитана именно на американский рынок.

Пол : "Песня "From Me To You" в Америке не имела успеха. "She Loves You" стала хитом в Англии, но провалилась в США. Там же выпустили "Please Please Me" - и опять провал. Так продолжалось, пока не появилась песня "I Want To Hold Your Hand".

Песня была написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни в подвале дома родителей Джейн Эшер.

Джон: "Мы многое писали вместе, сидя нос к носу. Например, помню, как мы сочиняли "I Want To Hold Your Hand", как появился аккорд, который дал толчок всей песне. Мы сидели внизу в доме Джейн, вместе играли на пианино и напевали: "Oh, you-u-u.. got that something...". Пол взял этот аккорд, а я повернулся к нему со словами: "Вот оно! Давай еще раз!" В те дни для нас было очень привычно писать именно так."

Кроме Великобритании и США сингл с композицией был выпущен во многих континентальных европейских странах. В Западной Германии сингл достиг позиции № 6 в хит-парадах; в Норвегии - № 1.

Звучание губной гармошки во вступительной части композиции очень напоминает манеру игры американского поэта-песенника Боба Дилана. «I Should Have Known Better» является одним из плодов «страстного увлечения» (как его охарактеризовал музыкальный критик Иан Макдоналд) «Битлз» творчеством этого музыканта.

Музыканты впервые услышали о Бобе Дилане в январе 1964 года во время трёхнедельных гастролей в Театре Олимпии в Париже. А после того, как приобрели его пластинку «The Freewheelin» битлы стали частенько наигрывать песни с этого альбома. Американский журналист Эл Ароновитз представил «Битлз» Бобу Дилану во время их визита в Нью-Йорк в феврале 1964 года.

Боб Дилан оказал большое влияние на творчество «Битлз», и, в частности, на Джона Леннона, который даже начал носить кепку, как у Гекльберри Финна (литературного героя, упоминавшегося в творчестве Дилана).

Пол Маккартни отмечал, что у песен Дилана была «великолепная лирика», а Джон Леннон неоднократно говорил о том, что музыка Боба вдохновила его на написание песен с более глубоким смыслом.

Кавер-версия кантри-певицы Розанны Кэш стала хитом №1 в июне 1989 года, а также самым успешным кавером Леннона-Маккартни в американском кантри-чарте.

В штатах песня впервые появилась на обратной стороне сингла "Eight Days a Week" и сразу после первой трансляции попала в чарт Top 40. В 1965 году "I Don't Want To Spoil The Party" вышла на американском альбоме "Beatles VI".

Сингл с песней достиг вершин британского хит-парада 12 декабря 1964 г. и продержался там пять недель, сместив песню группы «Роллинг Стоунз» «Little Red Rooster».

Песня «I Feel Fine» построена на гитарном рифе, который придумал Джон Леннон в студии во время работы над композицией «Eight Days a Week».

«Я придумал песню «I Feel Fine», основываясь на рифе, который звучит на заднем плане на протяжении всей композиции», вспоминал Леннон. «Я сказал остальным, что напишу песню на этот риф, а они ответили: «Хорошо, иди и напиши», зная, что работа над альбомом «Beatles for Sale» уже завершена. Позже я сказал Ринго: «Песня у меня получилась, но она провальная». Затем мы попытались сыграть ее, дополнив рифом, и оказалось, что она тянет на хит, поэтому мы решили поместить ее на первую сторону сингла».

Джордж Харрисон считал, что Леннон позаимствовал рифф у Бобби Паркера, в частности, из его песни «Watch Your Step» 1961 г., которую «Битлз» часто исполняли на своих концертах в 1961 и 1962 гг. Пол Маккартни утверждал, что партия ударных позаимствована из песни Рея Чарльза «What'd I Say».

Леннон признавал заимствование из песни Паркера: иногда, когда Джон не мог написать песню сам, он писал новые слова к чужим песням, а потом переделывал мелодию этой песни, чтобы не быть обвиненным в плагиате. Сам Джон называл песню «Watch Your Step» дочкой «What'd I Say», то есть развитием темы. А Бобби Паркер посчитал заимствование очень лестным для себя.

