Все факты с меткой «исторические факты»

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Стив Джобс рассказывал своему биографу, какое впечатление произвела на него бутлежная запись Битлз, работавших над песней Strawberry Fields Forever. У Джобса в коллекции был диск, на котором была записана дюжина сессий с репетициями этой композиции. И Джобс отмечал, что «Это сложная песня, и очень интересно следить за тем, как они ходили назад и вперёд и в конце концов записали её за несколько месяцев. Леннон всегда был моим любимым битлом... (Слышите? Вот здесь они неправильно сыграли аккорд, вернулись и начали заново). В этой версии песня такая сырая, они звучат как простые смертные. Но они не остановились на этом. Они были такими перфекционистами, они продолжали делать и делать. Это произвело на меня огромное впечатление, когда мне был четвёртый десяток. Вот так сейчас мы делаем вещи в Эппл. Улучшаем и улучшаем. Это большой труд, но с каждым разом вещь становится всё лучше, а потом мы доходим до стадии, когда люди говорят: „Вау, как они это сделали? А где винтики?“»

Любопытно, что диск с бутлегами Джобсу раздобыл его коллега Энди Хертцфилд, но Джобс рассказывал друзьям, чего диск был подарен Йоко Оно.

Песня сделана в узнаваемой манере She loves you, как если бы открывающей песней альбома слушателю хотели бы напомнить об этом хите. В песне использованы фирменные подпевки "Yeah - yeah" и "перекличка" между лид-вокалистом Джоном и бэк-вокалом Пола и Джорджа.

Песня была записана на второй день работы над альбомом With the Beatles — 30 июля 1963-го. 10 дублей было записано утром, 7 днём. После ещё пять, пронумерованных 18 — 23. В альбом вошла комбинация 17-го и 21-го, сведённых вместе 21 августа.

В качестве источника имени Пол указывал на актрису Элинору Брон, снимавшуюся вместе с Битлз в фильме "На помощь". Ригби была взято из названия винного магазина в Бристоле " Rigby & Evens Ltd". В 1984 Пол вспоминал "Мне просто понравилось это имя. Я искал нечто звучащее естественно. "Элинор Ригби" звучало естественно.

В 80-ых годах на кладбище, прилегающем к церкви Святого Петра Вултон, Ливерпуль была обнаружена могила Элинор Ригби, в нескольких ярдах, от которой находилась могила некого Маккензи. Действительно существовавшая Элинор Ригби родилась в 1895 году, была замужем за человеком по имени Томас Вудс и прожила свою жизнь в Вултоне – пригороде Ливерпуля. Она умерла 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет.

Левитан оставался один

Если кисть замирала с тоскою

И тогда среди многих картин

Вдруг рождалась "Над вечным покоем"

На холсте небольшая деталь

Церковь старая на косогоре

И видна необъятная даль

На былинно-бескрайнем просторе

В этих строках идёт речь о картине великого русского художника Исаака Ильича Левитана (1860 -- 1900) "Над вечным покоем" (1894). Картина считается одним из его шедевров, высоко ценил её и сам художник: "...в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием". Картина хранится в Третьяковской галерее.

На картине изображена церковь на берегу озера Удомля, в городе Плёс Ивановской области, на озеро надвигается гроза.

В фильме "Утомлённые солнцем" Никиты Михалкова песня звучит множество раз, в том числе в исполнении небольшого оркестра на эстраде и с патефона. Однако же в этом есть небольшая ошибка: действие фильма происходит в 1936-м году (год действия явно указан в финальных титрах), а первое исполнение на русском языке прозвучало в 1937-м году. Текст первой записи отличался от того, что звучит в фильме.

Песню из забытия извлёк не кто иной, как Александр Александров (автор советского гимна). Из нескольких песен Новикова он выбрал "Смуглянку". Песня была отрепетирована с оркестром и хором, но редакционная коллегия Госрадио отвергла её как "сентиментальную" и "чуждую".

Возможно, одной из причин отказа было то, что в 1942-м году в Молдавии практически не было партизанского движения.

В итоге песня всё же прозвучала на праздничном концерте 7 ноября 1944-го года в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Никакого отношения к настоящему фараону Тутанхамону, убитому в возрасте 19 лет, песня не имеет. Известен он только тем, что его мумия и гробница особенно хорошо сохранились, а более этот исторический персонаж ничем не примечателен. История так и не сохранила свидетельств того, был ли он мудрым или же просто не успел поумнеть. Имя "Тутанхамон" означает "живое воплощение Амона". Это просто песня, носящая притчевый характер.

