Все факты с меткой «кино»

Песню «You’re Going to Lose That Girl» написал Джон Леннон для альбома «Help!» и одноименного художественного фильма. В фильме группа исполняет эту песню в студии звукозаписи за обычной гитарно-барабанной установкой. В эпизод вошли также кадры с Полом Маккартни за пианино и Ринго Старром, играющим на бонго.

Скорее всего, «Битлз» планировали исполнить песню во время спутниковой трансляции телепередачи Our World 25 июня 1967 г., но затем решили заменить ее более простой «All You Need Is Love».

Однако идея массового исполнения старомодной песенки не покидала Маккартни до самых съемок фильма «Волшебное таинственное путешествие». И он предложил сделать номер в стиле мюзиклов Басби Беркли. Таким образом «Your Mother Should Know» звучит в финальной сцене фильма «Волшебное таинственное путешествие», к которой герои исполняют танец в стиле ретро.

В этих кадрах музыканты спускаются по парадной винтовой лестнице в белых смокингах. Петлицы Джона, Джорджа и Ринго украшены красными гвоздиками, а в петлица Пола - черной. Эта деталь стала одним из «ключей» для подтверждения легенды о смерти Маккартни, сторонники которой считали, что Пол Маккартни погиб в 1966 году и был заменён на двойника с похожей внешностью и голосом. Маккартни подчеркнуто отделен от остальных музыкантов, а в черном цветке гвоздики угадывается символ смерти. Позднее Маккартни рассказывал: «Черная гвоздика в моей петлице появилась потому, что у них (у съемочной группы) закончились все красные».

Некоторые исследователи также утверждали, что, если присмотреться, можно увидеть, что на самом деле гвоздики на лацканах битлов нарисованы. И это значило, что цветочная мистерия являлась искусным воплощением плана, тщательно разработанного кем-то из людей, имевших самое непосредственное отношение к постановке фильма.

В этой же сцене юная девчушка вручает Маккартни букет увядших цветов.

Одновременно с началом съёмок фильма «Вечер трудного дня», режиссёр Ричард Лестер попросил музыкантов предоставить ему музыкальный материал для картины. «You Can’t Do That» была выбрана «Битлз», в качестве одной из песен, которая должна была прозвучать в фильме. Номер, наряду с другими композициями, планировалось включить в «концертный» эпизод фильма, снятый в лондонском «Театре Скала». Однако при окончательном монтаже песня так и не была включена в эпизод. Сам же клип, в котором битлы под фонограмму поют «You Can't Do That», компания United Artists передала Эду Салливану. Он эксклюзивно выпустил этот ролик в эфир во время своего шоу 24 мая. Сегодня это видео можно увидеть в документальном фильме «Создание фильма «Вечер трудного дня», а также на сервере YouTube.

Слова песни автобиографичны – в них прослеживается чувство собственности и ревности, которое в то время Джон испытывал к женщинам. Роберт Сэндол писал о песне так: «… «You Can’t Do That» с её напряжёнными угрозами противоречит радушному тону. В ней содержится сексуальная паранойя и мучительный, щемящий ритм…». Тема ревности прослеживается и в более поздних композициях Леннона, таких как «Run for Your Life» и «Jealous Guy».

Кавер-версия "With A Little Help From My Friends", записанная Джо Коккером вместе с барабанщиком группы "Procol Harum" – Барри Джеймсом Уилсоном и гитаристом Джимми Пэйджем в 1968, стала его самой известной песней. Коккер радикально переаранжировал номер, замедлив, изменив размер на 6/8, изменив тональность и аккорды в средней части (бридже). Через год Коккер с успехом исполнил ее на фестивали в Вудстоке.

В 1988 году песня была использована в качестве основной музыкальной темы в американском сериале – "Удивительные годы" (The Wonder Years).

Мелодия песни была сочинена Полом Маккартни, в сочинении текста помог Джон Леннон: "Это Пол с небольшой помощью он меня. Строчка "What do you see when you turn out the light/ I can't tell you, but I know it's mine..." – моя".

История сочинения описана в книге Хантера Дэвиса "Авторизованная биография Битлз".

Несмотря на то, что сами Битлз не считали песню своей лучшей, она попала на 304 место в списке журнала Роллинг Стоун "500 песен всех времен".

В 1967 году режиссёр Джо Массот предложил Джорджу Харрисону написать музыку к своему фильму «Wonderwall» с Джейн Биркин и Джеком МакГоурэн в главных ролях.

Запись саундтрека продолжалась три месяца. Несколько инструментальных композиций были записаны Харрисоном в студии EMI в Бомбее. Он прибыл в Индию 7 января 1968 года. Джордж и местные музыканты в течение пяти дней продолжали работу над саундтреком, после чего было записано несколько раг, которые впоследствии можно было использовать в композициях «Битлз». Основная тема «The Inner Light» была записана 12 января.

