Все факты с меткой «оформление»

Обложкой к британскому синглу с песней «Paperback Writer» стало скандально известное фото, где «Битлз» изображены с кусками сырого мяса и обезглавленными куклами, разбросанными вокруг. То же самое фото появилось на обложке американского альбома «Битлз» под названием «Yesterday and Today», однако вызвало возмущение в США, и вскоре было заменено обычным фото группы.

Для американского варианта сингла «Paperback Writer» было использовано концертное фото «Битлз», на котором изображения Леннона и Харрисона зеркально отображены так, что создается впечатление, будто Джон и Джордж - левши.

Джимми Пейдж рассказывает историю обложки альбома: "Я жил тогда в Пэнгбурне, в Беркшире, и частенько заходил в секонд-хэнды в Рединге. Я покупал там мебель, инструменты, картины. Однажды со мной пошёл Роберт [Плант]. Он и заметил картину со стариком. Она висела где-то в углу секонд-хэнда. Речь идёт не об антикварном магазине, речь идёт о настоящем затхлом секонд-хэнде, где всё свалено в кучу, знаешь ведь? Роберт её заметил и купил. И видишь, хорошо, что заметил.

 

Идея использования этой картины заключалась в том, чтобы показать путь прогресса... Всё было выполнено действительно очень тонко: старое рушилось, строились новые здания. Теперь они уже не кажутся такими новыми, правда? Но в своё время... А рисунок внутри был сделан моим другом. Я предложил использовать его для оформления внутренней стороны, и все согласились".

Джимми Пейдж рассказывает, что альбомы они не называли, а просто нумеровали - однако у четвёртого альбома изначально не должно было быть даже номера. Предполагалось изобразить на обложке только один символ (выдуманный "с нуля") - эдакое "клеймо мастера". "Но в конце концов мы решили, что это неправильно, поэтому каждый выбрал свой символ. Они образовали Четвёрку, если ты понимаешь, о чём я. Четыре символа. Так что на самом деле альбом назывался "Led Zeppelin Four - Symbols"". Джон Бонэм и Джон Пол Джонс выбрали символы из книг, а Джимми Пейдж и Роберт Плант поручили создание своих оригинальных символов дизайнерам. Пейдж говорит, что его символ связан с заклинанием духов, а символ Роберта - с американскими индейцами и мужеством.

Обложка альбома не рисованная, это фотография, точнее - коллаж из более чем тридцати снимков. Пейзажем послужила так называемая "Дорога гигантов" в Ирландии: 40 тысяч базальтовых колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Позировали брат и сестра, четырёхлетний Стефан Гейтс и шестилетняя Саманта Гейтс. (Мальчик впоследствии стал популярным в Англии кулинарным телеведущим, а девочка - актрисой.) Детей будили в четыре часа утра и покрывали золотистой и серебристой красками. Саманта позднее рассказывала, что помнит об этих съёмках только то, что ей было ужасно холодно.

Обложка альбома сделана полностью чёрной в память об умершем вокалисте группы Боне Скотте. Скотт занял первое место в списке «100 величайших фронтменов всех времён» по результатам опроса в журнале «Classic Rock». Он был очень харизматичен, во время выступлений выкладывался на полную катушку и никогда не задумывался о том, как пить и не пьянеть. К сожалению, это его и подвело: напившись сверх любой меры, Бон Скотт заснул в машине своего приятеля и захлебнулся рвотными массами. Так он и был обнаружен на следующее утро, 19 февраля 1980 года. Малькольм Янг, по его признанию, до сих пор видит Скотта во сне и делится с ним новостями.

Именно на задней обложке этого альбома впервые появился знаменитый логотип группы: губы и дерзко высунутый язык Мика Джаггера. Дизайнером логотипа был Джон Паше, дизайн конверта - Энди Уорхолл, которого впоследствии назвали королем поп-арта. Из-за фотографии, на которой было крупным планом изображено мужское тело в области промежности -- в джинсах, через которые был довольно четко виден контур огромного пениса. В Испании диск попал под цензуру, но его всё-таки выпустили под другой обложкой и без песни Sister Morpine. На испанской обложке были нарисованы отрезанные пальцы в банке из-под консервов.

На первых выпусках альбома джинсы, изображённые на обложке, снабжались настоящей "молнией": её можно было расстегнуть и застегнуть. Также был расстёгивающийся картонный "ремень".