Еще более откровенно этот гитарный рифф был позаимствован группой Лед Зеппелин для песни Моби Дик.

После выхода «I Feel Fine» яркие гитарные рифы стали часто использоваться в творчестве «Битлз». Хорошими примерами того являются песни «Day Tripper», «Ticket to Ride», «And Your Bird Can Sing» и «Paperback Writer».

"Help!" – заглавная композиция одноименного фильма и альбома группы "The Beatles". Она была также выпущенная в виде сингла и занимала первое место в хит-парадах США и Великобритании. Песня написана в основном Джоном Ленноном (приписана Леннону и Маккартни). В 2004 году "Help!" заняла 29 позицию в рейтинге "500 величайших песен всех времён" по версии журнала "Rolling Stone".

Композиция «Hello Goodbye» поднялась на вершины британского и американского хит-парадов, где продержалась семь недель. Таким образом, композиция стала второй песней после «She Loves You», которая продержалась в течение такого длительного периода на первых местах хит-парадов. Песня также стала «номером один» в рождественском хит-параде 1967 г.

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

From Me To You – первый сингл Битлз, занявший вершины всех хит-парадов Соединенного королевства.

11 апреля 1969 года "Эппл Рекордс" выпустили Get Back в Соединенном Королевстве в качестве сингла с "Don't Let Me Down" на обратной стороне. И с 26 апреля этот сингл в течение семнадцати недель присутствовал в чартах, оставаясь лидером все шесть недель. Это был единственный сингл Битлз, который сразу попал на первое место в британских чартах.

В США сингл "Get back" вышел 5 мая. Песня появилась в американских чартах и спустя две недели вышла на первое место, сохранив эту позицию на пять недель.

Для пресс-релиза Маккартни написал: "Мы сидели в студии и сочиняли песню буквально из воздуха… мы начали писать слова, а потом, закончив песню, записали ее на студии "Эппл"

Песню «Eight Days a Week» (также, как и «Baby's in Black» и «No Reply») планировалось выпустить в качестве сингла. В итоге сингл с этой песней вышел только в США 15 февраля 1965 г., сразу став хитом. В американский вариант альбома «Beatles for Sale» песня не вошла, поэтому ее и выпустили как сингл. К тому моменту песня была уже очень популярной благодаря постоянному проигрыванию на радиостанциях.

Несмотря на то, что в США песня была дико популярной, музыканты не оценили ее успеха (а Леннон и вовсе считал ее провальной), и не стали исполнять ее на концертах.

В апреле 1965 г. музыканты исполнили ее под фонограмму во время телепередачи Thank Your Lucky Stars.

«Eight Days a Week» является одной из первых песен, с которой «Битлз» начали свои студийные эксперименты, ставшие довольно частыми в более позднем периоде творчества группы.

Во время записи песни, которая продолжалась в течение семи часов, Леннон и Маккартни пробовали одну технику за другой пока не был достигнут окончательный альбомный вариант песни.

Вступление и концовка каждого из шести первых дублей звучат совершенно по-разному.

"Come Together" вышла в качестве сингла 6 октября 1969 г. и достигла первого номера а американских чартах. 18 октября она вошла с список "top 40", оставаясь в чарте еще 16 недель.

Американская хард-рок группа "Aerosmith" исполнила одну из первых и самых успешных кавер-версий "Come Together". Она была записана в 1978 году и появилась на саундтреке к фильму "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Сингл "Аэросмита" имел незамедлительный успех и занял 23 позицию в горячей сотне Билборда.

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Cингл с песней And I Love Her был выпущен 20 июля 1964 года в США. На оборотной стороне сингла была песня If I Fell. Композиция поднялась до 12 места в хит-параде Billboard.

В композиции встречается прием под названием «пикардийская терция» (название, большой терции мажорного трезвучия, служащего заключением минорной пьесы), который обширно использовался в XVII веке некоторыми композиторами, включая немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.