6 февраля Харрисон принес песню на Эбби Роуд и записал к ней вокал. Утром 8 февраля композиция была дополнена вокалом Леннона и Маккартни.

Песня «The Night Before» была написана Полом Маккартни для альбома «Help!». Песня звучит в одноименном фильме с участием «Битлз».

Кадры из фильма, в которых битлы исполняют песню, снимались на равнине Солсбери в графстве Уилтшир (Великобритания).

Композиция «The Fool on the Hill» звучит в кинофильме «Волшебное таинственное путешествие» в эпизоде, снятом недалеко от Ниццы (Франция) 30 и 31 октября 1967 г.

Маккартни наиграл песню Джону Леннону во время работы в студии над «With a Little Help from My Friends» и Леннон посоветовал ему записать ее, чтобы не забыть. Но Маккартни был уверен, что он запомнит песню.

В своей книге Хантер Дэвис так описывает этот эпизод в студии: «Потом Пол снова взял гитару и запел очень медленную красивую песню о дураке, который сидит на холме. Джон молча слушал ее, опять уставившись в окно невидящим взором, словно и не слышал Пола. Пол спел песню много раз, заменяя «ла-ла-ла» те слова, которых еще не придумал. Когда Пол наконец закончил, Джон посоветовал ему поскорее записать слова, а не то он их забудет. - Неплохо получилось, - сказал Пол, - не забуду. Пол впервые играл эту песню Джону. Никакого обсуждения не последовало».

В своем интервью Леннон говорил о том, что ему нравятся слова песни и что песня является ярким примером способности Маккартни писать цельные композиции.

Интересную рождественскую версию композиции можно услышать в 13-й серии 4-го сезона "Доктора Хауса" примерно на 32:30.

До 1988 года песня оставалась незамеченной, пока она не появилась на альбоме саундтреков к фильму "Imagine: John Lennon". Песня была хорошо воспринята, и многие отметили ее как одну из лучших песен Леннона.

Это единственная песня Битлз, где в авторстве указана фамилия одного Джона Леннона вместо обычного Леннон-Маккартни.

Песня звучит в фильме "Пираты ХХ века", в сцене захвата пиратского судна советскими моряками, в каюте, где отдыхают пираты.

Если не ошибаюсь - версия с концертника Wings

В бридже содержатся строчки "See how they run". Это эхо сочинения Леннона "I Am The Walrus".

If I Fell была исполнена в фильме A Hard Day’s Night. Песня вошла в сцену выступления Битлз перед школьной аудиторией в театре. Дети, которых для массовки набрали из близлежащих школ и понятия не имели, что перед ними будут выступать Битлз. Примечательно, что среди этих детей оказался 13-летний Фил Коллинз. При окончательном монтаже кадры с Филом Коллинзом не вошли в фильм. Однако позже эти кадры и его комментарии были использованы на DVD A Hard Day’s Night.

Предполагается, что Джон Леннон написал эту песню, испытывая противоречивые чувства в первом браке.

«I'll Cry Instead» была записана 1 июня 1964 года. Леннон написал ее для эпизода, в котором битлы сбегают от начальства и носятся по траве. Композиция состояла из двух секций, A и B, которые позже можно было бы соединить вместе для того, чтобы она по времени вписалась в необходимую сцену фильма. Однако, в конечном счете, Ричард Лестер (режиссер фильма) предпочел использовать в эпизоде более ритмичную композицию «Can't Buy Me Love» с ее жизнерадостной лирикой. Уолтер Шенсон (продюсер фильма) включил «I'll Cry Instead» во вступительные кадры к фильму, когда переиздал его в 1981 году.

Песню можно услышать в фильме «Человек дождя» (Rain Man, 1988). В эпизоде, когда герои Дастина Хоффмана и Тома Круза напевают её, вспоминая детство.

Песня вошла в саундтрек к фильму «Вечер трудного дня», а также в студийный альбом с одноимённым названием.

Оркестровая версия композиции под управлением Джорджа Мартина вышла на американском варианте пластинки «A Hard Day’s Night».

Звучание губной гармошки во вступительной части композиции очень напоминает манеру игры американского поэта-песенника Боба Дилана. «I Should Have Known Better» является одним из плодов «страстного увлечения» (как его охарактеризовал музыкальный критик Иан Макдоналд) «Битлз» творчеством этого музыканта.

Музыканты впервые услышали о Бобе Дилане в январе 1964 года во время трёхнедельных гастролей в Театре Олимпии в Париже. А после того, как приобрели его пластинку «The Freewheelin» битлы стали частенько наигрывать песни с этого альбома. Американский журналист Эл Ароновитз представил «Битлз» Бобу Дилану во время их визита в Нью-Йорк в феврале 1964 года.