Похожий трюх Уорхол проделал для группы Velvet Underground, где на обложку лепилась наклейка, изображавшая кожуру банана -- её можно было отклетить, почистив таким образом банан.

 

Эта застёжка-молния вызвала проблемы: диски в стопке продавливались застёжкой. После этого их стали выпускать уже расстёгнутыми, чтобы повреждения приходились на центр виниловой пластинки, где не записана музыка.

На обложке альбома изображен стандартный питерский дворик - с глухой стеной дома в качестве фона. Кстати, у этой стены есть даже собственное название - брандмауэр. Она выполняет противопожарные функции. Чаще всего брандмауэр скрыт от зрителя, поскольку примыкает к другому зданию. Мы можем увидеть его тогда, когда одно из соседних зданий выше другого или когда другое здание снесено. В Санкт-Петербурге большинство брандмауэров оголены и стали архитектурной особенностью города. Сейчас их чаще всего разрисовывают.

Изначально для альбома обложку оформлял уфимский художник Виталий "Муха" Мухаметзянов. Он изобразил рояль, за котором сидел питбулль, а на рояле стоял бюст Сергея Галанина в виде композитора этак 18-19 века с растянутой с помощью компьютера улыбкой. Обложка эта продержалась четыре года и со временем стала раритетом. Сейчас даже сам Галанин утверждает, что не факт, что ее не найдешь даже в его коллекции.

 

В 1997 году, когда альбом "Собачий вальс" переиздавался первый раз на компакт-дисках, обложка была изменена: ее украшало куда более интеллигентное лицо Сергея Галанина в очках, в которых отображалась собачка из анимированного видеоклипа "Собачий вальс". Клип, кстати, снимал все тот же Муха - автор первого варианта обложки.

Песня стала настоящей визитной карточкой "Наутилуса" и вошла не в один, а сразу в несколько альбомов: "Разлука", "Князь тишины" и концертник "Ни Кому Ни Кабельность".

На альбоме кавер-версий песен коллектива под названием "Нау Бум" она прозвучала в исполнении культовой "Машины Времени".

В 1990 году был издан сборник стихов Кормильцева (автора теста), названный в честь композиции "Скованные одной цепью". Сборник проиллюстрировал Вячеслав Бутусов.

Песня является заглавным саундтреком к знаменитому фильму "Брат".

По сюжету сам фильм начинается именно со съёмок клипа на данную композицию.

Перо, изображенное на обложке одноименного альбома, музыканты поместили неспроста: так как их любимым актёром является Том Хэнкс, то "Наутилус" решили отдать должное их кумиру и его персонажу в фильме "Форест Гамп".

Даже спустя много лет после написания песни в армии не используют нашивки с указанием группы крови именно на рукаве - считается, что во время боевых действий военнослужащий может потерять конечность и таким образом утратить информацию о группе крови. Нашивка с указанием группы крови находится на клапане верхнего левого кармана куртки («напротив сердца»).

 

Это справедливо практически для любой армии мира.

За основу обложки альбома был взят плакат работы Казимира Малевича к немому фильму "Доктор Мабузо" (детектив, Германия, 1922-й год).

Названия группы и альбома в плакат вписал друг группы художник Андрей Кирсанов.

Сюжет песни отражён на обложке альбома, напоминающей также картину Репина "Отказ от исповеди". Вместо священника изображена обнажённая девушка с косой. Ниже пояса девушки красуется логотип группы "Ария", прикрывающий наготу, впрочем на самом компакт-диске логотипа нет.

Цвета и яркость картинки были в последний момент перед печатью подрегулированы Холстининым, что, по мнению художника Василия Гаврилова, сильно испортило иллюстрацию: "Потом я с Холстининым страшно ругался по этому поводу. Я говорил: "Представь, ты на сведении альбома выставил все ручки. А я приезжаю и тупо выворачиваю до упора верха и басы. Ты будешь доволен?".

Рассказывает Кен Хенсли: "Песня была написана в Нью-Джерси, когда я был женат на Пэт. Это произошло во время пикника в саду у её родителей, когда я увидел красивого светлячка. Это вдохновило меня на написание песни, которая, в свою очередь, подсказала идею иллюстрации к обложке".