В США сингл с песней вышел 13 июля 1964 (с «I Should Have Known Better» на «Б»-стороне). Спустя пять дней после выхода, сингл начал своё 13-недельное шествие по американским чартам. 1 августа 1964 года он поднялся на вершину хит-парада, продержавшись там в течение двух недель. Это был уникальный случай в истории поп-музыки – «Битлз» стали первыми музыкантами, чьи сингл и альбом одновременно возглавили музыкальные хит-парады. Подобный прецедент произошел лишь в 1970 году, когда дуэт «Саймон и Гарфанкель» повторил успех «Битлз», добравшись до первых мест чартов со своим альбомом «Bridge Over Troubled Water» и одноимённой композицией с этого альбома.

За пять недель в Америке был продан миллион копий сингла«A Hard Day’s Night».

В Великобритании выпуск «A Hard Day’s Night» состоялся 10 июля 1964 года. Песня вышла на альбоме A Hard Day's Night и как отдельный сингл (с «Things We Said Today» на «Б»-стороне). За две недели с момента выпуска альбома в стране было продано 1,5 миллиона копий пластинки. Сингл попал в хит-парады 18 июля 1964 года, а ровно через неделю 25 июля 1964 года стал лидером британских чартов, сместив с первого места песню группы «Роллинг Стоунз» «It's All Over Now». Сингл оставался на вершине хит-парадов на протяжении трёх недель. В это же время альбом «A Hard Day’s Night» одновременно поднялся на вершины британского и американского хит-парадов.

Это был первый британский сингл «Битлз», в названии которого не были использованы местоимения. В названиях предыдущих синглов («Love Me Do», «Please Please Me», «From Me to You», «She Loves You», «I Want to Hold Your Hand» и «Can't Buy Me Love»), музыканты преднамеренно использовали в названиях песен местоимения, чтобы они казались «очень открытыми и личными». По словам Маккартни, это делалось для того, чтобы «слушатели могли отождествлять себя с героями песен».

Анализ вступительного аккорда был предметом многочисленных споров. Считали, что это может быть G7add9sus4 или G7sus4 или G11sus4. Настоящий аккорд Fadd9 был подтвержден Харрисоном во время онлайн чата 15 февраля 2001 года.

Песня попала во множество рейтингов: "200 лучших песен 90-х", "50 лучших инди-гимнов" и так далее. Самый авторитетный рейтинг из подобных -- список 500 лучших песен журнала Роллинг Стоун -- поставил её на 382-е место.

She's Not There — дебютный сингл британской поп-рок группы The Zombies. Песню сочинил клавишник группы Род Арджент, уже после победы в конкурсе начинающих музыкантов «The Herts Beat Contest», главным призом в котором был контракт с рекорд-лейблом Decca. Композиция была записана и издана отдельным синглом летом 1964 года. Песня стала хитом по обе стороны Атлантики, заняв 12-ю строчку в чартах Великобритании и 2-е место в США. Занимает 291-ю позицию в списке 500 лучших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Эта песня вышла в апреле 1998-го года и стала очередным успешным синглом группы Massive Attack в Великобритании (она взобралась на 10-е место хит-парада).

"Вторую жизнь" в Америке и всём остальном мире она получила, когда из неё сделали музыку к заставке сверхпопулярного сериала "House MD" ("Доктор Хаус"). В начале каждой серии звучит вступление песни, незаметно склеенное с её же финалом. Собственно песню из любителей сериала мало кто слышал.

Группа Ace of Base, ещё никому не известная, отправила кассету с демо-записью этой песни, тогда ещё называвшейся по-другому ("Mr Ace"), известному шведскому продюссеру, известному под прозвищем Деннис ПоП. Эта кассета застряла в магнитоле его машины, поэтому он был вынужден слушать запись несколько дней подряд. Возможно, именно это подтолкнуло его к решению продюссировать эту песню.

Именно эта песня стала "прорывной" для группы: неизвестная до этого группа попала на верхушки чартов в Европе и Америке.

Эта композиция принесла коллективу всеобщую популярность и по опросу хит-парада "Нашего Радио" под названием "Чартова дюжина" возглавила список лучших композиций за 1999-ый год.