Боб Дилан оказал большое влияние на творчество «Битлз», и, в частности, на Джона Леннона, который даже начал носить кепку, как у Гекльберри Финна (литературного героя, упоминавшегося в творчестве Дилана).

Пол Маккартни отмечал, что у песен Дилана была «великолепная лирика», а Джон Леннон неоднократно говорил о том, что музыка Боба вдохновила его на написание песен с более глубоким смыслом.

Песня «I Should Have Known Better» звучит в эпизоде, где битлы играют в карты в вагоне поезда. На самом деле этот эпизод снимался в фургоне, приводимым в движение членами съёмочной группы, для того, чтобы создать эффект движущегося поезда.

"I Am the Walrus" – это все равно что рассказ о сновидении, где слова не играют большой роли. Люди строили такие невероятные догадки, что просто смешно. Я просто шутил, все мы шутили, а другие видели в этом глубокий смысл. Что, например, значит "I am the eggman" (Я - человек-яйцо)? Речь может идти о чем угодно, даже о формочке для пудинга. Все вовсе не так серьезно".

Это первый официально выпущенный кавер Битлз, над которым отдельно работал каждый участник группы: Леннон записал его для саундтрека к своему самодельному фильму "Clock"; Маккартни записал ее с Карлом Перкинсом во время сессий для своего альбома "Tug Of War"; Ринго исполнял ее вместе с Перкинсом для специального телевизионного выпуска 1986 года "Blue Suede Shoes", рокабилли сессии Карла Перкинса и его друзей; а Харрисон играл ее в 1987 году на сцене Тадж-Махала.

Свои кавер-версии композиции в разное время записали Алан Кляйн, Барбара Стрейзанд, Джон Пиццарелли, группы «The King's Singers», «The Golden Gate Quartet», «Tuck & Patti».

Пожалуй, самой странной является версия из фильма «Секстет» 1978 г. в исполнении известного американского комика Дома ДеЛуиса, который поет песню, отбивая чечетку на крышке рояля.

Песня написана в дань жанру "мюзикл-холл", в любви к которому Пол Маккартни признавался в интервью.

Этот последний шедевр Леннона 1967 года был включен в саундтрек к фильму "Magical Mystery Tour" и впервые выпущен на "Б"-стороне сингла "Hello Goodbye".

В одной из последних серий последнего сезона сериала "Друзья" Фиби Буфе шла к алтарю именно под эту песню.

Джордж Мартин: "Вокальные гармонии здесь очень простые: основная триада, которую они мычат, и им ничего не стоило это сделать на записи. Ничего особенного выдающегося в музыкальном отношении, простая гармония. Все очень просто… и очень эффектно".

Кода песни звучит в заключительных титрах кинофильма «Волшебное таинственное путешествие».

Ритм-трек песни с рабочим названием «Hello Hello» музыканты записали 2 октября, позже были добавлены гитарная и вокальная партии. Партии бас-гитары и альта записали 2 ноября, а 6 ноября работа над песней была завершена.

По просьбе Маккартни звукооператор Джефф Эмерик включил уже в готовый микс эхо том-тома (ударного музыкального инструмента, на котором играют барабанными палками).

Финальные строчки песни со словами «Hela, hey-ba hello-a» вышли спонтанно в студии.

Песня «Flying» звучит в кинофильме «Волшебное таинственное путешествие». В эпизод с этой песней вошли кадры необычного пейзажа. На самом деле эти сцены были сняты режиссером Стэнли Кубриком для его фильма «Космическая Одиссея 2001 г.».

Многие музыканты сделали каверы на эту песню. Среди них "Stereophonics", чья версия является саундтреком к фильму "Я – Сэм", Дана Фукс и Мартин Лютер Маккой, исполнявшие песню в фильме 2007 года "Через Вселенную", "Garbage", сыгравшие "Don't Let Me Down" на концерте 1999 г. в Эдинбурге.

Композиция звучит в двух эпизодах художественного фильма «Вечер трудного дня»: когда битлы дурачатся на поле после побега из телестудии, а также во время гонок с полицией.

Джордж Мартин вспоминает: «Это был первый фильм, за музыкальное сопровождение которого предстояло отвечать мне, и мне очень повезло, что режиссер фильма тоже был музыкантом. Мы как обычно записали песни к фильму и Дик (Лестер) позже использовал уже готовые треки. «Can't Buy Me Love», например, звучит в фильме дважды».

В фильме "Всегда говори да!" (Yes Man) Карл Аллен (Джим Керри) исполняет фрагмент этой песни своей подруге Элисон (Зуи Дешанель) без сопровождения ночью на пустой сцене под открытым небом.

Песня занимает 289-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Видеоклип композиции, который является частью кинофильма «Волшебное таинственное путешествие», был снят в г. Уэйбридж 3 ноября, в день окончания съемок.