 

Комментирует художник Мартин Уайт, создавший обложку к одноимённому альбому: "Мне дали послушать заглавную песню альбома. Паренёк верхом на светлячке на переднем плане - это просто игра воображения. Девушка, изображённая на обратной стороне, на тот момент времени была моей женой".

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

Если приглядываться к обложке альбома, то можно заметить, что на женских лицах в неосвещённых местах под вуалью кроются уродливые язвы. Предположительно, это намёк на венерические заболевания.

Ни Эрик Вульфсон, ни Алан Парсонс (собственно, участники "Проекта Алана Парсонса) не были довольны обложкой в том смысле, что она не отображала концепцию альбома, как они её видели.

 

Есть неподтверждённый слух, что для фото снялись настоящие проститутки из Франции.

Именно на задней обложке этого альбома впервые появился знаменитый логотип группы: губы и дерзко высунутый язык Мика Джаггера. Дизайнером логотипа был Джон Паше, дизайн конверта - Энди Уорхолл, которого впоследствии назвали королем поп-арта. Из-за фотографии, на которой было крупным планом изображено мужское тело в области промежности -- в джинсах, через которые был довольно четко виден контур огромного пениса. В Испании диск попал под цензуру, но его всё-таки выпустили под другой обложкой и без песни Sister Morpine. На испанской обложке были нарисованы отрезанные пальцы в банке из-под консервов.

На первых выпусках альбома джинсы, изображённые на обложке, снабжались настоящей "молнией": её можно было расстегнуть и застегнуть. Также был расстёгивающийся картонный "ремень".

Похожий трюх Уорхол проделал для группы Velvet Underground, где на обложку лепилась наклейка, изображавшая кожуру банана -- её можно было отклетить, почистив таким образом банан.

 

Эта застёжка-молния вызвала проблемы: диски в стопке продавливались застёжкой. После этого их стали выпускать уже расстёгнутыми, чтобы повреждения приходились на центр виниловой пластинки, где не записана музыка.

Изначально на обложке сингла была изображена голая девушка на велосипеде, но в европейских релизах пришлось пририсовать ей трусики. В США же был пририсован и лифчик.

Зато в конверт пластинки Jazz вкладывался большой постер со съёмок клипа на стадионе Уэмбли:

Сторм Торгесон -- художник, оформивший почти все обложки Pink Floyd -- делал снимок для обложки этого диска: "Мы отсняли множество дублей, но на всех Давид старался выглядеть суперзвездой и напускал на себя вид крутого парня. В результате все кадры получились слишком пафосными и оттого неинтересными. Когда же мы объявили, что фотосессия окончена, музыкант сразу же расслабился и первым делом спросил: "Где здесь туалет?" Тут-то мы его и сфотографировали.

Обложку одноимённого альбома оформлял Сторм Торджерсон, уже давно сотрудничавший с группой. Художник получил задание отобразить проблемы общения - и предложил идею сделать скульптуры в виде двух громадных металлических голов, которые разговаривают друг с другом. "А может, и не разговаривают, - объясняет художник. - Понимаете, во всём этом есть определённый психологический момент. Не то чтобы это была какая-нибудь иллюзия, аллюзия или что бы там ни было, а скорее два рисунка в одном. Две статуи могут с таким же успехом представлять из себя одно лицо, смотрящее на вас. Глаза глядят вперёд, а горизонтальный "разрез", расстояние между ними - это рот. Одной из задумок обложки было склонить того, кто бы на неё смотрел, к определённым размышлениям".

 

Настоящие скульптуры были сделаны 25 футов в высоту и сфотографированы в одном из полей Кембриджшира. "Они были огромными, как дом, такими же, как и сама музыка "Pink Floyd" - мощная и космическая", - вспоминает художник. Куда они делись впоследствии - неизвестно.

Название песни является слоганом, который был написан на "флаге Гадсена" -- одном из первых американских флагов, использовавшимся во времена революции. Флаг назван в честь генерала Кристофера Гадсена.

 

На флаге была изображена гремучая змея, свернувшаяся в клубок. Эту же змею можно увидеть на обложке "чёрного" альбома Металлики, где и вышла эта песня. На флаге изображена змея чёрного цвета на жёлтом фоне, на обложке альбома -- серое изображение на чёрном.