Также в ноябре 1999-го года стала лучшей рок-песней премии "Золотой Граммофон".

В 2000 году изменяется состав коллектива,группа выезжает на гастроли за рубеж, после чего записывает свой первый электрический альбом "Рубеж", самой известной композицией которого становится "31 весна".Осенью 2000 года песня появляется на "Нашем Радио", приобретая тем самым всероссийскую популярность. Буквально за 3 недели она вырывается на вершины чартов и и к ноябрю лидирует в "Чартовой дюжине".

По итогам 1987 года песня "Я хочу быть с тобой" заняла первое место в списке хит-парада газеты "Московский комсомолец". Многие отнеслись к этому событию неоднозначно: одни радовались этому успеху, другие - обвиняли группу, что черезчур лирическая мелодия, сопровождающая песню, означает переход группы от рока к попсе.

С этой песней группа выступала на международном конкурсе "Евровидение 2010" и заняла 11 место.

Это удивительный пример песни, которая известна практически всему миру в ремиксе, а не в оригинальном исполнении.

Песня была написана в 1982-м году нью-йоркской певицей Сюзанной Вега. В широкую продажу песня попала только в 1987-м году на втором альбоме певицы. Оригинальный трек длится всего две минуты и словно предназначен для того, чтобы из него сделали полноценную песню: на записи нет ничего, кроме голоса Сюзанны Веги без каких-либо эффектов вроде реверберации.

А в 1990-м два английских продюссера Ник Бэтт и Нил Слейтфорд, работая под псевдонимом DNA, без разрешения (в своё оправдание они заявляли, что не смогли дозвониться до правообладателя) наложили её голос на танцевальный ритм, позаимствованный также у другой группы, и выпустили пластинку. Напев без слов, которым Вега завершала песню стал припевом, назойливо повторяемым весь трек. Диск с записью разошёлся ограниченным тиражом по клубам под названием "О, Сюзанна". Звукозаписывающая компания Веги A&M, посоветовавшись с певицей, решила не подавать в суд на авторов ремикса, а выкупила у них права и выпустила трек синглом.

Ход звукозаписывающей компании оказался на редкость удачным: ремикс песни стал значительно более успешным (второе место в хит-параде Британии и пятое в Америке), чем оригинальная песня, которую так никогда и не выпустили отдельной пластинкой, считая её не пригодной для потенциального хита. Певица получила совершенно новую аудиторию, включая R&B радиостанции. Певица понятия не имела, как называть такой стиль музыки и была уверена, что ребята из группы DNA -- чернокожие. Поэтому при первой личной встрече она приняла музыкантов DNA за бухгалтера и менеджера этой группы.

Однажды она получила письмо от девочки, которая по ошибке купила пластинку с оригинальной записью песни и удивлялась: где музыка? Неужели она потерялась, пока пластинку везли к ней домой? Девочка хотела свои деньги назад.

Популярность ремикса DNA породила новую волну ремиксов, перепевок и пародий. В 91-м году Вега собрала пластинку под названием Tom's Album, где собрала несколько самых удачных версий песни.

Песня вошла в хит-парад 100 лучших песен XX века «Нашего Радио» «Всё наше навсегда», заняв в нём двенадцатое место.

В 2002-м году, готовясь к выборам, Саддам Хуссейн использовал мелодию песни в качестве гимна кампании. Днями напролёт по трём подконтрольным правительству телеканалам передавали ролики, где под эту музыку Саддама показывали молящимся, целующим детей, стреляющим из винтовки, машущим рукой народным массам.

Песню сочинила американская кантри-певица Долли Партон в 1974-м году. Она же исполнила её, и эта версия была номером первым в кантри-чартах того года. В 1982-м году она исполнила её для фильма "Лучший бордель в Техасе", и песня снова поднялась на первую строчку чартов.

Песня была написана после того, как Партон разорвала музыкальное сотрудничество с кантри-певцом Портером Вагонером. Что интересно, романтических отношений меж ними не было.