В конце песни есть звук, который производит впечатление обрывающейся партии виолончели. На самом деле это было сделано специально, т.к. по сюжету клипа с песней в этот момент на Джорджа должен был наехать автобус с путешественниками. Однако этот эпизод не стали снимать.

В самых психоделических кадрах фильма Джордж Харрисон «исполняет» песню «Blue Jay Way» на клавишах, нарисованных мелом на земле. Харрисон снят с использованием старого оборудования, которое, пропуская изображение сквозь призму, размножало его.

Версия песни в исполнении группы Smith была использована в фильме Квентина Тарантино «Доказательство смерти».

В фильме «Help!» Маккартни исполняет песню в эпизоде, который снимали на коралловых рифах острова Балморал на Багамах. В этом же эпизоде рядом с Маккартни стоит девушка в купальнике, изображая гитару, а Пол имитирует игру на ней.

Если очень внимательно просматривать кусочек фильма Help с этой песней, то можно заметить момент, в котором не хватает нескольких кадров. Судя по положению руки Пола и по неловкому выражению его лица в кадрах, идущих после вырезанного кусочка, он, "играя" на девушке, задел её грудь.

Песня звучала в финальном эпизоде научно-фантастического сериала «Заложник», также под звуки этой песни Елизавета Вторая появилась на Праздновании Миллениума в 1999 году. Хоровое исполнение All You Need Is Love сопровождало празднование "Золотого юбилея" королевы Великобритании. В этом исполнении песня начинается с первых нот гимна "Боже, храни королеву" вместо традиционной "Марсельезы".

Песня изначально была инструментальной композицией, написанной для бродвейской версии (1960) британской пьесы "Вкус мёда" (1958). Также существует кинофильм 1961-го года. В 1965-м году композиция получила премию "Грэмми". Песня была впервые исполнена Ленни Уэлчем (Lenny Welch).

Эта песня вышла в апреле 1998-го года и стала очередным успешным синглом группы Massive Attack в Великобритании (она взобралась на 10-е место хит-парада).

"Вторую жизнь" в Америке и всём остальном мире она получила, когда из неё сделали музыку к заставке сверхпопулярного сериала "House MD" ("Доктор Хаус"). В начале каждой серии звучит вступление песни, незаметно склеенное с её же финалом. Собственно песню из любителей сериала мало кто слышал.

Песня звучит в фильме "Брат-2" в эпизоде, когда герой Бодрова-младшего выходит из отделения милиции.

В 2013 году эта песня прозвучала в заключительном эпизоде сериала Винса Гиллигана "Во все тяжкие". По данным сервиса Spotify, за первые 11 часов после выхода заключительной серии количество прослушиваний трека "Baby blue" выросло на 9000%, оставив позади более известные песни "Badfinger", а itunes продали 5000 копий за ночь, тогда как раньше не насчитывалось и тысячи продаж в неделю.

Режиссёр Гиллиган, поклонник "Badfinger", предложил "Baby blue" для последнего эпизода, забыв, что однажды она уже использовалась в фильме Мартина Скорсезе "Отступники" (2006). Звукооператор Том Голубич был против: "Я подумал: О Боже! Эта песня была в саундтреке "Отступников", и если кто-то уже нашёл такое прекрасное применение этой песне, то я ни в коем случае не хотел бы повторить этого".

Автором этой знаменитой песни является не Сергей Чиграков, а некто Олег Тарасов.

Чиж: "Покойный Лешка "Полковник" как-то сказал, что у него есть приятель Олег Тарасов, у которого есть классная песня. Все это происходило в Питере, мы выпивали, пошли к Олегу, он спел ее, она мне понравилась. Никто из нас троих даже представить себе не мог, что она будет всенародным хитом. Песня классная, меня зацепили в ней строчки про "крутого". Можно расценивать так, можно расценивать сяк, а в то время это расценивалось, естественно, как Игорь Крутой и никак иначе, хотя речь идет вообще о другом.

Точно так же у меня выходило со всеми остальными песнями. Мне они нравились, я спрашивал у авторов, могу ли я их петь, и пел. А потом эти песни пошли в народ.

Песня является одной из популярнейших композиций группы. В 1997 году прозвучала в фильме Тиграна Кеосаяна, "Бедная Саша".

10 октября 1963-го года на площади Маяковского снимали эпизод из фильма. В это время сценарист этого фильма Геннадий Шпаликов сидел неподалеку, в ресторане "София", и сочинял слова легендарной песни. Музыку к ней уже написал композитор Андрей Петров, но стихи всё никак не получались. А они нужны были срочно, потому что в ближайшие дни должны были начаться съемки в метро и герой Никиты Михалкова должен был исполнять эту песню, поднимаясь по эскалатору.

