Все факты с меткой «критики»

"Когда Пол хотел показать Ринго, как звучала песня, он сделал запись на нескольких звуковых дорожках: голос Пола, соло-гитара Пола, бас-гитара Пола и Пол на барабанах. Потом Ринго прослушал пленку и добавил некоторые свои идеи до того, как началась сессия звукозаписи".

Ричи Унтербергер налисал в "Allmusic", что песня довольно приятная, несмотря на то, что легкая, приправленная кантри и вестерном. Унтербергер отметил игру Джороджа Харрисона, которая вновь говорит о нем как о лучшем ученике Карла Перкинса, и которая на самом деле похожа на партию из "Everybody's Trying to Be My Baby", кавера "Битлз" на песню Перкинса.

Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт — у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание "ticket to Ryde" (билет до Райда) вылилось в каламбур "ticket to ride"(билет для поездки).

2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).

3. Фраза "Ticket to ride", по сообщению Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. "Битлз" играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово "ride/riding" было сленговым выражением для обозначения секса.

4. Существует также популярный миф (озвученный американским радио-ведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как "Ticket to Rye" (Рай — городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом.

Критики Ричи Антербергер и Иэн МакДональд описывали песню как важную веху на пути развития музыкального стиля "Битлз". Антербергер отмечал, что "ритм в "Ticket to Ride" жёстче и тяжелее, чем во всех предыдущих композициях "Битлз", во многом благодаря отбивкам Ринго Старра". МакДональд заметил, что эта песня "психологически глубже всего, что "Битлз" записали до сих пор… необычное для своего времени произведение: утяжеленное звенящими электро-гитарами, жестким ритмом и раскатистыми тот-томами."

Это единственная песня Битлз, где в авторстве указана фамилия одного Джона Леннона вместо обычного Леннон-Маккартни.

По мнению одного из критиков, слова песни выражают такую идею, что "любовь это ответ одиночеству" и что "эта связь есть антидот нереальности".

Песня привлекла внимание Уиляма Манна, известного музыкального критика. В газете Times от 27 декабря 1963-го он написал: "Впечатляет, что они думают одновременно и о гармонии и мелодии... так натурально звучит эолийская каденция в конце Not A Second Time (последовательность аккордов, которой заканчивается "Песня Земли" Малера".

Джон же утверждал, что это "аккорды как аккорды".

Из интервью Джона и Йоко журналу Playboy:
— Вы специально включили эти эолийские каденции?
— Клянусь богом, я до сих пор не представляю себе, что это за штуки такие. Эти слова похожи на названия экзотических птиц.

В "средней четверти" песни звучит последовательность хроматически ниспадающих аккордов, нехарактерная для рок-н-рольных песен. Об этом после выхода альбома написал критик в London Times. По мнению Джона после этого Битлз стали слушать средние классы.

Джон: "Один из критиков сказал про "I Want You (She's So Heavy)" следующее: "Кажется, что Джон потерял талант к написанию стихов. Эта песня такая простая и скучная". Но ведь когда дело доходит до того, что вы тоните, вы не говорите: "Я был бы невероятно рад, если б кто-нибудь заметил, что я тону, и пришел бы меня спасти", - нет, вы просто кричите. Поэтому в "She's So Heavy" я пел просто: "Ты нужна мне, ты так нужна мне". Вот так"

Звучание губной гармошки во вступительной части композиции очень напоминает манеру игры американского поэта-песенника Боба Дилана. «I Should Have Known Better» является одним из плодов «страстного увлечения» (как его охарактеризовал музыкальный критик Иан Макдоналд) «Битлз» творчеством этого музыканта.

Музыканты впервые услышали о Бобе Дилане в январе 1964 года во время трёхнедельных гастролей в Театре Олимпии в Париже. А после того, как приобрели его пластинку «The Freewheelin» битлы стали частенько наигрывать песни с этого альбома. Американский журналист Эл Ароновитз представил «Битлз» Бобу Дилану во время их визита в Нью-Йорк в феврале 1964 года.

Боб Дилан оказал большое влияние на творчество «Битлз», и, в частности, на Джона Леннона, который даже начал носить кепку, как у Гекльберри Финна (литературного героя, упоминавшегося в творчестве Дилана).