На параде 7 ноября 1941-го года марш "Прощание славянки" звучал на Красной площади, откуда войска отправлялись на фронт. Дирижировал автор марша Василий Иванович Агапкин. Стоял очень сильный мороз и когда пришло время оркестру сойти с места, выяснилось, что режиссёр закоченел, а его сапоги примёрзли к помосту.

"Что делать?.. Задержу кавалерию, получится заминка, а я не могу даже слова выговорить: так как и губы замерзли, не шевелятся. Жестом никого не подзовешь. Любой мой взмах на виду оркестра может быть истолкован как дирижерский приказ. Спасибо капельмейстеру Стейскалу. Он догадался и быстро подбежал к подставке. Я нагнулся, рукой оперся на его плечо и отодрал ноги. Все еще держась за плечо Стейскала, медленно спустился по ступенькам вниз. Движением руки я подал знак, чтобы оркестр отвели к ГУМу…"

В начале девяностых инженер Карл-Хайнц Бранденбург работал над созданием алгоритма MP3. Как известно, сжатие звука в психоакустических алгоритмах происходит в том числе за счёт того, что преобразование оставляет в музыке только значащие для человеческого восприятия части. Когда учёный приступал к тонкой настройке алгоритма, он услышал, как где-то в коридоре по радио звучала оригинальная версия Tom's Diner. Учёный пришёл в возбуждение: "Я знал, что практически невозможно будет сжать этот тёплый голос".

Он раздобыл диск с записью песни и прогнал её через алгоритм. Но вместо "тёплого голоса" получил жуткий звук с искажениями. Он потратил несколько месяцев на то, чтобы улучшить алгоритм, слушая песню на своей аппаратуре тысячи раз, пока не добился совершенства. Сейчас MP3 является самым распространённым форматом хранения музыки во всём мире, и можно утверждать, что компрессор обращается с любым треком примерно так же, как Брандербуг работал с голосом Сюзанны Вега. За это в среде аудиоинженеров Сюзанну Вега называют "мамой MP3".

Также некоторые музыканты и звукоинженеры (например Филипп Гласс) тестируют свою аппаратуру при помощи этой песни и всего альбома "Solitude Standing" (1987), потому что это популярная доступная запись, которая очень хорошо звучит и открывается акапельной песней.

Высоцкий: «Я иногда получаю удивительные письма. На них обидно не ответить. Иногда письмо может дать тебе новые силы работать. Например, я получил письмо от человека, который был командиром подводной лодки. У них потёк реактор в Средиземном море. Они уходили с курса, по которому проходит много-много пассажирских судов, чтобы не загрязнить, не заразить воду. Очень долго не всплывали. Они шли под водой. У них возникли проблемы с кислородом. Да ещё был взрыв – пришлось переборки задраить. Всплывали они быстро. Последним лёг в кессонный аппарат командир лодки. У него была кессонная болезнь. Это страшные боли. Говорят, что это непередаваемые, ни с чем не сравнимые боли. Если кто-нибудь знает, что такое почечная колика, когда всё болит, это похоже, только при кессонной болезни раз в десять сильнее. Он в течение двух суток просил ставить ему песню «Спасите наши души». Я уж не знаю, почему, но он её слушал. Он мне написал, что эта песня помогла ему выжить и вытерпеть боль. Такие письма стимулируют. Ты снова хочешь работать...»

На самом деле аборигены, по всей видимости, не ели Кука.

Имеются достоверные исторические документы, в которых описывается гибель капитана Джеймса Кука. Конфликт английских военных моряков с аборигенами произошёл не у берегов Австралии, как поёт Владимир Высоцкий, а на Гавайских островах. Местные жители украли одну из английских лодок. В таких случаях моряки брали в заложники одного из местных жителей, и не отдавали его, пока не краденое не возвращалось. В этот раз, однако, Куку не удалось взять заложника, местные жители окружили толпой Кука и нескольких моряков. Вызывающее поведение капитана и стрельба по местным спровоцировали хаос и драку. В этой драке погибло несколько моряков и сам Джеймс Кук (по всей видимости от удара копьём). Местный фольклор хранит даже имя убийцы: Кланиманокахуваха.