В тот день Шпаликов пришёл на съёмочную площадку, чтобы выпить: он был алкоголиком. Он знал, что съёмочной группе выдали зарплату и хотел вместе с Данелией и оператором Юсовым посидеть в ресторане. Но те, взобравшись на козырек "Софии", ждали вечернего света. Увидев Шпаликова, режиссёр Георгий Данелия поинтересовался: "Слова написал?" — "Нет", — развел руками Шпаликов. "Тогда пиши", — приказал ему режиссер. "Что?" — Шпаликов не расслышал слов из-за проезжавшей мимо машины. Тут Данелия взял в руки мегафон и закричал чуть ли не на всю площадь: "Слова, говорю, сочиняй!" — "Первая строчка уже есть", — сообщил ему Шпаликов и продекламировал: — "Я шагаю по Москве, как шагают по доске..." — "Не пойдет, эти стихи на музыку не ложатся. Сочиняй новые. Если не сочинишь, в ресторан не пойдем". Эта угроза сильнее всего подействовала на Шпаликова, и он ушел в ресторан сочинять новые слова.

Он объявился через несколько минут и снова заорал на всю площадь: "Я иду, шагаю по Москве, и я пройти еще смогу Великий Тихий океан, и тундру, и тайгу". Данелия в ответ: "Лучше "а я..." — "Что "а я"? — не понял Шпаликов. "По мелодии лучше "а я иду, шагаю по Москве"! — "Ну, пусть будет "а я", — махнул рукой Шпаликов и отправился сочинять следующий куплет. За следующие полчаса он сочинил их еще два. Потом было снято то, что нужно, и съемки закончились. Продлись они чуть дольше, куплетов в песне могло быть больше.

Песня была впервые записана и обнародована в фильме "Гостья из будущего". На этой, оригинальной записи её исполняет певица Татьяна Дасковская. Её имя не указано в титрах: в то время не было принято указывать много фамилий. Татьяна Ивановна за годы работы на московских киностудиях озвучила около 200 фильмов, но её имя указали всего в пяти. Славы ей эта песня не принесла.

Она же поёт в фильме "Лиловый шар".

Леонид Быков, режиссёр и сценарист фильма "В бой идут одни "Старики"" услышал эту песню в поезде от двух лётчиков-фронтовиков, которые ехали в Молдавию на могилу своего командира.

Быков тогда был начинающим режиссёром. Много лет спустя, в 1973-м, он включил эту песню в фильм.

В 1979-м Леонида Быкова не стало. Согласно его завещанию, он был похоронен под эту песню, которую исполняли актёры "второй поющей экскадрильи".

Песня была написана для фильма "Два бойца": режиссёр Леонид Луков не был доволен сценой, в которой солдат пишет письмо в землянке, и решил добавить в сцену песню. Композитор Никита Богословский написал мелодию меньше, чем за час. Так же быстро Владимир Агатов написал текст. По одному дублю потребовалось на запись песни и съёмку эпизода.

Пел песню исполнитель главной роли -- Марк Бернес.

Дело было в 1943-м году.

В фильме "Утомлённые солнцем" Никиты Михалкова песня звучит множество раз, в том числе в исполнении небольшого оркестра на эстраде и с патефона. Однако же в этом есть небольшая ошибка: действие фильма происходит в 1936-м году (год действия явно указан в финальных титрах), а первое исполнение на русском языке прозвучало в 1937-м году. Текст первой записи отличался от того, что звучит в фильме.

Стих Владимира Киршона, который был положен на музыку Таривердиева в этой песне, в оригинале заканчивается строчками:

Я спросил у ангела,

Я спросил у демона,

Я спросил у ясеня...

Для фильма упоминания про ангела и демона убрали. Вместо них повторяются строчки про тополь и осень.

Песня, музыку к которой написал Андрей Петров, очень напоминает песню Бренды Ли "Around the World" 1961 года (композитор Victor Young).

В песне был еще один куплет, не вошедший в окончательную редакцию. В нём видна характерная манера Г. Шпаликова включать в свои вещи цитаты:

Москва, Москва, люблю тебя как сын,

Как русский пламенно и нежно,

Люблю поток твоих машин

И летний ветер свежий.

После выхода фильма на советские телеэкраны песня стала очень популярной. И уже в новом тысячелетие рок-командой "Ногу свело" был сделан трибьют на знаменитую композицию, возымевший также немалый успех.

В 1976 году в кинофильме "Ирония судьбы или С лёгким паром" эту песню исполняла главная героиня, Надя, голосом Аллы Пугачёвой. А в продолжении ленты "Ирония судьбы-2" её спел под гитару Константин Хабенский.