Это самая популярная свадебная песня в США. Странно, но она же -- самая популярная похоронная песня в Великобритании.

Это единственная греческая композиция в истории, возглавлявшая национальный хит-парад США.

"Wham" занимал лидирующую позицию в хит-парадах Великобритании в 1984 году, их рождественский сингл "Last Christmas" конкурировал за первое место с "Frankie Goes to Hollywood" и их песней "The Power of Love". Однако, проект Band Aid, возглавляемый Бобом Гельдофом, создал сингл номер 1. "Wham" заняли второе место, но зато впоследствии обогнали конкурентов по количеству проданных копий, сделав "Last Christmas" самым продаваемым синглом в Британии, не достигшим первого места, и пожертвовав все сборы за сингл в фонд помощи голодающим Эфиопии, то есть принесли значительную общественную пользу.

Песня считалась самой громкой записью на тот момент (1967г.).

Именно эта песня вдохновила Пола МакКартни на Helter Skelter.

В английских чартах песня заняла 10 место, что немного расстроило Пита Тауншенда:" Для меня эта запись была настоящим ультиматумом, но она не продается. Британский покупатель меня разочаровал..."

В 1986-м году песня снова покорила американский хит-парад в исполнении женского трио Bananarama. Что интересно, в Британии эта версия, как и оригинал, достигла только восьмого места.

В 90-х эта версия песни часто звучала с телеэкранов, сопровождая рекламу женской бритвы для ног "Venus" фирмы "Жилетт".

В 1959-м году на первом месте хит-парада Америки уже была песня под таким названием. Её исполнял Frankie Avalon.

Были и ещё случаи, когда песни с одинаковыми названиями возглавляли хит парады:

-- песня My Love (Petula Clark, 1966) и My Love Пола Маккартни и Wings (1973)

-- песня Best of My Love группы The Eagles в 1973-м и одноимённая группы The Emotions в 1977-м.

На родине группы, в Нидерландах, песня так и не попала на первое место хит-парада. После шумного успеха в США она была переиздана, но достигла только третьего места.

Альбом "Отель Калифорния" находится под номером 37 в списке величайших альбомов всех времён журнала Роллинг Стоун. Гитарное соло из песни под номером 8 в сотне лучших журнала Guitar World. Песня возглавила хит-парад Billboard и получила "Грэмми" за лучшую запись года в 1977-м. Группа не пришла на награждение, так как Хенли не верил в честность премии.

Этой песне, помимо всех её регалий, принадлежит, возможно, такое сомнительное достижение как "покидание хит-парада с самого высокого места". Nights in White Satin выпала из "горячей сотни" спустившись только на 17-е место.

Песня впервые вышла в 1967-м году, но никто не обратил на неё внимания, в том числе потому, что длинные песни (а она была длиной более, чем в семь минут) были не в чести.

В 1972-м году, когда такие песни как "Хей Джуд" Битлз и "Лейла" Эрика Клэптона и Derek and the Dominos проторили путь длинным композициям в хит-парады, перевыпущенная Nights in White Satin очень быстро обрела золотой статус.

На волне нарастающей международной известности группы в июле 1985 года композиция была издана как сингл и заняла в хит-параде Англии 15 место. В США все сложилось очень неудачно: 99 место в феврале 1986 года.

Это самая успешная в коммерческом отношении песня коллектива. Она же -- единственная, которая попала в десятку американского хит-парада Billboard. У себя на родине, в Англии, группа никогда не была настолько популярна.

Эта песня была написана и выпущена в 1981-м году голландским дуэтом Bolland & Bolland (Роб и Ферди Болланды) на их пластинке The Domino Theory, целиком посвящённой военной тематике в целом и американским вмешательствам в международные конфликты, описывая их с точки зрения рядового.

Группа Статус Кво исполнила эту песню спустя пять лет почти без изменений, но только эта версия стала международным хитом. Оригинальная версия песни попала в десятку хит-парада только в Южной Африке, где в то время находились военные части с новобранцами.

