Все факты с меткой «необычные инструменты»

На этой песне Ринго стучит не только по барабанам, но и по чемодану -- в подражание Джери Алиссону, который играл на чемодане в песне Бадди Холли "Every Day".

Эта песня стала самой длинной песней на этом альбоме. Песня была выполнена в стиле рага-рока (то есть с использованием индийских инструментов). Среди подобных индийских песен - эта стала второй в творчестве Джорджа. Это - также седьмая его собственная песня. Также это единственная его песня на альбоме.

Под влиянием ЛСД песня превратилась из простой ностальгии в глубокий самоанализ. Неуверенность Леннона в себе вышла на передний план во времена неясности и галлюциногенных ощущений.

Джон : Как артист я всегда стремлюсь выразить себя, показать самого себя, а не кого-то другого. Если бы я знал себя хуже, я и выражал бы себя хуже. В песне "Strawberry Fields" я говорю: "Always know sometimes think it's me" (Я всегда знаю или иногда думаю, что это я), - а потом будто зову на помощь. Я пытался описать самого себя, свои чувства, но я не был уверен в том, что именно я чувствую. Я объяснял все сбивчиво. А теперь я уверен: мне больно. Вот о чем эта песня.

Второй куплет начинается со строчки: "No one I think is in my tree" (Мне кажется, нет людей, принадлежащих к моему древу). Тем самым я хочу сказать: "Никто не чувствует того же, что и я, значит, я или сумасшедший, или гений". Я испытывал те же проблемы, когда мне было пять лет.

"Strawberry Fields" - психоанализ, переложенный на музыку. Вместо того чтобы сдерживать чувства или боль, нужно почувствовать их, не зарывать в себе. Думаю, все люди слишком замкнуты. Я не встречал никого, кто не прятал бы боль, которую испытывал с детства, с рождения. Почему нам нельзя просто выплакаться? Лет в двенадцать нас отучают плакать: "Будь мужчиной". Но какого черта? Мужчинам тоже бывает больно".

Наряду с традиционными гитарами, ударными и пианино в песне представлено большое разнообразие инструментов: трубы, виолончели, индийский свармандел и меллотрон.

Пол: При записи "Strawberry Fields" мы использовали меллотрон. Там было то, что теперь называют сэмплами, - пленки с записью флейты, которые воспроизводили, а потом перематывали назад. Запись на каждой пленке длилась одиннадцать секунд, и ее можно было сыграть в любой тональности".

Работу меллотрона можно увидеть в фильме-концерте Пола Маккартни "The Chaos and Creation at the Abbey Road" (2005). В фильме, демонстрируя возможности меллотрона Пол среди прочего играет на нём вступление к "Strawberry Fields".

Джордж Харрисон начал сочинять "Piggies" в 1966, в тот же год, когда он написал "Taxman". В музыкальном плане обе песни довольно сильно различаются, но они схожи по своей социальной тематике: жадность к деньгам и классовые противоречия.

При записи песни был использован клавесин в стиле барокко, на котором играл продюсер Крис Томас, а также струнный квартет. Джон Леннон добавил сэмпл хрюканья свиней из коллекции эффектов "Эбби-роуд".

Запись песни "Norwegian Wood" стала важной вехой в творчестве Битлз. Они были одной из первых западных поп групп, которые применили ситар, индийский инструмент.

Ночь 28 февраля 1967 г. "The Beatles" провели за репетицией песни. На следующий день они записали семь дублей ритм-трека (пианино, акустическая гитара, орган, барабаны и маракас). В седьмом дубле Харрисон играл на тампуре, индийском струнном инструменте с монотонным звучанием. 2 марта Джон в две дорожки записал ведущий вокал, а Пол – гармонию. Затем они наложили бас Маккартни и соло-гитару Харрисона и на этом закончили. Это была самая быстрая запись для альбома "Sgt. Pepper".

Композиция из ритм-трека с шестого дубля, тампуры с седьмого и вокала была выпущена на альбоме 1996 года "Anthology 2".

Песня записывалась трижды: 6 июня, когда на ударных был ещё Пит Бест. 4 июня, когда было принято решение записать эту песню для сингла и 11 сентября. Во время записи 11 сентября Джордж Мартин не допустил до записи Ринго, с которым не был ещё знаком, заменив его на "профессионального ударника" Энди Уайта: тратить драгоценное студийное время, чтобы выяснять уровень игры нового члена группы Джордж Мартин счёл нерациональным. Ринго играл на тамбурине. Эта запись была признана достаточно хорошей для сингла (и позднее вошла на пластинку). В интервью на "Антологии" Ринго рассказывает, что ещё годы был обижен на Джорджа Мартина, несмотря на то, что тот несколько раз извинялся.