Пиетет, с которым абогинены относились к капитану Куку выразился и в том, что с его телом они поступили согласно ритуалу, который предназначался для тел вождей и высших членов общества. Тело расчленили и запекли, для того, чтобы отделить мясо от костей. Кости же были тщательно очищены для хранения в качестве объекта религиозного поклонения. Похожим образом в средневековой Европе поступали с телами святых. Часть останков (скальп, голова без нижней челюсти, бедренная кость, кости предплечья и кисти рук) после долгих и трудных переговоров была возвращена англичанам, и была похоронена, по традиции, в море. Похороны состоялись 21 февраля 1779.

Стих "Священная война", написанный Василием Лебедевым-Кумачом, был напечатан в газетах "Известия" и "Красная звезда" уже через два дня после начала Великой Отечественной войны (24 июня 1941 года), и спустя всего четыре дня эта песня уже исполнялась на Белорусском вокзале одной из выезжающей на фронт Ансамбля красноармейской песни и пляски.

Времени на то, чтобы напечатать текст и ноты у композитора не было: Александр Александров писал их мелом на доске, а музыканты переписывали их в тетради.

Несмотря на то, что песня появилась в самом начале войны, она далеко не сразу стала широко известным гимном. Первое время Сталин говорил о победе "малой кровью" и трагичный текст песни не считался подходящим. Но спустя несколько месяцев песня стала звучать каждое утро по всесоюзному радио после боя курантов.

Песня рассказывает о событиях 30 января 1972 года, произошедшие в городке Северной Ирландии под названием Дерри, когда правительство Соединённого Королевства неожиданно открыло огонь по демонстрантам, в результате чего было убито 14 человек.

По стране прокатилась волна мятежей и акций протеста, не обошедшая стороной и семью Боно (солист коллектива и автор песни).

Он написал композицию в возрасте 11 лет и начинается она словами: " I can't believe the news today" (Я не могу поверить сегодняшним новостям).

Барабанная партия в песне "Numb" была позаимствована из нацистского пропагандистского фильма "Триумф воли", снятого знаменитым немецким кинорежиссером Лени Рифеншталь. В фильме эту партию можно услышать в эпизоде, посвященном открытию Олимпийских игр в Берлине в 1936 году.

Песня написана во времена "Холодной войны" (1985-й год). Стинг боится ядерных ударов, и надеется, что "русские тоже любят детей", а значит, это поможет удержать мир от страшной войны.

В самом начале песни в правом канале слышны голоса астронавта Тома Стаффорда и космонавта Алексея Леонова (радиопереговоры непосредственно перед стыковкой космических кораблей "Союз" и "Аполлон").

В левом канале слышен голос советского диктора Игоря Кириллова, фонограмма взята из программы "Время".

В 1973 году Великобритания переживала экономический кризис: инфляция, прекращение поставки нефти в связи с арабо-израильским конфликтом, строжайшая экономия электроэнергии. "Наша песня пришлась весьма ко двору, став своего рода противоядием против охватившего всю страну уныния, - вспоминает Холдер. - Я хотел, чтобы это была британская рождественская песня для рабочего класса. В те времена всем не хватало оптимизма. Именно поэтому в песне есть строчка "Look to the future now, It,s only just begun" ("Смотри в будущее, Всё ведь только начинается"). Именно это всем следовало тогда сделать - смело и оптимистично посмотреть в будущее. Поскольку более угрюмыые времена для страны трудно было представить. И как раз в такие времена люди всегда ищут слов поддержки и поворачиваются к шоу-бизнесу лицом. В результате в каждом пабе, клубе, в каждом магазине - куда бы вы не пошли, эта песня звучала повсюду. На какой-то период она стала своего рода феноменом социально-культурного характера".

Песня была написана для Чемпионата мира по футболу 2010 в Южной Африке - и стала официальной песней чемпионата. В основу легла традиционная камерунская солдатская песня "Zangalewa" ("Zamina mina", "Tsamina") группы "Zangalewa" (они же "Golden Sounds"). Песня исполняется на африканском языке народа фанг. Первоначально песня была посвящена африканским стрелкам времён Второй мировой войны, большинство членов музыкальной группы сами состояли в армии Камеруна. Впоследствии песня стала популярной среди солдат во время гражданской войны в Нигерии (1967 - 1970). И по сей день в Африке песня повсеместно используется как воодушевляющая для солдат, полицейских, бойскаутов, спортсменов и их фанатов. Название песни переводится как "Сделай это!", то есть достигни цели, не сворачивай со своего пути.