Джимми Пейдж рассказывает историю обложки альбома: "Я жил тогда в Пэнгбурне, в Беркшире, и частенько заходил в секонд-хэнды в Рединге. Я покупал там мебель, инструменты, картины. Однажды со мной пошёл Роберт [Плант]. Он и заметил картину со стариком. Она висела где-то в углу секонд-хэнда. Речь идёт не об антикварном магазине, речь идёт о настоящем затхлом секонд-хэнде, где всё свалено в кучу, знаешь ведь? Роберт её заметил и купил. И видишь, хорошо, что заметил.

 

Идея использования этой картины заключалась в том, чтобы показать путь прогресса... Всё было выполнено действительно очень тонко: старое рушилось, строились новые здания. Теперь они уже не кажутся такими новыми, правда? Но в своё время... А рисунок внутри был сделан моим другом. Я предложил использовать его для оформления внутренней стороны, и все согласились".

Джимми Пейдж рассказывает, что альбомы они не называли, а просто нумеровали - однако у четвёртого альбома изначально не должно было быть даже номера. Предполагалось изобразить на обложке только один символ (выдуманный "с нуля") - эдакое "клеймо мастера". "Но в конце концов мы решили, что это неправильно, поэтому каждый выбрал свой символ. Они образовали Четвёрку, если ты понимаешь, о чём я. Четыре символа. Так что на самом деле альбом назывался "Led Zeppelin Four - Symbols"". Джон Бонэм и Джон Пол Джонс выбрали символы из книг, а Джимми Пейдж и Роберт Плант поручили создание своих оригинальных символов дизайнерам. Пейдж говорит, что его символ связан с заклинанием духов, а символ Роберта - с американскими индейцами и мужеством.

Обложка альбома не рисованная, это фотография, точнее - коллаж из более чем тридцати снимков. Пейзажем послужила так называемая "Дорога гигантов" в Ирландии: 40 тысяч базальтовых колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Позировали брат и сестра, четырёхлетний Стефан Гейтс и шестилетняя Саманта Гейтс. (Мальчик впоследствии стал популярным в Англии кулинарным телеведущим, а девочка - актрисой.) Детей будили в четыре часа утра и покрывали золотистой и серебристой красками. Саманта позднее рассказывала, что помнит об этих съёмках только то, что ей было ужасно холодно.

Оригинальная британская обложка одноимённого альбома не отражала духа песен Хендрикса, и музыкант заказал новую обложку (для американского релиза) опытному художнику Карлу Феррису. "Отправляйся в своё психоделическое путешествие. Как можно дальше", - сказал Хендрикс, предоставив художнику полную свободу. Феррис посещал студию, в которой Джими уже записывал следующий альбом, и музыка показалась ему такой самобытной, что он решил поместить группу в иное, их собственное пространство. "Чтобы добиться сферического эффекта, я позаимствовал огромную лизну, напоминающую рыбий глаз, - вспоминает художник. - Она была больше фотоаппарата". А фирма Kodak бесплатно предоставила ему инфракрасную плёнку, которую в те времена использовали только военные на шпионских самолётах U-2, - всем не терпелось увидеть, что сможет сделать Карл в необычной цветопередаче. Джими начесали волосы, а его коллегам, захотевшим такой же ореол вокруг головы, пришлось сделать "химию". Получившаяся обложка Хендриксу очень понравилась.

Текст песни повествует о бездомном по прозвищу "Акваланг". Иэн Андерсон увидел фотографию бомжа, которая сделала его тогдашняя супруга Дженни Френкс в Лондоне. Чувство вины перед бездомными и стало вдохновением: "Это всё связано с несколько романтизированной картинкой бездомного, но всё ещё свободного духом, который не может или не хочет вписываться в форматы, предписываемые обществом".

 

На обложке пластинки изображён именно персонаж Акваланг. Иногда, при знакомстве с альбомом слушатели думают, что это портрет Иэна Андерсона.

Одна из немногих песен Айрон Мэйден, в числе авторов которых нет Стива Харриса. Эту песню написали Адриан Смит и Брюс Дикинсон.

На обложках дисков и синглов группы среди мелких деталей картин (все обложки для пластинок "Айрон Мейден" рисовал художник Дерек Риггс) можно найти часы, показывающие без двух минут полночь -- в честь этой песни.

Например, на обложке следующего же сингла "Stranger in a Strange Land" (часы показывают 11:58) и альбома "Somewhere in Time" (часы на здании показывают 23:58).