Из-за ошибки режиссёра песня для пятиминутного мультфильма была записана длительностью восемь минут, причём менять что-то уже было поздно: так как записаны были и голоса. Случайно в монтажной он услышал, как реставратор работал над грамофонной записью выступления Ленина: то ускоряя, то замедляя запись. Как оказалось, "технология" процесса была нехитрой: на тонвал бобинного магнитофона наматывалась изолента, отчего бобина вращалась быстрее и скорость записи изменялась. Реставратору было заплачено семьдесят рублей, и тот ускорил запись "Пластилиновой вороны", так что она поместилась в пять минут. Голоса при этом стали звучать "по-мультяшному".

В песню намеренно (это признавал Григорий Гладков в интервью) вставлен проигрыш из песни Джорджа Харрисона "My Sweet Lord". Цитату можно услышать примерно на отметке 5:20 (если считать от начала первой части мультфильма), перед словами "А тут лиса бежала...".

Также можно отметить сильное сходство мелодии припева песни с народной ирландской песней Whiskey in the Jar (Kilgary Mountain), получившую известность в рок-обработке в начале семидесятых благодаря группе Thin Lizzy. Российская группа "Чёрная метка" записала версию этой песни с текстом из "Пластилиновой вороны" -- "Дворник виски пьёт из банки".

В фильме звучит голос не исполнительницы главной роли (Ирины Муравьёвой), а Жанны Рождественской.

Эта мелодия считается произведением Александра Зацепина, написанным для фильма "Кавказская пленница" (1966). Однако существует малоизвестная ныне песня "Двадцать километров в день" (20 chilomitri al giorno) итальянского певца Николы Ариглиано, вышедшей синглом в 1964-м году (авторами указаны Mogoi и Massari). "Марш троицы" имеет большое сходство с проигрышем этой песни.

Степень сходства предлагаем оценить самостоятельно.

Режиссёру фильма "Гарри Поттер и дары смерти (часть 1)" Дэвиду Ятсу была нужна песня для сцены, в которой Гарри Поттер и Гермиона танцуют. Этой сцены нет в книге, но в фильме нужно было "запечатлеть дружбу, любовь героев и напряжение между ними". Он прослушал несколько сотен песен, которые предоставил музыкальный директор фильма, в поисках песни, которая была бы и трогательной, и нежной, и в то же время странным образом весёлой. И в какой-то момент он дошёл до этой песни Ника Кейва. По мнению режиссёра, песня может "одновременно подбодрить тебя и разбить тебе сердце".

Тема любви из фильма «Крёстный отец» (1972) — песня под названием «Speak Softly Love», которую исполнил Энди Уильямс, а музыку к которой написал Нино Рота — в последний момент была удалена из списка номинантов на Оскар 1973 года. Оказалось, что композитор уже использовал эту музыкальную тему в комедии Эдуардо де Филиппо 1958 года «Fortunella». Хотя в фильме де Филиппо тема была сыграна стаккато, в бойкой комедийной манере — однако мелодия была такой же. По этой причине композиция Нино Рота была признана непригодной для номинации. Несмотря на это, в 1974 году вторая часть «Крёстного отца» всё-таки получила Оскар за лучшую музыку к фильму, хотя это была та же самая тема любви, которую на год раньше сочли непригодной.

В 2008 году композиция, с изменённым Ольгой Ципенюк текстом, прозвучала в кинофильме об одном из неформальных течений Советского Сюза "Стиляги".

Исполнила её актриса Евгения Брик.

Сцена партсобрания, во время которой исполняется этот номер, сделана с явными отсылками к фильму Алана Паркера "Пинк Флойд. Стена".

Песня стала настоящей визитной карточкой "Наутилуса" и вошла не в один, а сразу в несколько альбомов: "Разлука", "Князь тишины" и концертник "Ни Кому Ни Кабельность".

На альбоме кавер-версий песен коллектива под названием "Нау Бум" она прозвучала в исполнении культовой "Машины Времени".

Песня является заглавным саундтреком к знаменитому фильму "Брат".

По сюжету сам фильм начинается именно со съёмок клипа на данную композицию.

Всесоюзную известность "Солнечный остров" приобрел задолго до того, как стала известна "Машина Времени". В 1975 году ее включили в звуковую дорожку фильма Георгия Данелия "Афоня". Она звучит в эпизоде, где Афоня танцует в ресторане вместе с девушкой с пышной грудью, к которой пристает хулиган. Саму "Машину" в кадре не показали, так как группа тогда впервые попала в немилость к властям.

Эта песня является главной темой к фильму "Русский транзит" с Евгением Сидихиным в главной роли. Это один из первых сериалов 90-х, рассказывающих о криминале Петербурга.

Песня была написана для фильма Вячеслава Говорухина "Ветер надежды". К этому фильму было написано несколько серьёзных песен и, среди прочих, одна шуточная: её в фильме исполнял один моряк для других во время отдыха.

Песня стала саундтреком к первому российскому блокбастеру "Брат-2",тем самым прославив рок-группу.