Песня была записана Ринго Старром на диске Vertical man 1998-го года.

Появлению песен Джорджа Харрисона в ярко выраженной индийской манере во многом способствовали некоторые песни Джона Леннона: "Norwegian Wood" и "Tomorrow Never Knows". Хотя Джорджа и считают основателем стиля рага-рок, в подобной манере им написано всего несколько песен, первой из которых стала "Love You To". Аранжировка демонстрирует оригинальный сплав традиций восточной и западной музыки – ситар, табла, дополненные гитарами (акустической и фузз-гитарой) и бубном.

Джордж Харрисон: "Я сочинял "Love You To" на ситаре потому, что инструмент здорово звучал и мой интерес к индийской музыке и искусству в те дни становился все глубже. Мне хотелось написать вещь именно для ситара. Конечно, там еще есть партия таблы, и мы впервые воспользовались помощью приглашенного индийского музыканта".

Партию парных индийских барабанов – табла в песне исполняет Анил Бхагват.

Героиню песни звали Люси О'Доннел (1963 -- 2009). Вместе с Джулианом она ходила в уейбриджский детский сад "Heath House", и не осознавала тот факт, что ее образ был увековечен в песне "Битлз" до тех пор, пока ей не исполнилось тринадцать в 1976 году.

В Love Me Do Джон Леннон играет на ворованной губной гармошке: в августе 1960-го года группа была в голландском городе Арнем и посетила музыкальный магазин Bergmann. Персоналу сайта ребята сразу показались подозрительными, но они не уследили за ними. Когда "странные английские типы" покинули магазин, обнаружилась пропажа губной гармошки. Уборщица магазина погналась за битлами, но было поздно. Двумя годами позже звучание ворованного инструмента было увековечено на первом успешном сингле Битлз.

Кроме продавцов эту историю подтверждает менеджер группы Алан Уильямс, который испугался того, что вместо того, чтобы отправиться в Гамбург из Амстердама, вся группа окажется в тюрьме.

Теперь этот магазин стал достопримечательностью, а гармошки модели Hohner Marine Band продаются с надписью Imagine, фотографией джона и сертификатом "той самой украденной".

"Come Together", первая песня на альбоме "Abbey Road album", была задумана Джоном Ленноном в качестве политического объединяющего лозунга для психолога и ЛСД-гуру, активиста Тимоти Лири и его кампании против губернатора Калифорнии Рональда Рейгана. Лири и его жена Розмари приехали в Монреаль на акцию Джона и Йоко "В постели за мир", которая проходила 1 июня 1969 г. Они участвовали в записи песни "Give Peace A Chance" и оба были упомянуты в тексте:

Everybody's talking about:
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna

Give Peace A Chance

На следующий день Леннон предложил помочь Лири с его предвыборной кампанией. Его слоганом было "Come together, join the party". Леннон прислал Лири демо с некоторым идеями для песни. Однако Лири посадили в тюрьму за хранение марихуаны, и его кампания на этом закончилась. В итоге Леннон получил возможность завершить песню вместе с "Битлз":

"Эта песня была создана в студии. "Come together" – профессиональный жаргон, выражение, которое использовал Тим Лири, баллотируясь в президенты. Он попросил меня написать ему песню для кампании. Я очень старался, но у меня ничего не вышло. Зато получилась песня "Come Together", которая ему бы не подошла - нельзя проводить кампанию с такой песней, правильно? Но потом Лири долго обвинял меня в том, что я украл у него лозунг".

Очень интересный по мнению многих слушателей кавер на эту песню записала российская группа "Буготак", работающая в стиле этно-рока. Кавер под названием "Конь Тугезы" сделан с использованием техники горлового пения, алтайского инструмента хомуса и многих прочих этнических инструментов.

Послушать можно на last.fm (полностью и бесплатно).

"Битлз" сочинили "Baby, You're a Rich Man", склеив две разные песни. Куплет был взят из песни Леннона "One of the Beautiful People", а припев из песни без аккомпанемента "Baby, you're a rich man...", автором которой был Маккартни.

Леннон играл на клавиолине, трех-октавном одноголосном клавишном инструменте, была увеличена скорость для создания эффекта гобоя. Он также играл на пианино, пел основной и бэк-вокал вместе с Маккартни и Харрисоном. Маккартни тоже играл на пианино и бас-гитаре, Харрисон играл на соло-гитаре, а Ринго – на ударных. Едди Крамер, звукоинженер, играл на вибрафоне. Мик Джаггер также присутствовал на сессии звукозаписи и пел бэк-вокал в последних припевах.