Пол Маккартни отмечал, что у песен Дилана была «великолепная лирика», а Джон Леннон неоднократно говорил о том, что музыка Боба вдохновила его на написание песен с более глубоким смыслом.

"I Am the Walrus" – это все равно что рассказ о сновидении, где слова не играют большой роли. Люди строили такие невероятные догадки, что просто смешно. Я просто шутил, все мы шутили, а другие видели в этом глубокий смысл. Что, например, значит "I am the eggman" (Я - человек-яйцо)? Речь может идти о чем угодно, даже о формочке для пудинга. Все вовсе не так серьезно".

Гармония песни описана критиком Яном Макдональдом как "самая нетрадиционная и интонационно неопределенная секвенция, которую он когда-либо разрабатывал". Циклическое строение песни он образно назвал "навязчивой музыкальной структурой, построенной на постоянных спусках и восхождениях по лестнице всех мажорных аккордов".

Альберт Голдман упоминает песню «Any Time at All» в своей книге: «Попытки Леннона насытить воркующую эстрадность поп-музыки неистовством рока отчетливо заметны в композиции «Any Time At All» одной из самых волнующих вещей того периода. Голос Леннона, поддерживаемый револьверными выстрелами барабанов, вылетал, будто пуля, заряженная страстью ритуальных танцев в отблесках огней, приближая его исполнение к манере Литтл Ричарда или Джеймса Брауна».

В фильме «Help!» Маккартни исполняет песню в эпизоде, который снимали на коралловых рифах острова Балморал на Багамах. В этом же эпизоде рядом с Маккартни стоит девушка в купальнике, изображая гитару, а Пол имитирует игру на ней.

Если очень внимательно просматривать кусочек фильма Help с этой песней, то можно заметить момент, в котором не хватает нескольких кадров. Судя по положению руки Пола и по неловкому выражению его лица в кадрах, идущих после вырезанного кусочка, он, "играя" на девушке, задел её грудь.

Это одна из первых песен «Битлз», в которых, Пол Маккартни кроме партии баса исполняет и партию соло-гитары.

Музыкальные критики, в числе которых и Ян Макдональд, сходятся во мнении, что соло Маккартни звучит также и в песне «Ticket to Ride», которая была записана в тот же день.

Демо-запись композиции в Москву привёз Михаил Козырев (создатель "Нашего Радио") и сказал, что это современные "No Doubt".

Когда популярная песня стала звучать в эфире, подверглась строгой критике со стороны Троицкого (музыкальный эксперт "Нашего Радио"): на удивление, он назвал её нудной и скучной.

После того, как "Я хочу быть с тобой" стала суперпопулярна во всем СССР, многие критики отценивали в газетах эту песню так: "Свердловский архитектор вернул любовь к нашему року после того, как само это слово втоптали в помои многочисленные эстрадные козлопевцы".

Главный музыкальный критик России Артемий Троицкий, всячески поддерживавший "Аквариум" в его лучшие годы, усмотрел в "Рок-н-ролл мертв" влияние группы "The Doors". Он же назвал ее гимном советского рока.

Как-то раз один журналист назвал музыку британской группы Barclay James Harvest

"дешёвой версией Муди Блюз". Раздосадованный Джон Лиз из Barclay James Harvest ответил критику очень тонко и язвительно, записав для следующего альбома группы (Gone to Earth, 1977) песню под таким названием (Poor Man's Moody Blues), в которой была скопирована манера Муди Блюз, а в припеве на совершенно другую мелодию музыканты пели те же слова, что и в Nights in White Satin. В результате получилась по мнению многих красивейшая баллада группы.

По опросу лондонской FM-станции эта песня была названа "лучшей песней о Лондоне". А журнал Time Out назвал её "гимном Лондона".

«Роксанна» вышла 7 апреля 1978 года и получила благоприятные отзывы. Но её мало передавали по радио, потому что составители программ неохотно использовали песню о любви к проститутке.

Эта композиция была особо отмечена Бобом Диланом: по словам Ч. Кросса, музыкант, услышав её на концерте в исполнении "Нирваны", воскликнул: "У этого паренька есть душа!"