Несмотря на то, что в мировых хит-парадах песня особым успехом не пользовалась - в частности, в английском хит-параде она поднялась лишь на 70-е место - песня "Fragile" стала одной из самых известных песен Стинга. Записанная изначально для его второго сольного альбома "Nothing Like the Sun" в 1987 году, в 2001 году она была перезаписана Стингом на испанском и португальском языках для мини-альбома "Nada Como el Sol".

Песня была записана на первом альбоме дуэта Саймона и Гарфанкеля в 1964-м году в акустическом варианте. Альбом провалился в продажах, и дуэт распался. Пол Саймон выпустил эту песню на сольном диске и стал выступать в одиночку.

В 1965-м записывающая компания, пытаясь заработать на буме фолк-рока, перевыпустила песню. Продюссер (по разным источникам это Том Уилсон или Боб Джонсон. Оба работали вместе с Бобом Диланом) наложил на запись электрические инструменты (электрогитару, бас и ударные) и выпустил сингл в сентябре 1965-го года. Медленно, но верно сингл карабкался наверх. Первого января 1966-го он был на первом месте хит-парада в Америке.

О том, что сингл попал в хит-парады Пол Саймон узнал, когда был на гастролях в Европе, где он провёл большую часть 1965-го года. Он вернулся в Америку, и за декабрь они вновь объединившимся дуэтом быстро записали новый диск, который под названием The Sounds of Silence был выпущен в январе 1966-го с явной целью выжать максимум из успеха песни.

Композиция стала единственной записью группы, выпущенной под лейблом компании "EMI".

На "UK Singles Chart" она заняла почётную 38-ую позицию ещё до того, как "Sex Pistols" и "EMI" расторгли контракт. По данным журнала "Rolling Stone" знаменитая "Anarchy in the U.K." заняла 53-ее место среди 500 величайших песен всех времён.

"Anarchy in the U.K." стала первой композицией коллектива, вышедшей в свет, и вторым по счёту панк-синглом в Британии после The Damned "New Rose"

Вещание песни было запрещено на всех радиостанциях Британии, но, несмотря на это, композиция пользовалась огромнейшим успехом в стране. По слухам, "God Save The Queen" заняла 1-ое место в чартах, но правительство оставило это в тайне.

Название знаменитой песни на самом деле дублирует гимн Великобритании, хотя слова у "Sex Pistols" совсем иные: "боже, храни королеву, хоть она и не живое существо".

Скандальная песня была запрещена как антироялисткая, не соответствующая политическому режиму Британии и содержащая нецензурные выражения.

Изначально песня была хитом в Швеции, и исполнялась она на шведском языке. Благодаря ей у Роксетт случился прорыв: песня стала интернациональным хитом, попав в хит-парады тридцати стран.

А началось всё с того, что американский студент побывал по обмену в Швеции и, вернувшись домой в Минеаполис, подначил местную радиостанцию KDWB поставить песню в эфир. И, несмотря на то, что песня ещё не была издана в США, она разбрелась по американским станциям на кассетах. Кроме Америки, песня достигла №1 в Австралии и Японии.

Пер Гессле изначально не верил в себя, как вокалиста, но песня совершенно не подходила Мари, поэтому он взялся её исполнять.

Песня, написанная Миком Джаггером, Китом Ричардсом и их менеджером Эндрю Олдхэмом, была хитом как для британской певицы Марианн Фэйтфул (Marianne Faithfull) в 1964-м, так и для самих Роллингов в 1965-м.

Менеджер Роллинг Стоунз Эндрю Олдхэм отдал эту балладу (формат, в котором Роллинги были ещё не известны) Фэйтфул, чтобы записать как B-side. Успех записи привел к тому, что звукозаписывающая компания Decca перенесла её на A-side. Композиция достигла 9-го места в британских чартах и положила начало карьере Фэйтфул как певицы (ей на тот момент было 17 лет). Песня вошла в Billboard Hot 100 в Америке 28 ноября 1964-го и оставалась там в течение 9 недель, занимая в пик популярности 22-е место.