Эта композиция принесла коллективу всеобщую популярность и по опросу хит-парада "Нашего Радио" под названием "Чартова дюжина" возглавила список лучших композиций за 1999-ый год.

Также в ноябре 1999-го года стала лучшей рок-песней премии "Золотой Граммофон".

В альбоме коллектива под названием "Изумрудные хиты" строчка "какая боль, какая боль" звучит под необычный аккомпанемент балалайки.

Песня "Египтянин" практически полностью построена на изобретённой группой "Пикник" музыкальном инструменте, который называется "одноголосым генератором звука". Высота звука в нём регулируется с помощью переменного сопротивления. В свою очередь сопротивление приводится в движение рычагом.

В записи одной из популярнейших композиций под названием "Ворона" принимали участие друзья певицы, являющиеся специалистами по редким этническим инструментам Шотландии, Англии, Германии и Норвегии (некоторые из них сотрудничали со знаменитым коллективом "Enigma").

Композиция по сути своей является уникальной и звуки, которые мы можем услышать в песне, на 80 процентов живые: использовалось 17 диковинных народных музыкальных инструментов, игра на которых требует особых умения и сноровки.

Так, например, чтобы добиться определенного звучания одного экзотического деревянного духового инструменты , исполнителю необходимо раскачиваться всем своим телом.

Изначально песня представляла из себя обыкновенный гитарный рок-н-ролл. Чтобы как-то скрасить эту однообразность, в студию звукорежиссер "Браво" Ким Брейтбург пригласил музыканта Андрея Шепелева из группы "Гроссмейстер". Андрей сыграл на банджо в середине композиции , и его соло сделало эту песню узнаваемой. Как ни странно, но музыканты "Браво" (кроме Хавтана) изначально были против этого экзотического инструмента - считали, что банджо для рок-музыки вообще чужой инструмент. Только потом, когда песня стала популярной, они смирились с этим.

В начале песни Брайан Мэй играет на игрушечном "кото" -- японском музыкальном инструменте.

Кото (ударение на первый слог) или цитра -- традиционный японский щипковый инструмент, похожий на русские гусли.

Композиция разбита на две части, которые находятся в начале и конце альбома. Это была идея Уотерса. Гилмор был против, но при общем голосовании он остался в меньшинстве.

Тягучие аккорды в самом начале первой части композиции издают не только синтезаторы и электроорган, но и стаканы: перед тем, как начать работать над новым альбомом музыканты Пинк Флойд работали над экспериментальной пьесой Household Objects ("Домашняя утварь"), которая так и не была издана (две композиции из трёх ожидаются на переиздании альбома в 2011-м году). В ней группа играла только на предметах домашнего обихода: спичечных коробках, зажигалках и стаканах с водой, водя по их краешку мокрыми пальцами. Часть находок перешла в следующий альбом Wish You Were Here.

Гилмор написал эту песню, когда экспериментировал с гитарами: он услышал от своего знакомого, что существует строй "high strung", когда струны натягиваются таким образом, что некоторые из них звучат на октаву или две выше, чем обычно. Гилмор настроил свою гитару таким образом, что первые две струны звучали обычно, следующие три на октаву выше и последняя -- на две октавы выше. Это звучание ему понравилось, поскольку было похоже на звук 12-ти струнной гитары. Позже он узнал, что делал всё неправильно -- строй, которой он пытался воспроизвести, устроен совсем по-другому. Но песня была сочинена именно на такой гитаре "его собственного изобретения".

В записи этой песни использовался экзотический музыкальный инструмент - казу.

Прежде чем на записи вступают электрогитары, главный рифф песни исполняется на электроситаре. Ещё из необычных инструментов на записи можно услышать 12-ти струнный электрический басс: его громкое клацанье (клацает Джейсон Ньюстед) впервые звучит на 0:30 (и повторяется всё вступление).

Песней Whole Lotta Love завершились летние олимпийские игры в Пекине, в 2008-м году. Восьмиминутный номер в конце закрытия предварял передачу олимпийского флага мэру Лондона, символизирующую передачу эстафеты олимпийских игр в Лондон, где игры пройдут в 2012-м. На стадион выехал классический двухэтажный лондонский автобус (красный "дабл-деккер"), который раскрылся на манер шкатулки, выпустив танцоров с зонтами и музыкантов.