На обложке этого сингла 1980 года художник Дерек Риггс отобразил игру слов: Эдди (маскот группы) стоит с ножом над телом "железной леди" Маргарет Тэтчер, пытавшейся сорвать афишу "Iron Maiden" (переводится как "железная дева"). Жертва выбрана ещё и по той причине, что в то время в стране росло недовольство её политикой. В Великобритании вышла цензурированная версия обложки, на которой глаза Тэтчер прикрыли чёрной полоской.

А на обложке следующего сингла "Women in Uniform" (вышедшего в том же году) ожившая Маргарет Тэтчер затаилась с автоматом за углом, задумывая отомстить ничего не подозревающему Эдди.

Рассказывая об обложке к этому синглу 1983 года, художник Дерек Риггс (оформитель большинства пластинок группы) вспоминает обложку альбома Piece Of Mind того же года: "За дверью - это облака. Это те же облака, что и на сингле Flight Of Icarus. А если вы посмотрите на небо на обложке Flight Of Icarus, то увидите маленькую квадратную коробку чуть выше крыльев. Это клетка Эдди, которая изображена на обложке Piece of Mind!".

 

И ещё немного рассуждений Риггса об обложке: "История Икара. Старик предупреждает юного сына не летать слишком близко к Солнцу, а не то воск, укрепляющий крылья, растает. Молодой человек не обращает на эти слова никакого внимания, его крылья разваливаются, а сам он падает и погибает. У Брюса Диккенсона история обрела другой смысл. В его интерпретации полет Икара - это бунт молодежи против давления взрослых. Кроме того, в то же время произошел распад "Led Zeppelin". Падающий ангел был логотипом их записывающей компании, поэтому Икар на моем рисунке немного похож на Роберта Планта. Я объединил все это в своей не очень удачной работе. Я бы мог гораздо лучше справиться с крыльями, но по какой-то причине в тот день я действительно не хотел их рисовать".

На обложке пластинки к песне стоит комментарий: "The story of a loser -- it could be you (Это история лузера -- им мог быть ты)".

По словам Гиллана текст песни отражает "...состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофой".

Изначально альбом "Paranoid" должен был называться "War Pigs", отсюда и забавное изображение на обложке безобидного воина в велосипедном шлеме. "Мы создали этого паренька со щитом, шлемом и мечом, - вспоминает Йомми с ухмылкой. - Но потом название было запрещено, а обложка осталась".

Обложка альбома сделана полностью чёрной в память об умершем вокалисте группы Боне Скотте. Скотт занял первое место в списке «100 величайших фронтменов всех времён» по результатам опроса в журнале «Classic Rock». Он был очень харизматичен, во время выступлений выкладывался на полную катушку и никогда не задумывался о том, как пить и не пьянеть. К сожалению, это его и подвело: напившись сверх любой меры, Бон Скотт заснул в машине своего приятеля и захлебнулся рвотными массами. Так он и был обнаружен на следующее утро, 19 февраля 1980 года. Малькольм Янг, по его признанию, до сих пор видит Скотта во сне и делится с ним новостями.

Изначально для альбома обложку оформлял уфимский художник Виталий "Муха" Мухаметзянов. Он изобразил рояль, за котором сидел питбулль, а на рояле стоял бюст Сергея Галанина в виде композитора этак 18-19 века с растянутой с помощью компьютера улыбкой. Обложка эта продержалась четыре года и со временем стала раритетом. Сейчас даже сам Галанин утверждает, что не факт, что ее не найдешь даже в его коллекции.

 

В 1997 году, когда альбом "Собачий вальс" переиздавался первый раз на компакт-дисках, обложка была изменена: ее украшало куда более интеллигентное лицо Сергея Галанина в очках, в которых отображалась собачка из анимированного видеоклипа "Собачий вальс". Клип, кстати, снимал все тот же Муха - автор первого варианта обложки.

Впервые песня была издана в 1993 году на первом сольном альбоме Галанина "Собачий вальс". Там она была указана как "Мы дети БГ".

Если приглядываться к обложке альбома, то можно заметить, что на женских лицах в неосвещённых местах под вуалью кроются уродливые язвы. Предположительно, это намёк на венерические заболевания.

Ни Эрик Вульфсон, ни Алан Парсонс (собственно, участники "Проекта Алана Парсонса) не были довольны обложкой в том смысле, что она не отображала концепцию альбома, как они её видели.