Эта песня стала неофициальным гимном восстания во время "Пражской весны" 1968-го года, когда жители Чехословакии устроили бунт против власти коммунистической партии в стране, на что Советский Союз отреагировал вводом танков в Прагу и подавлением бунта.

В тексте есть фраза "'Let them eat cake' she says, just like Marie Antoinette" ("Пусть едят пирожные", -- она говорит, как Мария Антуанетта). Согласно легенде, эту фразу произнесла французская королева накануне революции в 1789-м, когда услышала, что у крестьян нет хлеба.

Происхождение фразы заслуживает отдельной статьи, но историкам достоверно известно, что фразу Мария Антуанетта не произносила: она активно курсировала в печати едва ли не с 1740-го года как иллюстрация разложения аристократии.

Фраза "Go West, young man" (Вперёд на Запад, молодёжь) появилась в 19-м веке и стала девизом колонизации Западной Америки. В конце 1970-х, когда эту песню выпустили Village People, она была всеми воспринята как воспевание сексуальной свободы в Сан-Франциско, в частности признания свободы геев. При этом сами авторы песни отрицали, что имели в виду эту тему.

В исполнении Pet Shop Boys (1993) песня обрела совершенно другой смысл: клип демонстрирует антиутопический серый коммунистический мир с красными звёздами, памятниками Ленину и Гагарину и прочей советской символикой, из которого люди "вырываются" куда-то на Запад. То есть песня была прочитана как повествование о крушении Советского Союза.

Также дуэтом была дописана ещё одна строфа:

There where the air is free

we'll be what we want to be

Now if we make a stand

we'll find our promised land

Здесь, где дышится свободно

Мы будем теми, кем хотим быть

Если мы за себя постоим

Мы найдём нашу землю обетованную

13 ноября 2005-го года впервые в истории человечества живой концерт транслировался в космос -- на Международную космическую станцию.

Во время концерта в Калифорнии (присутствовали 15 000 человек) была установлена прямая видеосвязь с МКС, которую обеспечило НАСА. Видео с концерта отсылалось в космос, а изображение космонавтов траслировалось на экраны, установленные на заднике сцены.

В 00.55 по восточному времени США, когда концерт подходил к концу, космонавты Уильям МакАртур (Америка) и Валерий Токарев (Россия) только просыпались -- у них было начало 44-го дня полугодового пребывания на орбите Земли. Для них Пол Маккартни исполнил песню English Tea (с на тот момент самого свежего альбома Chaos and Creation at the Backyard) и битловскую Good Day Sunshine.

Эта песня также основана на реальных событиях - речь в ней ведется от лица Дж. Френда, психически неуравновешенного преступника, похитившего 14-летнюю девушку, возвращавшуюся с рок-концерта, и несколько дней пытавшего ее в своем фургоне. Басист Nirvana Крис Новоселич восхищался ее твердостью - девушке удалось убедить преступника, что ей нравится то, что он с ней делает, и уговорить его развязать ее, после чего она убежала от него во время остановки на автостоянке.

В основе песни лежат реальные события: некая супружеская пара из Абердина (городка под Сиэтлом, где появился на свет Курт Кобейн) несколько недель держала детей в темной комнате с закрашенными черной краской окнами (Black windows are painted/I scratch with my nails...), открывая дверь только чтобы покормить их и убрать газеты, использовавшиеся ими для туалета.

Фрэнсис Фармер (Frances Farmer, 1913 - 1970) была скандально известной голливудской актрисой 30-х гг. ХХ века. В 1942 г. Фармер была арестована за вождение в нетрезвом виде, а затем насильственно госпитализирована. Ей поставили диагноз "маниакально-депрессивный психоз"; несмотря на то, что родственники актрисы не давали разрешения на использование шоковой терапии, к ней были применены сперва инсулиновая, а позднее и электрошоковая терапия. В 1945 мать сама привезла Фрэнсис в госпиталь, где ей сделали транслоботомию.