В фильме "Убойная сила" герой К. Хабенского внедряется в банду, другие бандиты все еще видя в нем "мента" подставляют его, подбросив в машину пистолет. Когда его задерживает милиция он просит свою подругу чтобы она позвонила его адвокату по номеру 212-85-06

Слышал легенду по которой 212-85-06 есть не что иное как дата 2 декабря 85 года 6 утра - именно в это время якобы был практически сведен альбом Дети декабря и осталось свободное место - вот тогда то и придумали песню. Подтверждения этой легенде не искал ;-)

Эта песня звучала в культовом советском кинофильме "Асса".

Прозаическое вступление к песне: "Странные праздники, что-то меня знобит от этого веселья" - это фраза героя Андрея Миронова из фильма Александра Митты "Сказка Странствий".

В фильме Сергея Бодрова "Сестры" песня звучит в исполнении Вадима.

В 2002-м году, готовясь к выборам, Саддам Хуссейн использовал мелодию песни в качестве гимна кампании. Днями напролёт по трём подконтрольным правительству телеканалам передавали ролики, где под эту музыку Саддама показывали молящимся, целующим детей, стреляющим из винтовки, машущим рукой народным массам.

Песню сочинила американская кантри-певица Долли Партон в 1974-м году. Она же исполнила её, и эта версия была номером первым в кантри-чартах того года. В 1982-м году она исполнила её для фильма "Лучший бордель в Техасе", и песня снова поднялась на первую строчку чартов.

Песня была написана после того, как Партон разорвала музыкальное сотрудничество с кантри-певцом Портером Вагонером. Что интересно, романтических отношений меж ними не было.

В 2007 году Эми Хекерлин снял фильм (комедийную мелодраму), который назвал строчкой из припева к этой песне: "I Could Never Be Your Woman”. А сама песня "Your Woman" стала главной в саундтреке к этому фильму.

Сперва заглавной песней к "Телохранителю" должна была стать песня "What Becomes of the Brokenhearted" (Jimmy Ruffin), однако выяснилось, что эта песня уже засветилась в фильме "Жареные зелёные помидоры" (1991), и Хьюстон стала искать другую песню. Кевин Костнер показал ей "I Will Always Love You" в исполнении Линды Ронстадт (1975). Хьюстон сделала новую аранжировку.

Звукозаписывающая компания сперва выражала большие сомнения в том, что песня с акапельным вступлением станет успешной, но Хьюстон и Костнер настояли на своём.

Саундтрек к фильму "Телохранитель", куда входит эта песня в исполнении Уитни Хьюстон, называется самым продаваемым саундтреком всех времён (43 миллиона копий).

В 1993-м году эта запись получила две премии "Грэмми": "Лучшая запись" и "Лучший женский вокал".

У Пита Таушенда была идея заложить информацию о Мехер Баба в синтезатор, который бы промодулировал эти данные в звук, сгенерировав затейливый фон для песни. С такими подходами экспериментировал Райли. Однако в итоге быстрые клавишные риффы были сыграны им на электрооргане Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 с помощью специальных функций.

Также у них была неосуществлённая идея интерактивного шоу на концертах: планировалось приглашать случайного человека из зала, считывать параметры его организма и с помощью синтезатора переводить эти данные в риффы, на которых и строить исполнение песни. Идею потом подхватил ныне почему-то неработающий сайт lifehouse-method.com.

Песня звучит в первом сезоне сериала "Доктор Хаус", в серии "Контроль". Персонаж Грегори Хаус слушает песню на работе, в своём кабинете, изображая руками игру на клавишных, пока его грубо не прерывает новый руководитель -- Воглер.

Этой же песней заканчивается серия.

Песня является главной темой сериала "CSI: NY"

Эта песня была использована в фильме "Соседка" 2004 года. Она идет в конце фильма.

Обычно слушатели воспринимают её как милую песню о любви. Но не всё так однозначно: на самом деле Every Breath You Take была написана Стингом в дни, когда рушился его брак с Френсис Томелти. И слова поются от лица мрачно настроеного персонажа, который желает контролировать "каждый твой вдох, каждое твоё движение".

Стинг: "Я проснулся посреди ночи, эта строчка вертелась в моей голове. Я сел за пианино и написал её за полчаса. Мотив сам по себе довольно банальный, собран из сотни подобных, а вот слова интересные. Звучит как спокойная любовная песенка. Я и не понял сначала, какая она мрачная. Наверное, я думал о Большом брате, надзоре и контроле."

Позже его привело в замешательство, сколько людей считало песню более позитивной, чем она есть на самом деле. Но он настаивает, что она о безответной любви, о помешательстве на потерянном человеке, ревности и слежке: "Одна пара мне рассказывала: "Ой, мы так любим эту песню, это была главная песня на нашей свадьбе!". Я подумал: "Ну, остаётся пожелать вам удачи".