Один критик, обалдевший от Nothing else matters, сказал, что Metallica — единственная хэви метал-группа, которую может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, как его коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю.

В 2000-м Мадонна сделала кавер этой песни к фильму "Лучший друг (The Next Best Thing)". Эту песню предложил певице её друг, актёр Руперт Эверетт.

Критики отнеслись к каверу прохладно, а в опросе шестого канала BBC песня была названа худшим кавером всех времён.

Автор песни, Дон Маклин, однако, восторженно отозвался о Мадонне и её перепевке: "Я слышал её версию, и считаю, что она чувствительная и мистическая. Я также думаю, она выбрала автобиографические куплеты, которые отражают историю её карьеры, и её личную историю. Надеюсь, это заставит людей задуматься, о том, что делается с американской музыкой. Я получал подарки от Бога, но в первый раз -- от богини."

Песня посвящена в основном Бадди Холли, написана под впечатлением о новости о его смерти. Строчка 'this'll be the day that I die' является отсылкой к песне Бадди Холли That'll be the day.

Также в песне есть огромное отсылок к различным песням и названиям групп.

Песню в основном критиковали из-за того, что в ней слишком много текста. В одном из интервью Марк признался, что они [критики] были "чертовски правы".

Песня вышла синглом в 1973-м, два года спустя после выхода на альбоме Hunky Dory.

По выходу песни радио BBC2 охарактеризовала её "пересечением бродвейской музыки и картин Сальватора Дали", имея в виду, что текст полон сюрреалистических образов, сродни тем, что живут на картинах испанского художника: "Микки Маус вырастил корову..." и т. п.

Демо-запись композиции в Москву привёз Михаил Козырев (создатель "Нашего Радио") и сказал, что это современные "No Doubt".

Когда популярная песня стала звучать в эфире, подверглась строгой критике со стороны Троицкого (музыкальный эксперт "Нашего Радио"): на удивление, он назвал её нудной и скучной.

Съёмки видеоролика на данную композицию происходили в одном из заброшенных зданий Питера на набережной Обводного канала и недалеко от Исакиевского собора.

По сюжету клипа Юля просыпается в доме среди множества игрушек и понимает, что почти опоздала на свидание. Она выходит из дома и по дороге то засыпает находу, то неожиданно вновь просыпается и с большим трудом отличает реальность ото сна, а вокруг певицы тем временем происходят взрывы и различные природные катаклизмы.

Как-то раз один журналист назвал музыку британской группы Barclay James Harvest

"дешёвой версией Муди Блюз". Раздосадованный Джон Лиз из Barclay James Harvest ответил критику очень тонко и язвительно, записав для следующего альбома группы (Gone to Earth, 1977) песню под таким названием (Poor Man's Moody Blues), в которой была скопирована манера Муди Блюз, а в припеве на совершенно другую мелодию музыканты пели те же слова, что и в Nights in White Satin. В результате получилась по мнению многих красивейшая баллада группы.

По опросу лондонской FM-станции эта песня была названа "лучшей песней о Лондоне". А журнал Time Out назвал её "гимном Лондона".

Песня посвящена в основном Бадди Холли, написана под впечатлением о новости о его смерти. Строчка 'this'll be the day that I die' является отсылкой к песне Бадди Холли That'll be the day.

Также в песне есть огромное отсылок к различным песням и названиям групп.

В 2000-м Мадонна сделала кавер этой песни к фильму "Лучший друг (The Next Best Thing)". Эту песню предложил певице её друг, актёр Руперт Эверетт.

Критики отнеслись к каверу прохладно, а в опросе шестого канала BBC песня была названа худшим кавером всех времён.

Автор песни, Дон Маклин, однако, восторженно отозвался о Мадонне и её перепевке: "Я слышал её версию, и считаю, что она чувствительная и мистическая. Я также думаю, она выбрала автобиографические куплеты, которые отражают историю её карьеры, и её личную историю. Надеюсь, это заставит людей задуматься, о том, что делается с американской музыкой. Я получал подарки от Бога, но в первый раз -- от богини."