Несмотря на то, что родственники актрисы упоминали о её странном, агрессивном поведении и всё более усиливавшемся алкоголизме, многие сочли, что существовал заговор с целью устранить "неудобную" актрису - ведь её неоднократно обвиняли в аморальном поведении, атеизме и симпатиях к "красным" (в 1935 г. Фармер даже посетила СССР). На Курта Кобейна драматическая история актрисы произвела глубокое впечатление: "Судьи и руководители штата участвовали в заговоре, чтобы поместить ее в психбольницу и сделать ей лоботомию, и ее насиловали группой каждую ночь, и она должна была есть собственное дерьмо", - рассказывал он.

Кобейны были большими поклонниками Фармер; так, на их свадьбе Кортни Лав появилась в платье, некогда принадлежавшем актрисе. Однако, вопреки распространенному мнению, свою дочь, Фрэнсис Бин Кобейн, они назвали не в память Фармер, а в честь Фрэнсис МакКи - вокалистки инди-роковой команды The Vaselines.

В песне Фармер называет себя "Князем д'Эоном". Французский дипломат Шевалье д'Эон был известен тем, что, работая тайным агентом, переодевался женщиной, и позже, всю вторую половину жизни прожил как женщина, требуя называть себя "мадемуазель д’Эон". Его настоящий пол был установлен только после смерти. В обиход вошёл термин "эонизм", обозначающий стремление переодеваться в одежду другого пола.

"One" – любимая песня многих фанатов "Металлики" и является неотъемлемой частью всех их живых выступлений. Обычно для этой песни группа настраивает гитары на полутон ниже. Перед исполнением "One" на сцене взрывается множество фейерверков, и слышатся те же звуки пулеметов и взрывов, что и на записи.

В начале песни можно услышать звук летящего вертолета, хотя повествование ведётся во времена Первой Мировой войны -- тогда вертолетов не было.

Название песни является слоганом, который был написан на "флаге Гадсена" -- одном из первых американских флагов, использовавшимся во времена революции. Флаг назван в честь генерала Кристофера Гадсена.

На флаге была изображена гремучая змея, свернувшаяся в клубок. Эту же змею можно увидеть на обложке "чёрного" альбома Металлики, где и вышла эта песня. На флаге изображена змея чёрного цвета на жёлтом фоне, на обложке альбома -- серое изображение на чёрном.

Через два дня после смерти Леннона, песню Imagine исполнили Queen на стадионе Уэмбли в Лондоне.

С 2006 года Imagine звучит в последние минуты уходящего "старого" года на площади Таймс-Сквер в Нью-Йорке.

15 ноября 1969-го года в Вашингтоне была проведена широкомасштабная акция протеста против войны во Вьетнаме. Миллионы людей вышли на улицы и пели "Дайте миру шанс". Джон Леннон был в это время в Англии и видел демонстрацию по телевизору. Этот момент он назвал "Звёздным часом своей жизни".

Девятого сентября 1971-го года в Нью-Йоркской тюрьме "Аттика" начался длительный бунт заключённых на почве расовых притеснений и дурных условий содержания. После длительных переговоров бунт был жестоко подавлен, в результате чего погибли десятки заключённых, а также несколько охранников и обычных рабочих, взятых заключёнными в заложники.

Песня Джона Леннона Attica State посвящена этому бунту. В ней Джон призывает освободить всех заключённых, потому что "они всего лишь хотят любви и заботы". В декабре того же года Леннон исполнил её на благотворительном концерте в пользу семей погибших в результате бунта.

Бунт вошёл в историю и англоязычную культуру. Скандирование "Аттика! Аттика!" как призыв к свободе можно встретить в книгах, фильмах, сериалах.

Убийца Джона Леннона отбывает пожизненное заключение в этой же тюрьме.

После выхода клипа на "Shoot the dog" у Джорджа Майкла возникло множество проблем. Во-первых, власти США грозились запретить артисту въезд на территорию страны, а во-вторых, английское правительство высказало артисту свое недоверие. В клипе британский премьер-министр Тони Блэр выставлен как собачка американского президента Буша, а сам Джордж Майкл пытается соблазнить супругу премьер-министра Шерри Блэр. Идея с Блэром-собачкой была иллюстрацией отношения музыканта к войне в Ираке, начавшейся в 2002 году– как известно, Тони Блэр был одним из немногих европейских лидеров, поддержавших решение Буша начать иракскую заваруху, которая не завершилась и по сей день.

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1966-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.