Песню исполнял лично Джимми Пейдж. Вокал вместо Планта исполняла Леона Льюис -- популярная на тот момент певица в Британии и многих других странах, победительница телешоу "X-factor". Под конец исполнения из автобуса появилась ещё одна английская "икона" -- Дэвид Бекхем.

Для олимпийских игр песню подсократили: из соображений драматургии и из-за многочисленных сексуальных намёков в тексте. В частности Леону Льюис смутила "неженская" строчка "Я отдам тебе каждый дюйм своей любви". Предполагалось заменить слово "дюйм" на слово "кусочек", но в финальном варианте эти слова вообще ушли из песни, как и весь третий куплет. Но знаменитое соло было воспроизведено полностью.

В этой песне Джимми Пейдж играет на Терменвоксе - легендарном, первом в истории электронном музыкальном инструменте, изобретенном русским инженером Терменом Львом Сергеевичем (1896-1993).

Маримба (африканский музыкальный инструмент, напоминающий ксилофон, который чётко слышно в начале песни) появился случайно.

АББА впервые работала в стокгольмской звукозаписывающей студии "Метроном". Студия была напичкана различными музыкальными инструментами: фортепиано, рояли, глокеншпиль, вибрафон. Вступление песни получилось только потому, что Бенни Андерсон как-то наткнулся на маримбу и подумал: "Ой, что это?".

В записи одной из популярнейших композиций под названием "Ворона" принимали участие друзья певицы, являющиеся специалистами по редким этническим инструментам Шотландии, Англии, Германии и Норвегии (некоторые из них сотрудничали со знаменитым коллективом "Enigma").

Композиция по сути своей является уникальной и звуки, которые мы можем услышать в песне, на 80 процентов живые: использовалось 17 диковинных народных музыкальных инструментов, игра на которых требует особых умения и сноровки.

Так, например, чтобы добиться определенного звучания одного экзотического деревянного духового инструменты , исполнителю необходимо раскачиваться всем своим телом.

В аннотации к альбому "Солнцеворот" указан инструмент "дуремика". В интервью Летов пояснил происхождение этого загадочного инструмента: "Дуремика — это такая детская пластмассовая дудочка с клавишами, у многих из нашего поколения такая была. Она вообще-то называется «DOREMIKA», но в силу обстоятельств в букве «О» стерлась верхушка и стало «U». На ней Кузьма дудит в концовке «Кому на этом свете жить хорошо» и «Как в покинутом городе»".

Гитарист группы Брайан Мэй играет на гитаре английской монетой в 6 пенсов вместо обычного медиатора. "Я чувствую, что это даёт мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры. Я держу её свободно между большим и указательным пальцами, причём указательный согнут", - рассказывает Брайан Мэй в интервью журналу "Guitar Player" за январь 1983 года. Иногда музыкант использует зазубренный край монеты для скрежета по струнам.

Эта монета была изъята из обращения в начале 1970-х годов. А в 1993 году Королевский Монетный Двор отчеканил специальную партию монет, похожих по размеру на ту самую шестипенсовую, но с изображением самого Брайана Мэя. Такую монетку гитарист использовал в своём первом сольном туре.

У Фредди Меркьюри был ужасный прикус с раннего детства. У него было четыре лишних зуба (полиодонтия), и из-за этого резцы торчали наружу. Будучи молодым парнем, музыкант хотел исправить этот серьезный дефект, но так и не нашел времени. По другим данным, он просто боялся стоматологов.

Еще Меркьюри боялся, что операция повлияет на его вокальные данные. По этой же причине он не стал избавляться от полипов на голосовых связках. Также Меркьюри сохранил голос, несмотря на то, что он был заядлым курильщиком.

Эрик Клэптон сам создал для себя идеальную модель гитары. Она обладает всеми техническими и регулятивными возможностями обычного «Стратокастера», а ещё маэстро встроил в неё электрическую цепь, которая усиливает средние частоты в районе 500Гц на 25Дб; также имеется дополнительный лад. В результате инструмент позволяет извлекать, как говорит Клэптон, более широкий звук. Музыкант отмечает, что его изобретение довольно хорошо приняли люди, которые знают толк, и сам считает его отличной гитарой.

Эрик относится к своей «Блеки» (названной так, конечно же, из-за цвета), как к живому существу. Рассказывая о том времени, когда он сильно пил, гитарист поведал, что частенько заканчивал песню, падая плашмя на пол. Однажды, упав, он сильно разбил лицо о гриф гитары, и «ей это совсем не понравилось». Понадобилось немало времени, чтобы наладить с ней хорошие отношения.