Песню изначально назвали «As Time Goes By» (А время идёт), по названию песни, которую Дудли Уилсон поёт в фильме «Касабланка». Менеджер Роллинг Стоунз Эндрю Олдхэм изменил «Time» на «Tears» («время» на «слёзы»).

Эта песня стала первой в творчестве Чарльза, поднявшейся на 6-ое место национального поп-чарта,а также одной из последних под эгидой "Atlantic", с которым певец прекратил сотрудничество в 50-х годах и перешёл на лейбл "ABC".

По опросу всемирно известного журнала "Rolling Stone" композиция "What'd I Say" заняла 10-е место среди "500 лучших песен всех времён".

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

Ga Ga -- ономатопея, в английском языке изображение звуков младенца, которые пытаются говорить (как русское "агу").

Также gaga употребляется в значение сумасшедший/безумно влюблённый (во что-нибудь), а также эпитет человеку, ведущему себя как младенец или выживший из ума старик.

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975-м году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание "Богемской рапсодии" вместе с песней These are the days of our lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

В Америке песня тоже была весьма успешной, но куда меньше, чем на Родине группы. Журналист Энтони Де Кёртис из журнала Роллинг Стоун объяснил это тем, что "Песня является квинтэссенцией всего того, что вообще не канает в Америке".

Британская радиостанция Planet Rock, опубликовала на своем сайте результаты опроса "Top 40 Best Acoustic Rock Songs EVER" (Топ 40 лучших акустических рок-песен всех времен). Wish You Were Here заняла первое место.

Также эта композиция заняла 316 место в списке "500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone".

Это был самый первый и самый успешный сингл группы Procol Harum. Без особой рекламы он добрался до первого места в хит-парадах Британии и до пятого в Штатах.

В начале этого века выяснилось, что это самая играемая в общественных местах песня за последних семьдесят лет.

В ноябре 2010-го года британское издание The Telegraph выпустило в свет объёмную статью под заголовком: "50 песен с альбомов: хиты, которых не было", где были перечислены лучшие по мнению издания из недооценённых широкой публикой песен. Первое место было отдано песне Summer of 68. The Telegraph считает, что клавишник Пинк Флойд написал свою лучшую на тот момент песню для "самого недооценённого" альбома группы. "Прекрасные, кружащие духовые, прикосновения дурманящей английской пасторали, виртуозные смены тональности и темпа" -- издание не поскупилось на эпитеты.

По результатам опроса читателей журнала почитателей Пинк Флойд "The Amazing Pudding" эта песня -- худшая песня Пинк Флойд всех времен.

На qeen-forum, на ip.board, зрительским голосованием композиция была признана лучшим хитом 90-х.

Сами музыканты, смеясь, говорят о том, что виной успеху песни лишь то, что в альбоме данная композиция стоит под счастливой цифрой 13 !

Композиция разлетелась по миру с ошеломительным успехом: семь недель подряд она оставалась на 1-ой строке Billboard Hot 100 и целых три недели занимала пьедестал рейтинга продаж в Великобритании.

Клип "Don't Speak" был признан лучшим на церемонии MTV Video Music Awards, а также номинировался на "видео года". Сама солистка по сведениям California Music Awards была названа лучшей певицей 1996-го года.

В декабре 2009 года Ватикан, используя сервис Myspace Music, опубликовал список музыкальных композиций, способных "достучаться до сердец благожелательных людей". В этот хит-парад, наряду с Моцартом и диском самого Папы Римского Бенедикта XVI были включены Muse с композицией «Uprising».

Это одна из первых песен в мире, которая попала в хит-парад до того, как начала продаваться на физическом носителе (диске).

Песня побывала на первом месте в чартах Великобритании, Чехии, Италии, Турции и других стран. В Турции её использовали в рекламе Кока-колы.

«Black or White» дебютировал на тридцать пятом месте в американском хит-параде "Биллборд 100". Через две недели сингл взошёл на первое место. Это сделало Майкла Джексона первым музыкантом в истории, хиты которого в 1970-х, 1980-е и 1990-х годах занимали первые места в хит-парадах.