 

Есть неподтверждённый слух, что для фото снялись настоящие проститутки из Франции.

Это самая успешная в коммерческом отношении песня коллектива. Она же -- единственная, которая попала в десятку американского хит-парада Billboard. У себя на родине, в Англии, группа никогда не была настолько популярна.

Выражение "Глаз в небе" по случайности преследовало Эрика Вульфсона целый день: сперва он услышал его от друга, который работал менеджером по маркетингу в лос-анджелесском казино "Тропикана": друг водил его показывать систему видеонаблюдения, организованную в казино. Она и носила разговорное название "Глаз в небе". Фотографию комнаты видеоконтроля теперь можно обнаружить среди других мелких картинок на задней стороне конверта пластинки. Вернувшись в гостиницу, Эрик смотрел новости. В новостях "глазом в небе" назвали военный спутник-шпион, а затем -- в конце выпуска -- метеорологический вертолёт.

Эта тема -- невидимого наблюдателя, котролёра, оруэлловского "Большого брата" -- и стала основой для стихов песни.

В ходе турне 1978-го года "Куин" играли в Западном Берлине, и Роджер Тэйлор с Брайаном Мэем воспользовались возможностью пересечь Берлинскую стену через знаменитый КПП "Чарли" и побывали туристами в в Восточном Берлине. Находясь там Брайан Мэй заметил нарисованное кем-то изображение на стене: слово "джаз" и много концентрических кругов вокруг него. Мэй сразу же подумал, что этот символ отлично ложится на музыку, которую группа планировала записать.

Позже, доработанный художником студии "Крим", этот образ стал обложкой альбома группы "Jazz".

Художник Пол Уайтхед об обложке альбома "Nursery Cryme": "В музыке "Genesis" красивая мелодия сочеталась с текстом, повествующим о насилии - об убийстве, например. Моей целью было создание образа, соответствующего обеим крайностям. Ребята также хотели, чтобы в нём отражались аспекты английской классовой системы, чтобы заявить о своём неприятии её, учитывая их воспитание в общественных школах. Мы остановились на крокете как символе всего худшего в английском аристократизме, а головы сообщают зловещее настроение".

В начале 1970-х "Genesis" начали включать в свои выступления элементы театра, чтобы заинтересовать публику. Первым костюмом Питера Гэбриэла было красное платье и голова лисы. "Я не до конца понимаю, что заставило его сделать это, - рассказывает Тони Бэнкс. - Я думаю, он скромный человек, но с эксгибиционистской жилкой и любит шокировать людей. И как никого другого он шокировал нас! Мы ничего не знали заранее, а он внезапно вышел во всём этом. Но главное - это то, что через неделю мы оказались на первой странице Melody Maker. И подумали: ну всё, нормально теперь".

Кейт Эмерсон рассказывает про обложку альбома «Brain Salad Surgery» (1973), вспоминая, как впервые познакомился с творчеством швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера. Это было в Цюрихе, в середине семидесятых годов, когда Гигер ещё не успел прославиться работой над «Некрономиконом» и фильмом «Чужой» . «Моей первой реакцией была смесь удивления с мыслью, как у кого-то вообще могло прокатить такое искусство, — вспоминает Эмерсон. — Работы Гигера были тревожными, но увлекательными. И такими графически точными, как будто были фотографиями. Это было примерно как: „О нет! Не смотри туда!“ — но ты уже увидел».

По словам Эмерсона, дом художника походил на какой-то тёмный сатанинский готический собор. Например, у сидения унитаза были руки, почти обнимавшие тебя; в венах рук были трубки, внезапно выплёвывавшие кровь. Все участники группы собрались у Гигера, чтобы подобрать что-то для обложки альбома, который изначально предполагалось назвать «Whip Some Skull On Ya». Музыкантам стоило немалых усилий, с одной стороны, получить разрешение звукозаписывающей компании на достаточно различимое изображение пениса на обложке альбома, и с другой стороны — уговорить Гигера частично заретушировать это крамольное изображение.

На оригинальной австралийской обложке "Let there be rock" использован раздвоенный снимок руки на гитарном грифе. Рука принадлежит не кому-либо из участников группы, а их коллеге Крису Тернеру из австралийской группы "Buffalo". Во время съемок "AС/DC" не было в городе и Тернер рад был помочь, хотя и шутит сейчас, что до сих пор ждет чек.