Левитан оставался один

Если кисть замирала с тоскою

И тогда среди многих картин

Вдруг рождалась "Над вечным покоем"

На холсте небольшая деталь

Церковь старая на косогоре

И видна необъятная даль

На былинно-бескрайнем просторе

В этих строках идёт речь о картине великого русского художника Исаака Ильича Левитана (1860 -- 1900) "Над вечным покоем" (1894). Картина считается одним из его шедевров, высоко ценил её и сам художник: "...в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием". Картина хранится в Третьяковской галерее.

На картине изображена церковь на берегу озера Удомля, в городе Плёс Ивановской области, на озеро надвигается гроза.

Ринго и его сын стали первыми и единственными отцом и сыном, которые оба барабанили в записях, побывавших №1 британского хит-парада: в 1985-м году Зак Старки играл на записи песни You'll Never Walk Alone в составе группы The Crowd, специально собранной для благотворительной акции жертвам пожара в городе Брэдфорде.

Несмотря на то, что песня появилась в самом начале войны, она далеко не сразу стала широко известным гимном. Первое время Сталин говорил о победе "малой кровью" и трагичный текст песни не считался подходящим. Но спустя несколько месяцев песня стала звучать каждое утро по всесоюзному радио после боя курантов.

Невероятная скорость, с которой Александровым была написана подходящая -- торжественная, пугающая и одновременно напевная -- музыка на стих "Священная война" объясняется довольно прозаически: композитор позаимствовал практически без изменений мелодию из своей же "Песни о Климе Ворошилове" (""Серебряного Дона родные берега клинком в огне калёным не ты ль оберегал?.."). Эта песня на стихи О. Колычева датируется 1938-м годом.

Когда Мик Джаггер был посвящён в рыцари, его коллега по группе Кит Ричардс поспешил назвать эту церемонию смешной и даже бессмысленной. В ответ Джаггер только усмехнулся: «Это всё равно, что хныканье ребёнка, которому не досталось мороженого». Ричардс тогда пригрозил тем, что может вообще отказаться от выступлений на одной сцене с «каким-то там рыцарем в горностаевой мантии и с короной».

Мик Джаггер был посвящён в рыцари, когда ему исполнилось 60 лет. Титул рыцаря - это вторая после пэрства наивысшая награда, которую имеет право пожаловать королева. Список кандидатов составляет правительство, а королева высказывает сомнения лишь в исключительных случаях. Как раз таким исключением стал Мик Джаггер: целых пять лет его горячий поклонник Тони Блэр упорно включал его в список кандидатов, и каждый раз Елизавета II заявляла, что он "недостоин". Королева испытывала личную неприязнь к Джаггеру и ко всему, что он олицетворяет. Две судимости за наркотики, беспорядочная сексуальная жизнь, намеренный вызов социальному порядку, высмеивание королевской семьи и призывы к революции, да ещё и слишком близкая связь Джаггера с сестрой Елизаветы II, принцессой Маргарет, а также постоянная необходимость замять очередной скандал с участием этой парочки - всё это никак не могло понравится коронованной особе. Было ей неприятно и то, что Мик, несмотря на внешнюю позу бунтаря, в глубине души мечтал попасть в аристократы, о чём свидетельствуют и его друзья. Неудивительно, что когда он всё-таки добился своего, королева решила поберечь свои нервы и срочно выбрала именно этот день для небольшой операции на левом колене, которую доктор советовал ей уже на протяжении года. Одному из врачей она заявила: "Я скорее останусь здесь, чем отправлюсь в Букингемский дворец на это посвящение". На церемонии её заменил принц Чарльз.

Фраза "Go West, young man" (Вперёд на Запад, молодёжь) появилась в 19-м веке и стала девизом колонизации Западной Америки. В конце 1970-х, когда эту песню выпустили Village People, она была всеми воспринята как воспевание сексуальной свободы в Сан-Франциско, в частности признания свободы геев. При этом сами авторы песни отрицали, что имели в виду эту тему.

В исполнении Pet Shop Boys (1993) песня обрела совершенно другой смысл: клип демонстрирует антиутопический серый коммунистический мир с красными звёздами, памятниками Ленину и Гагарину и прочей советской символикой, из которого люди "вырываются" куда-то на Запад. То есть песня была прочитана как повествование о крушении Советского Союза.