Эта песня была выбрана Френсисом Копполой для начала фильма "Апокалипсис сегодня", но позже он заменил её на "The end" Doors.

Позже песня прозвучала в фильме Мартина Скорцезе 1995-го года "Казино".

Песня звучит в фильме 1985-го года "Кошачий глаз" (Cat's eye). Сам фильм состоит из трех мини-новелл по рассказам Стивена Кинга. Песня Every Breath You Take сопровождает новеллу "Корпорация "Бросайте курить", в которой герой, желающий расстаться с вредной привычкой, связывается со странной организацией, которая заставляет своих клиентов отказаться от курения путем тотальной слежки за ними и запугивания с членовредительством.

В фильме «Изгой» (Cast Away) Роберта Земекиса главный герой (Том Хэнкс), сумев наконец добыть на необитаемом острове огонь, от избытка чувств прыгал вокруг костра и кричал:«Come on baby, light my fire!»

Существует мнение, что на создание этой песни Джима вдохновил фильм Рене Клемана "Пассажир дождя", в котором человек, вышедший в дождливую погоду из автобуса, преследует красивую девушку до дома и там насилует ее.

Идею песни Моррисон почерпнул из телефонного разговора с одним из друзей, когда оба были изрядно под кайфом. Слова песни являются частью поэмы под названием "The Graveyard" "Кладбище", а фрагмент "Killer on the Road" "Убийца на дороге" взят из сценария фильма Моррисона "HWY".

«The End» вошла в саундтрек к фильму "Апокалипсис наших дней" (Apocalypse Now). Композиция из дебютного альбома группы как нельзя лучше соотносится с темой бессмысленного убийства, поднятой в фильме. Она содержит так называемую Эдипову часть, в которой убийца расправляется с собственными родителями. В фильме песня звучит два раза — в самом начале и во время эпизода с убийством Куртца. В последнем случае можно отчётливо разобрать нецензурные выкрики, которые были тщательно завуалированы в первоначальной альбомной версии

Группа работала над песней во время живых концертов в лос-анджелесском клубе Whiskey-A-Go-Go, где постоянно работали в 1966-м. Им нужно было играть два сета за вечер, поэтому они были вынуждены растягивать свои песни, чтобы заполнить время, и потому не стеснялись импровизировать. The End вначале была прощальной песней в адрес девушке, а затем превратилась в 11-минутную эпическую композицию о смерти.

Песня звучит в нескольких фильмах, в частности завершает известный фильм Ричарда Кёртиса "Настоящая любовь" (Love Actually). Также она служила заставкой для сериала "Большая любовь".

Музыкант Саймон Нейл из шотландской группы Biffy Clyro вытатуировал весь текст этой песни на своей груди.

Песня упоминается в композиции Californication группы Red Hot Chili Peppers, она звучала в нескольких рекламных роликах (газировки и жевательной резинки Риглиз).

Также песня звучит в одном из финальных эпизодов фильма "Ванильное небо".

Не существует официального стерео-микса этой песни. Стерео-запись вокала была случайно уничтожена в 1967-м году. Стерео-инструментал можно найти на сингле, выпущенном к 40-й годовщине песни.

Впервые композицию телезрители услышали со своих экранов благодаря фильму "Coyote Ugly"( "Бар "Гадкий койот"), где группа сыграла в одном из эпизодов.

Но альбом после этого так и не был записан...

Отрывок песни можно услышать фоном в одном из фрагментов популярной романтической комедии "Реальная любовь-1".

В сериале "Друзья" одна из главных героинь Фиби Буфэ подбадривала своего друга Росса достать билеты на концерт Стинга переделанной строчкой из этой песни: "Ross can".

Песня I Just Called to Say I Love You вошла в фильм "Женщина в красном" и получила как лучшая песня к фильму одновременно и "Оскар" и "Золотой глобус". Стиви Уандер посвятил полученную награду Нельсону Манделе (известному политическому деятелю ЮАР, борцу за права человека), который в то время находился в заключении. В ответ тогдашние власти ЮАР запретили в стране песни Уандера.

Песня написана для фильма "Выпускник" (The Graduate). Фильм вышел в 1967-м году, став первым крупным успехом для Дастина Хоффмана. Энн Бэнкрофт, сыгравшая роль миссис Робинсон тоже запомнилась зрителям в основном по этому фильму, хотя снималась едва ли не в сотне других. Фильм рассказывает о любовном треугольнике между женщиной средних лет, её дочерью и молодым человеком.

Песня звучит в фильме, но лишь фрагментами. Собственно на тот момент были написаны лишь эти куплеты. По выходу фильма песня стала очень популярной, и Пол Саймон дописал текст для той записи, которую мы знаем сегодня.

Песня звучит в фильме "Американский пирог", в сцене где Финч соблазняет маму Стифлера.