Также дуэтом была дописана ещё одна строфа:

There where the air is free

we'll be what we want to be

Now if we make a stand

we'll find our promised land

Здесь, где дышится свободно

Мы будем теми, кем хотим быть

Если мы за себя постоим

Мы найдём нашу землю обетованную

Первоначальный микс песни содержал партию гитары и был значительно длиннее. Пет Шоп Бойз пригласили поработать над песней продюссера и звукоинженера Джулиана Мендольсона. Он убрал из песни гитару, посчитав партию "слишком сложной", а затем случайно стёр часть песни.

В песне Фармер называет себя "Князем д'Эоном". Французский дипломат Шевалье д'Эон был известен тем, что, работая тайным агентом, переодевался женщиной, и позже, всю вторую половину жизни прожил как женщина, требуя называть себя "мадемуазель д’Эон". Его настоящий пол был установлен только после смерти. В обиход вошёл термин "эонизм", обозначающий стремление переодеваться в одежду другого пола.

Иэн Андерсон любит Россию и интересуется новостями нашей страны. На его сольном альбоме 2000-го года можно найти инструментальный трек под названием Boris Dancing. Вдохновением композиции послужил образ танцующего Бориса Ельцина, которого Андерсон увидел в новостях по CNN. Ельцин выдвигался на второй срок, и в рамках предвыборной кампании танцевал на сцене с Евгением Осиным.

«Я видел кадры Ельцина, запечатленного на Красной площади: обильно потеющий, с ярко-красным лицом, он неистово вытанцовывал с молодой московской рок-группой. Он чуть не помер от инфаркта парой дней спустя», — вспоминал Андерсон.

Андерсон утверждал, что всегда питал слабость к Ельцину. А инструментал состоит из кусочков, сыгранных в разном размере (что довольно сложно исполнить), чтобы передать «странную и неповторимую» манеру танцующего Ельцина: тот совершенно не попадал в ритм.

21 декабря 1970-го года Элвис Пресли получил из рук президента Никсона значок специального помощника Бюро по борьбе с наркотиками и сильнодействующими лекарствами (довольно скоро организация сменила название и до сих пор известна на весь мир как Агентство по борьбе с наркотиками, DEA). Критики американской политики по ограничению оборота психоактивных веществ до сих пор припоминают это государству как страшный позор и лицемерие: дело в том, что через семь лет после этого события сам Пресли умер от передозировки наркотиков.

Несколько полицейских агентств подарили Элвису свои значки, он счёл их полезными, и захотел иметь такой, который бы пускал его вообще куда угодно.

В статье Смитсоновского журнала об этом событии говорится, что Элвис в рядах федеральных правоохранительных органов помогал бороться с наркозависимостью всем, кроме себя. Также издание цитирует мемуары бывшей жены Пресли Присциллы: «Значок борца с наркотиками придавал ему чувство какого-то всемогущества. Он полагал, что может на законных основаниях провозить в любую страну оружие и любые наркотики».

Несколькими днями ранее Элвис отправился за рождественскими покупками и вернулся с 32 пистолетами и почти дюжиной «Мерседесов».Увидев, что это огорчило его отца и Присциллу, он отправился в двухдневное путешествие, по окончании которого прилетел в Вашингтон к Никсону. «Я буду здесь столько, сколько потребуется, чтобы получить полномочия федерального агента» - написал он в обращении в Белый дом сразу, как только приземлился. Это сработало. Несколько часов спустя Элвис прибыл в особняк президента с белым «Кольтом» 45-го калибра – подарком для Никсона. Сотрудники секретной службы приняли оружие и сопроводили вдохновенного борца с наркотиками на встречу с президентом.

Пресли подчёркивал, что он был на стороне президента в борьбе против «культуры наркотиков» и «элементов хиппи».

Самую большую популярность песня получила в исполнении Boney M, в 1976-м году.

Но впервые песня попала в чарты в 1966-м, в исполнении её автора -- Бобби Хэбба, американского певца и композитора. Написал он её в ноябре 1963-го. 22 ноября был убит Джон Кеннеди, а на следующий день в драке был зарезан брат Бобби -- Гарольд. Опустошённый этими двумя событиями, Бобби Хэбб окунулся в музыку. В результате появилась Sunny как размышление о более счастливых днях.

Песня осталась единственным хитом Хэбба, но её популярность была очень высока -- в 1966-м году Хэбб даже выступал на разогреве у Битлз.